Asociación de Amigos de la Música de Yecla

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Escrito en diapason – 30 septiembre, 2021

El año 2019 asistí a la Presentación en la Casa de Cultura del libro “La velocidad de las nubes” de la yeclana Ana Fructuoso Ros, Finalista del III Certamen Literario “MUJER AL VIENTO” que organiza el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, y en el que colabora “Entrelineas Editores” publicando los libros. “La velocidad de las nubes” es una interesante novela que puede evocar sentimientos de cotidianeidad, de cercanía, de similitud, de escuchar la misma música, de leer los mismos libros, de vivir momentos de otras vidas semejantes, de conocer los mismos caminos,… es, pues, una novela que permite interactuar con una escritora que ha habitado y vive nuestras mismas calles. El libro lleva incluido un curioso índice, detrás del epílogo y delante de los agradecimientos, un índice sin la numeración de páginas habitual, un listado titulado “Banda sonora” con dos apartados: “En inglés” y “En castellano” en el que se incluyen cantantes y grupos musicales con las canciones que la autora ha ido nombrando a lo largo de la novela y actúa  como si fuera una “playlist” de nuestros nuevos dispositivos tecnológicos, una “Banda sonora” que, según la autora, está preparada por su hermano, Juan Antonio Fructuoso Ros (“Ross” o “Juan Antonio Ros” que es como se le conoce en el panorama musical), un músico con relaciones familiares en Yecla que se desenvuelve desde hace muchos años en la música alternativa como multi-instrumentista, arreglista, productor…, comenzó su andadura como baterista y guitarrista en distintas bandas de su ciudad y ha participado en los primeros festivales nacionales (BAM, Benicasim, Festimad) y al otro lado del charco en la primera edición del IPO (Internacional Pop Overthrow) de Los Ángeles, ha publicado álbumes como “Sugar”, “Ross”, Supersonic Spacewalk”, “Rossland”, “Rumor“ y “Rumor 2“, “A Collection For Enemies And Friends”, “Durante el fin del mundo,… ha formado parte de grupos y ha actuado en solitario.

Echándole una ojeada a esta “Banda sonora” de “La velocidad de las nubes” podemos analizar e imaginar los años en los que transcurre la trama de la novela y nos remarca la importancia que la autora ha querido dar a la música, reflejo de una realidad concreta en esos tiempos en los que las canciones, las melodías, los ritmos que escuchábamos estaban presentes con un efecto fuertemente dinamizador y a la vez diferenciador frente a la música que habían oído las generaciones anteriores, con propuestas que dejaban paso a musicalizar ideas literarias como las obras de los poetas del siglo XX que se hacían canciones, u otras como dar forma de melodía o poner ritmo a las reivindicaciones sociales y a la búsqueda de las libertades, sin olvidarnos de la música clásica y la puesta en valor de nuevas propuestas para escucharla. Canciones que pertenecen a la memoria colectiva y que pueden ser esos momentos, que tumbados boca arriba y mirando al cielo, permiten ver pasar las nubes como los sueños y apreciar sus formas y su velocidad como en el título de la novela.

Hay muchos libros en los que los autores remarcan la conexión de la música y las lecturas y hacen que la música, con todos sus significados, sea un personaje más de la trama como en la novela “Y si el sol sale por el oeste” de Davinia Rubio, publicada en Diversidad Literaria, sin un índice exclusivo o una lista de títulos, pero con las canciones y sus letras integradas totalmente en la escritura. Otra forma de entender la conexión de música y literatura es la novela “La Reina del Sur” de Arturo Pérez Reverte que, según las palabras del autor, es un “narcocorrido” de 500 páginas, “Yo no tengo la capacidad de hacer un corrido de tres minutos. No tengo ese talento. Entonces decidí hacer un corrido de 500 páginas… La novela tiene estructura de corrido. Cada capítulo lleva un título de canción. “La Reina del Sur es una obra de ficción que dio a conocer en otros ambientes a grupos míticos de México como “Los Tigres del Norte” o los “Tulcanes de Tijuana” que cantan los narco-corridos, ese tipo de canción que es la épica de la delincuencia y el narcotráfico, como los corridos clásicos son la épica de revolucionarios y gestas míticas del México tradicional.

Y en ese engarce entre música y literatura no podemos olvidar a Haruki Murakami con sus exclusivas “Playlist”, en Spotify y otras aplicaciones digitales, que pueden tener más de tres mil canciones favoritas y que pueden perfectamente acompañar la lectura de sus obras, incluso en algunas la música da pistas de la trama y se imbrica entre las palabras como parte del mismo espacio textual. Haruki Murakamies un autor, que a muchas de sus obras les ha puesto el título relacionado con la música, a la que le da un papel destacado como uno más de sus personajes en las novelas; que habla de sus inicios trabajando en una tienda de discos o, después, sirviendo copas y poniendo música en “Peter Cat, algo parecido a un club de jazz” que regentaba junto a su mujer Yoko en Kokubunji, Tokio, donde también, alguna noche, había actuaciones en directo; que tiene una colección de más de 6000 discos de vinilo y que, últimamente, ha publicado el libro “Música, solo música” junto al, también japonés, director de orquesta Seiji Ozawa. “Música, solo música” no es una novela, es más bien una reflexión personal basándose en sus propias experiencias vitales, en la línea que también ha utilizado en “De qué hablo cuando hablo de escribir” sobre el oficio de escritor, o en “De qué hablo cuando hablo de correr” con los conocimientos del tema como corredor que ha participado en más de veinte maratones y su correspondiente tiempo de preparación, en este caso, “Música, solo música” no es un monólogo como los anteriores, es un diálogo con un director de orquesta japonés, famoso en todo el mundo, como es Seiji Ozawa y los dos maestros, en sus diferentes oficios, muestran sus conocimientos, hablan y reflexionan de todo tipo de música, sobre todo la etiquetada como clásica, desde los grandes compositores como Beethoven o Mahler al jazz o la ópera, dejando traslucir preferencias, afinidades, debates y discusiones sobre la gestión y el trabajo de la Música en mayúsculas, con múltiples referencias al diferente trabajo de cada uno. Una lectura interesante que, por supuesto, se puede acompañar de su correspondiente “playlist” en las plataformas digitales con las composiciones, canciones y títulos que nombran los dos autores a lo largo del libro y que es un repaso a partituras e interpretaciones míticas de la Historia de la Música, una obra que te mantiene entretenido y que puede incentivar para buscar y conocer otros horizontes, una buena reflexión sobre música y lectura.

M. Esperanza Esplugues M.

El pasado sábado 25 de septiembre, una espectacular tormenta con agua, viento y granizo, interrumpió el concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival, que estaba siendo interpretado, en el antiguo solar de la Guardia Civil, por la Banda Sinfónica AAMY dirigida por Ángel Hernández Azorín, y que para esta ocasión tan especial contaba con la colaboración del cantante local, Enrique Soto.

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Los músicos yeclanos, a pesar de la persistente amenaza de lluvia, comenzaron su actuación a las 20:00 horas, ante un auditorio repleto de público expectante, que pudo disfrutar de la interpretación de una selección de temas musicales de la película James Bond 007 y de Legends of Jazz; y tras la incorporación a la formación musical de Enrique Soto para poner voz a tres grandes temas: La chica de Ipanema,   Summertime de G. Gershwin y una gran adaptación del Fly Me to the Moon que popularizó Sinatra.

A continuación, se dio paso a la entrega del Premio Santa Cecilia 2020, que en esta ocasión la Asociación de Amigos de la Música de Yecla otorgó al periodista y locutor musical José Miguel López. Para proceder a dicha entrega subieron al escenario Liborio Ruiz, Secretario de la AAMY quien leyó el acta del Jurado; Francisco Muñoz, Presidente de los Amigos de la Música; María Remedios Lajara, Alcaldesa de Yecla; y el galardonado José Miguel López.

Poco más se pudo hacer, puesto que la meteorología no lo permitió, y nada más realizada la entrega del galardón, una gran tromba de agua, viento y granizo descargó sobre nuestra ciudad, obligando la suspensión del acto, por lo que no se pudo escuchar la segunda parte donde se iba a interpretar: Caravan de Duke Elligton, una selección de temas de West Side Story de Leonard Bernstein, y retrato a Santana.

Fue una lástima no poder concluir el concierto que se había preparado con tanto cariño por los músicos yeclanos. No obstante, desde la Asociación queremos agradecer a todas las personas que asistieron para disfrutar del mismo, a pesar de las serias amenazas de tormenta que se auguraban durante los últimos días; a los músicos por volver a demostrar su gran trabajo y profesionalidad; y a todas las personas que de una forma u otra (técnicos de sonido, grabación, departamento de comunicación AAMY, junta directiva, personal de apoyo, etc.), estuvieron al pie del cañón.

A continuación, les mostramos un vídeo resumen del concierto, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la AAMY:

En el repertorio musical de la semana santa hay marchas que tienen conexión con imágenes, actos específicos, personas relevantes, etc. Y en esta ocasión vamos a ahondar en este tema con la marcha “Candelaria” de Manuel Marvizón.

 

Escrito en diapason – 23 septiembre, 2021

En el extenso abanico de compositores que hoy en día abunda, Manuel Marvizón quizá no sea de los más presentes en el repertorio actual pero sí que es uno de los compositores con mayor relevancia musical dentro e incluso fuera de lo que es  la Semana Santa. Probablemente no sea tan popular ya que su estilo no está muy asociado al de Cornetas y Tambores  o al de Agrupaciones Musicales porque  su música está más ligada al estilo de Banda de Música pero no por ello deja de ser importante.

La vida de Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla, 1956) no comienza principalmente en la música pues en realidad comenzó su educación adulta como estudiante de medicina y psicología en la Universidad de Sevilla. Ya a la edad de 24 años, mientras estudiaba en la universidad, fue cuando ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla para estudiar, armonía, solfeo, piano y arpa. Este cambio radical supuso el surgimiento de un compositor de corazón y alma que ha escrito y sigue escribiendo grandes obras maestras, de hecho, su primera marcha fue “Madre Hiniesta” que es una de las más celebres marchas de la semana santa. Manuel, no solo es un compositor brillante en la música procesional si no que fuera de ésta ha escrito obras para muchos artistas como Los del Rio, María del Monte o Alejandro Sanz entre otros. También para el mundo audiovisual, televisión, publicidad y radio, donde en esta última hay que recordar que la sintonía que utiliza el locutor de radio Carlos Herrera en su programa es de él. Como hemos mencionado anteriormente, su primera aportación musical a la semana santa fue “Madre Hiniesta”, obra que compuso en el año 1997 para su pregón en la Hermandad de la Hiniesta a la cual pertenece. Luego le seguiría “Azul y Plata”, “Candelaria” y un largo etcétera.

CANDELARIA

En el repertorio musical, tan extenso y rico en variedad de estilos, existen grandes maravillas musicales que han pasado a la historia. Marchas que son momentos o lugares y que marcan la vida de las personas a las que les gusta la semana santa. Este es el caso de la marcha procesional “Candelaria” de Manuel Marvizón.

Para saber que es o qué significado tiene esta marcha tenemos que saber que “Candelaria” es, en primer lugar, la imagen de María Santísima de la Candelaria, talla que data del s. XX esculpida originariamente por Manuel Galiano en 1924 y que es propia de la Hermandad de la Candelaria, hermandad sevillana sita en la Iglesia parroquial de San Nicolás de Bari. Por otro lado, el vínculo de la Hermandad de la Candelaria con el locutor Carlos Herrera es principalmente, a parte de su amor a su ciudad adoptiva que es Sevilla y otras cosas, es también porque Carlos Herrera pertenece a la Junta de Gobierno de esta hermandad en calidad de Diputado de Caridad y Obras Benéfico-Sociales.

Candelaria”, se compuso exclusivamente para el pregón de la Semana Santa de Sevilla que realizó el locutor de radio, Carlos Herrera, amigo personal de Manuel Marvizón, del que ya hemos hablado antes. El encargo salió del propio Carlos Herrera para poner música a ese acto tan importante para él. Como dice el compositor; “Es un traje a medida […] Carlos Herrera es español, amante de la copla, de la Semana Santa, de nuestras costumbres…” La marcha fue lo primero que se escuchó en el pregón realizado por el locutor en el año 2001, adelantándose en primer instante a la ya tradicional marcha “Amarguras” de Manuel Font de Anta que siempre se interpreta en el pregón de la Semana Santa de Sevilla.

La marcha, en Re menor, comienza con una introducción de carácter sobrio, estable, en el que se marcan todos los tiempos para asentar el ritmo de la marcha y que el paso se acompañe de ello. Posteriormente comienza el tema principal que se irá repitiendo durante la marcha de manera clara o difuminada. Un tema muy alegre y apasionado que da el carácter de la obra, abriendo y cerrándola. Como característica de las marchas de “palio”, tras este primer tema, aparece un contracanto en los instrumentos graves propio de este estilo, a lo que podríamos llamar como tema “b”. Esta primera sección de la marcha finaliza con un solo de oboe con tintes de música nacionalista y recordando a la música de los grandes compositores andaluces.

La segunda sección vuelve con el tema principal pero de forma difuminada, con ligeros cambios y con nuevos colores que la enriquecen mucho más. En esta parte, se entiende como un gran puente hacia la parte final ya que va moviéndose en diferentes tonalidades. De esta forma, la marcha sigue creciendo hasta llegar a ese “tutti” final con el maravilloso tema principal donde inevitablemente se arranca siempre con el aplauso del público y finaliza de forma clásica a raíz de un redoble de caja.

En la música procesional siempre se remarca o casi siempre un estilo a través de la típica “cadencia andaluza”. Esta marcha en mayor medida no tiende a buscar esta “marca” y siempre la armonía gira hacia arriba en vez de hacia abajo. De esta manera, se va generando una ligera tensión afable porque nunca suele resolverse, como pasa con la “cadencia andaluza” y le da otro sentido a este tipo de música.

Para finalizar, espero, desde estas líneas y desde este sencillo análisis que este artículo les acerque a la música de este compositor tan bueno que ha dado la ciudad de Sevilla. A continuación les dejo con la marcha para que puedan escucharla y disfrutarla.

Roberto Puche.

Los Huracanes, Grupo de música pop dedicado también al rock and roll y al rhythm and blues. Fundado en 1965, desarrollando su actividad hasta 1974. Interpretó canciones propias como: Creo que te quiero, El calcetín,  Esta tarde a las siete, La canción del malayo  y Podrás pensar, y también versiones de otros autores: Algo por nada y For your love.  Aunque el conjunto obtuvo éxitos y gran popularidad a lo largo de su carrera en la ciudad de Valencia y sus alrededores, no consiguió el mismo el mismo reconocimiento en otros lugares de España.

16 septiembre, 2021 Escrito en diapason

Los Huracanes

Fue el primer conjunto de música pop español que editó, en 1966, un álbum que sólo contenía canciones compuestas por sus integrantes. En la etapa de más éxito estaba constituido por Víctor Ortiz (cantante y compositor), el único miembro que siempre formó parte del grupo y quien antes había sido integrante del dúo Los Pantalones Azules y del conjunto Los Guanaches; Pascual Olivas (cantante y guitarrista) que previamente estuvo con Los Milos y Los Top-Son; José Segura Suárez “Malayo” (bajo eléctrico), que luego pasó a ser miembro del Adam Grup; José Casquel (guitarra rítmica) y Julio José Andreu (batería).

Durante los años que existió el conjunto los cambios entre sus integrantes fueron continuos y muchos de sus componentes formaron parte también de otros grupos musicales juveniles: Agustín Jiménez y José Miguel Martínez de “Los Guanaches”, éste último y Miguel Ángel  Herranz de “Los Top-Son”: José Llusar de “Els 5 Xics”, Vicente Balaguer de “Los Kramer” y Abel Mena Ponce y José Morató Tarazona de “Los Protones”.

También fueron integrantes de Los Huracanes en algún momento Joaquín Luz, Juan Roberto González y Roberto Martínez. Esta serie de cambios eran habituales en muchos conjuntos formados por músicos jóvenes, pues era una época en la que muy pocos intérpretes podían interpretar profesionalmente estos estilos musicales. El conjunto se reunió nuevamente en el año 2001 integrado esta vez por Víctor Ortíz, José Miguel Martínez y cuatro músicos más, contratados para ofrecer algunas actuaciones esporádicas.

Discografía:

Sencillos: Todo nos sonríe/Cambio. Belter. (1969)Donde están los mozos/Soñar con la verdad. Belter. (1969). Bad Moon Rising/Good Goll. Belter. (1969). My Sweet Lord/Piensa en mí. Belter (1971). Hello Buddy/ La Gorda. Belter (1971).

For You Love. Regal SEDL (1965). Lo que tú me haces sentir. Regal. SEDEL (1966). Días sin mañana. Regal. SEDL. (1966). Esta tarde a las siete. Regal SEDL (1966). El conquistador. Regal. SEDL. (1966). Decídete Regal. SEDL (1968). Algo para nada. Belter. (1969).

L.P. Los Huracanes. Regal LSX (1966)

Todas sus grabaciones en Discos Regal y Belter.

 

JUAN CAMACHO

Juan Camacho Coy (Valencia, 16-2-1947-Madrid, 2110-1982). Cantante y guitarrista. Aprendió a cantar y a tocar la guitarra de manera autodidacta. Comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 como guitarrista del conjunto “Los Ángeles Negros”. Posteriormente fue también guitarrista del grupo Los Diapasons. Durante 1971, mientras realizaba su servicio militar en Madrid, formó parte del grupo de rock Los Relámpagos, donde tocaba la guitarra y cantaba, participando también en la grabación de su álbum Piel de Toro.

En el año siguiente comenzó su carrera como cantante en solitario. La voz de Juan Camacho, sin la potencia que caracterizaba a otros cantantes valencianos como Nino Bravo, era sin embargo adecuada para la interpretación de un amplio repertorio de canciones ligeras. Todas de tema amoroso. Editó sus primeras grabaciones en 1973 y dos años después participó en el XVII Festival de Benidorm, el más importante entre los que en España se dedicaban a la denominada canción ligera; ganó ese festival con la canción A ti mujer, que con el paso de los años se convirtió en su mayor éxito y le facilitó el ser conocido en numerosos países de Hispanoamérica. Esta obra todavía es incluida en ediciones fonográficas de carácter recopilatorio, como la editada en España Homenaje a Discomoder o la costarricense Musicalmente tuyo. Otras canciones con las que también obtuvo el reconocimiento del público joven y afirmaron su prestigio como cantante son: Llámame, Mía y Sabor a mí.

Discografía: Juan Camacho, CBS.1973 Vamos a bailar/Es mi canción. Arriola. 1973. A ti mujer CBS. 1975. Sabor a mí/Un año nuevo. EPIC EPC. 1975. Tú y yo/ Me falta. EPIC EPC.1979. 

Alfonso Hernández Cutillas.

El concierto estará dedicado al periodista musical José Miguel López, (Premio Santa Cecilia 2020).

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Después de un año de ausencia, debido a la crisis sanitaria que originó el Covid-19 en el año 2020, el Yecla Jazz Festival regresa en su XXI edición, a celebrar entre los días 21 al 25 de septiembre. La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla retoma de esta manera, una de las citas musicales más destacadas del calendario anual en Yecla, en la que, por primera vez, la Banda Sinfónica formará parte del cartel poniendo el cierre a esta nueva edición el sábado 25 de septiembre con un concierto y un repertorio muy especial, contando a su vez con la colaboración del cantante Enrique Soto.

HOMENAJE Y ENTREGA DEL PREMIO SANTA CECILIA 2020 A JOSÉ MIGUEL LÓPEZ

El concierto que la BSAAMY ofrecerá en el Antiguo Solar del Cuartel de la Guardia Civil (debido al reducido aforo de escenario en el Teatro Concha Segura para la colocación de los componentes de la banda según las normativas sanitarias vigentes), estará dedicado a José Miguel López, periodista musical, presentador y propulsor del festival cuando estaba al frente del programa “Discópolis” en RNE3 y Premio Santa Cecilia 2020, distinción que la AAMY entrega cada año en el Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, el cual no se pudo celebrar el pasado año debido a la situación de la pandemia. La presencia en Yecla durante el desarrollo del Festival de José Miguel López (de nuevo será presentado por el periodista musical) hará posible la entrega del premio en el transcurso del concierto, el cual rendirá a su vez tributo como homenaje a la extensa y dilatada carrera del periodista de Haro agradeciendo todo el apoyo que durante tantos años ha prestado a la escena musical.

CARTEL DE LA XXI EDICIÓN YECLA JAZZ FESTIVAL

El festival será inaugurado en el Teatro Concha Segura (lugar donde se llevarán a cabo todos los conciertos a excepción del que ofrecerá la BSAAMY por las razones anteriormente mencionadas), el martes 21, con la actuación del pianista gallego (en formato trío) ABE RÁBADE TRIO, el miércoles 22 CECILIA KRULL presentará en Yecla algunas de las composiciones que le han supuesto el nº1 en varias listas de venta de países europeos, como la banda sonora de la aclamada serie en Netflix “La Casa de Papel”. El jueves 23 regresan a Yecla, también dentro del programa del festival (lo hicieron en el año 2015), la banda de swing sevillana O SISTER! y el viernes 24 será el turno de la música cubana con el concierto de MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE. El festival será clausurado el sábado 25 con el concierto mencionado anteriormente a cargo de la BANDA SINFÓNICA AAMY.

VENTA DE ENTRADAS Y HORARIOS DE LOS CONCIERTOS

Los conciertos programados en el Teatro comenzarán a las 21.30h, por otro lado, el concierto de clausura a cargo de la BSAAMY comenzará a las 20.00h. Las entradas para asistir a los conciertos (incluido el de la BSAAMY) pueden adquirirse de manera anticipada al precio único de 3€ en las taquillas del Teatro Concha Segura los días 10, 16, 17 de septiembre de 19.30h a 21.30h, y en instanticket. también durante los días 21,22, 23 y 24, en pleno desarrollo del festival. En caso de que las entradas para la actuación de la Banda el sábado 25 no estén agotadas, se podrán adquirir el mismo día del concierto, en el Solar del antiguo cuartel de la Guardia Civil.

En esta nueva publicación de la Revista Diapasón analizamos la obra POMPEII de la mano del compositor José Alberto Pina, al cual agradecemos que nos haya cedido el material de manera tan minuciosa, para poder conocer más a fondo esta impresionante obra.

Escrito en diapason – 9 septiembre, 2021

Nos situamos…

Esta composición, nos lleva a la ciudad de la antigua Roma, Pompeya, específicamente en el año 79 d. C., en la que el Monte Vesubio entró en erupción. Se trata de una obra llena de nobleza, misterio, épica y con una gran dosis de aventura, viéndonos inmersos en una gran escapada por salvar la vida de la explosión del enorme volcán.

Con una duración de quince minutos, catalogada como dificultad D y publicada en la prestigiosa editorial Molenaar Edition, POMPEII es un encargo de la Musikverein Stadtkapelle Bretten (Alemania) y su director Ansgar Sailer; siendo idónea tanto para conciertos como para competiciones, gracias al lirismo del viento madera y la espectacularidad del metal y la percusión.

Análisis de los tres ámbitos temáticos de la obra…

A continuación, les mostramos un breve análisis de los tres ámbitos temáticos que conforman la obra. Se trata de un material cedido en exclusiva a la Revista Diapasón, que José Alberto Pina desarrolla en sus clases de composición para banda online. (Más info aquí: www. josealbertopina.com/clases-online)

 

  • EL VOLCÁN
  1. Tema del volcán.
  2. El volcán desde dentro
  3. Orquestación oscura del comienzo. El despertar de un nuevo día.
  4. Orquestación brillante.
  5. Explosión del volcán.
  6. Solo piano. Recuerdo del volcán dentro de un estado anímico positivo.
  7. Tema del volcán con el motivo rítmico de los gladiadores.
  8. Final
  • LOS GLADIADORES
  1. Tema de los gladiadores. Cabeza del tema. Los gladiadores se presentan.
  2. Tema completo con contrapunto.
  3. Tema en 12/8. Batalla en la arena.
  • LA BELLA CIUDAD DE POMPEYA
  1. Tema de la ciudad de Pompeya.
  2. La ciudad ha sido destruida. Oscuridad. Diferente orquestación y armonía.
  3. Recuerdo de lo que POMPEII llegó a ser. Final alternativo de la obra.

Además y para complementar el análisis, a continuación pueden encontrar la Demo del Full Score en formado PDF, así como tres vídeos de la obra, recording sessions y entrevista, y una comparativa entre la obra en MIDI y una banda real.

Full Score: POMPEII Full Score Demo.pdf

Un poco más sobre su compositor…

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), José Rafael Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc…

Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por su obra ‘‘The Island of Light”.

Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.

Más info y contacto en: www.josealbertopina.com
Facebook: https://www.facebook.com/josealbertopinamusic
Twitter: https://twitter.com/JoseAlbertoPina
Instagram: https://www.instagram.com/jose.alberto.pina/
YouTube: https://www.youtube.com/josealbertopina

 

Para finalizar con esta amplio e interesante artículo que espero que lo estéis disfrutando tanto como yo escribiéndolo, abordo ya los aspectos más actuales y que mas a la mano tenemos hoy en día, y a los cuales podéis recurrir cualquiera que esté interesado en experimentarlos.

Escrito en diapason, 2 septiembre, 2021 

Internet y sociedad.

Internet ha producido la explosión de un fenómeno que ha ido forjándose durante todo el siglo XX: la globalización. La red propicia el acercamiento entre las distintas culturas del planeta debido a la facilidad de intercambio entre ellas, unificando muchas de las tendencias y corrientes culturales de forma global.

Las redes sociales son uno de los elementos más significativos de Internet. Estas plataformas aportan una nueva vía de comunicación e información, cuya principal cualidad es la inmediatez. En pocos segundos, cualquier persona puede saber qué está pasando en el punto opuesto del planeta e incluso acceder a imágenes en directo.

Mediante las redes sociales, se permite el contacto entre personas con inquietudes similares, propiciando un intercambio de información entre ellas. Se encuentran con facilidad vídeos, enlaces, audios, archivos compartidos que pueden ser interesantes para personas que trabajen dentro de una misma área o mantengan aficiones parecidas.

Este hecho se hace aún más relevante mediante el uso de los teléfonos móviles, pudiendo disponer de todo el potencial de un ordenador en cualquier momento y desde un bolsillo. Estos dispositivos se están convirtiendo además en una potente herramienta educativa mediante el desarrollo de aplicaciones destinadas a tal fin (como hemos visto anteriormente).

Internet en la educación musical

Las TIC, y más en concreto Internet, han revolucionado el mundo de la música. Hasta hace pocos años nunca hubiéramos imaginado el desarrollo tan grande que han tenido, transformando intensamente las bases de la creación, interpretación, producción y consumo musical. Evidentemente, este progreso se ha podido observar también en lo que concierne a la educación musical. El avance de Internet ha permitido desarrollar nuevos recursos extraordinarios para el profesorado de música de todos los ámbitos y niveles.

Para los docentes, la utilización de Internet facilita la colaboración con otros docentes, encontrar y compartir material didáctico, encontrar información complementaria para la producción de dicho material y descubrir nuevas oportunidades profesionales. Además, permite superar el esquema tradicional de “el profesor/a enseña y el alumno/a aprende”, ya que de esta forma, los dos elementos partícipes de la educación en el aula, se convierten en evaluadores sobre la cantidad de información que se llega a conseguir sobre cualquier tema consultado.

Recursos que ofrece internet; tipos y utilidades.

Estar “Online” permite localizar gran cantidad de elementos como apoyo para la enseñanza musical. De todas las herramientas pueden abastecerse tanto profesores como alumnos y padres.

  1. Los sitios Web: serían el punto de partida para la búsqueda de información (páginas clave, blogs, revistas digitales, bibliotecas virtuales); acceso a la realización de trámites y gestiones con instituciones; otros servicios de red con mensajería instantánea, acceso a material didáctico en línea y envío de cualquier tipo de documento digital (mail y Facebook); subir y compartir videos (Youtube),
  2. La telefonía móvil con internet: permite conversaciones y video-llamadas en tiempo real entre distintos usuarios; compartir archivos, audios y fotos, así como la creación de grupos para el intercambio de opiniones y conceptos como los chats, foros (Whatssap).
  3. Las telecomunicaciones: encargadas de transmitir la información a distancia por lo que pueden llegar a todos. Acceso a instrumentos educativos que emplean el medio sonoro donde entre los temas musicales se intercalan breves noticias y curiosidades (emisión de programas de radio); y las que establecen una comunicación interactiva entre varios para un mismo fin cuando se transfiere la imagen y la voz (videoconferencias).
  4. Los programas informáticos: son instrumentos de uso didáctico, que tienen una función práctica, experimental y creativa que ofrecen otro tipo de utilidades como crear, editar, almacenar e imprimir partituras (Sibelius, Finale, Encore); reproducción y grabación de las mismas que, mediante secuenciadores, permiten modificarse; conversiones de audio; programas de acompañamiento e improvisación; disponibilidad de afinador de instrumentos, diapasón y metrónomo, etc.

Internet en la formación de cualquier especialidad instrumental.

En la actualidad, el profesorado y el alumnado de cualquier instrumento, tiene a su disposición en Internet una incalculable cantidad de información de todo tipo y procedente de todo el mundo. Como complemento, se cuenta con un amplio despliegue de recursos y materiales didácticos con los que se puede mejorar y enriquecer cualquier proceso formativo.

Algunos de los factores decisivos en dicho proceso giran en torno a la forma, los elementos, etc. que el profesor utiliza para abordar la formación del alumnado. La introducción en el conservatorio de las TIC, representa la actualización de los mensajes educativos tradicionales y supone una renovación en las formas tradicionales de transmitir los conocimientos. Por ello, contar con medios informáticos y audiovisuales adecuados para la práctica docente e integrarlos en el desarrollo de los procesos curriculares ayudaría a mejorar nuestra labor como docentes.

Internet no son sólo páginas webs, mails, apps, etc. es un soporte de acceso en el que se rompen tanto barreras espaciales cómo temporales, nos permite ser receptores de la información y a su vez, creadores de ella

Como medio didáctico proporciona mucha información en formatos muy variados:

  • permite acceder a canales de comunicación e intercambio de ideas, variedad y riqueza de las mismas;
  • proporciona una buena experiencia a la hora de buscar, valorar y seleccionar información;
  • propicia el trabajo individual en función de los conocimientos previos e intereses personales;
  • permite el trabajo en grupo contribuyendo a cultivar las actitudes sociales, intercambio de ideas y cooperación, etc.

Uno de los principales problemas que se nos presenta al navegar por Internet, para documentarse sobre un tema en cuestión, suele ser como clasificamos y seleccionamos la información a la que accedemos, pues bien es sabido que no todo es válido. El incalculable número de portales de acceso, hace perder excesivo tiempo al alumno, que se ve desbordado por el alto volumen de información disponible.

A continuación, abordo algunas de las principales utilidades que tanto alumnado como profesorado, pueden acceder para mejorar su interacción, tanto en el aula y fuera de ella:

Para el alumnado:

  • Usar el correo electrónico (mail) para la comunicación entre el profesorado y ellos/as, padres/madres, estudiantes de otros centros (inclusive de otros países), etc.
  • Intercambiar información entre personas de diferente condición social, cultural, etc. (com, mega.com, etc.)
  • Obtener documentos, programas, contenidos multimedia, partituras, etc., proporcionados por el profesorado o por compañeros.
  • Localizar información necesaria para realizar las tareas de clase y para su formación complementaria (cursos de perfeccionamiento, encuentros, congresos, conferencias, etc.)
  • Desarrollar competencias necesarias en el mundo educativo de hoy en día (pruebas de acceso a centros superiores, pruebas para orquestas jóvenes, etc.).
  • Expresar sus opiniones o destrezas creativas en blogs o plataformas como Youtube, Facebook, etc.

Para el profesorado:

  • Acceder a fuentes de información y recursos actualizados.
  • Buscar información complementaria para la preparación de las clases (vídeos, archivos de audio, animaciones, etc.)
  • Usar el correo electrónico (mail) para la coordinación entre docentes y de éstos al alumnado, para facilitar las actividades a los estudiantes, para una continua comunicación con padres/madres, etc.
  • Participar en foros educativos internos o abiertos y otros espacios de Internet para buscar información, compartirla, debatir cuestiones didácticas, organizativas, metodológicas, etc.
  • Colaborar en blogs o webs, con otros docentes de otras localizaciones geográficas (inclusive de otros países), para la discusión de dudas, intercambio de trabajos, creación de artículos, etc.
  • Alojar documentos en nubes o en espacios virtuales, para acceder a ellos desde cualquier lugar y cumplan su labor didáctica.
  • Preparar actividades extraescolares como, por ejemplo, asistencia a conciertos, intercambios con profesores y alumnos de otros conservatorios,

Por todo ello, la utilización de los recursos en línea, dentro y fuera del aula, ayudan a llevar a cabo el proceso formativo de una manera más innovadora, lúdica e interactiva.

Recursos en línea:

Debido al gran desarrollo de Internet y a su uso masificado, hoy en día existen una gran cantidad de recursos en línea:

  • El blog: es un portal de publicación en línea, para usuarios con mayor o menor experiencia en navegación por la web. Los blogs han alcanzado un lugar muy destacado en la educación musical por su posibilidad de integrar recursos muy diversos tales como videos, audios, imágenes, juegos interactivos, artículos, presentaciones, etc.

Están considerados como una de las herramientas más flexibles para organizar y promover una gran variedad de actividades didácticas como diarios personales y de grupo, actividades y tareas individuales y de grupos, publicaciones periódicas (revistas, artículos), etc.

  • Bibliotecas virtuales: Existen numerosas webs de las que el alumno puede descargar materiales de diverso tipo tales como obras, estudios, partituras de grupo. Algunos ejemplos de estas páginas son:

– IMSLP (Iinternational Music Score Library Project)RebiunBiblioteca NacionalBritish Library, Oxford Music Library,etc.

  • Portales virtuales:

            – Berliner Philharmoniker.

  • Redes Sociales:

            – Facebook.

            – Twiter.

  • Webs Partituras de todos los géneros y estilos:

– Eight notes: Es una página web donde se pueden encontrar arreglos de piezas famosas para diferentes grupos de instrumentos y géneros.

 free cores.com, sweet music scores.com, el atril.com, etc.

 piano files.com, classical midis.com, etc.

  • Webs dedicadas al Instrumento:

Instrumentistas particulares, ensembles, recursos, fábricas, festivales, compra/venta, organizaciones internacionales, ofertas de trabajo.

  • Webs de conservatorios, centros superiores y universidades, etc.

A modo de conclusión quería decir que:

Como se ha visto a lo largo del tema, gracias a las TIC tenemos al alcance de la mano una infinidad de recursos e información de gran calidad educativa, nuestra sociedad, dota de nuevas herramientas e instrumentos tecnológicos sujetos siempre a constantes mejoras y modificaciones. Aun así, es responsabilidad de los docentes ofrecer garantías en la formación musical del alumnado, siendo capaces de prever e intuir estos futuros cambios y formarlos, para ello desde las aulas de los conservatorios de música.

Se debe sacar el máximo rendimiento a los recursos tecnológicos disponibles en los centros, reciclar los conocimientos, sin olvidarse de los lugares tradicionales como las bibliotecas físicas, las salas de concierto, las partituras impresas, etc. dado que aportan el contacto directo con la propia realidad.

Contribuir a la adecuada formación de futuros músicos, y que estos estén al nivel que la sociedad les va a exigir en su carrera artística y profesional en un futuro, es la labor de todo docente, haciendo posible que la esencia de la formación musical sea la de prepararlos para éste siglo XXI.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 

  • Hayes, A. G. (2010). “La composición musical como construcción: Herramientas para la creación y la difusión musical en internet” en Revista Iberoamericana De Educación, (52), 109-125.
  • Majó, J.; Marquès, P. (2002). La revolución educativa en la era de internet. Barcelona: CissPraxis.
  • Serrano, R. L. (2011). “TIC y entornos virtuales en los conservatorios de música: Creación de recursos. software específico.” en Temas Para La Educación. Revista Para Profesionales De La Enseñanza, (12), 1-14.
  • Tejada, J. (2009). “Diseño de un modelo de adiestramiento rítmico mediante programas informáticos en conservatorios de música.” en De Didàctica De l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal Universitat De València, 1-20.
  • Balo González, M., Ponce de León Barranco, L.; Lago Castro, P. (2014). “Los alumnos ante el dictado musical. Las TIC como aliadas para mejorar las experiencias.” en Revista Didáctica, Innovación y Multimedia (DIM), (28), 1-14.

Francisco González Hernández.

El pasado viernes 30 de julio finalizaba, con el concierto “Música de película” interpretado por la Banda Sinfónica AAMY, el Ciclo “Música al fresco” organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla y la empresa IBERCAM.

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Este ciclo veraniego se planteó con el objetivo de mostrar el trabajo que desarrolla la Asociación, a través de su Escuela de Música y su Banda Sinfónica a toda la sociedad yeclana, y además llenar de música nuestra ciudad, durante las tardes-noches y alguna mañana de julio, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”.

Desde su inicio se han desarrollado una serie de audiciones y conciertos, varios de ellos incluidos en la programación “Músicas del Aire” del Ayuntamiento de Yecla, mediante las que se ha podido exponer al público asistente, el trabajo realizado durante todo el curso escolar dentro de la escuela a través de  sus especialidades, así como por la Banda Titular de la Asociación. Además se ha mostrado de una manera práctica todos los valores que desde nuestra entidad cultural y educativa intentamos transmitir a nuestros alumnos/as a través de la música: compromiso, superación, responsabilidad, tolerancia, trabajo en equipo, esfuerzo, respeto, integración, relación entre diferentes generaciones, compañerismo…

Las audiciones y conciertos se han desarrollado en localizaciones al aire libre del centro de la ciudad de Yecla, con acceso limitado de asistentes, y cumpliendo todas las medidas de control sanitario indicadas por las diferentes autoridades.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, queremos agradecer el trabajo y esfuerzo de todas las personas que se han implicado en la realización del Ciclo: alumnos/as de todas las especialidades y edades, por su gran trabajo e implicación; profesores/as de la Escuela por su profesionalidad y dedicación; a la Directiva por su aliento y confianza; al Ayuntamiento de Yecla por su apoyo; a la Policía Local por su trabajo; a los músicos de la Banda Sinfónica, como siempre, por su entrega e implicación; a los padres y madres por respaldarnos una vez más; a los voluntarios que nos echan una mano, por estar siempre ahí incondicionalmente, trabajando en la sombra y en el momento oportuno; a la empresa IBERCAM porque sin su colaboración el Ciclo no hubiese sido posible; a todo el público asistente por estar a nuestro lado, disfrutando de este bello arte, y logrando que entre todos este mes Yecla se haya llenado de Música y Cultura.

Finalizamos con esta actividad un nuevo curso, y ahora tocan unas merecidas vacaciones, para cargar pilas, y así volver con renovados proyectos e ilusiones. Ha sido un curso de nuevo extraño y diferente marcado por la situación sanitaria, pero que gracias al esfuerzo, trabajo, ilusión, positivismo y comprensión de todos hemos conseguido concluir con normalidad.

A continuación les ofrecemos un vídeo realizado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, con un resumen del Ciclo Veraniego “Música al fresco”, que lo disfruten.

Felices vacaciones a todos, a descansar, y nos vemos en septiembre con mucha más MÚSICA.

El pasado 12 de enero se emitía en la edición nº 317 del programa Diapasón, dirigido por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, la entrevista telefónica realizada a José Cano Medina, en los días previos a la Navidad.

El próximo viernes 30 de julio finaliza la programación de “Música al fresco”, organizada por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, en colaboración con la Concejalía de Cultura y la empresa IBERCAM.

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Este concierto denominado “Concierto de Película”, se realizará a las 21:30 horas en el Atrio de La Purísima, y será interpretado por la Banda Sinfónica de la AAMY bajo la dirección de su titular Ángel Hernández Azorín.

Durante el mismo, se podrán escuchar melodías de bandas sonoras compuestas por Ennio Morricone, Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer y Klaus Badelt. Sin duda una oportunidad de disfrutar de una noche de cine en el centro de nuestra ciudad.

Además y debido a la limitación de aforo, si no pueden asistir al mismo presencialmente, podrán verlo en directo vía streaming a través del canal de YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Los conciertos de este ciclo veraniego se han organizado controlando el aforo, de manera que el público asistente tenga su asiento asignado, reservado con cita previa y en una zona acotada para tal efecto, así como un acceso de entrada y otro de salida.

Para poder acceder a este concierto, con aforo limitado, y con un donativo de 5 €, deberán de hacer sus reservas en la Conserjería de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 horas, hasta tres horas antes del inicio del concierto.

El ciclo veraniego, que cuenta con la colaboración de la empresa IBERCAM, ha sido planteado desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con diferentes finalidades; pretendemos por un lado llenar de música las tardes-noches y alguna mañana de julio en nuestra ciudad, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”, y por otra parte mostrar a toda la sociedad yeclana el trabajo que desarrolla la Asociación, a través de su Banda Sinfónica y su Escuela de Música.

Cartel del Concierto