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Regresa el XVIII Ciclo «Aula de Conciertos» de la AAMY
By Cecilia / 1 julio, 2020
Como ya todos ustedes conocen y debido a esta tremenda situación que hemos sufrido con motivo de la crisis sanitaria provocada por la Covid-19, todas las actividades que realiza nuestra Asociación tuvieron que ser suspendidas de forma repentina y con toda la incertidumbre de su posible continuidad.
Muchas de ellas, sobre todo las relacionadas con la enseñanza que se imparte desde la Escuela de Música, se han podido mantener de una manera online. Hemos cometido errores, hemos aprendido nuevas maneras de utilizar las herramientas que nos brindaban las redes sociales, video-llamadas, plataformas virtuales, etc. Pero otras, como el XVIII Ciclo Aula de Conciertos, que se desarrolla en un local cerrado y con la asistencia de público -lo cual durante el estado de alarma estaba totalmente prohibido-, tuvieron que ser suspendidas.
Poco a poco y según la situación nos lo ha ido permitiendo, hemos ido recuperando la actividad de nuestro colectivo, adoptando todas las medidas de precaución, seguridad e higiene necesarias: clases presenciales en la Escuela de Música tanto individuales como colectivas con grupos reducidos; ensayos de nuestra Banda Sinfónica primero parciales y, a partir de esta semana, ensayos generales; y, por fin, a mediados de julio será el turno del Ciclo Aula de Conciertos, concretamente con los siguientes recitales:
– 18 de julio: Cuarteto de Clarinetes Clarinet Class.
– 25 de julio: Cuarteto de Saxofones Sáxibeb.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del Edificio como en la propia sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido durante el desarrollo del concierto en la Sala de Audiciones.
7º. Distancia entre las sillas de un metro y medio.
Debido a la limitación del aforo de la Sala de Audiciones vamos a dar prioridad en estos dos recitales, como muestra de agradecimiento, a las personas que nos han apoyado en la campaña AMIGO DE LA BANDA con una aportación igual o superior a los 100 €, ofreciendo las plazas que no se ocupen a través de nuestras redes sociales al resto de las personas interesadas. En el momento en que anunciemos cada uno de los conciertos informaremos de las plazas disponibles y de cómo realizar la reserva.
Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla creemos que es una buena forma de terminar el curso, después de estos tres meses de confinamiento. Asimismo, pensamos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.
La Diputació aplaza la 44ª edición de su Certamen de Bandas a 2021
El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor: “El aplazamiento era la última opción que queríamos tomar, pero finalmente se ha impuesto la realidad y la prudencia”
Diputació de València, 30/06/2020
La Delegación de Bandas de Música de la Diputació de València ha anunciado que la 44ª edición del Certamen de Bandas, que estaba previsto celebrar en mayo y que se había pospuesto con motivo de la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, queda definitivamente aplazado al próximo año.
En palabras del diputado delegado de Bandas de Música, Jordi Mayor, “ha sido una decisión muy meditada que se ha tomado mediante un procedimiento de consulta que ha llevado a cabo el Servicio de Cultura con las diferentes sociedades musicales participantes”. Mayor explica que los responsables de las sociedades han considerado, junto a la organización, que no se dan las circunstancias idóneas ni para la celebración ni para la preparación del evento”.
Aunque están por confirmar las fechas y el lugar de realización, la Delegación de Bandas de la Diputació ha avanzado que participarán las sociedades musicales ya seleccionadas, a las que podrían sumarse nuevas bandas en las secciones con plazas vacantes mediante la posible ampliación de la convocatoria de 2021.
Cabe recordar que el 44º Certamen de Bandas de la Diputació de València había previsto para este año importantes cambios en aspectos de localización, jurado, número de secciones o modelo de puntuación. Según Mayor, “se había trabajado con la ilusión de hacer crecer el certamen, de internacionalizarse con sus jurados y hacerlo más participativo para la ciudadanía, objetivos que quedan intactos para el próximo año”.
Estos cambios, que se mantendrán para la edición de 2021, volverán a llevar las bandas a nuestros pueblos, con la voluntad de que la ciudadanía de nuestras comarcas pueda participar abiertamente en una de las citas más importantes en el calendario festivo de las bandas de música.
Oposiciones a conservatorios
OPOSICIONES A CONSERVATORIOS 2020/21 (VALENCIA)
TÍTULO: CURSO DE ESPECIALIZACIÓN DIDÁCTICA PARA EL INGRESO EN LOS CONSERVATORIOS DE MÚSICA
Modalidad: Presencial
Acreditación: 20 créditos
Lugar: Benaguasil (Valencia)
CONDICIONES Y ORGANIZACIÓN DEL CURSO
El curso incluye:
Organización temporal de los contenidos:
El curso se organiza en tres fases:
Horarios:
El curso se desarrollará de octubre de 2020 a mayo de 2021, todos los lunes por la mañana de 10 a 13.30 horas (a excepción de festivos y periodos vacacionales de Navidad y Pascua).
Lugar:
Locales de la empresa “Consolat del Mar” en Benaguasil, Calle Fray Luis Amigó, 63.
Profesores:
Manuel Tomás Ludeña, Juan Pablo Valero García, Guillermo Dalia Cirujeda, Enrique Llorens Vallés.
Precios y pago:
El precio del curso es de 800 €. Se abonarán 50 euros en concepto de reserva de plaza. Del resto, el 50% del precio se abonará al inicio del curso y la otra mitad en diciembre de 2019.
Cuenta corriente: ES73 0081 5423 7400 0107 6909
Promociones y descuentos:
Inscripción:
Los interesados deberán enviar datos completos (nombre y apellidos, dirección, teléfono, dirección correo electrónico, solicitud de plaza y resguardo del pago de la reserva) a la siguiente dirección: curso.opos.conservatorio@gmail.com
Plazas limitadas, se aceptarán los aspirantes por riguroso orden de inscripción.
Temarios:
Venta de los temarios de oposiciones vigentes. Disponibles temarios comunes del temario vigente para ingresar en los cuerpos de profesores y catedráticos de música.
Disponibles temarios completos de las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal, Cuerda, Guitarra y Piano.
El alumnado matriculado en el curso tendrá un descuento del 50 % sobre el precio del temario, en las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal y Piano.
El precio de los temarios completos es de 500 €. El precio de los temarios comunes es de: 250 €
Más información:
Para solicitar más información o cualquier aclaración dirigirse a la siguiente dirección de correo curso.opos.conservatorio@gmail.com o al siguiente número de teléfono: 666761614. También en la web www.manueltomas.es
SITUACIÓN EXCEPCIONAL CRISIS SANITARIA COVID-19: Se garantizan las medidas de seguridad en el aula. Ante cualquier suspensión de la actividad lectiva presencial, el curso se desarrollará por medios telemáticos.
Fuente: ESMAR
Primer Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados
La Asociación de Música PianoLink , en cooperación con Yamaha Music Europe , sucursal de Italia, y el Festival y Exposiciones Internacionales CremonaMusica , anuncia la Primera Edición del Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados, dedicado a todos los amantes y aficionados al piano. Dirección artística de Roberto Prosseda y Andrea Vizzini.
Fases del Concurso y programa musícale
Ronda Eliminatoria ONLINE (17 agosto – 15 septiembre 2020) Categorías A e B
Fase Final individual (26 de septiembre 2020) – hasta 10 candidatos admitidos
Admisión al concurso.
Se admitirán al Concurso todos los pianistas aficionados de todas las nacionalidades y orígenes nacidos antes del día 1 de septiembre 1990, que nunca hayan sido pianistas profesionales.
Los candidatos pueden haber conseguido cualquier título de estudio musical siempre que no haya estado ligado a su profesión, actual o anterior.
Se considera pianista aficionado quien ejercite su actividad de pianista fuera de su ámbito profesional.
Se excluyen del concurso los pianistas que ejerciten su profesión en el ámbito de la formación musical, composición o plataforma de conciertos, incluso si utilizara instrumentos musicales distintos del piano.
Solicitud.
Las solicitudes para el concurso abierto en línea a partir de 1 junio 2020, y no más tarde del 31 de Julio 2020 .
El formulario de solicitud, que se puede encontrar en www.pianolink.it/amateurs-competition , debe completarse en todas sus partes y debe enviarse con los archivos adjuntos de la grabación de vídeo y la documentación solicitada.
Toda la información e inscripción: https://www.pianolink.it/es/
El Ministerio de Cultura y Deporte pone en servicio el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual
Es el registro oficial y público para la inscripción de los derechos de propiedad intelectual
El nuevo portal se presenta como un servicio público para la protección de los derechos de propiedad intelectual mediante la inscripción de las creaciones literarias, artísticas y científicas
Madrid, 25/06/2020
La Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, dependiente del Ministerio de Cultura y Deportes, ha puesto a disposición de la ciudadanía a través de Internet el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual en la dirección https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/propiedadintelectual/mc/rpi
El nuevo portal del registro oficial y público de los derechos de propiedad intelectual ofrece a las personas interesadas la posibilidad de proteger los derechos de sus creaciones literarias, artísticas y científicas.
Entre otros tipos de obras, es posible registrar obras literarias, guiones, videojuegos, trabajos de investigación, composiciones musicales, programas de ordenador, obras audiovisuales y cinematográficas, coreografías, comics, dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, obras arquitectónicas, mapas y planos, páginas web y multimedia, y bases de datos. También es posible inscribir actuaciones y producciones de grabaciones sonoras y audiovisuales.
Se destacan las ventajas que supone para el interesado registrar sus obras, actuaciones y producciones en el Registro de la Propiedad Intelectual por su carácter oficial y público.
La finalidad del portal es la presentación de forma clara y sencilla cómo inscribir una creación original en el Registro, de forma que quede protegida ante cualquier intento de plagio u otras infracciones contra los derechos del autor o productor.
El portal informa sobre la organización del Registro de la Propiedad Intelectual, que tiene una estructura descentralizada en la que se integran el Registro Central y los Registros Territoriales, gestionados por las Comunidades Autónomas.
En las páginas del portal se explica detalladamente qué pasos dar y qué formularios utilizar para solicitar el registro de una obra, actuación o producción, siempre que se opte por presentar presencialmente la solicitud en alguna de las oficinas de Registro.
Se ofrece también la posibilidad de presentar telemáticamente las solicitudes de primera inscripción y de publicidad registral. Estas funcionalidades de ampliarán cuando finalice el desarrollo de una nueva aplicación informática que permitirá la plena integración de los procedimientos del Registro de la Propiedad Intelectual en la Administración electrónica.
Desde el nuevo portal se puede acceder a los distintos sistemas de información que ofrece el Registro: bien consultando la sección de preguntas frecuentes; bien planteando las solicitudes de información a través de un formulario de consulta; o bien dirigiéndose al personal de la red de oficinas de Registro.
La música que entra por los ojos
Un estudio demuestra que evaluamos mejor una interpretación cuando la vemos que cuando la oímos.
22 junio, 2020 Escrito por diapason
Obviamente, la audición es casi imprescindible para poder tocar un instrumento, así como la coordinación de las manos, pero ¿qué pasa con la visión? Para tocar un instrumento musical, es esencial una coordinación entre la parte visual, auditiva y motora. Sin embargo, poco se habla de la parte visual y, es por ello, que hay muchos niños que por mucho talento musical que aparentan tener, no han podido aprender música por no tener unas capacidades visuales adecuadas ya que son incapaces de seguir una partitura.
El problema de la mayoría de la población es que cuando se habla de visión se limitan al ‘veo borroso o nítido’. La visión es algo mucho más complejo que va más allá de eso y está compuesta de muchas habilidades.
Recordemos que la lectura de las notas musicales es simbólica y gráfica. Por eso, a la hora de leer una partitura, lo primero que hacen nuestros ojos es descifrar las notas musicales y saber exactamente donde están colocadas, si un espacio arriba o abajo del pentagrama. Para ello, prestamos especial atención visual, fundamental para poder tocar durante todo el tiempo que conlleva una pieza musical. Además de necesitar, también, mucha precisión y un enfoque constante en visión próxima.
Por otra parte, es imprescindible que en una banda u orquesta se dirija la mirada hacia el director constantemente y sin perder la concentración, al igual que se hace con los compañeros de tu alrededor. Esto también lo hace la visión: hay que usar la llamada visión central y periférica simultáneamente. Es aquí donde es fundamental el cambio de enfoque (de visión cercana a visión lejana, o viceversa), la denominada capacidad acomodativa que tienen nuestros ojos de poder ver a distintas distancias.
Es muy importante la visualización y la memoria visual a la hora de tocar en grupo para no perder el ritmo, haciendo especial hincapié a la anticipación visual, ya que los ojos del músico tienen que ir por delante de lo que se está tocando para poder llegar a todas las notas musicales y dar globalidad a lo que se está interpretando.
Para poder entender las diferencias entre instrumentos a nivel visual, voy a mencionar algunos ejemplos: en el caso de un pianista, cuya función es leer dos partituras, una para cada mano, los movimientos oculares que debe hacer son sacádicos (movimientos rápidos e intermitentes), diferentes a los de la lectura habitual, denominados movimientos de seguimiento. Por ello, tienen que estar muy bien desarrollados los movimientos de lectura, para después poder hacer otros diferentes con bastante precisión y utilizando adecuadamente y sin esfuerzo los dos ojos a la vez.
En el caso de un violinista la cabeza está inclinada, lo que hace que los ojos tengan que converger en esa posición y solo hay que seguir un pentagrama en horizontal, donde los movimientos oculares deben ser precisos para leer, pero diferentes a los que realiza el pianista. Pero, no solo miran hacia la partitura, sino que otras muchas veces tienen que mirar al arco, otras a la mano, otras al director de orquesta y la mayoría de veces todas al unísono. O, por ejemplo, en el caso de un percusionista, ya que se trata de uno de los instrumentos más visuales, donde la visión periférica que tiene que utilizar es enorme. Tienen que tener un equilibrio entre la visión central y periférica muy importantes.
Por otro lado, quiero destacar los cambios notables que se producen en nuestras pupilas debido a factores emocionales. Se dilatan cuando nos sentimos atraídos hacia una persona y estamos concentrados y se contraen cuando estamos tristes o distraídos. Es, por ello, que la emoción que produce la música también se refleja en las pupilas aunque no seamos conscientes.
Emocionarse escuchando música es un fenómeno estético natural asociado a sentimientos positivos que alcanzan picos de intensidad cuando la melodía atraviesa pasajes favoritos o con cierta familiaridad. Estos picos desencadenan un estado cognitivo o emocional de intensa concentración que hace que conmueva a la persona y produzca reflejos físicos como escalofríos, piel de gallina, lágrimas, temblores, etc. Estas sensaciones son más comunes en momentos determinados de la pieza musical como puede ser al comienzo de la misma, cuando entra una voz o un nuevo instrumento o, incluso, cuando hay cambios dinámicos en la sonoridad o en el ritmo.
Los fragmentos que fueron juzgados como los más emotivos quedaron asociados a dilataciones de la pupila más grandes en comparación con los pasajes calmados o relajantes. Los sonidos también pueden provocar dilataciones de la pupila dependiendo de su contenido emocional.
En general, los resultados sugieren que las respuestas emocionales ante la música se reflejan en el tamaño de la pupila, influyendo tanto en el contenido emocional de la música como en la implicación personal de los oyentes respecto a ella.
«La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz«.
Claude Debussy (1862-1918)
LORETO ALONSO LAX