Como ya les informamos hace algunos días, María Hernández Pastor, alumna formada en la Escuela de Música la AAMY, ha comenzado este curso escolar a impartir clases en la misma, como profesora de contrabajo y bajo eléctrico.
Además, María fue seleccionada para formar parte del espectáculo musical y gastronómico Wah que inició sus interpretaciones a principios de octubre en las instalaciones de IFEMA en Madrid.
Wah, es un espectáculo inédito en Europa, donde durante 5 horas se puede disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva en la que se combinan una espectacular puesta en escena y vestuario, con los mayores éxitos musicales de la historia. Pero además en su Food Hall se podrá viajar por la cocina de todo el mundo (China, España, México, Estados Unidos, Italia…), en un espacio gastronómico que se podrá disfrutar antes y después del show.
A continuación, pueden conocer un poco más a María Hernández Pastor: su trayectoria, su planteamiento pedagógico, sus vivencias; a través de la entrevista realizada a la profesora desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/676-MARIA-HERNANDEZ.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-21 16:14:132021-10-21 16:14:36Hablamos con la Profesora María Hernández Pastor
“Y para hablar de todo, en el pueblo hay una banda de música que presta su servicio, amenizando las funciones del mismo o anunciando la inauguración de alguna tienda”.
En 1891, Ildefonso González y Valencia, profesor de instrucción primaria en Carabanchel Bajo, escribió una extensa crónica que termina con la frase con la que se abre este artículo.
Es la primera mención que existe a una banda de música en Carabanchel. Esta fue la pista que me hizo tirar de la cuerda para profundizar en la historia de las bandas de música en nuestro barrio.
Aunque Ildefonso González hace esa mención, apenas hay información sobre la existencia de la banda de Carabanchel Bajo hasta 1908, año en que sí sabemos, según la prensa de la época, que había una banda en el pueblo que actuaba en diferentes eventos y festividades. Incluso, en esos años, Carabanchel Alto tuvo también su banda.
Se funda oficialmente en 1912
Mariano Gómez Camarero
Sin embargo, hay que esperar hasta abril de 1912, momento en que nace la Banda de Música de Carabanchel Bajo, con el amparo de su ayuntamiento. En ese momento, Mariano Gómez Camarero, un reconocido y joven músico toledano, consiguió ganar la plaza de director ante 17 aspirantes. Bajo su batuta, la banda disfrutó de sus mejores años y consiguió su premio más destacado, imponiéndose a las bandas de Leganés, Colmenar de Oreja y San Martín de Valdeiglesias en un importante concurso celebrado en el Parque del Retiro en 1915. La foto que abre este artículo muestra a la banda en plena actuación. Dicen las crónicas de la época que fue tal la asistencia de público a este concurso que las autoridades tuvieron que poner orden porque el aforo estaba más que completo.
Desde ese momento, la banda de Carabanchel gana mucho prestigio, actuando en diferentes municipios de Madrid e incluso en Toledo, donde va invitada por el ayuntamiento de la ciudad por ser la cuna de su director. En esos años, la banda es muy activa y actúa en multitud de eventos y fiestas de Carabanchel: desde las tradicionales fiestas de Santiago (25 julio) a las celebraciones por el fin de curso de la Escuela de Reforma Santa Rita; la inauguración de comercios o las corridas de toros de la plaza de Vista Alegre, que se inauguró en 1908. En ese momento se afirmaba con rotundidad que, tras la Banda Municipal de Madrid, la de Carabanchel era la mejor banda de toda la región. Y estaba formada por trabajadores, todos obreros, entre 30 y 40 músicos en total.
La partida de Gómez Camarero
En 1925, Gómez Camarero deja la banda para trasladarse a Córdoba, donde refundaría la banda municipal de esta ciudad. La mudanza la hizo con su familia, su mujer Trinidad Muñoz Grandes, hermana del capitán general Agustín Muñoz Grandes y junto a su pequeño hijo Mariano Muñoz, que había nacido en 1919.
La pareja se conoció y se casó en Carabanchel, acomodándose en la casa de los Muñoz Grandes, situada en la actual calle Eugenia de Montijo (por aquel entonces, Marqués de Salamanca). En esa casa, situada frente al ya desaparecido pub Chaiz, nació su hijo Mariano.
La actividad de Gómez Camarero en Córdoba fue muy prolífica, pero fue herido en la guerra civil, quedando inválido y muriendo en 1938. Su viuda, Trinidad, volvió a Carabanchel donde murió en 1976, siendo enterrada junto a su hermano Agustín en el cementerio de San Sebastián.
Segundo director: Victorino Echevarría
Tras un paréntesis después de la partida de Gómez Camarero, en que se suceden algunos directores con menor reconocimiento (maestro Linares y Francisco Gómez), asume la dirección de la banda de Carabanchel, al menos desde 1933, el maestro y compositor palentino Victorino Echevarría López, prestigioso compositor y director que llegaba de Berlín tras disfrutar de una importante beca de estudios.
Bajo su dirección estalla la guerra civil, momento histórico en que la banda de Carabanchel juega un papel clave. El argentino Víctor de Frutos relata en su libro “Los que no perdieron la guerra” cómo Victorino Echevarría se acercó al cuartel de reclutamiento de milicianos, situado en Campamento, para ofrecer a su banda al ejército republicano.
“Los músicos se hicieron presentes; sin poderlo afirmar, no eran menos de treinta, portando sus imprescindibles instrumentos. Fueron alojados en un pabellón independiente donde pudieran ensayar a su gusto, sintiéndose cómodos en la nueva situación”, señala De Frutos.
La alegría de los soldados fue inmensa. «Tendríamos a la Banda Municipal de Carabanchel, que era considerada la segunda en categoría después de la Banda Municipal de Madrid. Su director, al pedir un fusil, no dejaba dudas de que interpretaba el deseo del resto de los integrantes de aquella institución», narra De Frutos en su libro.
Y concluye: «Es difícil imaginarse la emoción que sentimos los responsables improvisados de aquella organización cuando vimos desfilar a la Banda Municipal de Carabanchel al frente y, de cuatro en fondo, a los carabancheleros del Batallón Primero de Mayo».
Retrato de Victorino Echevarría, por el pintor Rafael de Infantes
El fin de la banda
Victorino Echevarría fue director durante al menos siete años, pues tras la guerra civil, la banda de Carabanchel se disolvió y no volvió a actuar o, al menos, no he encontrado ninguna referencia.
De hecho, en enero de 1948, momento de la reapertura de la parroquia de San Sebastián tras los daños sufridos en la contienda bélica, actúa en la Plaza Mayor de Carabanchel la Banda Municipal de Madrid, dirigida por Jesús Arámbarri.
En ese mismo año, Victorino Echevarría se convirtió en director suplente de la Banda Municipal de Madrid, que fue la única que sobrevivió a la contienda y a la anexión de los pueblos que circundaban Madrid a la capital. Al final, en 1953 se convertiría en director adjunto de la banda madrileña y en 1961 en director titular, consiguiendo también importantes éxitos con esta formación.
La Banda Municipal de Madrid durante la reinauguración de la Parroquia de San Sebastián (20 de enero de 1948)
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/675-Foto-v0-Revista-Diapason-Banda-de-Carabanchel.jpg300574Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-21 14:30:492021-10-21 14:31:04¿Sabes que Carabanchel también tuvo su Banda de Música?
El percusionista Víctor Ortuño, quien ha tenido una buena y curiosa iniciativa, puesto que está inmerso en el estudio, investigación y realización de una nueva gama de baquetas para timbales sinfónicos.
Seguimos con más noticias relacionadas con compañeros de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
“Se trata de una nueva serie de baquetas utilizadas concretamente para la interpretación de los timbales sinfónicos, un instrumento perteneciente a la familia de percusión.
Todos los modelos de la marca «Cliff Mallets» están fabricados a mano y de forma artesanal mediante la transformación de materias primas necesarias e indispensables para la fabricación de las mismas como son el fieltro, la franela, la piel, la madera, el corcho o el bambú, entre otras.
Actualmente dicha marca cuenta con una amplia gama de baquetas de timbal aptas para la interpretación de todo tipo de repertorios y estilos”.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/667-AAMY_20211018_114209.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-20 12:21:562021-10-20 12:23:28Baquetas para Timbal «Cliff Mallets», nueva iniciativa de Víctor Ortuño
Se trata de la Feria más longeva de España dentro de este sector, puesto que se inició en el año 1961, y este año se celebra su 60 Aniversario bajo el lema “re_conecta”, cuyo objetivo según la propia organización del evento es el siguiente:
“Te invitamos a celebrar el 60 aniversario, en una nueva edición que desea ser y crear algo más que un encuentro profesional del sector del mueble, la madera y afines. Podrás descubrir las principales tendencias y novedades, gracias a la feria presencial, y también virtual, presentadas por las empresas especializadas y los más prestigiosos profesionales”
Este año dentro de las actividades de la Feria, se ha creado el espacio Ocio/Negocio donde se van a poder escuchar diferentes conciertos de varios estilos musicales.
Y dentro de este espacio es donde van a estar presentes varios músicos formados dentro del seno de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, concretamente el miércoles 20 de octubre, a partir de las 11:00 horas, actuará el pianista y profesor de la Escuela de Música, Javier Soriano Lorenzo; y el jueves 21 de octubre a partir de las 17:00 horas lo hará el Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” integrado por Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, Elías Ibáñez Lax y Francisco José Ruiz Soriano, todos ellos miembros de la Banda Sinfónica AAMY de Yecla.
Para más información, pueden acceder la programación completa de la Feria del Mueble a través del siguiente enlace: https://feriayecla.com/
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/666-AAMY-Feira-del-Mueble.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-18 12:27:422021-10-18 12:27:56Músicos de la AAMY en la Feria del Mueble de Yecla 2021
Seguimos conociendo más de cerca a algunos profesores de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, así como determinados aspectos pedagógicos, históricos o curiosos relacionados con sus asignaturas y la Música en general.
En esta ocasión, hablamos con José Luis Palao Azorín, profesor de Percusión en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
P.- Desde el año 2017 eres profesor en la Escuela de Música de nuestra ciudad. ¿Cómo enfocaste esta asignatura a tu llegada y cuáles son los principales aspectos a destacar?
R.- Bueno, comencé a formar parte del claustro de profesores con el fin de apoyar a Toni Lajara, mi antiguo profesor de percusión y buen amigo, y la verdad es que tenía una ilusión muy grande -la cual sigo, por suerte, conservando- por impartir clases en la que desde bien pequeño había sido mi Escuela de Música y, casi se podría decir así, mi segunda casa. La verdad es que el enfoque que traté de darle a la asignatura de Percusión fue semejante al que tenía Toni, ya que para mí era el modelo a seguir. Consideraba muy importante seguir sus consideraciones y directrices para remar ambos en la misma dirección. Los alumnos que tuve al principio y que procedían de Toni tenían muy buen nivel y eso permitió que me encontrase muy cómodo y que poco a poco fuese cogiendo más experiencia como docente de percusión. A día de hoy estoy muy contento con todos los alumnos y las alumnas que tengo.
P.- La percusión es una gran familia compuesta por numerosos instrumentos. ¿Cómo se secuencian en el aprendizaje? ¿Por cuáles soléis empezar y por qué?
R.- Así es. Todos sabemos lo completa y compleja que es la familia de la percusión. Podríamos, grosso modo, establecer una división de dos grandes grupos: los instrumentos de percusión determinada, que son capaces de producir las notas musicales, y los de percusión indeterminada, cuyos sonidos no están afinados en una nota exacta.
Dicho esto, a la hora de empezar con la percusión, solemos iniciar a los alumnos en la caja, que es el instrumento del que consideramos que surge la técnica básica de un percusionista. Poco después comenzamos con los timbales (primero se empieza con dos y paulatinamente, con el tiempo, se van agregando el resto) y, por último, con las láminas. De este modo, en todas las clases se ven estos tres instrumentos que consideramos principales. Una vez que el alumno va haciéndose con dichos instrumentos, se suele introducir la batería, ya que esta requiere de una mayor concentración y esfuerzo a la hora de la coordinación corporal.
Como se suele decir aquí en Yecla: “Cada maestrico tiene su librico”. Quiero decir con esto que cada profesor tendrá su manera, pero esta es la que, bajo nuestro punto de vista, a los alumnos más efectiva les resulta.
P.- ¿Qué consejos sueles dar a tu alumnado, a la hora de mejorar el ritmo, la coordinación, etc.?
R.- El principal aspecto a tener en cuenta a la hora de estudiar percusión es tener claro que somos, como les digo a mis alumnos, “los reyes del ritmo”. Para conseguir una estabilidad rítmica es necesario aliarnos con nuestro mejor amigo: el metrónomo. Es realmente importante que los alumnos lo utilicen desde el comienzo, ya que es la manera más eficaz de conseguir uniformidad y rigor en el ritmo. No obstante, también hay diferentes métodos que se ponen en práctica en las clases para que el alumno vaya interiorizándolo. Así me lo enseñaron mis profesores y trato de inculcárselo a mis alumnos, pues es algo primordial en la formación del músico y más concretamente en la de los percusionistas.
Por otro lado, para mejorar la coordinación creo que lo más útil es la práctica y no caer en la desesperación. Es importante en la enseñanza de la música inculcar la paciencia para que el alumno no se desanime, ya que los resultados pueden no ser en muchas ocasiones inmediatos. Resulta curioso ver cómo hay algunos alumnos que empiezan con dificultad en la coordinación y progresivamente van superándose a ellos mismos hasta llegar a ser unos excelentes intérpretes.
P.- Y en cuanto a hábito de estudio, cuéntanos lo que “no se ve”. ¿Cómo suele ser el día a día de un percusionista cuando ensaya?
R.- Bueno, en este sentido, siempre a la hora de estudiar es importante que el alumno comience el calentamiento con unos sencillos ejercicios de técnica que guarden relación con la lección o estudio que deben trabajar. De esta manera el alumno podrá hacerse una idea de las figuras rítmicas que le aparecerán en la lección y podrá ubicarse en el tempo que tendrá la lección que tiene que estudiar. Después pasará a centrarse en la lección propiamente dicha y la dividirá en pasajes con ayuda del profesor, identificando a priori qué partes podrían ocasionarle problemas a la hora de estudiarla. Más tarde, poco a poco, se irán enlazando todas esas partes y se irá consiguiendo el tiempo, los matices requeridos, la musicalidad y el resto de cuestiones musicales dependiendo del nivel. Creo que esto funciona de manera similar en el resto de instrumentos.
Pero, sin duda, una de las cuestiones que más quebraderos de cabeza nos da a los percusionistas es la manera de estudio. Claro, nosotros no siempre podemos tener en casa marimba o timbales por ejemplo, así que a cada alumno de percusión de la Escuela se le asigna un rato a la semana para que vaya madurando lo que está practicando y lo que se va a estudiar en las clases siguientes. También es importante que el alumno estudie las lecciones en casa, aunque sea solfeándolas únicamente o, por qué no, buscándose un medio para “simular” los instrumentos, como la mayoría de estudiantes de percusión hemos tenido que hacer en algún momento.
P.- Para terminar, nos gustaría que citaras a grandes percusionistas de diferentes estilos y nos recomendaras algunas de sus obras o interpretaciones para poder verlas en los siguientes vídeos y aprender con ellas.
R.- Algunos de los clásicos y populares percusionistas, además de compositores, son Emmanuel Sejourné, John Beck, o Ney Rosauro, entre muchos otros. El primer enlace que os dejo es el siguiente del Concerto No.2 for Marimba & Orchestra de Ney Rosauro, dividido en tres movimientos:
Primer movimiento:
Segundo movimiento:
Tercer movimiento:
También podemos citar algunos importantes percusionistas actuales como Conrado Moya (marimbista español internacional), Gratiniano Murcia (timbal solista) o Raúl Benavent (percusionista de la RTVE). Aquí podéis encontrar una interpretación a la marimba de Conrado Moya de ‘Chaconne’ (from Violin partita in D minor, BWV 1004) de J.S. BACH.:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/661-Revista-Diapason-Jose-Luis-Palao.jpg19201440Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-14 14:18:512021-10-14 14:19:18Desde el Aula: José Palao Azorín
El pasado martes 12 de octubre, Día de la Fiesta Nacional, se realizó de nuevo el Acto de Homenaje a la Bandera, que el pasado año no pudo efectuarse debido a las restricciones impuestas por motivo de la pandemia.
Dicho acontecimiento se llevó a cabo en la Plaza Mayor de Yecla, presidido por la Ilustrísima Señora Alcaldesa de Yecla, Dña. María Remedios Lajara Domínguez, y con la asistencia del Excmo. Consejero de Presidencia de la Comunidad Autónoma, D. Marcos Ortuño Soto, Diputados Regionales, miembros de la Corporación Municipal, Cronista Oficial de Yecla, representantes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, Asociaciones locales y público en general, siempre cumpliendo las medidas pertinentes de distanciamiento y aforo.
Este año como novedad, el Ayuntamiento, con la finalidad de poner en valor el trabajo de personas, instituciones o colectivos en pro de nuestro país, distinguió a la Agrupación Municipal de Voluntarios de Protección Civil de Yecla.
La Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla abrió el acto con la pieza Ave Verum Corpus, en su segunda intervención interpretó el Himno Nacional en el momento del izado de la Bandera de España, tras el reconocimiento y distinción a Protección Civil sonó el tema principal del Himno a la Alegría, y para finalizar el acto se interpretaron dos pasodobles: SUMY del maestro José Ortuño y Quelo de Salvá y Olcina.
A continuación pueden ver un vídeo resumen, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/661-ACTO-BANDERA-AAMY.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-14 13:31:082021-10-14 13:31:25Así fue el acto de homenaje a la bandera, en el que participó la banda AAMY
Continuamos con buenas noticias para alguno de los miembros de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Jesús Pereñíguez Albadalejo, tuba de nuestra Banda Sinfónica, ha sido nombrado nuevo director de la Banda Juvenil de la Asociación de Amigos de la Música de Jumilla (AJAM).
Tras la marcha de David Piqueras Gilar -otro gran amigo que ha colaborado como trompetista con nuestra Banda en multitud de conciertos-, para continuar con su formación y con la dirección de la Banda de la Asociación Musical Muleña, el pasado 3 de octubre Jesús tomaba el relevo al frente de la cantera jumillana.
Jesús es natural de Torreagüera (Murcia). Inició sus estudios musicales a la edad de 11 años en la Escuela de Música de la Agrupación Musical de Beniaján en Solfeo, Bombardino y Tuba, y posteriormente en Saxofón. Desde 2010 es miembro de la Banda Sinfónica de la Agrupación Musical de Beniaján, y desde 2016 es también miembro de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. Obtiene el Título Profesional de música en la especialidad de Tuba, Armonía y Banda/Orquesta. Actualmente está cursando la carrera de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia.
Asimismo, se inició en el estudio de Dirección Orquestal y Banda en la Academia de formación “Diesis” con los maestros José Miguel Rodilla y Juan José Navarro, y desde los 16 años realiza varios cursos de Dirección con su maestro y director, Ángel Hernández Azorín, ampliando su formación con grandes directores como Víctor Cano Sánchez, Andrés Pérez Bernabé, Daemyoung Cho y Jan Milosz-Zarzycki, etc.
Desde el año 2019 es profesor de Tuba y Bombardino de la Escuela de la Agrupación Musical de Beniaján.
Desde la Asociación de Amigos de la Música, deseamos a Jesús lo mejor en este nuevo proyecto.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/659-AAMY_20211013_AJAM.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-13 15:49:292021-10-13 15:49:50Jesús Pereñíguez Albadalejo, nuevo director de la Banda Juvenil de la AJAM
Tras el paréntesis del pasado año 2020, creado por la situación sanitaria de pandemia, la Banda de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla participará como venía siendo habitual, en el Acto de Homenaje a la Bandera con motivo del Día Nacional de España.
El Ayuntamiento de Yecla viene organizando desde el año 2007 el acto conmemorativo al día 12 de octubre, día de la Fiesta Nacional. Para esta próxima edición desde el propio Consistorio se ha propuesto la introducción de novedades con el fin de poner en valor el trabajo de personas, instituciones o colectivos en pro de nuestro país, siendo este año la Agrupación de Voluntarios de Protección Civil de Yecla quienes recibirán esta distinción.
La ceremonia que se llevará a cabo el próximo martes 12 de octubre, contará con la asistencia de la Señora Alcaldesa de Yecla, Dña. María Remedios Lajara Domínguez, así como de diferentes miembros de la Corporación Municipal, representantes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y público en general, siempre respetando las medidas pertinentes de distanciamiento y aforo.
Tendrá lugar a las 12:00 horas en la Plaza Mayor de nuestra ciudad, en el cual la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla interpretará el Himno Nacional durante el izado de la Bandera de España y posteriormente varios pasodobles.
Para los miembros de la Banda AAMY es una alegría, poder ir recuperando poco a poco todas las actividades que se iban realizando habitualmente, y que fueron suspendidas debido a la Covid-19. Ya lo hemos hecho con los conciertos, la recogida de nuevos músicos, y ahora poco a poco se va recuperando la actividad en los acontecimientos públicos y festivos.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/650-AAMY-Homenaje-a-la-Bandera.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 18:02:272021-10-07 18:02:57Martes 12 de octubre: la Banda AAMY estará presente en el acto «Homenaje a la Bandera»
Hace poco más de un año, el mundo recibía un mensaje a través de las redes sociales del compositor Óscar Navarro.
Un mensaje de agradecimiento y celebración por su proyecto de trabajo, pero también un mensaje de reflexión, puesto que el contenido aborda de una manera muy directa, la necesidad del apoyo y respeto entre músicos.
Es por ello, que desde la Revista Diapasón queremos aportar nuestro granito de arena y seguir difundiendo su mensaje, recordando una vez más sus palabras.
Muchas gracias Óscar por ponerle voz y explicarlo tan claro, así como por colaborar con la Revista Diapasón:
…14 de septiembre de 2020…
Buenas tardes a todos, ¿cómo estáis? Espero que muy bien.
Hago este vídeo hoy, porque precisamente es un día muy especial y es algo que nunca he hecho y que ya tocaba. Hoy quiero mandar un mensaje sincero, y de agradecimiento, a muchísimas gente que seguro se sentirá identificada cuando os lo cuente.
Y es que hoy, justamente hace 7 años que mi pareja Noelia y yo, iniciamos un proyecto de trabajo juntos. En su día, lo pensamos como una locura, una aventura, pero los dos estábamos súper convencidos de que nadie le iba a poner tanto cariño como el que le íbamos a poner nosotros mismos.
Después de cada obra compuesta, detrás de cada vídeo que os comparto con mi música, detrás de cada concierto… hay una partitura musical. Sí, ese papel que colocan tantos y tantos músicos en el atril para ensayar y para hacer llegar la música a todo el público. Ese papel que ha hecho que la música quede plasmada para siempre y que muchos músicos puedan disfrutar de ella. Parece algo casi sin importancia, un papel, pero os voy a contar algo muy importante: sin ese papel, sin esas partituras, la música acabaría perdiéndose.
Podemos llamarle papel, o en estos tiempos, podemos llamarle archivo digital o archivo PDF, como queráis llamarle, lo importante es lo que os voy a contar ahora…
En nuestro caso, detrás de estas partituras hay un equipo de trabajo muy importante, es un grupo de personas que trabajan con nosotros cada día, con mucho cariño y dedicación; para que cuando yo termino de componer una obra, ésta pueda llegar a todo el mundo en las mejores condiciones para ser interpretada.
Por un lado, tenemos al COPISTA, el encargado de organizar y maquetar la partitura, para que luzca profesional, y que los músicos y directores tengan todas las facilidades para leerla.
Después tenemos a nuestro TRADUCTOR, el encargado de que todas las explicaciones y textos de la obra estén en varios idiomas, para así poder llegar a mucha más gente.
Más tarde comienza la labor del DISEÑADOR, que es la persona que se encarga de crear la portada, única y exclusiva para cada una de las obras. Es la persona que con su imaginación, sintetiza todo el significado de la obra en una ilustración y que servirá de portada a la obra.
Por otro lado, está mi querida NOELIA, por supuesto, la que cada día, bien pronto, se levanta y se pone frente al ordenador para organizar todo el proceso mencionado anteriormente: maqueta los textos que se incluyen en la obra, es la encargada de registrarla para que nunca se pierda, y en definitiva, es la capitana del barco y la gran responsable de que todo esto funcione obteniendo así, el producto final, es decir, la obra finalizada para su difusión.
Una vez la obra ya está finalizada, entra en acción el proceso de impresión de la obra; es decir, la persona que abre su IMPRENTA cada día, para hacer las impresiones que finalmente serán distribuidas a las bandas, orquestas y músicos en general. Esta persona imprime y revisa cada día los juegos de partituras, para que lleguen en perfectas condiciones al músico.
Posteriormente, el PROGRAMADOR WEB, es el encargado de poner las obras a disposición del público a través de nuestra tienda online www.oscarnavarromusic.com y en dos distintos idiomas (español e inglés), para que las obras puedan llegar a todo el mundo. Es el encargado también de añadir toda la información, vídeos y demás material, que aclare cualquier duda antes de adquirir las partituras; y lo más importante, para que el proceso a la hora de adquirir las partituras sea lo más fácil posible.
Finalmente, tenemos a la persona que se encarga de la ATENCIÓN AL CLIENTE, que es la persona que resuelve las dudas o cuestiones con los clientes durante todo el proceso.
No os podéis imaginar, de verdad, lo felices que nos sentimos de tener un equipo de trabajo que cada día realiza su jornada siendo parte fundamental de esta editorial y que lo hace con tanta ilusión y dedicación, que para mí es lo más importante.
Es por ello que este mensaje se lo dedico a todos aquellos que hacen el esfuerzo de adquirir los materiales de manera legal, por decirlo de alguna manera. A esas personas que cuando adquieren una partitura, contribuyen a que sigamos creando música cada día y, a valorar y respetar a toda la infraestructura personal que hay detrás de cada partitura. Muchísimas gracias, de verdad, a todos.
No os podéis imaginar el daño y tristeza que causan los materiales fotocopiados ilegalmente, por decirlo de alguna manera. Unos materiales donde el esfuerzo que os he mencionado, no se ve valorado y la recompensa por todo el esfuerzo, al final se desvanece.
Cuando adquirís partituras originales estáis haciendo algo muy grande sin daros cuenta, estáis contribuyendo a que el esfuerzo sea valorado, a que nos levantemos cada día, orgullosos de nuestro trabajo, pero sobre todo estáis contribuyendo al respeto entre los músicos.
El papel en sí no tiene casi valor. Pero pensad ahora, después de lo que os he contado, en todo lo que hay detrás de una partitura.
Pensad ahora en un mundo donde ya no se escribiera música, porque directamente ha perdido todo su valor.
Pensad ahora, en un futuro en el que ya nadie apueste por esto, porque sinceramente no tiene valor.
Yo no concibo un futuro sin música, y para ello tenemos que estar todos unidos y respetándonos, desde directores, profesores y demás músicos en general.
A todos vosotros a los que cada día adquirís vuestras partituras en nuestra tienda, os damos todo el equipo, las gracias de corazón. Y a los que todavía no lo hacéis, pues os invito a que os paréis a pensar si de verdad vale la pena; yo creo, que valorar el trabajo y valorarnos, siempre vale la pena. Tenemos que apoyarnos entre todos y respetarnos, porque todos somos músicos; esa especie de locos a los que nos apasiona lo que hacemos y que nos levantamos cada día con ilusión para luchar por nuestros sueños.
Muchísimas gracias de verdad a todos, por hacer esto posible.
Muchísimas gracias también a todos, por haber leído este mensaje.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/649-Oscar-Navarro.jpg620361Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 17:21:252021-10-07 17:21:41Si amas la Música, te invito a escuchar este mensaje – Óscar Navarro
Comenzamos la semana con buenas noticias, en esta ocasión de la mano de la alumna y nueva profesora de contrabajo y bajo eléctrico de la Escuela de Música, María Hernández Pastor.
Natural de Pinoso, María Hernández es Titulada Superior de Contrabajo, y desde hace ya varios años amplía su formación como alumna de bajo eléctrico en nuestra Escuela de Música.
María ha sido seleccionada para formar parte del espectáculo musical y gastronómico “WAH” que va a iniciar sus representaciones a partir del 7 de octubre en las instalaciones de IFEMA en Madrid.
“WAH”, es un espectáculo inédito en Europa, donde durante 5 horas se puede disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva en la que se combinan una espectacular puesta en escena y vestuario, con los mayores éxitos musicales de la historia. Pero además en su Food Hall se podrá viajar por la cocina de todo el mundo (China, España, México, Estados Unidos, Italia…), en un espacio gastronómico que se podrá disfrutar antes y después del show.
El inicio del espectáculo se realiza en el Food Hall, donde los asistentes podrán disfrutar de la comida de todo el mundo, pasando a continuación al auditorio donde durante una hora y media un elenco de bailarines, cantantes y músicos interpretarán grandes temas de todos los estilos: jazz, pop, rock, clásica, ópera, electrónica…
El grupo artístico está formado por 10 músicos, 8 cantantes y 6 bailarinas, bajo la dirección musical de Luis Morate y Miguel Deparamo. Dentro de este grupo María tocará dependiendo de estilo musical el contrabajo y el bajo eléctrico.
Es espectáculo durara desde su estreno el 7 de octubre hasta julio de 2022.
Según nos cuenta María “Está siendo una experiencia inolvidable donde poder aprender de grandes compañeros y profesionales”.
Desde la Asociación de Amigos de la Música, damos la enhorabuena a María Hernández, y nos alegramos que un nuevo alumno de nuestra Escuela esté cumpliendo con su sueño y poder ser músico profesional.
Pueden obtener más información sobre “WAH”, así como adquirir sus entradas a través del siguiente enlace:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/641-Maria-Hernandez-Pastor.jpeg1600900Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-04 15:47:512021-10-04 15:48:06La profesora de la Escuela de Música, María Hernández Pastor, forma parte del espectáculo musical «WAH»
