Artículos externos de la Confederación

La cantante valenciana Èlia Casanova graba junto a La Tendresa su primer CD como solista en el que recopila obras del primer Barroco italiano

L’universo sulla pelle se presentará el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia

Incluye piezas muy poco conocidas y algunas nunca antes grabadas de alta calidad compositiva

El proyecto pretende mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva

Valencia, 13 de noviembre de 2018.

Tras duros meses de trabajo, sale a la luz L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) junto a La Tendresa, grupo fundado por ella misma. La presentación en concierto de esta grabación tendrá lugar el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia en un evento que promete no dejar a nadie indiferente.

Acompañada por La Tendresa, Èlia Casanova interpretará algunas de las obras del CD,  integrado por arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano. A continuación se presentará el proyecto de la mano de sus artífices: tres mujeres (la propia Elia, la productora ejecutiva Mónica de Quesada y la coordinadora, Sonia Gil) que, a modo de mecenas del Renacimiento, se han embarcado en esta iniciativa que promueve el diálogo entre la música y las artes plásticas y la creación de nuevos lenguajes estéticos que permitan mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva.

En este sentido, aseguran que “nuestra voluntad ha sido apoyar a profesionales de alta calidad artística, intérpretes solistas que colaboran con formaciones de primer nivel y que, dadas las vicisitudes actuales, no disponen de oportunidades para dar cuerpo y forma a un proyecto propio, en el que los artistas sean los protagonistas: desde el proceso de selección de repertorio y la recuperación de obras olvidadas en el tiempo, hasta la elección de los músicos acompañantes, pero partiendo esencialmente de una premisa: otorgar una libertad plena a la interpretación personal de los artistas.

Con esa premisa, L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

El repertorio

Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

En este trabajo Èlia Casanova está acompañada de La Tendresa, una formación especializada en música antigua y fundada por ella misma en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

DOSSIER

PRESENTACIÓN

Sábado, 24 de noviembre de 2018. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de Valencia.

Entrada libre hasta completar el aforo.

 

VIDEO PROMOCIONAL:

https://www.youtube.com/

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JOSÉ ALBERTO PINA DIRIGE EN ITALIA

Será el 25 de noviembre en Cerdeña con el Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli.

El compositor José Alberto Pina viajará a Italia donde dirigirá, entre otras, The Ghost Ship en el concierto tradicional de Sta. Cecilia del Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli en Cerdeña. Esta será la primera vez que The Ghost Ship suena en Italia bajo la dirección del propio compositor y que completará el programa con obras de Bert Appermont, Joe Hisaishi y Gioacchino Rossini.

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Luis Vidal, Secretario General de la CESM, Premio Orpheo Especial concedido por la Junta Directiva Comarcal

Valencia, 

En el marco de la IV Gala de la Música CAMP DE MORVEDRE celebrada el pasado 21 de octubre en Quartell, esta comarca de la FSMCV entregó a Luis Vidal, Secretario General de la CESM, el premio ORPHEO especial concedido por la Junta Comarcal por su dedicación al mundo de las Sociedades Musicales.

La Junta Comarcal de Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre celebró ayer 21 de octubre en Quartell la IV Gala de la Música del Camp de Morvedre donde se entregaron los Premios Orpheo 2018. Este evento se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

El público asistente llenó de nuevo el auditorio apoyando esta iniciativa. Además de homenajear a los premiados también pudieron disfrutar de la música de tres de las bandas de la comarca. Actuaciones que se intercalaron con la entrega de premios y donde la Unió Musical d’Algímia, la Unió Musical-Cultural d’Estivella y la Unió Musical de Quartell demostraron la su buena calidad musical.

Según Fina Gómez, Presidenta Comarcal, “La Gala es un acto ya consolidado que demuestra año tras año todo el trabajo que se hace en las Sociedades Musicales de nuestra comarca”. Y es que en el evento además de todos los presidentes de las 12 Sociedades Musicales de la comarca y representantes de sus directivas también acudieron gran número de autoridades, entre ellas el anfitrión y alcalde de Quartell, Pere Campos, prácticamente todo el resto de alcaldes de la comarca y numerosos concejales que no se quisieron perder la gala.

En representación de la FSMCV acudieron al acto Daniela González, Roberto Escobar y Mª Ángeles Durán, miembros de la junta directiva recientemente elegida, y Juan Bocanegra, Presidente Comarcal de Horta Nord.

También asistió Vicente Cerdá, Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

En un emotivo discurso, Luis Vidal repasó sus experiencias vitales como músico y directivo, mostrando su agradecimiento a todas las personas y entidades que han contribuido a que él sea portador del “virus de la música”, finalizando su intervención con el ruego de que cada uno de nosotros desde el lugar que ocupemos, sigamos propagando y contribuyendo a situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que las Sociedades Musicales, contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más feliz.

Reproducimos a continuación el texto íntegro de su discurso de Luis Vidal (Secretario General de la CESM)

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La Orquesta de Radio Televisión Española estrena la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler

Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luís González, percusionista de la orquesta de RTVE

 El estreno tendrá lugar el 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música bajo la dirección de Diego Martín-Etxebarría

Valencia, 26 de octubre de 2018.

La Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) estrenará el viernes 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler bajo la dirección del bilbaíno Diego Martín-Etxebarría. Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luis González, percusionista de esta formación.

El título de la obra, Kaleidoscope, hace referencia a este instrumento óptico formado por tres espejos que gracias a la luz ofrece imágenes transformadoras de la realidad. Es lo que se propone Saül Gómez, ofrecer una realidad que es cambiante, efímera y subjetiva a través de un concierto que utiliza la metáfora de la interacción de los espejos que conforman las diferentes imágenes del caleidoscopio para la construcción del discurso musical. De esta forma, al igual que las imágenes van generando trasformaciones, la música está en constante desarrollo y construcción.

Los colores del caleidoscopio se asocian con los diferentes colores tímbricos que se presentan a lo largo del concierto. Aunque la marimba es el eje sonoro del concierto, podemos encontrar un amplio color tímbrico: desde los sonidos de los parches hasta sonidos cristalinos y nuevos colores tímbricos nunca antes utilizados como el hand drum.

Saül Gómez está muy ilusionado con el estreno de esta obra por parte de una Orquesta como la de RTVE, ya que “se trata de un referente musical en España y es un orgullo que mi música sea interpretada por sus magnífica plantilla”. Además, la incorporación de Kaleidoscope a la programación de la ORTVE significa un paso más en su ya consolidada trayectoria como compositor y un impulso a su carrera.

Según José Luis González, solista de percusión que llevará a cabo el estreno de la obra, “es necesario fomentar que compositores como Saül Gómez Soler, escriban para nuestro instrumento desde otro prisma, el de la actualidad técnica y sonora, el de la «sabiduría heredada», el de la modernidad. Al igual que es fundamental que concedamos oportunidades, dejemos espacio a los nuevos creadores e intérpretes y a un instrumento en constante evolución. Que ayudemos a que el repertorio para percusión crezca y se actualice es fundamental”.

El estreno se enmarca en la apuesta de la formación orquestal por la creación actual. En este sentido, además de la obra de Saül Gómez, se estrenarán otras composiciones a lo largo de la temporada 2018/2019.

Saül Gómez Soler

Nacido en Ontinyent (Valencia) en 1982, es Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además, ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jean Cober, Félix Hauswith, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, la Asociación Artístico Musical de Oliva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent y durante esta temporada es el director artístico de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV).

En el ámbito de la composición, ha escrito obras tanto para banda como para grupos instrumentales, ballets o música de cámara entre otros. Junto a esto, ha desarrollado la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el festival Percute 2016 y también ha realizado trabajos para solistas internacionales de la talla de José Franch o el dúo Madrid Okho, habiendo recibido numerosos premios y reconocimientos.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

En 2018, ha estrenado obras en Vancouver (Canadá) y Texas (EEUU) y su música sonará en auditorios de Japón, Bélgica, Holanda, Italia, Portugal y Colombia.

Más información: https://www.saulgomezsoler.es

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Les Corts aprueban una Declaración Institucional de apoyo en Llíria como Ciudad Valenciana de la Música

Llíria, 

Les Corts Valencianes han aprobado hoy una declaración institucional apoyada por todos los grupos parlamentarios donde sitúan al municipio de Llíria como Ciudad Valenciana de la Música. Al acto han asistido el alcalde Manolo Civera, el diputado autonómico y regidor de Cultura Paco García, los presidentes de las sociedades musicales locales y los miembros de la Dirección de la Candidatura a Ciudad Creativa.

Esta propuesta, lanzada desde la Concejalía de Cultura, Patrimonio y Turismo y aprobada por unanimidad por el pleno de Llíria, pretende hacer patente el bagaje musical bandístico y educativo que Llíria arrastra desde hace ahora doscientos años.

Por este motivo, el alcalde Manolo Civera ha querido agradecer el espaldarazo dado por todos los grupos de Les Corts a esta iniciativa, porque “servirá para impulsar también la candidatura de Llíria como Ciudad Creativa de la UNESCO, una distinción que pondrá en valor y contribuirá a la difusión de la importante oferta musical de nuestro municipio, basada en una trayectoria histórica que nos sitúan en un referente mundial en este ámbito”.

Por su parte, el regidor Paco García ha remarcado que “la ciudad cuenta con un patrimonio educativo musical que la hace merecedora de este reconocimiento internacional de la UNESCO, y por eso, el ayuntamiento ha iniciado una campaña para recoger el apoyo de las instituciones públicas y privadas, valencianas y españolas”.

Red de Ciudades Creativas

La UNESCO creó el 2004 la ‘Red de Ciudades Creativas’ para promover la cooperación hacia las ciudades y entre las ciudades que identifican la creatividad como factor estratégico de desarrollo urbano sostenible.

Actualmente, hay 180 ciudades que forman la Red por todo el mundo y trabajan juntas hacia un objetivo común: posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro de su plan de desarrollo local y cooperar activamente a nivel internacional en la materia. La Red cubre siete ámbitos creativos: artesanía y artes populares, artes digitales, cine, diseño, gastronomía, literatura y música.

Para el edil de Cultura, “la Ciudad de Llíria, por sus características, historia, recursos y proyección internacional, puede optar a este reconocimiento en la modalidad de música”.

Para llevar adelante el proyecto de candidatura, el ayuntamiento está constituyendo un comité director, un consejo asesor y un foro de participación ciudadana, ha explicado Paco García.

En estos momentos, después de realizar varias reuniones, se está trabajando en la preparación de un Plan de Acción para 2019-2022 de cara a la nueva convocatoria que realizará la UNESCO en febrero de 2019.

Para el regidor, “este reconocimiento supondría el refuerzo social y cultural a un trabajo de docencia y creación de profesionales que, en 2019, hará doscientos años que se tiene constancia en la ciudad”.

Llíria cuenta ya con el sobrenombre de “Ciudad de la Música”. El bagaje de las dos grandes sociedades que la integran, así como de las otras agrupaciones que se han conformado en el pasado siglo XX, como son las orquestas de pulso y púa, la banda de gente mayor, los coros sociales, las orquestas y las bandas juveniles, así como la tarea docente que ha supuesto tener un centro integrado de enseñanza musical y otras expresiones artísticas, son elementos que avalan la ciudad a poder optar a este reconocimiento internacional.

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Ciclo “Bandas en el Auditorio”

F.B.M.R.M. Jueves, 11 octubre 2018

Comienza una nueva edición del Ciclo “Bandas en el Auditorio”, organizada por la Federación de Bandas de Música de nuestra Región, en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia.

Esta iniciativa se viene realizando anualmente desde el año 1995 y en ella participan de manera alternada diferentes Bandas de Música Federadas a día de hoy.

La última edición del Ciclo “Bandas en el Auditorio” se celebró el pasado año con un total de ocho conciertos celebrados en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de Murcia, en los que participaron trece agrupaciones de toda la Región. Y este año, la nueva programación, abarca desde noviembre hasta mayo, con siete citas musicales y en las que participará la Banda Sinfónica de la Federación, y las Bandas de las localidades de Torreagüera, Guadalupe, Cartagena, Abanilla, Alhama de Murcia, Las Torres de Cotillas, Beniaján, Torre Pacheco, Molina de Segura, La Unión y Totana.

La Federación ofrece un plan cultural y diferente, un domingo al mes y a las doce de la mañana, como alternativa de ocio y entretenimiento para todos los públicos, además de ser una iniciativa formativa, social y educativa, continuando la línea de fomento y potenciación de reconocimiento y valor cultural de las Escuelas y Bandas de Música por parte de la sociedad.

Si nos paramos a pensar por un momento en las ventajas y beneficios de asistir y disfrutar de este tipo de conciertos, nos daríamos cuenta de que todas son llamativas y positivas. Como público tienes la oportunidad de ver en directo una Banda de Música, conocer sus instrumentos, su sonoridad y conjunción tímbrica, o la variedad que ofrece su amplio repertorio, porque aunque estés o no familiarizado con él… ¡suele sorprender!

Pero asistir a un concierto en directo es mucho más, hoy en día podemos escuchar música en cualquier lugar gracias a los avances tecnológicos, pero que sea en directo lo hace único e irrepetible, a lo que hay que sumar lo que la música es capaz de hacerte sentir, expresando y liberando tus emociones. Sin olvidar además que es una actividad saludable, tal y como queda demostrado en numerosos estudios.

Como breve ejemplificación, cabe destacar que cuando escuchamos música, el cerebro segrega diferentes sustancias benéficas para el cuerpo, se produce una estimulación mental y se reduce el estrés, quedando demostrado que la música y las artes en general influyen de manera significativa en los estados biológicos y psicológicos del ser humano. De hecho y como curiosidad, según el estudio realizado por Melissa K. Weinberg y Burwood Highway de la Universidad de Deakin (Australia) se reafirma que “ir a conciertos te hace más feliz”.

Pero también es necesario recordar una vez más, que la música es Cultura y como tal, un concierto de estas características también facilita las relaciones personales y ofrece la posibilidad de vivirlo solo o acompañado, en pareja, con amigos o familiares. Todos los conciertos programados en este Ciclo son para todos los públicos y por un módico precio se ayuda y apoya a todas las Escuelas y Bandas de Música participantes.

Para las asociaciones federadas supone también una gran oportunidad para poder difundir la labor social y cultural que realizan, ya que muestran el trabajo llevado a cabo ensayo a ensayo, y queda reflejado en el escenario el fruto y la base implantada en sus Escuelas de Música.

También cabe destacar la excelente motivación que supone para los músicos el pisar uno de los escenarios con mejor acústica de nuestro país, y otros aspectos que se desarrollan paralelamente como la motivación, convivencia entre generaciones, desarrollo de importantes valores (solidaridad, compromiso, esfuerzo o trabajo en equipo, entre muchos otros), así como la difusión y acercamiento entre músicos y público de las diferentes poblaciones. Sin olvidar a unos comprometidos directores que cogen firmemente el timón del barco y se esfuerzan para que, tanto los propios músicos como el público disfruten, ya sea con obras originales, transcripciones, arreglos o incluso estrenos inéditos.

Sin duda, razones para asistir hay muchas y el apoyo del público a este tipo de iniciativas es importante.

Como saxofonista he tenido la suerte de asistir y participar en numerosas ediciones de este Ciclo, tanto con la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla como con la Banda de la Federación, y el recuerdo siempre ha sido bueno e irrepetible.

Enhorabuena a la organización, músicos, directores y directivos de las Bandas participantes, público en general y a todos los que lo hacen posible, destacando en especial la labor de su coordinador más directo, Luis Aguilera.

Cecilia Ortuño.

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Óscar Navarro estrena en Los Ángeles (EE.UU.) su “III Concierto para clarinete”

Los Ángeles (EUA), 

La Downey Symphony Orchestra, bajo la dirección de su directora, Sharon Lavery, y el clarinetista David Van Maele, serán los encargados de estrenar en EE.UU., el III Concierto para clarinete del compositor Óscar Navarro.

Este nuevo trabajo fue estrenado mundialmente el pasado mes de julio 2018 por la Oscar Navarro Symphony Orchestra en los conciertos de verano titulados “La Gran gala de verano”. Dicha Orquesta, creada por el propio compositor, fue la encargada de estrenar este nuevo concierto junto al solista David Van Maele (Bélgica). Un estreno muy esperado por el mundo del clarinete tras el éxito del pasado II Concerto, obra estrenada por el clarinetista José Franch Ballester, que ya es casi obligada en el repertorio clarinetístico actual habiendo sonado con grandes orquestas como The Cleveland Orchestra, Princeton Symphony, Lousville Symphony Orchestra, Moscow Philarmonic, Orquesta Sinfónica del principado de Asturias, y un largo etcétera.

El solista y el compositor viajarán a Downey para trabajar en los ensayos de este nuevo estreno que tendrá lugar el día 20 de octubre en el Downey Civic Theater (Downey, CA) a las 19:15 horas.

Además, en el programa se interpretará Downey Overture, la obertura que Navarro dedicó a la Orquesta y su directora el pasado 2012 y por la cual se le otorgó el “Certificate of Recognition” de la Ciudad de Downey.

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La Orquesta del centro de alto rendimiento musical Yehudi Menuhin School actúa por primera vez en España con conciertos en Zaragoza, Valencia, El Vendrell y Madrid

La orquesta de la Yehudi Menuhin School, la internacionalmente respetada escuela de alto rendimiento musical, visita por primera vez España con una gira de conciertos con actuaciones en Zaragoza, Valencia, El Vendrell y Madrid.

Formada por jóvenes talentos musicales de todo el mundo, esta joven formación presentará una selección de composiciones relacionadas con el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial (firmado el 11 de Noviembre de 1911), incluyendo obras de Herbert Howells, Vaughan Williams, Joaquín Turina y la famosa transcripción que del cuarteto La Muerte y la Doncella de Schubert hizo Gustav Mahler.

Yehudi Menuhin fundó su famosa escuela en 1963 en Surrey, Inglaterra, con la intención de ofrecer el ambiente y la docencia ideal para que jóvenes músicos de todo el mundo, con un talento especial, pudieran formarse, desarrollar su potencial y llegar al máximo nivel interpretativo, dentro de una educación holística. La escuela tiene 85 alumnos de entre los 8 y los 19 años provenientes de múltiples extractos sociales, nacionalidades, y religiones.

La orquesta

La escuela siempre ha tenido una excelente orquesta de cuerda; Menuhin consideraba la práctica del repertorio orquestal como una parte vital de la formación musical, y dirigía esta agrupación de manera frecuente. La orquesta ha colaborado con muchos músicos insignes, incluyendo a Mtislav Rostropovich (quién sucedió a Menuhin como Presidente de la escuela), Andras Schiff, Vladimir Ashkenazy, Heinrich Schiff, Nicola Benedetti, Alina Ibragimova y Nikolai Schneider. Este ensemble actúa regularmente en el Festival Internacional de Gstaad (Suiza) y en numerosos festivales europeos y en el Reino Unido. Actualmente, la formación está dirigida por Òscar Colomina i Bosch, el Director Musical de la institución.

Dirección Musical

Profesor de Orquestación en la Royal Academy of Music (Londres) y Director Musical de la Yehudi Menuhin School, la labor docente y musical del compositor y director valenciano Òscar Colomina i Bosch se extiende a instituciones como el Porto PianoFest, el Real Conservatorio de La Haya y el Akoesticum Talent Programme en Holanda, donde forma parte de un claustro de profesores que incluye a algunos de los mejores especialistas en música de cámara de Europa. Compositor reconocido internacionalmente, Colomina ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, el Festival de Aldeburgh, Orquesta de Valencia y la Filharmonia de Galicia, entre otros. Su composición Shpigl (2016) fue descrita por el compositor americano John Adams como ‘una pequeña obra maestra de imaginación dramática y musical’ resultando en una invitación del propio Adams y de Los Angeles Philharmonic al Walt Disney Hall. Colomina ha sido invitado a dirigir orquestas y ensembles como la Orquesta de Valencia, Royal Conservatoire of the Hague – School for Young Talent’s Atheneum Kamerorkest, Camerata XXI, Orpheus Sinfonia (Londres) y el taller de música contemporánea del Conservatorio Superior de Castilla y León.

Gira de Conciertos:

Auditorio de Zaragoza, Sala Galve: 22 Octubre, 20.00hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (Valencia): 24 Octubre, 19.00hrs
Recogida de entradas (2 por persona) los días 22 y 23 de octubre de 9 a 19 horas y el 24 de octubre de 9 a 18 horas en la Conserjería del Centro. Telf. 961 206 970

Auditori Pau Casals (El Vendrell): 26 Octubre, 20.30hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Fundación Juan March (Madrid): 28 & 29 Octubre, 12.00hrs (Información y entradas, Información y entradas, AQUÍ)

Programa:

-Joaquín Turina, La Oración del Torero

-Herbert Howells, Elegía Op.15 (Tianyou Ma, viola solista)

-Ralph Vaughan Williams, Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis

–Franz Schubert (tr. Mahler), Cuarteto en Re menor, La Muerte y la Doncella

Miembros de la orquesta incluyen ganadores de importantes premios internacionales:

Tianyou Ma (viola solista en Elegía del compositor Herbert Howells), fue ganador del 4º Premio en la Menuhin International Violin Competition (2018, Ginebra)

Songha Choi (solo violin, Schubert ‘La Muerte y la Doncella’), fue ganadora del 2º premio y el premio del público en la Menuhin International Competition (2016, Londres), finalista en la Paganini Competition (2018, Génova), Grand Prize en la Berliner International Music Competition (2018)

Will Duerden (contrabajista) ganador del premio Walter Todds y finalista en la categoría de cuerda de la BBC Young Musician Competition 2018

Otros miembros de la orquesta han sido ganadores o finalistas en competiciones y concursos como: Postachini Competition, Ilona Feher Competition, Virtuoso and Belcanto Competition.

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La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia interpreta la Sinfonía nº 3 Epidemia Silenciosa de Valero-Castells en el concierto solidario del Día Mundial del Alzhéimer

Será el sábado 29 de septiembre en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección de su titular Carmen Más-Arocas.

 El concierto está organizado por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia y durante el mismo se entregarán los premios Solidarios Alzhéimer 2018.

Valencia, 24 de septiembre de 2018.

La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia (OFMISV), actuará en el Concierto Solidario organizado por la Asociación de familiares de Alzheimer de Valencia que tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia el sábado 29 de septiembre a las 19:30 horas.

Bajo la dirección de su titular, la valenciana Carmen Más-Arocas, la OFMISV interpretará en esta ocasión tan especial la Sinfonía nº 3 Epidemia silenciosa de Andrés Valero-Castells, obra que el compositor de Silla dedicó a su madre Amparo, que sufrió esta enfermedad a una edad muy temprana. En ella el autor describe los sentimientos de las personas que acompañan a estos enfermos en este largo y difícil camino así como las emociones en el momento de la despedida, en especial cuando ésta se produce de una manera lenta y progresiva y que en muchas ocasiones es muy difícil de asimilar.

Para Carmen Más-Arocas “trabajar esta obra y muy especialmente la colaboración profesional y personal con Andrés Valero ha sido una gran experiencia y ha supuesto un crecimiento tanto profesional como personal”.

Con este concierto, la Orquesta valenciana muestra su lado más solidario y refuerza su compromiso con las causas sociales y su apoyo al estudio e investigación de enfermedades  como el Alzhéimer que, desafortunadamente, sufren muchas familias. En esta línea, la formación colaborará próximamente con la Asociación de padres de niños y adolescentes con déficit de atención e hiperactividad (APNADAH).

Como afirma la directora Carmen Más-Arocas “la música debe estar al servicio de la sociedad, y es un honor poder contribuir con todas las asociaciones que realizan un gran esfuerzo y sacrificio para que la vida de todos nosotros sea mucho más placentera”.

Este concierto solidario forma parte del programa de actos organizados por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia para conmemorar el Día Mundial del Alzhéimer y en él participará el orfeón Les veus de la memòria.

Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia

La Orquesta Filarmónica Vicente Martín i Soler de Valencia, es a su vez orquesta residente de Mentoring Music Matters (MMM), proyecto llevado adelante gracias a la ilusión de un grupo de profesionales que tienen en común las ganas de ayudar y guiar a jóvenes músicos y sus familias, colaborando con grandes profesionales nacionales e internacionales de la altura de Mirella Vedeva, Javier Sapiña, Bernardo Cifres…. Entre las actuaciones más recientes, cabe destacar la ofrecida en el Palau de Valencia junto al Cuarteto de Trompas MMM & Stomvi.

La Orquesta, que ha sido seleccionada para formar parte de orquestas residentes del Concurso Intercentros Melómano, está formada por jóvenes estudiantes de música, universitarios o intérpretes que desempeñan otras actividades profesionales, continuando así de una manera altruista el desarrollo de su vocación musical.

Carmen Más-Arocas

Carmen Más-Arocas es graduada Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y licenciada (LRSM) en dirección de orquesta de cámara y dirección de orquesta por la Royal Schools of Music de Londres.

Ha realizado estudios de música antigua y violín barroco en la Escuela Superior de Música de Barcelona ESMUC y posee el “Master en Musicología, educación musical e interpretación de la Música Antigua”, realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona UAB.

Seleccionada en 2007 por la Bowling Green University de Ohio (EEUU), estudia y participa activamente en los cursos de dirección de orquesta impartidos por los maestros Gustav Meier, Emily Freeman Brown y Leonard Slatkin y durante 2008 y 2009 en el Royal College of Music de Londres con los maestros John Farrer y Neil Thomson, destacando en su formación otros pedagogos y directores de orquesta como Jorma Panula, Alexander Polishchuck, Johannes Schlaefli, Charles Olivieri-Munroe….

Ha dirigido entre otras orquestas la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse, Karlovy Vary Symphony Orquesta y recientemente la Orquesta del Liceo Musicale Statale Farmesina de Roma.

Carmen Más-Arocas es directora titular y artística desde su creación en 2011 de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, actividad que compagina con otros proyectos, siendo principal directora invitada en los proyectos orquestales realizados en los conservatorios de Alcañiz (Teruel) y Ginebra (Suiza). Desde el curso 2015 es además, directora de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba- roja de Túria (Orquesta Residente del Concurso de Interpretación pianística Jóvenes talentos Valencianos).

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Consolat de Mar impulsa la carrera artística de jóvenes músicos en China

Camping Brass, el corneta Dani de Baza y las violinistas Mara Manuel y Anabel Durá actuarán en dos conciertos en el Festival Internacional de Música Jinbao en Tianjin, uno de los más relevantes del país

La iniciativa incluye la visita a dos importantes fábricas de viento y cuerda a las que estos intérpretes aportan su conocimiento para mejorar los instrumentos que estas empresas exportan a 90 países

Consolat de Mar pretende con este proyecto promocionar a jóvenes intérpretes y formaciones de España y contribuir a la democratización y al acceso a instrumentos musicales colaborando en su perfeccionamiento

Tianjin (China), 9 de agosto de 2018

Consolat de Mar ha organizado un viaje para promocionar en China a jóvenes músicos que realizarán dos conciertos en el Festival Internacional de Música Jinbao en Tianjin, uno de los más relevantes del país. Esta iniciativa, que viene realizándose desde 2004, también incluye la visita a dos de las mayores y más importantes fábricas de viento y cuerda a las que estos intérpretes, con un prometedor futuro artístico, aportan su experiencia y conocimiento para mejorar la realización de los instrumentos que estas empresas exportan a más de 90 países.

El quinteto de metales Camping Brass, el corneta Dani de Baza, las violinistas Anabel Durá y Mara Manuel y el productor, director y compositor Agustín Castro, son los integrantes que forman la delegación de Consolat de Mar que actuó ayer y hoy en la ciudad de Tianjin, cuarta ciudad del país asiático con más población situada a 30 minutos en tren al este de Pekín (Beijing), donde pasarán una semana para regresar el 12 de agosto.

Consolat de Mar pretende con este proyecto impulsar las carreras artísticas de jóvenes intérpretes y formaciones de España brindándoles la oportunidad de darse a conocer en China para potenciar su proyección internacional. Otros objetivos son contribuir a la democratización y al acceso a instrumentos musicales colaborando en su perfeccionamiento, desde la responsabilidad social corporativa.

Músicos de la delegación
Camping Brass, integrada por Rafael Flordelís y Vicent Campos (trompetas), José Martínez (tuba), Javier Pardos (trombón) y Salvador Llín (trompa), es una formación ecléctica que aborda un vasto repertorio que va desde el Barroco a la música contemporánea. Sus miembros son pedagogos y profesores y han actuado con prestigiosas orquestas y bandas de música en numerosos festivales y auditorios de España donde realizan una puesta en escena espontánea, divertida y llena de virtuosismo.

Dani de Baza es el nombre artístico por el que es conocido internacionalmente Daniel Jiménez, un pionero en el desarrollo de la técnica interpretativa de la corneta. Formado desde muy corta edad en la desaparecida Banda de la Esperanza de su ciudad natal en Granada comenzó a destacar como instrumentista desde sus inicios. Desde hace más de 20 años ha tocado con las mejores bandas de Andalucía.

De Baza ha colaborado con muchas formaciones, no solo del mundo cofrade, realiza masterclass, conferencias y conciertos de música clásica o flamenco. A lo largo de su carrera ha colaborado en distintos proyectos discográficos y lucha para que la corneta se reconozca más y se pueda estudiar en el conservatorio.

Anabel Durá comenzó a los 7 años sus estudios musicales que ha desarrollado en el Real Conservatorio de Lieja (Bélgica), en el Joaquín Rodrigo de Valencia y junto a prestigiosos intérpretes en numerosos cursos y clases magistrales. Ha ganado diversos premios, actuado en auditorios de Europa y ha tocado con formaciones como la Orchestra Gran Region, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, la Joven Orquesta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Jove Orquesta Nacional de Catalunya. También ha colaborado con formaciones orquestales del Bruselas, Lieja, Reino de Aragón, Cuenca, Eutherpe Chamber Orchestra, Ensemble Col-legno, Cadenza Barroca y Harmonie Orchestra, entre otras.

Mara Manuel es máster en Enseñanza de Educación Secundaria, especialidad de Música, por la Universidad de Valencia y obtuvo el grado superior de violín en el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha realizado cursos y masterclass con profesores como Vicente Huerta, Vasko Vassilev y Mari Tampere Bezrodny. Ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Banda Primitiva de Llíria y la Banda de Mujeres de la FSMCV, entre otras. Compagina su actividad artística con la docencia en primaria y niveles profesionales.

Consolat de Mar desarrolla diversas actividades y proyectos relacionados con la música y otras iniciativas de carácter social en países como África, América, Asia y Oriente Medio en paralelo a su actividad como empresa especializada en la distribución de instrumentos musicales.

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