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El Comité Organizador del Certamen Regional de Bandas de Música ‘Villa Mota del cuervo’ ha decidido aplazarlo dado la situación sanitaria.

Tras el confinamiento del mes de marzo, el Comité Organizador del Certamen Regional de Bandas de Música “Villa Mota del cuervo” cambió el formato del certamen para que éste se pudiese celebrar. Se cambió: la fecha, la sección y la obra obligada.

Desde el inicio de la segunda ola, la Región de Castilla La-Mancha se ha mantenido en unos niveles de incidencia acumulada que hacían soñar a: Instituciones públicas, Comité Organizador y Bandas de Música la celebración del evento, pero, desde el 7 de octubre, toda la Región se encuentra en nivel 2 y tras prorrogarse la Resolución del 5/11/2020, las autoridades sanitarias han comunicado que el protocolo de seguridad presentado por el Comité Organizador, es un documento viable para otra situación epidemiológica, pero no para la actual. La Resolución del 15/11/2020 estará vigente hasta el próximo 27 de noviembre (una semana antes del 5 de diciembre) e impide celebrar eventos de este tipo.

La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Cuenca y el Ayuntamiento de Mota del Cuervo han apoyado la celebración del certamen hasta el último minuto y han comunicado al Comité Organizador, que el certamen se celebrará el próximo año, cuando sea totalmente seguro para todos los agentes implicados.

El Comité Organizador quiere agradecer a todas las instituciones públicas y privadas por creer y por apoyar el Certamen. Las bandas de Castilla-La Mancha, necesitan un espacio competitivo de estas características, para generar experiencias y mejorar el nivel musical de estas formaciones y sin el apoyo de la administración pública, sería imposible organizar un evento de estas características. El Certamen Regional de Bandas de Música “Villa Mota del cuervo” en tan solo 6 ediciones, se ha ganado el respeto del mundo bandístico en nuestro país.

Por último, y no por ello menos importante, el Comité Organizador, no encuentra los adjetivos o mejor dicho, la literatura se queda corta para agradecer el: comportamiento, la fe, la actitud y la perseverancia de todas las bandas inscritas en esta edición. Durante estos meses, el Comité ha intentado sortear todas las dificultades, en algunos momentos pensó en tirar la toalla, pero la ilusión y el aliento de todas las bandas inscritas, nos dieron fuerzas para llegar hasta al día de hoy. Este año no habrá Certamen, pero volverán en 2021.

Fuente: https://www.nuestrasbandasdemusica.com/

La Junta de Gobierno de la SEdeM aprueba la convocatoria del Premio de Musicología «Lothar Siemens», que por acuerdo de la Junta General Ordinaria celebrada el 18 de marzo de 2017 lleva el nombre del eminente musicólogo canario.

Como en 2019, se repartirá en las modalidades de Estudios, Tesis Doctorales y Discografía. 

Como en años anteriores, la SEdeM convoca el Premio de Musicología, cuyo fin es impulsar el estudio y la investigación del patrimonio musical hispano. Por acuerdo de la Junta de Gobierno en su sesión de fecha 20 de octubre de 2017, el prestigioso galardón se desdoblaba en dos modalidades: Estudios y Tesis Doctorales, al que el curso pasado ha venido a unirse el premio de Discografía.

Las obras que se presenten al Premio de Musicología en su modalidad de Estudios deberán versar sobre música hispana, estar escritas en lengua castellana y ser rigurosamente inéditas, hecho que afecta tanto a las ediciones impresas como a las electrónicas, tengan o no número identificador. Si se trata de transcripciones, recopilaciones o cancioneros, la música deberá ir acompañada del correspondiente estudio crítico. Sus autores deberán ser miembros de la Sociedad Española de Musicología. Quedan excluidas expresamente de la convocatoria las tesis doctorales que hubieran sido publicadas en cualesquiera repositorios públicos o privados, que podrán presentarse al Premio de Musicología «Lothar Siemens» en su modalidad de Tesis Doctorales.

7. El plazo para la presentación de los trabajos expira el 8 de enero de 2021.

Bases Estudios

Al Premio de Musicología en su modalidad de Tesis Doctorales podrán presentarse investigaciones defendidas entre el 1 de septiembre de 2019 y el 31 de julio de 2020 en cualquier universidad española y estar publicadas en alguno de los repositorios institucionales establecidos al efecto. Sus autores deberán ser miembros de la Sociedad Española de Musicología. Quedan excluidas expresamente de la presente convocatoria las tesis doctorales inéditas, que podrán presentarse al Premio de Musicología «Lothar Siemens» en su modalidad de Estudios. No obstante, podrán presentarse al premio aquellas tesis cuya consulta pública, pese a hallarse depositadas en repositorios institucionales, estuviera suspendida cautelarmente.

4. El plazo para la presentación expira el 15 de diciembre de 2020

Bases Tesis Doctorales 

El Premio de Discografía de la SEdeM tiene como objeto premiar másteres de grabación rigurosamente inéditos que contengan obras del patrimonio musical hispano. Habrán de ir acompañados del correspondiente estudio crítico redactado en lengua castellana. Quedan excluidas de esta convocatoria grabaciones sonoras de repertorios musicales tradicionales o populares urbanos, que podrán ser objeto de futuras disposiciones.

6. El plazo para la presentación de los trabajos expira el 31 de enero de 2021.

Bases Discografía

Estamos en la semana previa a Santa Cecilia y son bastantes Bandas de Música Federadas las que por el segundo brote de la pandemia no podrán realizar el Concierto de la patrona.

La vida es lo primordial en la persona y mantener las precauciones que sean necesarias para preservar lo esencial; en la evolución personal, se desarrollan valores y capacidades que nos mantienen, para continuar creciendo a través la música. En otro orden de cosas para las Bandas una de las esencias en la vida es Música. El integrar en la formación de una persona la música junto a la práctica del instrumento, desarrollan toda una serie de habilidades y destrezas que le permiten percibir de un modo más completo, cuanto sucede.

En este periodo donde todo queda mediatizado por preservar la vida, la Bandas quedan relegadas, como todos, a unos ensayos seccionales a unas interpretaciones de conjuntos instrumentales, al igual que a los aforos reducidos.

Este hecho ha mediatizado mucho la celebración de Santa Cecilia de dos mil veinte, y es inevitable recordar el montaje del concierto de Santa Cecilia, que está presente desde que se inician los ensayos del nuevo curso. Junto con las actividades previas a Santa Cecilia, por parte de los alumnos y del profesorado. Desde la Directiva hay todo un proceso de preparación para los músicos que se incorporan a la Banda, desde la recogida en sus domicilios por la Banda, acto muy importante y emotivo para todos. Continuando con la convivencia posterior junto a las familias de los músicos que se incorporan.

Y si recordamos el día de la patrona, que comienza con una diana por la población para recordar a todos mediante algún cohete, al inicio del pasacalles, que previamente se difundió con cartelería. Seguidamente la misa de Santa Cecilia, en ese día o cercano a la celebración de la patrona. En la celebración se participa con un grupo instrumental y los músicos que se incorporan a la Banda, participan en la misa. En un lugar visible se coloca la imagen o la talla de Santa Cecilia y junto a ella la Bandera, en algunas poblaciones se procesiona a Santa Cecilia.

Seguidamente se realiza el concierto de la patrona, siempre con una gran aceptación de seguidores; las autoridades, invitados, los socios y antiguos componentes de la Banda. Previamente se inicia una presentación del concierto y se nombra a cada uno de los músicos que se incorporan a la Banda, que les amadrina o apadrina personas que eligen para este acto público de incorporación, le reciben Presidente y directivos. Y una vez acogidos pasan a ocupar su lugar en la Banda.

El mantenedor del acto cede la palabra al Presidente /a que interviene, comunicando la trayectoria del año y reconociendo la labor de personas y entidades. Finalizado el protocolo se introduce el programa del concierto de la patrona y a disfrutar de la música, cada año se supera al anterior, en programa e interpretación, siendo valorado con entusiasmo por los asistentes.

Tras el concierto, se continúa con la comida de la Banda y convivencia entre los músicos, invitados, familiares de los músicos incorporados y socios, en un ambiente distendido y lúdico, con tiempo de intervenciones sobre el año, detalles y anécdotas. La tarde se alarga en un ambiente festivo de los participantes.

Este año no será posible un día de Santa Cecilia como habitualmente se realizaba, en las Bandas de Música de la Federación de Murcia. Por tanto propusimos compartir durante la semana del dieciséis al veintidós de noviembre, compartir las cuarenta Bandas Federadas la vida de las Bandas, en redes conciertos realizados, y desde los medios de comunicación locales y regionales, de radio y televisión. Con un tema cada día a mostrar, desde el homenajear a los mayores, a la participación en certámenes, el trabajo de las Bandas Escuela y Juveniles, la mujer en las Bandas de Música y la Banda Sinfónica de la Federación.

Con esta propuesta hemos acercado a todos la celebración de Santa Cecilia, y vamos a celebrar el Día de la Música en la Región de Murcia, como se estableció en la Ley de la Música de la Región de Murcia aprobada en la Asamblea Regional el catorce de febrero de dos mil veinte.

El pasado dieciséis de noviembre se anunció en una entrevista con la Consejera de Educación y Cultura con Dña. Mª Esperanza Moreno Raventós y los dos directores Generales del ICA y de Enseñanzas de Régimen Especial, la concesión a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia desde la Consejería de Educación la subvención de 340.000 euros.

Desde este blog agradecemos la sensibilidad mostrada con los diez mil alumnos de las Escuelas Federadas, y los cinco mil músicos de las Bandas, mediante estas ayudas esperemos que continúen abiertas todas las escuelas de música de nuestras Bandas.

¡Felicidades en Santa Cecilia!

Ginesa Zamora Saura.

Fuente: https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/ Sábado, 21 noviembre 2020

AVISO: 

se ha ampliado el periodo de presentación de trabajos hasta el 31 Mayo del 2021 a media noche CET.

La Asociación El Cor Canta convoca la segunda edición del Concurso Internacional de Composición para Coro y Orquesta EL COR CANTA con un nivel de exigencia apto para coro no profesional y destinado a promover la creación de música sinfónico-coral.

El Cor Canta es una formación coral de tipo no profesional que está formada habitualmente por más de 140 cantantes de edades, formación y conocimientos musicales diversos.

El Concurso plantea la composición de obras musicales originales sobre un texto que se determina en cada edición para un conjunto sinfónico formado por orquesta, coro y soprano solista.

Las obras premiadas se darán a conocer antes del 30 de Abril del 2021.

La estrena de las obras premiadas se realizará en el momento que la entidad decida que probablemente será la primavera del 2022, si las circunstancias provocadas por la pandemia de la COVID-19 lo permiten.

BASES

1. Concursantes

El Concurso Internacional de Composición para Coro y Orquesta EL COR CANTA es de participación libre, sin límite de edad ni procedencia y no comporta ningún gasto de inscripción.

2. Las obras

Las obras presentadas han de ser originales, no estrenadas y no premiadas con anterioridad en ningún otro concurso. No se admitirán adaptaciones o versiones de obras anteriores de los mismos autores que hayan sido estrenadas o editadas.

El estilo y la escritura musical son libres.

6. Periodo y lugar de presentación

La fecha límite de presentación de las obras es hasta el 31 de marzo del 2021 a las 24 horas.

7. Jurado

El jurado del Segundo Concurso estará formado por los directores, directora, compositores y intérpretes de prestigio internacional siguientes:

  • Presidente:Antoni Ros Marbà, director de orquesta y compositor
  • Vocales:Salvador Brotons, director de orquesta y compositor

    Elisenda Carrasco y Ribot, directora de orquesta, coros y directora de El Cor Canta

    Jordi Lluch y Arenas, director de orquesta, coros y director asistente de El Cor Canta

    Noé Cantú, fagotista de l’OBC

  • Secretario ¹:Miquel Borlan, responsable de producción de El Cor Canta

¹ Sin voz ni voto, sólo custodia el material y garantiza el anonimato.

10. Premios

El importe mínimo de los premios monetarios es de 3.000 euros en la categoría profesional y 2.000 euros en la categoría de jóvenes compositores.

Mas información: https://www.elcorcanta.cat/

Descargar Bases

La declaración reconoce el valor patrimonial del movimiento de las sociedades musicales que vertebran la Comunitat Valenciana.

Valencia, 20/11/2020

La relevancia cultural, educativa y social que representan las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana tiene hoy nuevo reconocimiento. El Ministerio de Cultura y Deporte ha anunciado esta mañana, tras la reunión telemática del Consejo de Patrimonio Histórico, que ha iniciado la tramitación para que las Sociedades musicales de la Comunidad Valenciana sean declaradas Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.

Se consuma así una intención que anunció el pasado mes de julio el Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, en una reunión con el President de la Generalitat, Ximo Puig, y la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Daniela González. Esta declaración permite el reconocimiento del patrimonio inmaterial de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, algunas de ellas centenarias y bicentenarias, que representan más del 50% del conjunto de sociedades musicales españolas.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González, se trata de “un gran avance en el reconocimiento y la protección patrimonial de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, que ya fueron declaradas BIC en 2018 y que constituyen un movimiento artístico, social y educativo, único en el mundo”. “En este sentido -añade la Presidenta- pretendemos esta declaración favorezca la implementación de medidas de salvaguarda que nos permita seguir protegiendo y apoyando a nuestras sociedades musicales, especialmente en momentos críticos como estos».

Entre otras medidas, durante la reunión mantenida el pasado mes de julio con el Ministro de Cultura, la Presidenta de la FSMCV trasladó una serie de reivindicaciones y necesidades del colectivo, como el cambio en la legislación fiscal de las Sociedades Musicales o Asociaciones sin ánimo de lucro culturales, la reducción en la tributación en el impuesto de las Sociedades Musicales del 25% al 10%, la reducción del IVA de los instrumentos del 21% al 10%, así como una serie de cambios en la Ley del IRPF/Voluntariado para lograr que las compensaciones recibidas por realizar voluntariado queden exentas de incluirse en el impuesto de la renta de las personas físicas.

Será el sábado 21 de noviembre a las 12 y media de la mañana en el barrio de Trinitat

En el ciclo han participado 24 agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval)

Valencia, 20 de noviembre de 2020.

Este sábado 21 de noviembre a las 12 y media de la mañana tendrá lugar el último concierto de música de banda programada por el Ayuntamiento de Valencia dentro de su ciclo Cultura als barris. Estará a cargo de la banda de la Societat Musical Orriols dirigida por Vicent Catalá Borrás. 

Con esta actuación concluyen los 24 conciertos ofrecidos en esta edición por otras tantas agrupaciones pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval).

El presidente de Cosomuval, Miguel Hernández, valora “la apuesta del consistorio por seguir apoyando la cultura en tiempo de crisis, y posibilitar así que el público vuelva a disfrutar de la actividad de las sociedades musicales, unas entidades fundamentales en el tejido cultural de nuestra ciudad que se han visto gravemente afectadas por la crisis sanitaria”.

Los conciertos comenzaron el pasado 26 de septiembre y en ellos han participado, además de la banda de Orriols, las del Centro de Música y Danza de Natzaret, Sociedad Musical Barrio de Malilla, Banda de Música de Campanar, Unión Musical l’Horta de San Marcel•lí,  Ateneo Musical del Puerto, Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, Sociedad Musical Poblados Marítimos, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Agrupación Musical Benicalap, CIM de Benimaclet, Agrupación Musical de Massarrojos, SIOAM de Benimàmet, CIM Castellar-Oliveral, Societat Unió Musical de Tres Forques, Agrupación Musical San José de Pignatelli, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical San Isidro, SIM El Palmar, Agrupación Musical Patraix, Agrupación Musical Gayano Lluch, CIM Tendetes y A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad.

Además del ciclo Cultura als Barris, Cosomuval también ha participado en el de Cultura als Pobles, que ha incluido tres conciertos de las bandas de Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral, Unió Musical Centre Històric y Amics de la Música de Benifaraig.

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La irrupción de la COVID19 ha supuesto un auténtico tsunami a nivel planetario, un suceso global que ha cambiado de manera repentina nuestras vidas, nuestras rutinas, nuestras costumbres, además de amenazar seriamente nuestras vidas y la de nuestros seres queridos.

Por otra parte, todos los entornos laborales y las diferentes profesiones han tenido que experimentar cambios y adaptaciones importantes. Empezando, claro está, por los profesionales de la Sanidad que están soportando sobre sus espaldas la atención sanitaria a la ciudadanía con riegos importantes para sus vidas. He leído que ya son cerca de 77.000 los profesionales contagiados. Los aplausos a las veinte horas estuvieron más que justificados. Pero no son los únicos, también están realizando esfuerzos muy significativos los profesionales de la educación. Y aquí quería llegar.

Nuestro sistema educativo y sus responsables han tenido que realizar transformaciones muy profundas en apenas quince días. Hemos cambiado más en tres meses que durante todo el último siglo, exagerando un poco, claro. Organizar todas las enseñanzas de manera telemática de un día para otro y “aguantar el tipo” puede considerarse un esfuerzo titánico al que han contribuido, sin duda, los responsables políticos y técnicos de las administraciones educativas, las direcciones de los centros escolares y el conjunto del profesorado. Naturalmente, también el resto de miembros de la comunidad educativa, pero mi reflexión se centra, en esta ocasión, en la respuesta profesional.

Un esfuerzo que va adaptándose a la misma evolución de la pandemia, pues si complicado ha sido organizar las diferentes enseñanzas a distancia, más complicado está siendo adecuar el funcionamiento de los centros a la “nueva realidad”. Por simplificar, se trata de garantizar en plena pandemia el funcionamiento normalizado y presencial de los centros educativos mitigando y evitando los riesgos de contagio. Algo así como la cuadratura del círculo. Y lo curioso es que se está consiguiendo; el nivel de contagio y de brotes en el ámbito escolar es bastante reducido. De momento. Por todo ello, creo sinceramente que las direcciones escolares y sus equipos directivos están realizando un trabajo excepcional en unos contextos muy complicados. Y me explicaré.

En primer lugar, han asumido una enorme  responsabilidad. Las administraciones educativas han estado raudas al anunciar que la responsabilidad para redactar y aplicar los planes de contingencia y gestionar los casos y los brotes correspondía a las direcciones escolares. Aquí sí que se les ha dado rápidamente autonomía. Sobre las espaldas de estos profesionales ha recaído la mayor parte de la  responsabilidad.

Y es lo suyo, vaya por delante. Cuando se cree en un modelo de dirección relevante y con capacidad ejecutiva hay que ser consecuentes. A las duras y a las maduras. Lo que duele es que solo sea para “las duras”. ¡Lástima que esta autonomía no la tengan en otros ámbitos, donde las administraciones se resisten a ello!

Sigamos. No sólo responsabilidad, nuestras direcciones escolares han tenido y están teniendo que realizar un ingente trabajo añadido, mucho trabajo. He sido director doce años de un centro público y convivo con una directora también. He vivido y sigo viviendo en primera persona las dificultades y el trabajo extraordinario que han tenido que realizar todos durante los meses que dura la pandemia.

De momento  este año, muy pocas vacaciones, pues el virus no ha descansado tampoco y las resoluciones de las autoridades educativas se sucedían también en julio y agosto. Además, la preparación del curso en septiembre en estas condiciones ha supuesto, imagino que para la mayoría, un trabajo continuado e intenso durante el verano.

Las nuevas tareas son muchas: Señalizar el centro, redactar planes de contingencia, organizar entradas escalonadas, modificar las programaciones didácticas, informar a la administración de los casos y de los brotes, cambios organizativos para adaptar el funcionamiento administrativo a la nueva realidad, conocer y manejar la nueva normativa y suma y sigue… Una gran cantidad de nuevas funciones.

Más responsabilidad, más trabajo y añadamos algo nuevo: Más conflictos que asumir. Unas circunstancias tan serias provocan miedo, ansiedad y preocupaciones en todos los sectores educativos (profesorado, padres/madres, etc.). Es lo normal. Y aunque el comportamiento del profesorado y del resto de los sectores educativos está siendo ejemplar, los nuevos conflictos no se pueden evitar en colectivos tan numerosos.

Para más inri, mucha responsabilidad y pocas competencias. Deben afrontar un reto descomunal con muy pocas herramientas: Un jefe de personal que no tiene competencias en la gestión de personal,  un líder pedagógico con poco margen para elaborar un proyecto educativo (a diferencia de los colegios privados), un responsable de gestión que no tiene prácticamente margen de maniobra para conseguir recursos extraordinarios. Vaya, para salir corriendo.

Nuestro modelo de dirección escolar es una anomalía en todo el mundo (junto a Portugal). En el resto de países, desde la China popular hasta la América capitalista, los directores gozan de más competencias y son auténticos profesionales, es decir, tienen una dirección profesionalizada. Aquí, este modelo profesional de la dirección nos recuerda al cuerpo de directores del franquismo. Por ello, una gran parte de los sectores educativos lo rechazan y consideran que “lo nuestro” es más democrático y participativo: Complejos del pasado. Y falso, porque son muchas las direcciones que acaban siendo nombradas por la administración por falta de candidatos; así que, de participación, no vamos muy sobrados.

Pensamos que no hay nada más democrático que un director/a con atribuciones y competencias para ejecutar los acuerdos tomados democráticamente en los órganos de gobierno colegiados. Esto, algunos lo venden como autoritarismo, pero cuando nadie manda ya se sabe… Lo dejo aquí, no quiero venirme arriba.

Así que, o todo el resto del mundo está equivocado, cambiará su modelo y nos seguirá en esta “senda democrática”, o somos nosotros los que caminamos en dirección contraria al sentido común. Más bien me inclino por esto último.

Creo que llegará el reconocimiento de la sociedad a los profesionales de la educación en su conjunto, pero jamás valoraremos lo suficiente a las direcciones de los centros escolares. Y no creo que lo hagamos de manera pública y notoria, no queda bien todavía reforzar a los directores/as.

Y esto me hace pensar, ¿por qué los directores/as son una figura poco simpática? Miren los Simpson, uno de los personajes más patéticos es, sin duda, el director del colegio de Springfield, Seymour Skinner, el estereotipo de alguien preocupado por las reglas y por amargarle la vida al pobre Bart Simpson. Casi igual de siniestro que la figura  del cazador en los cuentos de Walt Disney.

Bueno, es lo que hay. Pese a todo, ahí siguen trabajando y dando muestras de un compromiso colosal por el sistema educativo público. Nadie saldrá nunca a los balcones para aplaudir a estos profesionales; incluso en algunos centros educativos, no recibirán el apoyo y aliento de sus propios compañeros/as (en la mayoría, sí). Pero son necesarios, muy necesarios y en estos momentos lo han demostrado y lo están demostrando. Gracias y enhorabuena a todos estos profesionales. Se merecen también un aplauso unánime de todos nosotros.

Manuel Tomás Ludeña

El modelo educativo STEAM es una respuesta al mundo actual: cambiante, abierto, diverso y en el que el estudiante es el verdadero protagonista de su aprendizaje.

¿Quieres saber en qué consiste y por qué el intercambio cultural es un complemento ideal para este tipo de educación? ¡Sigue leyendo!

Fuente: dothegap Team, 13 noviembre, 2020

Orígenes del modelo STEAM: del STEM a la importancia de la creatividad en la innovación

STEAM es el acrónimo de ScienceTechnologyEngineeringArts y Mathematics. Su origen está en el modelo STEM, que surgió en Estados Unidos en los años 1990s y agrupaba estas áreas del conocimiento «técnico» para desarrollar una modalidad de enseñanza capaz de cubrir las necesidades que demandaba la incipiente revolución digital.

STEM funcionó tan bien en las formaciones profesionales que dio el salto a otros centros escolares e incluso a la educación no formal. Además, su versatilidad permitió que los educadores lo combinaran con otras temáticas y asignaturas.

STEAM, un modelo educativo integrador para un mundo sin fronteras - Científica

La introducción de las artes en el modelo STEM se institucionalizó en 2011 en Corea del Sur. ¿El objetivo? Potenciar la creatividad de los alumnos, un elemento que siempre ha tenido gran importancia en el país.

De esta manera, STEAM es un nuevo paso capaz de integrar arte, ciencia y tecnología. Esto no solo es un motor para la innovación, sino que aúna disciplinas diferentes de forma natural, impulsa el pensamiento lógico y facilita la asimilación de los conceptos científicos a través de situaciones cotidianas, demostrando que tienen aplicaciones reales fuera de la escuela.

STEAM, un modelo educativo integrador para un mundo sin fronteras - Be creative

Entre los objetivos de los modelos STEM y STEAM, destaca la búsqueda de una formación científica al alcance de todos, interdisciplinar y capaz de romper las fronteras entre la educación formal, no formal e informal.

Además, esta modalidad pedagógica tiene una mirada global sobre la sociedad, ya que aspira a conectar lo local, lo regional, lo estatal y lo internacional a través de proyectos que beneficien al conjunto de la población. ¡Se trata de un trabajo en equipo sin fronteras!

Aplicación, beneficios y el papel del intercambio cultural

La aplicación del modelo STEAM en un centro educativo no debería hacerse de manera aislada: lo ideal es que se interrelacionen diferentes materias y se trabaje en proyectos que involucren a todos los alumnos para trabajar unidos con unos objetivos fijados.

Se recomienda también incluir elementos de otras metodologías con filosofías similares, como el aprendizaje colaborativo, learning by doing y dinámicas de gamificación, entre otras.

STEAM, un modelo educativo integrador para un mundo sin fronteras - Adolescentes

Los centros educativos más avanzados en la aplicación de STEAM han creado sus «laboratorios de proyectos», en los cuales tanto alumnos como docentes potencian el aprendizaje científico-tecnológico con una gran dosis de creatividad. Entre las disciplinas que más se trabajan en estos laboratorios se encuentran la programación, la robótica o la comunicación digital.

STEAM es un modelo de aprendizaje experiencial y totalmente colaborativo, ya que los alumnos necesitan trabajar juntos en un proyecto para alcanzar los objetivos y aprenden en el proceso, siempre bajo la guía del profesor. Esto resulta altamente motivador y estimulante, lo que impulsa la creatividad.

STEAM, un modelo educativo integrador para un mundo sin fronteras - Proyecto

Conceptos que a nivel teórico resultan muy complejos, en la práctica toman cuerpo y resultan más fáciles de comprender. Los alumnos aprenden ciencia de una manera directa y ganan en pensamiento científico y crítico, ¡pero no solo se limitan a este ámbito!

Una de las grandes ventajas del modelo STEAM es su gran versatilidad y capacidad de combinarse con otras disciplinas o experiencias complementarias. Y, en este sentido, el intercambio cultural es una actividad ideal, ya que abre nuevos campos de aprendizaje experiencial y empírico para estos proyectos.

Un intercambio cultural entre centros que aplican la metodología STEAM, con una educación no necesariamente formal, ofrece una gran oportunidad: la creación de proyectos conjuntos entre alumnos y docentes de orígenes y pensamientos diversos.

STEAM, un modelo educativo integrador para un mundo sin fronteras - Manos

De esta manera, todas las personas que viven la experiencia no solo se benefician del aprendizaje científico, técnico y creativo, sino que reciben una inmersión irrepetible en valores culturales, humanos, lingüísticos… ¡En todos los beneficios que ofrece un intercambio!

Si tienes interés en realizar un intercambio cultural, ya puedes formar parte de la comunidad que te permite conectar con otros centros o particulares a nivel internacional para organizar esta experiencia cuándo, dónde y con quien decidas y a mínimo coste: ¡regístrate ya en dothegap!

¡Te esperamos!

Será el próximo domingo a las 12 y media de la mañana en el barrio de Natzaret

En el ciclo participan agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval)

Valencia, 13 de noviembre de 2020.

La música de banda continúa presente este fin de semana en el ciclo Cultura als barris del Ayuntamiento de Valencia con un concierto este domingo 15 de noviembre a las 12 y media de la banda de la Asociación Cultural Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad en el barrio de Natzaret.

Esta actuación se suma a los 24 conciertos previstos en esta edición del ciclo a cargo de otras tantas agrupaciones pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval).

El presidente de Cosomuval, Miguel Hernández, agradece “la apuesta del consistorio por seguir apoyando la cultura en tiempo de crisis, y posibilitar así que el público vuelva a disfrutar de la actividad de las sociedades musicales, unas entidades fundamentales en el tejido cultural de nuestra ciudad que se han visto gravemente afectadas por la crisis sanitaria”.

La próxima y última agrupación que participará este año en Cultura als barris será la de la Sociedad Musical Orriols, que actuará el domingo 21 de noviembre en el barrio de Trinidad.

Además de los conciertos, Cultura als barris incluye otras propuestas como poesía, monólogos de humor, talleres de manualidades, juegos populares, teatro infantil, magia, cine, cuenta cuentos, circo, ópera, etc que llegan a un total de 24 barrios. 

AGENDA CONCIERTOS CULTURA ALS BARRIS

26 de septiembre. 19:30h. CMD Natzaret. La luz.

26 de septiembre. 19:30h. Sociedad Musical Barrio de Mallilla. La Raïosa.

27 de septiembre. 12:30h. Banda de Música de Campanar. Arrancapins.

27 de septiembre. 18:30h. Ateneo Musical del Puerto. Nuevo moles.

27 de septiembre. 18:30h. Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí. Sant Marcel·lí.

3 de octubre. 18:30h. Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis. Monteolivete.

3 de octubre. 19h. Agrupació Musical Santa Cecilia del Grao. La creu del Grao.

4 de octubre. 12:30h. Sociedad Musical Poblados Marítimos. El Cabanyal.

10 de octubre. 18h. CIM Torrefiel. Els Orriols.

10 de octubre. 19h. Agrupación Musical Benicalap. Les Tendetes.

10 de octubre. 19h. CIM Benimaclet. La carrasca.

11 de octubre. 18h. Agrupació Musical de Massarrojos. Torrefiel.

18 de octubre. 12:30h. SIOAM Benimàmet. La cruz cubierta.

18 de octubre. 12:30h. CIM Castellar-Oliveral. Malilla.

24 de octubre. 17:30h. Sociedad Musical La Unión de Tres Forques. Vara de Quart-Tres Forques.

25 de octubre. 12h. Agrupació Musical San José de Pignatelli. Aïora.

25 de octubre. 12h. Unión de Pescadores. Malvarrosa.

25 de octubre. 12:30h. Agrupación Musical San Isidro. Patraix.

31 de octubre. 12h. SIM El Palmar. Soternes.

31 de octubre. 12:30h. Agrupación Musical Patraix. Sant Pau.

31 de octubre. 17:30h. Agrupación Musical Gayano Lluch. Campanar.

8 de noviembre. 12h. CIM Tendetes. Benicalap.

15 de noviembre. 12:30h. Asociación Cultural Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad. Natzaret.

21 de noviembre. 12:30h. Societat Musical Els orriols. Trinitat.

AGENDA CONCIERTOS CULTURA ALS POBLES

31 de octubre. 17:30h. Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral. Horno de Alcedo.

8 de noviembre. 12h. Unió Musical Centre Històric. Beniferri.

8 de noviembre. 12:30h. Amics de la Música de Benifaraig. Casas de Bárcena.

Compromís presentó, a instancias de la entidad, una moción en la comisión de Cultura que obtuvo 14 votos a favor de Adelante Andalucía, Més per Mallorca, Más Madrid, Geroa Bai, Catalunya En Comú Podem, PP, ERC, EH-Bildu, JxCat, Coalición Canaria y Partido Nacionalista Canario; 14 abstenciones del PSOE, EAJ-PNV y VOX; y ninguno en contra

La CESM consigue un importante respaldo a su reivindicación para que los instrumentos se incluyan dentro del denominado IVA cultural y se rebaje el impuesto para proteger de manera efectiva al sector musical

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, ha manifestado su agradecimiento y ha indicado que “la música es cultura; esperamos que el Gobierno tenga en cuenta esta moción para que a los instrumentos musicales se les aplique un 10% de IVA, como a otras manifestaciones culturales”

La CESM considera un éxito que ninguna formación se opusiera frontalmente a la moción pero la entidad es consciente de que “debemos sumar todos y seguir sensibilizando sobre este asunto para que llegue a cristalizar”

Madrid, 13 de noviembre de 2020
 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha conseguido, de la mano de Compromís y los partidos que han apoyado su moción, un importante respaldo de la comisión de Cultura del Senado a su reivindicación para que los instrumentos se incluyan dentro del denominado IVA cultural y se rebaje el impuesto del 21% al 10% en defensa del sector musical y del proyecto social, educativo y cultural que desarrollan las diversas federaciones que agrupan a 1.100 sociedades musicales, 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios.

Compromís presentó una moción el pasado 28 de enero en la que exponía: “la comisión correspondiente del Senado insta al Gobierno a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, bajándolo del actual 21% a un 10% en el plazo de tiempo más breve posible”. De esta manera, el escrito presentado por el senador Carles Mulet atendía y se adhería “a las peticiones que ha manifestado la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) respecto a la reducción del gravamen fiscal que se aplica”.

En aras del consenso, retiró una autoenmienda en la que reclamaba la eliminación del IVA que se aplica a los instrumentos destinados a la enseñanza. En este escrito, presentado el 11 de noviembre, se indicaba que la rebaja del impuesto supondría “una reducción de la recaudación de 11,08 millones de euros”.

En la sesión de la comisión de Cultura de la Cámara Alta, celebrada ayer, la moción del Grupo Parlamentario Izquierda Federal, al que pertenece Compromís junto con Adelante Andalucía, Més per Mallorca, Más Madrid, Geroa Bai y Catalunya En Comú Podem, obtuvo 14 votos a favor de los grupos parlamentarios Popular (PP); Esquerra Republicana, Euskal Herria Bildu, y el Nacionalista (Junts per Catalunya, Coalición Canaria y Partido Nacionalista Canario); 14 abstenciones del Socialista (PSOE), Vasco (EAJ-PNV), y Mixto (Vox); y ninguno en contra.

La CESM considera un éxito el que ninguna formación se opusiera frontalmente a la moción y ha mostrado su satisfacción por el espaldarazo del Senado hacia una reivindicación que inició en octubre de 2018 solicitando al Gobierno español que se incluyeran estas herramientas, fundamentales en la educación musical, terapias y trabajo artístico, dentro del denominado IVA cultural, como el cine, el teatro o la danza; y en defensa de un marco normativo diferenciado para las sociedades musicales y profesionales del sector que viven momentos muy difíciles por la crisis generada por el Covid-19. No obstante, la entidad es consciente de que “debemos sumar todos y seguir sensibilizando sobre este asunto para que llegue a cristalizar”.

En España tocan un instrumento musical alrededor de 3,6 millones de personas, el 7,8% de la población según el Ministerio de Cultura; y se estima que la rebaja podría beneficiar a unas 750.000. En el sector, músicos aficionados y profesionales, estudiantes, profesores, editoriales, luthiers, fabricantes, comerciantes y personas relacionadas con la industria musical, no se entiende esta exclusión del IVA cultural y se pone como ejemplo la política que se ha llevado a cabo en diversos países europeos.

Argumentos pedagógicos, culturales y sociales

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, ha manifestado su agradecimiento “a Compromís y a todos las formaciones que han hecho posible que esta moción haya sido aprobada”, y ha indicado que “esperamos que el Gobierno español sea sensible y tenga en cuenta esta moción para que a los instrumentos musicales se les aplique un 10% de IVA, en consonancia con otras manifestaciones culturales”. Cerdá subraya que “hay multitud de argumentos de peso, pedagógicos, culturales y sociales, que justifican tomar esta importante decisión para la música en España”.

Con anterioridad, los responsables de la CESM mantuvieron diversos contactos y reuniones con diversos partidos políticos y con los presidentes de las comisiones de Cultura y Deporte y de Hacienda del Senado, Manuel Escarda y Cosme Bonet, así como con Agustín Zamarrón, presidente de la comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, a los que expuso la necesidad de cambiar el marco normativo para proteger de manera adecuada y efectiva las actividades de interés general que en el ámbito musical desarrolla el movimiento asociativo al que representa; cambios entre los que se encuentra la solicitud de reducción del IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales.

Mayor consenso posible

La Confederación también remitió un correo y contactó con los senadores de la comisión de Cultura solicitando su apoyo a la moción que presentaba Compromís y exponía que “procura que todas las propuestas que traslada gocen del mayor consenso posible, dado que todas ellas pretender proteger y promover las actividades que en el ámbito musical y educativo desarrollan las bandas y escuelas de música integradas en las sociedades musicales de toda España”.

Para ello, hacía referencia a que la Diputación de Valencia aprobó, el 30 de octubre de 2018  y a instancias de la CESM, una declaración institucional con la unanimidad de todos los grupos políticos (PSPV, Compromís, València en Comú, EUPV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito) en la que instaba “al Gobierno español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales” para bajarlo al 10%. Asimismo, apuntaba a las declaraciones de apoyo a la medida aprobadas, mayoritariamente por consenso, por diversos ayuntamientos como València, Castelló, Llíria, Alcanar, Puçol, L’Alcúdia, Foios, Alberic, Bétera, Sant Jaume d’Enveja o Godall, entre otros.

Acciones

En estos dos años, la Confederación ha venido realizando numerosas acciones como el envío de cartas a diversas instancias del Gobierno español, búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios…, difusión en medios de comunicación y redes sociales, y uniéndose a otras llevadas a cabo por entidades como Comúsica, una organización empresarial sin ánimo de lucro compuesta por fabricantes, importadores y comerciantes, que recaba firmas a través de una iniciativa en la plataforma Change.org (www.change.org/p/firmas-por-la-música).

La CESM es una entidad asociativa sin ánimo de lucro formada por las federaciones de sociedades musicales de cada comunidad autónoma. La organización aglutina y representa a todo el movimiento bandístico en España, es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, como único interlocutor para abordar, a nivel nacional, todas las cuestiones relacionadas con este enorme colectivo que tradicionalmente ha contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical.

Federaciones en España
Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España:

Federación de Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música

Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música

Federación Gallega de Bandas de Música Populares

Federación Gran Canaria de Bandas de Música

Federación Provincial de Bandas de Guadalajara

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación Navarra de Bandas de Música

Federación Tinerfeña de Bandas de Música

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

VIDEOS

– Senado. Video de la moción

 
– Senado. Defensa del senador Carles Mulet (Compromís) de la moción
 

DOCUMENTACIÓN

–  Confederación Española de Sociedades Musicales
https://coessm.org/

– 
Comúsica

 
– Change.org (Firmas para la rebaja del IVA a los instrumentos musicales)
 

https://valenciaplaza.com/

Nota Prensa Previa. Compromís

https://www.elperiodic.com/

https://www.valenciadiario.com/

https://loblanc.info/