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Cuando me propusieron escribir unas líneas acerca del tema que nos ocupa; los festivales de bandas, fueron muchas las imágenes que en ese momento me vinieron a la mente.

Y es que, dentro de las actividades que una banda de música viene a desarrollar, los festivales de bandas representan una de las actividades más significativas, de más calado y provecho.

Blog La Verdad,  6 octubre 2021

Quienes formen o hayan formado parte de una asociación musical estarán de acuerdo conmigo que nos encontramos ante una actividad sumamente gratificante cuyos beneficios son innumerables, tanto en lo propiamente musical como en lo social.

Entre los objetivos fundamentales en los que se asienta una agrupación musical está el de ir progresando como conjunto instrumental, mejorar la calidad técnica de los músicos, descubrir y explorar nuevos repertorios y todo ello bajo el manto de una máxima: aprender y disfrutar con la música. Por otra parte, trabajar de forma continuada en una banda de música a través de los ensayos y otras actividades tiene un fuerte carácter socializador; compartimos con los demás un mismo centro de interés que une mucho, el compañerismo y la pertenencia al grupo rompe todo complejo de inferioridad, te conviertes en una parte imprescindible, nos ayuda a desarrollar aspectos tales como la empatía, el trabajo en equipo o te ayuda a dominar y mejorar tu técnica musical, entre otros.

Esta doble funcionalidad de una banda de música a la que acabo de hacer referencia – el desarrollo musical y social- se potencia de una manera muy importante cuando se decide participar en un festival de bandas.

Los músicos y el director tienen ante sí una tarea y responsabilidad añadida; encontrar un repertorio que permita trabajar determinados parámetros y así mejorar el nivel musical, tanto individual como del grupo, y por otro lado que este resulte atractivo y motivador para el músico que va a trabajar durante semanas con él, así como para el público al que irá dirigido. Un Festival de Bandas además conforma una actividad con un agente motivador para los músicos muy interesante. Cuando está prevista la realización de un festival, los músicos ya saben que tienen que aumentar su capacidad de esfuerzo, su nivel de exigencia y su disciplina asistiendo con más asiduidad a los ensayos y estudiar su partitura ante las diferentes indicaciones del director.

Además, el hecho de tener la oportunidad de salir del espacio habitual en el que desarrollas tu práctica instrumental y conocer otras bandas, otros lugares, es un añadido a los múltiples beneficios que implica la participación de un festival de bandas.

En lo social, el hecho de tener que tocar en otro municipio, ante un público distinto al que se está acostumbrado y tener que compartir actuación con otra banda de música hace que las relaciones de los músicos se estrechen entre sí, puesto que tienes la responsabilidad de ejecutar bien tu papel, estar compenetrado con el resto de los compañeros y compañeras y, en definitiva, se produce una suma de talentos en la que cada uno pone lo mejor de sí mismo, provocando que las relaciones sociales del grupo se fortalezcan.

Por otra parte, cuando dos o más bandas se unen para la celebración de un festival de bandas, se produce una amalgama de beneficios donde el músico es el más favorecido. Los Festivales de Bandas de Música ofrecen al músico la oportunidad de conocer múltiples pueblos y ciudades, de tocar en muchos teatros y auditorios, descubrir nuevo repertorio, conocer nuevas amistades y entablar cordiales lazos afectivos ya sea dentro de tu propia asociación como con las demás, en definitiva, compartir con otras personas una misma pasión y ese amor incondicional por la música que se siente es altamente reconfortante.

En mi caso personal, y estoy seguro que aquel integrante de una banda de música que lea estas líneas compartirá, el haber participado en festivales de bandas me ha brindado la oportunidad de conocer muchos de los pueblos y ciudades de la Región de Murcia así como de otras provincias, haber tocado en teatros que, por lógica general, no hubiese tenido la oportunidad de hacer, he compartido con mis compañeros de banda anécdotas y momentos que guardo dulcemente en mi recuerdo, me ha hecho crecer como músico y ha cultivado en mí valores muy importantes como el respeto, la capacidad de análisis y juicio crítico y el gusto por la estética musical.

En nuestra Región de Murcia, los festivales de bandas nacieron prácticamente de forma paralela a la creación de la mayoría de las actuales asociaciones musicales allá por principios de los años 80 y los años 90 del siglo pasado. Son muchas las poblaciones de nuestra Comunidad Autónoma que superan más de veinticinco y treinta ediciones de festivales de bandas a sus espaldas, siendo por tanto uno de los acontecimientos intrínsecos de una banda de música, profundamente enraizados, siendo por tanto un elemento imprescindible y básico de la actividad de una banda.

Tras el obligado parón que hemos vivido en los últimos dieciocho meses derivados de la pandemia, en el que la actividad general de nuestras bandas de música se ha visto muy perjudicada, he podido comprobar como nuestros festivales de bandas poco a poco vuelven a resurgir, realizándose con todas las medidas higiénico-sanitarias que imperan y lo hacen con las mejores condiciones, con más fuerza e ilusión que nunca demostrando así que la Cultura, nuestra Cultura, es segura.

Quiero concluir mandando un mensaje de ánimo a todas las directivas que tan mal lo han pasado y aún están pasando, para que, con el debido impulso y ayuda, retomen plenamente su actividad musical, se animen a retomar los festivales de bandas, tanto en sus municipios como a participar de otros. La música es necesaria, quienes aman la música, público o instrumentista, la necesitan. Trabajemos por la música de nuestros barrios, pueblos y ciudades. La música nos hace mejores como personas.

Diego Boluda.

Las dos capitales culturales valencianas 2021, Alcoi y Bocairent, acogerán los tres conciertos del IV Festival CaixaBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana

Las orquestas participantes son las ganadoras de las anteriores ediciones del Concurso CaixaBank de Orquestas, que este año no se ha celebrado por la pandemia

València (07.10.21).

El Institut Valencià de Cultura, CaixaBank y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) presentan la cuarta edición del Festival CaixBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana, que tendrá lugar en Alcoi y Bocairent, capitales culturales valencianas 2021.

En esta cuarta edición del festival, las orquestas participantes son todas las ganadoras de las ediciones anteriores del Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana, en sus dos categorías, ‘Martín y Soler’ y ‘Salvador Giner’, ya que en esta edición la crisis sanitaria impidió la realización del concurso.

El primero de los conciertos tendrá lugar el domingo 10 de octubre a las 12.00 horas en el Teatro Calderón de Alcoi, con la participación de la Orquestra Simfònica Ciutat de Sant Joan, de San Juan de Alicante, y la Orquestra Simfònica de La Unió, de Llíria.

El próximo 17 de octubre a las 18.00 horas será el turno de la Orquestra Simfònica de la SMI Santa Cecilia de Cullera y de la Orquestra Simfònica de la Banda Primitiva de Llíria, también en el Teatro Calderón de Alcoi.

Por último, el Teatro Avenida de Bocairent acogerá el 23 de octubre la tercera jornada del festival, con la Jove Orquestra Unió Musical de Benaguasil y la Orquestra Simfònica de la Societat Musical la Primitiva de Rafelbunyol.

El festival se enmarca dentro del programa ‘CaixaBank escolta València’ que la entidad financiera impulsa y patrocina en la Comunitat Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias.

La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, Daniela González, ha destacado “la consolidación de este proyecto, que junto al ciclo y el concurso, permiten impulsar la vertiente orquestal de nuestras sociedades musicales, creando asimismo una programación de conciertos estable en toda la Comunitat”.

El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha destacado “que con esta nueva edición del festival y la reciente convocatoria del ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Orquesta’ damos continuidad a un proyecto que tiene como objetivos apoyar a esas cientos de orquestas valencianas para lograr, a medio plazo, mejorar su calidad artística y estimular la participación de nuestros excelentes músicos de cuerda”. “El movimiento orquestal de nuestras sociedades musicales merece la mayor de las atenciones y por ello es importante que exista una agenda estable de encuentros para ellas”, ha añadido.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha explicado: «El principal propósito de este festival, y del concurso del que nace, es situar a las orquestas en el mismo camino que han transcurrido las bandas y promover el movimiento orquestral en nuestro territorio desde la base. Incluso en años tan complicados como el que hemos vivido, las sociedades musicales valencianas han sido ejemplo de resiliencia, trabajo y constancia y mantener el festival con los ganadores de las tres primeras ediciones es una manera de agradecerles su esfuerzo”.

El pasado 10 de junio tuve la ocasión de participar en el Foro de economía comarcal Ciudades creativas para el desarrollo social organizado por Levante-EMV, patrocina do por Power Electronics y que contó con la colaboración activa de Lliria City of Music y Denia City of Gastronomy y en el que participaron los alcaldes de Llíria, Manuel Civera, y Dénia, Vicent Grimalt, la diputada en el Congreso por el PSPV-PSOE y especialista en turismo, Ana Botella, Francesc Colomer, secretario autonómico de Turismo, la secretaria autonómica de Economía Sostenible, Rebeca Torró, el CEO de Power Electronics, David Salvo, el presidente de la fundación Balearia, Jose Manuel Orengo, el diseñador Francis Montesinos y yo mismo como representante de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

Este artículo resume las ideas que expuse en este Foro en el que participe por invitación expresa del entonces alcalde de Llíria Manuel Civera, a quien aprovecho para agradecer a través de estas líneas su firme apuesta por apoyar todas las acciones de la CESM.

Es una evidencia que sin creatividad no hay progreso, pero dado mi perfil (músico aficionado, directivo de la CESM y economista) centraré mi exposición en los aspectos de la creatividad ligada a la gestión. Lo que podríamos llamar “la gestión creativa”.

En demasiadas ocasiones he tenido que expresar mi opinión en el sentido de que la administración pública suele ofrecer respuestas a nuestras demandas que he calificado de Insuficientes, Incorrectas, Injustas, y la peor: Inexistentes. Las 4 íes como yo las llamo. Y que frente a ello nuestro sector tenía que combatir con las 4 ces: Cumplimiento de la norma, Comunicación, Creatividad y Cohesión.

Toca hoy pues hablar de la C de creatividad en la gestión entendida como la identificación y el aprovechamiento de las oportunidades que en cada momento se pueden presentar en las entidades que dirigimos.

Y si hablamos de oportunidades, todos tenemos ante nosotros un ineludible reto que es también una enorme oportunidad: La agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Tal y como denuncia Alfons Martinell, profesor emérito de la Universidad de Girona y director de la Cátedra Unesco Políticas culturales y cooperación lamentablemente, a pesar de los aportes del sector cultural al proceso de elaboración de la Agenda, ésta no incorporó un ODS específico que situara a la cultura como elemento imprescindible para el desarrollo sostenible, pese a su importancia en los contextos contemporáneos. Sin embargo, tras la indignación inicial del sector cultural, han surgido estrategias de incorporación de la cultura a este plan de acción universal. Desde hace un tiempo, son numerosas las voces que reclaman que la cultura sea considerada una esfera más al abarcar todos los ámbitos de la actividad humana y constituir una de las principales fuentes de valores, cohesión social, bienestar, riqueza y participación de una sociedad.

Cultura sostenible

El capítulo 1 Hacia una cultura sostenible ofrece información básica sobre la Agenda 2030 y demuestra cómo este marco de acción puede ser una oportunidad para el sector cultural.

En el capítulo 2 Integrando el enfoque sostenible en el sector cultural se plantean una serie de principios comunes que sirven de referencia y punto de partida, y se ofrece un mapa de todos los actores de la cultura implicados en lograr un desarrollo sostenible. Ese marco teórico compartido y la identificación del ecosistema sobre el que tenemos influencia es el paso previo a la acción. Además, se dedica un apartado al papel funda-mental de la administración pública para hacer posible esta transición hacia la sostenibilidad.

En el capítulo 3 Pasar a la acción se propone, a modo de checklist, un listado de medidas que pueden llevar-se a cabo en distintas áreas, desde la programación o la gestión hasta los espacios físicos donde se desarrolla la actividad cultural.

Y por último, en el capítulo 4 se ofrece una selección de casos de estudio que ilustran proyectos culturales que ya están alineados con la Agenda 2030.

La lectura de este documento puede servir por tanto para que cualquier lector interesado pueda iniciar una aproximación a este tema y le será de gran ayuda si comparte el objetivo de integrar la Agenda 2030 en el sector cultural.

Pero si hablamos de la Agenda 2030 y por tanto de desarrollo sostenible, es necesario que conozcamos el verdadero significado de esta expresión:

El Informe Bruntland define al des-arrollo sostenible como “el proceso capaz de satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”.

Y esta sostenibilidad se estructura en cuatro dimensiones que a su vez son básicamente las que le dan sentido a los 17 objetivos de desarrollo sostenible que contiene la Agenda 2030. Estas dimensiones son:

La dimensión medioambiental

El medio ambiente y el desarrollo no son retos separados: el desarrollo no puede subsistir con una base de re-cursos ambientales que se deteriora; el medio ambiente no puede ser protegido cuando el crecimiento ignora el precio de la destrucción ambiental.

La dimensión social

Busca proteger y fomentar el bienestar de las personas y una vida digna y de calidad sin exclusiones.

La dimensión económica

Se trata de lograr un mayor equilibrio entre nuestros modelos de producción y consumo y la capacidad de reproducción de los ecosistemas.

La dimensión cultural

Constituye una de las principales fuentes de valores, cohesión social, autoestima y participación de una sociedad.

Y ahora que ya podemos al menos intuir que la cultura y la sostenibilidad no son conceptos inconexos, ¿Qué podemos hacer para embarcar a las instituciones, asociaciones y agentes culturales, industrias creativas en la difusión de los ODS y de la Agenda 2030?

Luis Vidal Domínguez es tesorero de la CESM, músico y economista

Artículo publicado en versión papel de Las Bandas

⇒ Ir a Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (y II)

La cantante valenciana actuará en Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre y lanzará el primer día un nuevo sencillo, Love is undefined, tras presentar IDWK, temas que incluirá en su nuevo EP que saldrá en noviembre

En la capital británica tocará en The Water Rats, un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994

Love is undefined, está producido, mezclado y masterizado por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…); (IDWK) I don’t wanna know fue masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…)

El EP estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado con un sonido aún “más cuidado y más maduro”

Sheikh, con su propuesta indie-rock y pop, afronta un gran reto tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó con Stereophonics por 8 países de Europa presenciada por más de 70.000 personas; y la reciente actuación con M-Clan en Castellón

La compositora e intérprete ha actuado en el FIB, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido y la crítica destaca su “talento y voz delicada” y su  “gran presencia en el escenario”

Londres, 6 de octubre de 2021
Nadia Sheikh prepara una gira en el Reino Unido en la que ofrecerá un total de cinco conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre. La cantante valenciana retoma con fuerza su carrera y presentará también un segundo sencillo tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó en 2020 teloneando al prestigioso grupo galés Stereophonics por 8 países de Europa que presenciaron más de 70.000 personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, tras el parón por el Covid-19, entre otras actuaciones.
Con esta gira subirá a los escenarios con su banda un año y medio después de los conciertos con Stereophonics en Liverpool, Leeds, Madrid, Barcelona, París, Frankfurt, Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo. Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), con Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), la afronta “con muchas ganas, nervios y emoción” y presentará numerosas canciones nuevas con una puesta en escena muy ambiciosa en la que tendrá más protagonismo con las guitarras en directo.
La artista hispano-británica actuará el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, el 20 en The Moon (Cardiff), el 21 en Jimmy’s (Liverpool), el 22 en Night People (Manchester) y el 28 en The Lending Room (Leeds). En la capital, donde reside gran parte del año, tocará en un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994.
Este tour también supondrá un espaldarazo más para la proyección internacional de la compositora e intérprete que en su carrera artística ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Sheikh, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, publicó en agosto un tema, (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber], que presentará en esta gira y es un adelanto a su tercer EP. El sencillo habla sobre “la difícil conversación que evitamos tener con nosotros mismos”, fue una de las primeras canciones que escribió durante la pandemia y una sus canciones más personales. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y viene acompañado de un vídeo codirigido por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh.
Love is undefined, segundo sencillo
Coincidiendo con el inicio de la gira el día 14 publicará un segundo sencillo, Love is undefined [El amor es indefinido], que ha escrito pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que te acabas haciendo daño a ti mismo, y como consecuencia hieres a la otra persona incluso más”.
Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento”. El trabajo está también grabado en 123 Studios en Londres y producido por Shaw que, además, se ha encargado de las mezclas y la masterización.
Nuevo EP en noviembre
El nuevo EP, que estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico a la dirección musical que desea transitar en el futuro.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996), que inició su carrera musical a los 14 años, viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. Antes de la pandemia afrontó un enorme reto acompañando y compartiendo escenarios, como el emblemático Olympia de París, con Stereophonics, un grupo al que admira desde que iba a sus conciertos siendo una adolescente y una “fuente de inspiración” para sus trabajos.

La crítica que siguió esta gira reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su “talento y voz delicada”, su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia a la que instaron a contemplar su evolución. Asimismo, señalaron cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.

Tindrà lloc este divendres 8 d’octubre a les 19:30 hores

Sota la direcció de Celia Torá, interpretaran el programa “Sons de festa”

València, 6 d’octubre de 2021.

Una gran banda formada per músics d’agrupacions de la Coordinadora de Societats Musicals de la ciutat de València (COSOMUVAL) i de la comarca València ciutat de la Federació de Societats de la Comunitat Valenciana oferirà un concert el divendres 8 d’octubre a partir de les 19:30 hores en els Jardins del Palau. L’actuació s’inscriu en el cicle de concerts gratuïts organitzats pel Palau de la Música de València que tindran lloc del 6 al 9 d’octubre.

Celia Torá Mateo

Sota la direcció de Celia Torá Mateo, la Banda Simfònica Ciutat de València interpretarà un programa que porta per títol “Sons de festa” el qual està integrat per obres molt coloristes i rítmiques d’Ignacio Sánchez, Francisco Esteve, Saúl Gómez, Ramón García i Soler, Juan Bautista González, Francisco Valor, Rafael Mullor, Amando Blanquer, José Rafael Pascual, Enrique Alborch i José Padilla.

El programa ha sigut assajat durant les últimes setmanes per l’agrupació i la seua directora, que han treballat de debò per tal d’oferir una mostra de la nostra música que inclou l’estrena de la peça Ciutat de València del compositor Juan B. González Martínez.

L’entrada és lliure i l’aforament és limitat. El públic pot aconseguir les seues localitats mitjançant reserva prèvia en la web del Palau: www.palauvalencia.com. 

Programa del Concierto

COSOMUVAL

La Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de València (COSOMUVAL) va nàixer en 1983 a iniciativa de sis entitats musicals de la ciutat. Actualment està formada per 27 societats que agrupen un total de 2200 músics actius. A les seues escoles de música s’imparteix ensenyament musical a més de 4300 educands i es dóna treball al voltant de 300 professionals. A més, aquestes societats aglutinen a més de 12500 socis.

Les societats musicals no sols estan compostes per bandes de música, la majoria d’elles disposen de Banda Juvenil, Conjunt Coral, Grups de Cambra, Conjunts de Jazz, etc., i fins a algunes d’Orquestra Simfònica.

Durant els anys 2008 i 2009, coincidint amb el XXV Aniversari de la seua fundació, la Coordinadora va impulsar diversos actes com la Fira dels Bandes als Jardins de Vivers, o el Concert Commemoratiu del XXV Aniversari, que va tenir lloc en el Palau de la Música de València, a càrrec de la Banda Simfònica de la Coordinadora, composta per músics de totes les societats musicals de la Ciutat i dirigida per Onofre Díez Monzó.

Des de desembre de 2011 el seu president és Miguel Hernández Ferrer.

La viceconsejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Macarena O`Neill, ha mantenido un encuentro con el presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música, Félix Ruiz, y delegados provinciales de la nueva directiva de la Federband, para analizar la situación actual de este colectivo, y conocer de primera mano las inquietudes de las bandas de música andaluza.

Sevilla, 5 de Octubre de 2021

En este encuentro, O`Neill ha señalado la importante labor que las bandas de música realizan en los distintos municipios andaluces, especialmente en aquellos que por ubicación geográfica se encuentran alejados de conservatorios o centros de música oficiales, “siendo portadoras de valores sociales, culturales y educativos”. Al tiempo que ha destacado “la aportación de las bandas de música al patrimonio musical de Andalucía”.

En este sentido, ha insistido en la necesidad “de conservar este legado musical, estrechamente vinculado a nuestras raíces, a nuestra historia, para que perdure en el tiempo, como uno de los elementos identitarios de los andaluces”. Sin las bandas de música, ha añadido, “es difícil concebir determinados momentos culturales y festivos”, de ahí la importancia de dar un impulso a las bandas de música existentes en la comunidad andaluza que, según datos de Federband, alcanzan la cifra de 600 bandas –sin contar las agrupaciones musicales y las bandas de cornetas y tambores que serán incorporadas a la Federación Andaluza de Bandas de Música-.

Por su parte, desde Federband, federación de bandas de música fundada en 1987, han señalado que más del 90 por ciento de los músicos andaluces de prestigio han iniciado su formación musical en una banda música, al tiempo que han destacado que el colectivo de bandas de música supera las 100.000 personas, entre músicos, directores, directivos, profesorado y alumnos, por lo que la actividad económica generada por las bandas repercute en miles de andaluces.

FEDERBAND

Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts, en virtud del convenio suscrito entre la Federación y la Fundación Palau de les Arts.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana y en colaboración con el Palau de les Arts Reina Sofía, ponemos de nuevo en marcha el ciclo Bandes a les Arts 2022 que alcanza su décima edición.

Para participar en este ciclo, las Sociedades Musicales interesadas deberán presentar un proyecto en el que se valorará tanto la calidad de la propuesta como la integración del repertorio dentro de la programación lírica del auditorio. Junto a esto, se tendrán en cuenta otros factores como el interés musical del repertorio completo, la innovación de la propuesta y la aportación de valores asociados a la igualdad de género, la intergeneracionalidad, la atención a la discapacidad o a colectivos con riesgo de exclusión social.

El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el 4 de octubre hasta el día 27 de octubre

Pueden descargar las bases y la propuesta de repertorio a través de los siguientes enlaces:

El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el 4 de octubre hasta el día 27 de octubre

Para cualquier duda o aclaración, puede ponerse en contacto con nosotros a través del correo electrónico: bandesalesarts@fsmcv.org

Comenzamos la semana con buenas noticias, en esta ocasión de la mano de la alumna y nueva profesora de contrabajo y bajo eléctrico de la Escuela de Música, María Hernández Pastor.

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Natural de Pinoso, María Hernández es Titulada Superior de Contrabajo, y desde hace ya varios años amplía su formación como alumna de bajo eléctrico en nuestra Escuela de Música.

María ha sido seleccionada para formar parte del espectáculo musical y gastronómico “WAH” que va a iniciar sus representaciones a partir del 7 de octubre en las instalaciones de IFEMA en Madrid.

“WAH”, es un espectáculo inédito en Europa, donde durante 5 horas se puede disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva en la que se combinan una espectacular puesta en escena y vestuario, con los mayores éxitos musicales de la historia. Pero además en su Food Hall se podrá viajar por la cocina de todo el mundo (China, España, México, Estados Unidos, Italia…), en un espacio gastronómico que se podrá disfrutar antes y después del show.

El inicio del espectáculo se realiza en el Food Hall, donde los asistentes podrán disfrutar de la comida de todo el mundo, pasando a continuación al auditorio donde durante una hora y media un elenco de bailarines, cantantes y músicos interpretarán grandes temas de todos los estilos: jazz, pop, rock, clásica, ópera, electrónica…

El grupo artístico está formado por 10 músicos, 8 cantantes y 6 bailarinas, bajo la dirección musical de Luis Morate y Miguel Deparamo. Dentro de este grupo María tocará dependiendo de estilo musical el contrabajo y el bajo eléctrico.

Es espectáculo durara desde su estreno el 7 de octubre hasta julio de 2022.

Según nos cuenta María “Está siendo una experiencia inolvidable donde poder aprender de grandes compañeros y profesionales”.

Desde la Asociación de Amigos de la Música, damos la enhorabuena a María Hernández, y nos alegramos que un nuevo alumno de nuestra Escuela esté cumpliendo con su sueño y poder ser músico profesional.

Pueden obtener más información sobre “WAH”, así como adquirir sus entradas a través del siguiente enlace:

https://wahshow.com/?utm_source=whatsapp&utm_medium=chat&utm_campaign=WAH_mad

Somos la banda del Valle de Sakana Haize Berriak con sede en Altsasu-Alsasua y nos gustaría trasladar nuestro mal estar con el Ayuntamiento de Altsasu llevamos varios años rogando un convenio para poder subsistir, ya que con la actual ayuda estamos a punto de desaparecer.

Somos una banda pequeña pero hemos conseguido en dos años pasar de 25 a 40 músicos y ya no nos llega.

Parece q al Ayto. le da igual nuestro futuro ,dicen que no están para «pagarnos nuestros caprichos» ,cuando lo que pedimos es de sentido común. Pedimos 20.000€ al año, solo el director(el único q cobra) nos cuesta la mitad y lo das se nos va en partituras ,fotocopias, seguros, materiales, y algún que otro instrumento cuando lo podemos permitir.

Sinceramente nos da mucha pena que haya gente con tan poca sensibilidad con la música popular, y también vergüenza ajena pues vemos otras bandas cercanas q gozan de una ayuda institucional justa.

Creemos q lo q pedimos esta dentro de lo normal q se puede pedir pero no nos hacen ni caso.

Decir que  Altsasu tiene 7.000 habitantes y somos la única banda del valle (20.000 habitantes con pueblos muy pequeños) y este año nos han subvencionado con 15.000€, os lo podéis creer?

Bueno que cada cual saque sus conclusiones que nosotras seguiremos luchando por sobrevivir, a ser posible dignamente, pero vendiendo lotería y poniendo cuotas de 15€ al año no vemos un futuro .

Imaginamos que habrá bandas en peor situación aunque nos cueste creerlo.

HAIZE BERRIAK Banda de Sakana Con sede en Altsau-Alsasua, Navarra

La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

BASES

1.- La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” dotado con los siguientes premios:

1º premio: 2.000 EUROS y diploma

2º premio: 1.000 EUROS y diploma

3º premio: 500 EUROS y diploma

Se concederá, si así lo considera el jurado, un premio especial al JOVEN VALOR. Este premio está dotado con un importe de 300€ y diploma y podrán optar al mismo los compositores que, a fecha de la publicación de estas bases, no hayan cumplido los 30 años de edad. Los concursantes que obtengan uno de los premios generales no podrán optar al premio especial al JOVEN VALOR.

2.- Podrán participar en el concurso todos los compositores que así lo deseen.

4.- Las composiciones deberán ser “PASODOBLES” originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, y que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan sido confiados anteriormente para su interpretación a orquesta o banda alguna, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicados en las presentes bases.

9.- En caso de que el autor pueda optar al premio JOVEN VALOR (menor de 30 años en el momento de la publicación de las presentes bases), debe indicar en el exterior del sobre además del título elegido del pasodoble, lo siguiente: “JOVEN VALOR”.

13.- El plazo de recepción de las obras finalizará el 28 de noviembre de 2021 a las 21:00 horas.

Bases Completas