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La Diputació firma un convenio con la FSMCV para ayudar a las bandas de música a profesionalizar la tramitación de subvenciones
El objeto del convenio firmado por el presidente Gaspar y la presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat, Daniela González, es poner en marcha el proyecto ‘Asesoramos a las bandas de música: subvenciones, concursos y certámenes’
El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, destaca que la ayuda va dirigida a facilitar la gestión y tramitación de las subvenciones, que suponen más del 30% de los ingresos de estas sociedades
Diputació de València, 15 de julio de 2021
El convenio estará vigente en lo que resta de 2021 y tiene como finalidad que la delegación de Bandas de Música que dirige Jordi Mayor asesore y esté a disposición de las sociedades musicales en cuestiones como la gestión y tramitación de subvenciones o la participación en concursos y certámenes. “Las ayudas económicas directas para adquisición de partituras e instrumentos que convoca la Diputación son importantes, pero también es fundamental el asesoramiento que las sociedades necesitan para tramitar de forma ágil y eficaz estas ayudas y las que convocan otras instituciones y organismos, que en conjunto suponen más del 30% de los ingresos de las sociedades musicales”, explica Jordi Mayor, quien añade que “en muchas ocasiones son personas voluntarias, sin formación en gestión administrativa, las que se encargan de estos procesos”.
El problema de la profesionalización en los procesos administrativos “afecta principalmente a las bandas de pueblos pequeños a los que, en paralelo a otras políticas de lucha contra la despoblación, queremos ayudar en un proceso en que la firma digital, los registros y el acceso a plataformas pueden convertirse en obstáculos a la hora de solicitar las ayudas que convoca la administración pública”, apunta el diputado, quien destaca que la labor que vienen desempeñando las personas contratadas por la Federación con ayuda de la Diputación ha permitido que “las subvenciones del programa Excel·lent de este año, con más de un millón de euros para las sociedades musicales, se hayan concedido al cien por cien”.
Asistencia personalizada
La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha destacado la trascendencia de la asistencia personalizada en los procesos de tramitación de subvenciones. “El soporte de profesionales en gestión cultural es fundamental para reforzar la tarea que realizan los voluntarios de cada sociedad musical”, señala la responsable de la Federación, quien pone como ejemplo de esa “gestión más eficiente en colaboración con la Diputación” las 350 llamadas atendidas y 20 videoconferencias explicativas en relación al programa ‘Excel·lent’ de la corporación provincial.
Por su parte, el presidente Gaspar ha insistido en la apuesta de la institución provincial por la modernización y la eliminación de burocracia, que se traslada también a la primera delegación de Bandas de Música en la historia de la Diputación. Gaspar considera que la colaboración público-privada “es la fórmula a través de la cual salen las cosas en el siglo XXI”, como ha sucedido con la nueva sede de la Federación en la Alquería Julià de València, y avanzó que seguirá apoyando a las sociedades musicales. “Es muy agradecido trabajar por la música, que habla el lenguaje de la paz y la convivencia desde la diferencia que representa cada instrumento”.
La Diputació aportará a la Federación una subvención directa de 60.000 euros, de los cuales se anticiparán 45.000 a la firma del convenio, para dar continuidad al proyecto de asesoramiento que ha puesto en marcha la FSMCV con la contratación del personal especializado para ofrecer a las bandas toda la información y soporte técnico necesario en materia de subvenciones y certámenes. Además, hasta un 20% de la subvención provincial puede destinarse a jornadas de formación, material fungible para el desarrollo del proyecto y campañas publicitarias si la Federación lo estima oportuno.
Tutti Frutti por Eleanor Rigby
Escrito en diapason, 15 julio, 2021
Little Richards / Dorothy LaBostrie / Joe Lubin
…Me despertó un tremendo estruendo. Llegué a pensar que era un terremoto, pues el suelo sobre mi tumba empezó a temblar. Tuvo que ver con el grito a pleno pulmón de las palabras… «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». No hubo lugar para la duda. Supe al instante que había venido a visitarme el amigo Richard Wayne Penniman. Sí, en efecto, el mismísimo Little Richard. La verdad es, que ha tardado lo suyo en visitarme, desde que ese 9 de mayo de 2020 se pasara a esta otra dimensión. Es de suponer que algo tuvo que ver en esa demora su miedo a viajar en avión, desde que en una gira por Australia sufriera un percance aéreo. La verdad, si hay alguien que se merecía llegar a donde llegó en la música, ese era Richards.
Fue el tercero de doce hermanos y, por si fuera poco, para tener una infancia algo más cruda, su padre, quien se dedicaba a destilar whisky de forma ilegal, lo echó de casa cuando tenía 15 años al descubrir su homosexualidad, con lo que no le quedó otra que ganarse la vida de lavaplatos de tugurio en tugurio; evidentemente, una de las pocas salidas que le quedaba a un chico de color en aquellos Estados Unidos de la década de 1940. Afortunadamente para él, la suerte le sonrió, y un matrimonio de raza blanca que regentaban un restaurante, terminaron acogiéndole en su casa y, digo yo, que alguna virtud vieron en el joven Little, para que decidieran pagarle unas clases de piano. Con apenas 16 años, gana un concurso musical, crea su propia banda, The Upsetters y graba sus primeros singles. Ahora bien, sin alejarse mucho todavía de los fregaderos de los bares, pues comer, había que comer.
Sería en 1955 cuando llegaría su verdadera oportunidad. La discográfica Specialty Records, se interesa por una maqueta que Richard les había enviado y le ofrece grabar unos temas en sus estudios. Tras varias sesiones de estudio y cuando todo apuntaba a que no surgía nada interesante, en un receso, el cantante cogió el micro e, imitando con su voz un redoble de tambor, gritó: «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». La intro de “Tutti Frutti”. Un tema con el que solía improvisar en sus actuaciones, cuyo título en argot, hacía referencia a ciertas tendencias en el ambiente “gay”. Los ingenieros de sonido y productores allí congregados, saltaron de sus asientos atraídos por aquella melodía. Rápidamente se pusieron a trabajar en ella y grabaron una primera toma de la ocurrencia. No obstante, hay que tener en cuenta, que si el título de la canción era el que era, el contenido de su letra ya os lo podéis imaginar…. Aunque esa parte de la historia me la contó detenidamente él, sentados con una taza de té delante. Richard me desveló, que el contenido de los versos de ese primer “Tutti frutti”, tuvieron que ser muy depurados para que aquel tema pudiera incluirse en aquel single en el que Litle Richard cantara ese “Tutti Frutti” junto a Dorothy LaBostrie. Vamos, que con su primera letra, ni Dorothy se habría atrevido a cantarla, ni cualquier emisora de radio de aquellos días a sintonizarla; fue algo más que censura. Originalmente decía algo así como: “Tutti Frutti, good, booty. If it don’t fit, don’t force it. You can grease it, make it easy”; …y concededme el privilegio de no traducir. Siendo sustituidos por: “Tutti frutti, oh rootie. Tutti frutti, oh rootie.Tutti frutti, oh rootie. Tutti frutti, oh rootie, ….Tutti frutti, oh rootie”.
Sin comerlo ni beberlo, aquella canción se convirtió en todo un himno generacional, que llevaría a su precursor a ser considerado como uno de los padres de ese ritmo que se vino a llamar Rock And Roll y, que aquel que adquirió el título nobiliario de “Rey del Rock”, un tal Elvis Presley, también lo tomaría prestado.
Después, vendría alguna que otra excentricidad del artista, como: el hecho de abandonarlo todo en la música y dedicarse a la teología y vender biblias, al salir indemne de un percance en un avión; a excesos de alcohol y drogas; subidas y bajadas de los escenarios; y otros éxitos rotundos a su regreso, como fue el caso de “Long tall Sally”, “Sliping’ and sliding”, y “I have a dream”, la canción que grabaría junto al otro rey, el “Rey del Pop”, Michael Jackson. Por no hablar de sus giras compartidas con The Beatles y The Rolling Stones, quienes rotundamente le idolatraban.
Y ahí lo dejamos. Lanzando al aire juntos ese… «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». ¡Ah, por cierto! No lo he contado antes, lo de “Little”. Me desveló que fue un apodo que le pusieron en sus comienzos, dada su escueta altura y gran delgadez y, que ese cariñoso apelativo de “Lil”, le acompañaría el resto de su vida, aunque hay que revelar, que su cabeza llegó a despegarse del suelo con el tiempo hasta 1.77 centímetros.
Ahí queda, yo solo, «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom».
Eleanor Rigby.
Early Music Morella arranca con Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat dirigidos por Carles Magraner
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, una de las citas más importantes de música antigua, ofrecerá en esta décima edición 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades
Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat, que actúan el día 16 a las 19.30h, son formaciones de referencia, han grabado 8 discos y actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde 1987
Delia Agúndez & Pablo Márquez actuarán, a las 22.30h, con el programa Voces Amantes en el que proponen un viaje al siglo XVII español e italiano con obras de Monteverdi, Frescobaldi, Strozzi, Dowland, Cabanilles…
En el festival también actuarán Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Toni Aparisi…
El festival albergará un debate, Música antigua, aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, con destacados periodistas y críticos como Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico
La Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent recupera una pieza olvidada de Ruperto Chapí
El canal especializado en música de banda En clau de vents: registres sonors juntamente con los miembros de la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent han recuperado la Marcha Heroica de Ruperto Chapí Lorente. Esta obra fue compuesta para la gran retreta militar en honor de los reyes Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans celebrada en Madrid el 27 de enero de 1878 con motivo de su enlace.
Quatretonda, 13 de julio de 2021.
El pasado sábado 10 de julio de 2021 la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent (Vall d’Albaida) bajo la dirección de Ramon Garcia Soler celebró un concierto extraordinario para celebrar el 75º aniversario de su fundación, presentando un variado programa formado por obras de José Mª Ferrero Pastor (1926-1987), Camilo Pérez Laporta (1852-1917), Gerónimo Giménez
(1854-1923), Dimitri Shostakóvich (1906-1975) y Piotr Ilich Chaikovski (1840- 1893). Junto a ellas la banda reestrenó la Marcha Heroica de Ruperto Chapí Lorente (1851-1909), una obra que permanecía en el olvido del corpus compositivo del genio de Villena.
Esta pieza había sido un encargo realizado a Chapí para la gran retreta militar que tuvo lugar en Madrid el 27 de enero de 1878 con motivo del enlace real entre Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans. Al respecto la prensa comentó que «mereció ser celebrada de cuantos la oyeron, así por la grandeza de concepción y desarrollo instrumental, como por la belleza de su inspirada melodía».
Por suerte la Biblioteca Nacional de España conservaba una copia digitalizada del original que fue el material que utilizaron Frederic Oriola Velló y Mari Àngels Faus Mascarell para transcribirla. Posteriormente, Ramon Garcia Soler y Rubén Penadés Silvestre, director y subdirector respectivamente de la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent, realizaron la adaptación para banda moderna puesto que la partitura presentaba una plantilla organológica del siglo XIX que difiere a las plantillas actuales, pudiendo así ciento cuarenta y tres años después volver a sonar.
El proyecto En clau de vents: registres sonors es una iniciativa sin ánimo de lucro desarrollada en Youtube y dedicada a la recuperación de música de banda compuesta antes de 1975. Nació el pasado 2020 y está dirigido por el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la musicóloga Mari Ángels Faus Mascarell (Rótova, 1977). La iniciativa cuenta con la colaboración de diferentes investigadores, técnicos de sonido, directores de banda y musicólogos, tanto valencianos como del resto del Estado que colaboran en la recuperación del patrimonio de las bandas de música.
Escucha la Marcha Heroica:
«Marcha Heroica» (1878) de Ruperto Chapí Lorente (1851-1909). Interpretada por la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent (València) bajo la dirección de Ramón Garcia Soler. Grabación efectuada por el técnico de sonido Arnau Muria en Ontinyent el 26 de junio de 2021.
Cullera retoma el Certamen de Bandas de Cine
En esta XI edición, suspendida el año pasado por la pandemia, competirán la Unión Musical Lira realense de Real y la Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre
Ayuntamiento de Cullera, 13 de julio de 2021
World Premiere de SAJELBON, en Noblejas
Noblejas descubre su obra “SAJELBON”
Todo está listo para la cita cultural del año en Noblejas
12 de julio, in Uncategorized by José Alberto Pina
El próximo sábado 17 de julio, la Asociación Musical “Santa Cecilia” de Noblejas, estrenará su obra SAJELBON.
Un encargo realizado por el Ayuntamiento de Noblejas a través de la Banda de Música de Noblejas, Asociación Musical “Santa Cecilia”, al compositor José Alberto Pina Picazo, y que trae causa del evento llevado a cabo hace ahora tres años en la localidad de Noblejas, en el que el compositor estrenó por primera vez para la provincia de Toledo su obra “The Ghost Ship” (El Barco Fantasma), dirigiendo a la Banda de Música de Noblejas, cuyo director titular es Javier Calderón Zamorano.
El estreno supondrá la vuelta de la formación musical a la Posada de la Cultura, en un esfuerzo por conjugar la mejor organización posible para este estreno, con la realidad sanitaria actual. Lo que es seguro es que, este estreno supondrá el primer paso para llevar a cabo una labor de difusión en el ámbito nacional e internacional, lo que, sin duda, convertirá la composición de José Alberto Pina en uno de los referentes del patrimonio inmaterial de Noblejas.
Un estreno que podrá seguirse en directo y para todos los vecinos, no solo a través del canal YouTube del Ayuntamiento de Noblejas, sino al aire libre en la Plaza José Bono de Noblejas gracias al esfuerzo del consistorio por poder presentar ante su pueblo un evento al aire libre, en medio de una organización a la altura de la ocasión.
SAJELBON (Noblejas, escrito a la inversa) es una composición basada en la idea del tiempo y del progreso de este pueblo situado en pleno corazón geográfico de España.
Un tiempo, que a la inversa de lo que ocurre con el estado natural de las cosas, en Noblejas ha supuesto evolución y desarrollo en todos los órdenes -social, económico, cultural- y con una clara vocación de continuidad en el futuro más inmediato.
A través de los compases de esta obra, se trata de plasmar como si de una epopeya musical se tratase, el nacimiento, crecimiento y desarrollo a lo largo del tiempo de este lugar tan singular.
La obra comienza con las primeras gotas de agua de la vida de Noblejas: el agua de su Fuente Vieja, punto vital para el nacimiento de esta villa y de sus primeros pasos en una andadura de siglos. A continuación, la aventura musical la acompañará a través de diversas páginas de su historia como la toma de Alfonso VI del Castillo de Aurelia (Oreja), arrebatando la plaza a la dominación musulmana del 1085, o la pertenencia de estos territorios a la Orden De Santiago en tanto que “diezmos en honor a Santa María Magdalena”, en evocación de un medievo muy característico de nuestro país. Será la flauta la encargada de presentar una nueva página de su historia que conecta con lo profundo de su crecimiento, grandeza y progreso de en toda su amplitud.
Como nexo de unión para todo el material temático aparece el leitmotiv Sajelbon, que simboliza el espíritu orgulloso, laborioso y trabajador, de todos los Noblejanos, lo escucharemos al extraer las notas musicales de cada letra del título: S (si) A (la) J (g-sol) E (e-mi) L (la) B (b-si) ON (do).
SAJELBON es una composición novedosa, con un lenguaje moderno y actual, que dará mucho que hablar en el sector bandístico, ya que desarrolla el uso de las nuevas tecnologías por la utilización de sonidos electrónicos durante toda la composición, logrando, así, un paso hacia delante en el mundo de las bandas de música.
La obra podrá adquirirse en la editorial José Alberto Pina Music, a través de este enlace https://josealbertopina.com/store/