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Reunión APBAM y Federband
La Asociación Provincial de Bandas de Málaga APBAM y el presidente de la Federación de Bandas de Música de Andalucía FEDERBAND, mantienen un encuentro para intercambiar impresiones sobre la situación actual de las bandas en la provincia malagueña.
Huércal de Almería, 5 de mayo de 2021
El pasado miércoles, día 5 de mayo, tuvo lugar una reunión virtual, entre miembros de la directiva de la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, entre los que se encontraban; el presidente José Sánchez; el secretario, David Gutiérrez; y el tesorero Antonio Lagos, con el presidente de la Federación andaluza, Félix Ruíz, recientemente elegido.
En el transcurso de este encuentro, se abordaron temas de interés que afectan a las distintas formaciones musicales, y cómo la situación actual está incidiendo en la labor diaria que realizan las bandas por todo el territorio provincial. Entre los temas más destacados se puso de relieve, que pasado un año desde la declaración del estado de alarma el 14 de marzo de 2020, existen bandas que no han podido retomar su actividad, y otras, tristemente, prácticamente han desaparecido. Por otro lado, aquellas bandas que han retomado la actividad, se están encontrando ante un panorama complejo, con infinidad de trabas burocráticas y la falta de una legislación que regule la actividad musical que se desempeña.
Desde ambas partes, se vio imprescindible la colaboración de las instituciones públicas, a las cuales van a solicitar una mayor implicación, dado el valor cultural, social y educativo que representan las bandas musicales, además de plantear a corto plazo, nuevas fórmulas de gestión para garantizar la viabilidad de las bandas malagueñas y andaluzas.
Félix Ruíz, expuso cuales iban a ser sus líneas de acción para el nuevo proyecto de la federación autonómica, en las que todas las provincias deben estar representadas, tanto en la nueva junta directiva, como en la asamblea general, con un representante territorial por cada provincia. En palabras de Félix “el proyecto de la federación andaluza debe ser de todas las bandas de Andalucía, recoger las inquietudes de nuestros músicos, de nuestras bandas y sus escuelas de música, para poder así dignificar la labor que realizamos, salvaguardar el legado heredado y mantenerlo vivo, y poder así garantizar el presente y futuro de las bandas de toda Andalucía”. Incidió que la provincia de Málaga por su importancia cultural, debe estar en esta Federación, y tuvo palabras de reconocimiento hacia nuestra asociación, por la iniciativa de agruparnos y por como se estaba trabajando en pro de la música en Málaga.
Desde la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, se ha visto positivamente esta primera toma de contacto, por lo que va a emplazar a todas las bandas integrantes a una asamblea informativa para poner en conocimiento de todos los temas tratados en este encuentro.
El programa ‘CaixaBank Escolta València’ forma a directores de orquesta en un curso dirigido por Cristóbal Soler
El curso de perfeccionamiento es una de las líneas del programa ‘CaixaBank Escolta València’, patrocinado por la entidad financiera, y forma parte de la oferta formativa del centro de estudios de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), con la colaboración del Institut Valencià de Cultura (IVC).
Impartido presencialmente en ‘La Alqueria Julià – Casa de la Música’ con la participación de un quinteto de viento formado por instrumentistas de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, concluirá este domingo 9 de mayo con una formación online.
València, 7 de mayo de 2021
El ‘Curso de perfeccionamiento para los directores de jóvenes orquestas de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana’, impulsado por CaixaBank como parte del programa ‘CaixaBank Escolta València’ con el apoyo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), celebrará este fin de semana la segunda edición del programa de forma telemática, después de haber celebrado con éxito la primera sesión de forma presencial en ‘La Alqueria Julià – Casa de la Música’ a finales de abril.
A cargo del director de orquesta Cristóbal Soler, el curso está dirigido a profesores de orquesta o conjunto instrumental de las escuelas de música de las Sociedades Musicales Federadas, con la finalidad de fomentar el tejido orquestal de la Comunitat Valenciana, en este caso, desde la formación de los directores de este tipo de formaciones de cuerda.
Se trata de la primera ocasión en la que el programa ‘CaixaBank Escolta València’ ofrece esta línea de formación a directores de orquesta, una novedad dentro de esta iniciativa que la entidad desarrolla anualmente con el objetivo de promocionar y apoyar la música y el movimiento asociativo musical en la Comunidad Valenciana, y que ha sido replanteada este año a fin de adaptarse a la nueva realidad derivada de la pandemia.
El curso cuenta con un desarrollo teórico-práctico a lo largo de dos fines de semana. Así, durante los días 24 y 25 de abril, los 20 alumnos participantes recibieron formación y asesoramiento en aspectos clave como la preparación de la interpretación musical de un concierto, una audición o un concurso, basándose fundamentalmente en la motivación y optimización del tiempo.
Para los ejercicios prácticos, se ha contado con la participación de un quinteto de viento formado por instrumentistas de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, de la que es director titular el maestro Cristóbal Soler, considerado como uno de los directores de orquesta más importantes de su generación.
La formación concluirá este domingo, 9 de mayo, por videoconferencia. Al acabar el curso se hará entrega de un certificado acreditativo por parte de la FSMCV y una certificación emitida por parte de la Conselleria de Educación, como es habitual en los cursos organizados por el Centro de Estudios de FSMCV.
‘CaixaBank Escolta València’
Entre los proyectos que, como novedad, se han incluido este año en el programa destacan este curso de perfeccionamiento para los directores de jóvenes orquestas, la primera convocatoria de ayudas dirigida al sector musical de la Comunidad Valenciana, el ‘Festival de orquestas’ y el ‘Ciclo de conciertos’, a los que se les suma el ‘I Festival de Orquestas Juveniles´ o el ciclo de conciertos “Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música”.
Cristóbal Soler
Soler ha recibido muchos premios por ‘Don Giovanni’, ‘Le Nozze di Figaro’, ‘Cosi fan tutte’, de W.A. Mozart, ‘La Traviata’, ‘Rigoletto’, ‘Aida’, de G. Verdi, ‘L’elisir d’amore’, ‘Don Pasquale’, de G. Donizetti, ‘La sonámbula’ de Bellini, ‘Carmen’, de G. Bizet, ‘Le Roi d’Ys’ de E. Lalo, ‘Mireille’, de Ch. Gounod, ‘La Gran duquessa de Gerolstein’ de J. Offenbach, ‘Werther’ de J. Massenet.
Su catálogo de zarzuelas, así como el repertorio sinfónico de su país, revela a Soler como uno de los mejores embajadores de la actualidad de la música española.
Algunos títulos líricos españoles han recibido menciones y premios: ‘Los Diamantes de la Corona’ de F. Barbieri (candidato a los Opera Premios Internacionales 2015), ‘El gato montés’ (Premio Lírico Teatro Campoamor a la Producción lírica española, 2013). Soler presta especial atención al patrimonio lírico olvidado con la recuperación de títulos como ‘Le Revenant’ y ‘Le Diable à Sevilla’ de J. M. Gomis; ‘Il burbero di buon cuore’ de V. Martín i Soler; de M. de Falla ‘Los amores de la Inés’ o ‘L’Indovina’ de S. Giner. De la misma forma, los proyectos educativos son parte de sus objetivos (estreno en España de ‘Pinocchio’, ópera de P. Valtinoni). Soler está muy preocupado por la creación de nuevos públicos y da permanente soporte a las nuevas generaciones de músicos.
La Filharmònica Alteanense presenta las bases de la 47 Edició del Certamen Internacional de Música ‘Vila de Altea’
La 47 edición del Certamen Internacional de Música «Vila de Altea» se dedicará a la Sostenibilidad del Medio natural y en especial a los “PARQUES NATURALES”
La SFA seleccionará un máximo de 3 bandas sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre de 2021 en “Palau Altea Centre d’Arts”
El prestigioso compositor Saül Gómez será el encargado de confeccionar la obra obligada de la 47 edición del “CIM Vila d’Altea”.
El plazo de inscripción comenzará el día 8 de mayo de 2021 y finalizará el día 21 de mayo de 2021
Por el “CIM Vila d’Altea” han pasado 195 bandas, 18.800 músicos y 138.000 asistentes.
– sfaltea.com-admin
La SFA ha publicado hoy las bases de su prestigioso Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” (Alicante), 47 ediciones donde este acontecimiento se ha ganado un lugar de honor entre las competiciones bandísticas dentro del panorama internacional.
El lema elegido para esta edición del certamen está dedicado a los “PARQUES NATURALES” con el que se pretende promover la sostenibilidad del Medio natural. Cabe destacar que Altea está rodeada de naturaleza y proteger este ecosistema es de vital importancia para el desarrollo de la sociedad.
Altea es un pueblo que ha abrazado la cultura como un sello de identidad y en concreto hacia el hecho musical, dentro del inmenso entramado de actividades culturales relacionadas con esta disciplina, tanto en la vertiente cultural como educativa y social, emerge el Certamen como el máximo exponente de la tradición musical y cultural alteana.
La comisión organizadora seleccionará un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre a «Palacio Altea Centro de Artes».
La 47 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo «Societat Filharmònica Alteanense». Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo. El plazo de inscripción empezará el 8 de mayo de 2021, y finalizará el 21 de mayo de 2021.
En palabras del Presidente de la SFA, Juan Carlos Guillen, ha informado que «para la SFA es un motivo de satisfacción poder volver a celebrar una nueva edición del CIMALTEA y desean que la situación sanitaria evolucione favorablemente para que podamos llevar a cabo este acontecimiento internacional. Así mismo, Guillen ha tenido palabras de agradecimiento hacia el Ayuntamiento de Altea por la confianza depositada en la SFA para la organización del CIMALTEA, la actividad cultural más importante que se lleva a cabo en Altea.
Para finalizar, Juan Carlos Guillen ha destacado que «con la celebración de esta edición del certamen se consolidan las bases de este ambicioso proyecto», también, ha querido agradecer el apoyo de todas las entidades colaboradoras especialmente a Alia Tasaciones, Ostau d’Altea, Caixaltea, Palau Altea, Diputación de Alicante y a la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, por continuar depositando su desinteresada confianza en la gestión de la SFA y sus proyectos.
Por su parte Aurora Serrat Guarinos, Concejala de Cultura, se ha mostrado muy ilusionada con esta nueva edición del “CIM Vila d’Altea” por lo que supone volver a realizar y programar acontecimientos culturales. Además, Aurora Serrat ha comentado que «desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Altea continuaremos apostando por la cultura musical tan arraigada en nuestro entorno y que ha sido uno de los pilares de nuestra sociedad y su desarrollo. Para finalizar, la responsable de Cultura ha querido agradecer el esfuerzo del Comité organizador mostrando su plena disposición a colaborar con este gran proyecto.
La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 400 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: Banda Sinfónica, orquesta de «Pols y púa», Orquesta de Cuerda y Escuela de música y danza (ESMUALTEA). Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 550 sociedades musicales con 40.000 músicos (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.
El “CIM Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento, después de ver pasar a 195 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.800 músicos, 138.000 espectadores, interpretar 630 obras y entregar 126.000 euros en premios desde su inicio.
Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Saül Gómez (Ontinyent, 1982) con el título: ‘STONES AND SEA’ Sinfonía nº. 1; y otra de libre elección, preferiblemente compuesta para banda sinfónica.
Enlace de descarga de las Bases 2021: cimaltea.com/bases
MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS: www.cimaltea.com – www.sfaltea.com
Persona de contacto: Juan Tomás Laviós
Comité Organizador Tlf. +34 677 38 47 66
¿Qué estamos haciendo mal? por Luis Rodríguez Lax
En nuestro mundo pre-pandemia, la vida nos iba deprisa. No teníamos prácticamente tiempo para reflexionar: ni sobre nuestro entorno, ni sobre nosotros mismos.
En los últimos meses, y como músico que forma parte de la industria musical, he reflexionado acerca de la música clásica y de esta cuestión que expongo en el encabezado del artículo: ¿Qué estamos haciendo mal?
6 mayo, 2021 Escrito por diapason
Luis Rodríguez Lax.
Profesor de violín en el Conservatorio Profesional del Liceo de Barcelona.
Profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
¿Por qué James Rhodes, con apenas nivel amateur en su técnica pianística (y nula formación pianística universitaria), llena el Teatro Real de Madrid cada vez que hace un concierto, y no lo hace la orquesta sinfónica de la misma ciudad? ¿Por qué la gente disfruta tanto la música de bandas sonoras de películas, y no consume música clásica, siendo estas primas hermanas? ¿Por qué cuesta tanto llenar los auditorios y los teatros de ópera de este país (la asistencia del público ha decaído un 22% en la última década, según datos de la SGAE), mientras que con artistas de otros géneros -también, primos hermanos-, se llenan semana tras semana? ¿Cómo puede ser que en las fiestas mayores de cada pueblo y barrio de España, la música clásica no aparezca en cartelera, mientras que los grandes atractivos suelen ser artistas de pop/rock/urban/reggaeton?
Supongo que ni yo ni nadie tenemos una respuesta concreta y clara para estas cuestiones, o bien porque no las sabemos dar, o bien porque son un conjunto de muchas.
Respecto al tema de Rhodes, el pianista británico ha sabido llegar al público. Que él llene el Real y no lo hagan otras orquestas o artistas de nivel, es como si yo fuera al Camp Nou a jugar un partido y la gente lo llenara por verme a mí y no por ver a Leo. Pero, ¿por qué sucede eso? A través de un drama personal, Rhodes ha conectado con ellos mediante una de las más poderosas y eficaces armas que tiene un artista: una buena historia. Su historia. Por una buena historia se pagan muchos ceros en el cine o en el teatro. Rhodes ha sabido decodificar el mensaje de la música. La gente no va a sus conciertos necesitando “entenderla” para disfrutarla, sino simplemente entendiendo que esa herramienta le ha ayudado en su vida a aliviar todo el dolor que ha sufrido. La audiencia empatiza y se mete en ese Rhodes adolescente refugiado en el piano para calmar sus miedos y traumas.
Necesitamos que el público se sienta partícipe y protagonista de la música, no un mero espectador pasivo, así como ayudarle en gran modo a que su comprensión sea fácil. ¿Alguna vez hemos escuchado a alguien salir del cine y que diga “me gusta la película, pero yo es que de cine no entiendo”? Yo no. En cambio, he escuchado muchas veces esas palabras compartiendo mi música con familiares, amigos o conocidos. Muchos de ellos, excusándose de no entender de música clásica. ¿Y qué? Si la has disfrutado, ya ha valido la pena el concierto. Para eso hacemos música: ¡para vosotros!
El propio pintor Piet Mondrian-figura importante del s.XX-, reclamaba un arte corrector mundial, pero a la vez utilizaba códigos modernos en sus obras únicamente entendibles por una élite artística. A veces se nos olvida que sin público, no se genera dinero, y sin dinero, no se genera cultura. Tan duro pero tan simple como esto.
Haciendo autocrítica -yo el primero-, los artistas de nuestro tiempo nos hemos ensimismado en la forma y en la meticulosidad técnica y, en ocasiones, nos hemos olvidado de construir una historia capaz de emocionar al público y de conectar con ellos.
Conservamos la pureza de nuestro arte, sí, pero no hemos sido capaces de adaptarnos – aún- a la nueva era y a la manera de consumir cultura de hoy en día. Porque, en efecto, una de las cosas que hemos aprendido con esta pandemia es que la gente necesita consumir cultura, bien sea por necesidad de entretenimiento, por necesidad de formación o simplemente por placer. O por las tres razones a la vez. Pero también ha quedado claro que los músicos de clásica no hemos sabido llegar a este público de la manera tan fácil que otras disciplinas artísticas sí lo han conseguido.
Si tenemos que renunciar a parte de nuestra pureza artística o a nuestros (¿arcaicos?) códigos de vestuario, renunciamos. Si la gente se siente lejos de nosotros por una serie de razones, las cambiamos. Si tenemos que programar charlas didácticas antes de cada concierto (como muchos ensembles y orquestas hacen, por cierto, bravo por ellos), las programamos.
A lo que no nos podemos acostumbrar es a ver las salas de conciertos medio vacías. Tampoco podemos acostumbrarnos a que la gente consuma música cada día de sus vidas, pero sea incapaz de enumerar a más de dos compositores más allá de Mozart o Beethoven. No podemos quedarnos de brazos cruzados viendo cómo orquestas importantes cierran por falta de público o de ayuda gubernamental.
El Gernika o La Gioconda se comercializan en masa: tazas de café, camisetas, pósteres. Estoy seguro de que Picasso o Leonardo estarían encantados de ver cómo su obra llega a muchísima gente. No creo que se plantearan si han perdido pureza o si no están hechas para ser consumidas de esa manera. Lo importante del arte, para mí, es eso: que llegue, que se consuma, que tenga un efecto en la sociedad.
Porque, a pesar de no ser yo muy imparcial en esto, os aseguro que la música clásica es la leche. Es capaz de llegar a lo más profundo de nuestras almas y hacer con ellas lo que se le antoje. Somos totalmente vulnerables ante ella. Un día nos destroza, otro día nos saca una sonrisa de complicidad, nos anima después de un mal día. Nos hace sentir que no somos terrenales, que no pertenecemos a este mundo, porque ella tampoco lo es. Supongo que son sensaciones que todos aquellos que ya escucháis música, aunque no sea clásica, os son conocidas. Pues la clásica también tiene esa magia, os lo prometo.
El pianista Antonio Galera ofrece un recital en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia
Será el domingo 23 de mayo a las 12 horas en la Iglesia del centro cultural
El programa incluirá obras de Beethoven, Liszt, Debussy y Ginastera
El concierto, previsto para 2020, tuvo que posponerse debido a la crisis sanitaria
Valencia, 6 de mayo de 2021.
El pianista valenciano Antonio Galera actuará el próximo domingo 23 de mayo a las 12 horas en la iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia. El intérprete se muestra muy ilusionado ante la celebración de este concierto, inicialmente previsto para el año 2020 y que tuvo que posponerse debido a la crisis sanitaria. En este sentido, Galera asegura que es un privilegio actuar en un edificio tan emblemático como el Monasterio de San Miguel de los Reyes, sede de la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu, donde ya ofreció un concierto didáctico dedicado a Mozart en 2014, en el marco del “Ciclo Noches de Música y Literatura en la Biblioteca Valenciana”.
Para la ocasión, Galera ha seleccionado un programa que se iniciará con la Sonata op. 27 nº2 en do# menor, “Claro de luna” de L.v. Beethoven (1770-1827), a la que seguirá la Segunda Leyenda. San Francisco de Paula: Caminando sobre las olas de F. Liszt (1811-1886) para continuar con una selección del primer libro de Preludios de Cl. Debussy (1862-1918), incluida en su disco ‘Prélude’, y finalizar con las Danzas Argentinas de A. Ginastera (1916-1983).
El concierto está organizado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio.
Apertura de puertas y reserva de entradas
La apertura de puertas para el concierto será a las 11.30 horas, y éste comenzará a las 12:00 horas. Durante el mismo, se observarán todas las medidas de seguridad dictadas por las autoridades sobre el uso de mascarillas, distancia social y asignación de asientos.
Las entradas son gratuitas previa reserva a través de https://www.eventbrite.es/e/entradas-recital-de-piano-dantonio-galera-152887830617 con un máximo de 4 entradas por persona.
Trayectoria
Antonio Galera lanzó en 2019 su primer trabajo discográfico. Bajo el título Prélude, está concebido en forma de recital y contiene composiciones de Johann Sebastian Bach, César Franck, Claude Debussy y Henri Dutilleux. El proyecto fue grabado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada por el sello IBS Classical y presentado en el ciclo Serenates de la Universitat de València. Desde su lanzamiento ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada que ha visto en este trabajo una muestra de las principales virtudes del pianista valenciano al que auguran un futuro brillante.
Descrito por Scherzo como “una voz con personalidad propia”, Antonio Galera ha actuado en la Salle Cortot de París, Chapelle de la Trinité de Fontainebleau, Saint Martin in the Fields de Londres, Balliol Hall de Oxford, Zhong Shan Hall de Taipei, Steinway Hall de New York, Society of the Four Arts de Palm Beach, Auditorio Nacional y Teatros del Canal de Madrid –Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo-, Palau de la Música de València, Auditorio ADDA de Alicante, Cartuja de Valldemossa, Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Barcelona, con directores como P. Entremont, B. Fernández, R. Gimeno, J. E. Lluna, P. Rus, C. Soler o R. Tebar.
Muy activo en el campo de la música de cámara, ha actuado en la Fundación Juan March, Centre de Musique de Chambre de Paris, el Festival de Úbeda, Música en Segura o en el Bar Harbor Music Festival, donde es músico residente. Otros compromisos recientes incluyen conciertos en México, Malasia, Qatar y Sudáfrica o colaboraciones con la compañía de danza “La Veronal” y con “La Fura dels Baus” en el Palau de les Arts, con la OCV y el director A. Salado.
Nacido en València, estudió flauta y piano en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo”, donde recibió el premio extraordinario de fin de carrera. Diplôme de Concertiste de la École Normale de Musique de Paris y Máster en Interpretación Solista por el CSKG de Madrid becado por AIE, el Institut Valencià de Cultura, la Comité Roussel y Juventudes Musicales de Madrid, beca recibida de S.M. la Reina Sofia.
Imparte cursos en la Universitat de València y en escuelas y universidades de Francia, Bélgica, Italia, México, Malasia, Qatar, España i los EE. UU. Participa en las producciones del departamento de Educación del Palau de Les Arts. Apasionado de la gestión cultural y la investigación, diseña proyectos como el Festival Iturbis para la Diputació de València, o el Festival dels Horts, del que es creador y director artístico, una propuesta innovadora que aúna música y patrimonio y que desde 2018 se celebra en una masía de la huerta valenciana.
CONCIERTO ANTONIO GALERA. IGLESIA MONASTERIO DE SAN MIGUEL DE LOS REYES
Domingo, 23 de mayo de 2021. 12 h.
Entrada gratuita previa reserva: https://www.eventbrite.es/e/entradas-recital-de-piano-dantonio-galera-152887830617
Josu de Solaun presenta con música su poemario ‘Las grietas’, forjado en su experiencia artística y vital en Nueva York
El pianista, junto a Glòria Tello, presidenta del Palau de la Música, y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista, comentan el libro, que abarca un largo periodo de veinte años y está prologado por el reconocido poeta cacereño Álvaro Valverde, en un acto en L’Almodí de Valencia
De Solaun, que junto a Galiana ofreció tres improvisaciones musicales, asegura que “la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto”, y añade que “siempre tiene un sentido, como en la música”
Valverde expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”
Tello recordó que “Nueva York le marcó definitivamente, como a Lorca, como a Allen” y destacó que “este libro me sugiere esa belleza y esa curación por encima de toda fractura, separación o ruptura”
Galiana, que firma las notas introductorias, estima que “el libro “es una larga peregrinación, un viaje “de soledades, olvidos y ausencias” que encuentra “fiel reflejo en los Años de peregrinaje, del músico Franz Liszt”
De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Josep Lluís Galiana y Glòria Tello en una de las improvisaciones musicales que interpretaron. Autor: Live Music Valencia
El pianista Josu de Solaun presentó su poemario Las grietas, ayer por la tarde en L’Almodí de València, junto a Glòria Tello, concejala de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista; en un acto cargado de emoción en el que también la música fue protagonista, de la mano del autor y del editor.
De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Glòria Tello y Josep Lluís Galiana en la presentación del poemario Las grietas. Autor: Live Music Valencia
El escritor de Plasencia expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”, y asegura que “no hace falta recordar la íntima relación que existe entre la música y poesía, que, si hacemos caso a Eliot, fue primero eso, puro ritmo. Nadie como San Juan de la Cruz para definirla: “música callada”. Y cierra su prólogo aconsejando “adéntrese el lector sin miedo y sin prisa en esta sucesión de momentos que gracias al arte poética han quedado fijados en un presente eterno”.