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Concurso de Dirección de Conjuntos de Viento de Varsovia 2021

El Concurso de dirección de conjuntos de viento de Varsovia 2021 es la segunda edición del concurso internacional para directores de orquesta de viento, que se celebra cada dos años en Varsovia.

Esta es la segunda competición de este tipo en Europa. Se ha establecido para reconocer el creciente número de graduados de orquestas de viento que realizan especialidades de toda Europa y el mundo.

El concurso es abierto, está dirigido a todos los directores de orquesta de viento sin límite de edad.

El concurso está organizado por la Asociación de Música de Viento de Varsovia.

De entre todos los directores presentados, el jurado seleccionará a los 20 mejores participantes a través de una preselección en línea, quienes participarán en audiciones estacionarias que se llevarán a cabo en Varsovia del 3 al 5 de diciembre de 2021.

Los participantes dirigirán la Orquesta de Conciertos del Artístico Representativo Conjunto de las Fuerzas Armadas Polacas y músicos de la Universidad de Música Fryderyk Chopin. Los ganadores recibirán premios en efectivo.

Fecha límite: 17 oct 2021

Bases Completas

Más información: https://conductors.warsawwinds.pl/

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Concurso de composición de Música Festera “Centenario Comparsa de Andaluces”

La Comparsa de Andaluces de Villena convoca el Concurso de composición de música festera “Centenario Comparsa de Andaluces” en la modalidad de pasodoble.

4ª.- Las obras se presentarán en formato digital en dos únicos archivos PDF; indicando en uno de ellos “Partitura+Lema” y en el otro “Particellas+Lema”, así como un archivo de audio de la citada obra en midi o sonido virtual.
El plazo de admisión de originales comenzará el 03 de Septiembre de 2021 y finalizará el 30 de Noviembre de 2021.

5ª.- Finalizado el plazo de admisión, un jurado seleccionará, entre todas las obras presentadas un máximo de cinco obras, las cuales tendrán la consideración de finalistas. En caso de no ser seleccionadas un mínimo de cinco obras, el concurso quedará anulado.

6ª.- El jurado estará integrado por profesionales de prestigio de la música, miembros de la Comisión del Centenario de la Comparsa de Andaluces, Presidente/a de la Comparsa de Andaluces y Secretario/a siendo éste sin voz ni voto.

7ª.- Las obras finalistas serán interpretadas por la Sociedad Protectora Musical de Antella en el concierto del Centenario en el Teatro Chapí de Villena el día 04 de Marzo de 2022.

8ª.- El pasodoble ganador se decidirá mediante votación popular por el público asistente, el cual, en el descanso del concierto, procederá a la votación presentando el carnet de socio/a y marcando en la entrada el lema del pasodoble que más le ha gustado.

9ª.- El pasodoble ganador estará dotado con un premio económico de 2500€.

Bases Completas

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Las TIC’S aplicadas a la Música y la Sociedad del Siglo XXI (III)

Para finalizar con esta amplio e interesante artículo que espero que lo estéis disfrutando tanto como yo escribiéndolo, abordo ya los aspectos más actuales y que mas a la mano tenemos hoy en día, y a los cuales podéis recurrir cualquiera que esté interesado en experimentarlos.

Escrito en diapason, 2 septiembre, 2021 

Internet y sociedad.

Internet ha producido la explosión de un fenómeno que ha ido forjándose durante todo el siglo XX: la globalización. La red propicia el acercamiento entre las distintas culturas del planeta debido a la facilidad de intercambio entre ellas, unificando muchas de las tendencias y corrientes culturales de forma global.

Las redes sociales son uno de los elementos más significativos de Internet. Estas plataformas aportan una nueva vía de comunicación e información, cuya principal cualidad es la inmediatez. En pocos segundos, cualquier persona puede saber qué está pasando en el punto opuesto del planeta e incluso acceder a imágenes en directo.

Mediante las redes sociales, se permite el contacto entre personas con inquietudes similares, propiciando un intercambio de información entre ellas. Se encuentran con facilidad vídeos, enlaces, audios, archivos compartidos que pueden ser interesantes para personas que trabajen dentro de una misma área o mantengan aficiones parecidas.

Este hecho se hace aún más relevante mediante el uso de los teléfonos móviles, pudiendo disponer de todo el potencial de un ordenador en cualquier momento y desde un bolsillo. Estos dispositivos se están convirtiendo además en una potente herramienta educativa mediante el desarrollo de aplicaciones destinadas a tal fin (como hemos visto anteriormente).

Internet en la educación musical

Las TIC, y más en concreto Internet, han revolucionado el mundo de la música. Hasta hace pocos años nunca hubiéramos imaginado el desarrollo tan grande que han tenido, transformando intensamente las bases de la creación, interpretación, producción y consumo musical. Evidentemente, este progreso se ha podido observar también en lo que concierne a la educación musical. El avance de Internet ha permitido desarrollar nuevos recursos extraordinarios para el profesorado de música de todos los ámbitos y niveles.

Para los docentes, la utilización de Internet facilita la colaboración con otros docentes, encontrar y compartir material didáctico, encontrar información complementaria para la producción de dicho material y descubrir nuevas oportunidades profesionales. Además, permite superar el esquema tradicional de “el profesor/a enseña y el alumno/a aprende”, ya que de esta forma, los dos elementos partícipes de la educación en el aula, se convierten en evaluadores sobre la cantidad de información que se llega a conseguir sobre cualquier tema consultado.

Recursos que ofrece internet; tipos y utilidades.

Estar “Online” permite localizar gran cantidad de elementos como apoyo para la enseñanza musical. De todas las herramientas pueden abastecerse tanto profesores como alumnos y padres.

  1. Los sitios Web: serían el punto de partida para la búsqueda de información (páginas clave, blogs, revistas digitales, bibliotecas virtuales); acceso a la realización de trámites y gestiones con instituciones; otros servicios de red con mensajería instantánea, acceso a material didáctico en línea y envío de cualquier tipo de documento digital (mail y Facebook); subir y compartir videos (Youtube),
  2. La telefonía móvil con internet: permite conversaciones y video-llamadas en tiempo real entre distintos usuarios; compartir archivos, audios y fotos, así como la creación de grupos para el intercambio de opiniones y conceptos como los chats, foros (Whatssap).
  3. Las telecomunicaciones: encargadas de transmitir la información a distancia por lo que pueden llegar a todos. Acceso a instrumentos educativos que emplean el medio sonoro donde entre los temas musicales se intercalan breves noticias y curiosidades (emisión de programas de radio); y las que establecen una comunicación interactiva entre varios para un mismo fin cuando se transfiere la imagen y la voz (videoconferencias).
  4. Los programas informáticos: son instrumentos de uso didáctico, que tienen una función práctica, experimental y creativa que ofrecen otro tipo de utilidades como crear, editar, almacenar e imprimir partituras (Sibelius, Finale, Encore); reproducción y grabación de las mismas que, mediante secuenciadores, permiten modificarse; conversiones de audio; programas de acompañamiento e improvisación; disponibilidad de afinador de instrumentos, diapasón y metrónomo, etc.

Internet en la formación de cualquier especialidad instrumental.

En la actualidad, el profesorado y el alumnado de cualquier instrumento, tiene a su disposición en Internet una incalculable cantidad de información de todo tipo y procedente de todo el mundo. Como complemento, se cuenta con un amplio despliegue de recursos y materiales didácticos con los que se puede mejorar y enriquecer cualquier proceso formativo.

Algunos de los factores decisivos en dicho proceso giran en torno a la forma, los elementos, etc. que el profesor utiliza para abordar la formación del alumnado. La introducción en el conservatorio de las TIC, representa la actualización de los mensajes educativos tradicionales y supone una renovación en las formas tradicionales de transmitir los conocimientos. Por ello, contar con medios informáticos y audiovisuales adecuados para la práctica docente e integrarlos en el desarrollo de los procesos curriculares ayudaría a mejorar nuestra labor como docentes.

Internet no son sólo páginas webs, mails, apps, etc. es un soporte de acceso en el que se rompen tanto barreras espaciales cómo temporales, nos permite ser receptores de la información y a su vez, creadores de ella

Como medio didáctico proporciona mucha información en formatos muy variados:

  • permite acceder a canales de comunicación e intercambio de ideas, variedad y riqueza de las mismas;
  • proporciona una buena experiencia a la hora de buscar, valorar y seleccionar información;
  • propicia el trabajo individual en función de los conocimientos previos e intereses personales;
  • permite el trabajo en grupo contribuyendo a cultivar las actitudes sociales, intercambio de ideas y cooperación, etc.

Uno de los principales problemas que se nos presenta al navegar por Internet, para documentarse sobre un tema en cuestión, suele ser como clasificamos y seleccionamos la información a la que accedemos, pues bien es sabido que no todo es válido. El incalculable número de portales de acceso, hace perder excesivo tiempo al alumno, que se ve desbordado por el alto volumen de información disponible.

A continuación, abordo algunas de las principales utilidades que tanto alumnado como profesorado, pueden acceder para mejorar su interacción, tanto en el aula y fuera de ella:

Para el alumnado:

  • Usar el correo electrónico (mail) para la comunicación entre el profesorado y ellos/as, padres/madres, estudiantes de otros centros (inclusive de otros países), etc.
  • Intercambiar información entre personas de diferente condición social, cultural, etc. (com, mega.com, etc.)
  • Obtener documentos, programas, contenidos multimedia, partituras, etc., proporcionados por el profesorado o por compañeros.
  • Localizar información necesaria para realizar las tareas de clase y para su formación complementaria (cursos de perfeccionamiento, encuentros, congresos, conferencias, etc.)
  • Desarrollar competencias necesarias en el mundo educativo de hoy en día (pruebas de acceso a centros superiores, pruebas para orquestas jóvenes, etc.).
  • Expresar sus opiniones o destrezas creativas en blogs o plataformas como Youtube, Facebook, etc.

Para el profesorado:

  • Acceder a fuentes de información y recursos actualizados.
  • Buscar información complementaria para la preparación de las clases (vídeos, archivos de audio, animaciones, etc.)
  • Usar el correo electrónico (mail) para la coordinación entre docentes y de éstos al alumnado, para facilitar las actividades a los estudiantes, para una continua comunicación con padres/madres, etc.
  • Participar en foros educativos internos o abiertos y otros espacios de Internet para buscar información, compartirla, debatir cuestiones didácticas, organizativas, metodológicas, etc.
  • Colaborar en blogs o webs, con otros docentes de otras localizaciones geográficas (inclusive de otros países), para la discusión de dudas, intercambio de trabajos, creación de artículos, etc.
  • Alojar documentos en nubes o en espacios virtuales, para acceder a ellos desde cualquier lugar y cumplan su labor didáctica.
  • Preparar actividades extraescolares como, por ejemplo, asistencia a conciertos, intercambios con profesores y alumnos de otros conservatorios,

Por todo ello, la utilización de los recursos en línea, dentro y fuera del aula, ayudan a llevar a cabo el proceso formativo de una manera más innovadora, lúdica e interactiva.

Recursos en línea:

Debido al gran desarrollo de Internet y a su uso masificado, hoy en día existen una gran cantidad de recursos en línea:

  • El blog: es un portal de publicación en línea, para usuarios con mayor o menor experiencia en navegación por la web. Los blogs han alcanzado un lugar muy destacado en la educación musical por su posibilidad de integrar recursos muy diversos tales como videos, audios, imágenes, juegos interactivos, artículos, presentaciones, etc.

Están considerados como una de las herramientas más flexibles para organizar y promover una gran variedad de actividades didácticas como diarios personales y de grupo, actividades y tareas individuales y de grupos, publicaciones periódicas (revistas, artículos), etc.

  • Bibliotecas virtuales: Existen numerosas webs de las que el alumno puede descargar materiales de diverso tipo tales como obras, estudios, partituras de grupo. Algunos ejemplos de estas páginas son:

– IMSLP (Iinternational Music Score Library Project), Rebiun, Biblioteca Nacional, British Library, Oxford Music Library,etc.

  • Portales virtuales:

            – Berliner Philharmoniker.

  • Redes Sociales:

            – Facebook.

            – Twiter.

  • Webs Partituras de todos los géneros y estilos:

– Eight notes: Es una página web donde se pueden encontrar arreglos de piezas famosas para diferentes grupos de instrumentos y géneros.

– free cores.com, sweet music scores.com, el atril.com, etc.

– piano files.com, classical midis.com, etc.

  • Webs dedicadas al Instrumento:

Instrumentistas particulares, ensembles, recursos, fábricas, festivales, compra/venta, organizaciones internacionales, ofertas de trabajo.

  • Webs de conservatorios, centros superiores y universidades, etc.

A modo de conclusión quería decir que:

Como se ha visto a lo largo del tema, gracias a las TIC tenemos al alcance de la mano una infinidad de recursos e información de gran calidad educativa, nuestra sociedad, dota de nuevas herramientas e instrumentos tecnológicos sujetos siempre a constantes mejoras y modificaciones. Aun así, es responsabilidad de los docentes ofrecer garantías en la formación musical del alumnado, siendo capaces de prever e intuir estos futuros cambios y formarlos, para ello desde las aulas de los conservatorios de música.

Se debe sacar el máximo rendimiento a los recursos tecnológicos disponibles en los centros, reciclar los conocimientos, sin olvidarse de los lugares tradicionales como las bibliotecas físicas, las salas de concierto, las partituras impresas, etc. dado que aportan el contacto directo con la propia realidad.

Contribuir a la adecuada formación de futuros músicos, y que estos estén al nivel que la sociedad les va a exigir en su carrera artística y profesional en un futuro, es la labor de todo docente, haciendo posible que la esencia de la formación musical sea la de prepararlos para éste siglo XXI.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA 

  • Hayes, A. G. (2010). “La composición musical como construcción: Herramientas para la creación y la difusión musical en internet” en Revista Iberoamericana De Educación, (52), 109-125.
  • Majó, J.; Marquès, P. (2002). La revolución educativa en la era de internet. Barcelona: CissPraxis.
  • Serrano, R. L. (2011). “TIC y entornos virtuales en los conservatorios de música: Creación de recursos. software específico.” en Temas Para La Educación. Revista Para Profesionales De La Enseñanza, (12), 1-14.
  • Tejada, J. (2009). “Diseño de un modelo de adiestramiento rítmico mediante programas informáticos en conservatorios de música.” en De Didàctica De l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal Universitat De València, 1-20.
  • Balo González, M., Ponce de León Barranco, L.; Lago Castro, P. (2014). “Los alumnos ante el dictado musical. Las TIC como aliadas para mejorar las experiencias.” en Revista Didáctica, Innovación y Multimedia (DIM), (28), 1-14.

Francisco González Hernández.

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La Federación de Sociedades Musicales convoca los XXII Premios Euterpe

Para esta edición los premios suman un reconocimiento a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social

Valencia, 01/09/2021

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha lanzado la convocatoria de los Premios Euterpe para la edición de 2021.

Estos premios, que este año alcanzan su XXII edición, son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en muy diferentes ámbitos de actuación, reconociendo el mérito de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana y valores del colectivo de las sociedades musicales como la igualdad o la inclusión.

Así pues, como novedad para esta edición, los Premios Euterpe contarán con una nueva categoría: el Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social. Con este galardón se pretende reconocer la labor de aquellas sociedades musicales que trabajan en este ámbito, impulsando proyectos que merecen ser difundidos como referencia dentro del colectivo.

“Estos galardones han representado durante más de dos décadas una de las principales herramientas para reconocer a muchos de los individuos, colectivos o empresas que colaboran para engrandecer el colectivo de las sociedades musicales. Con ello, nos enorgullece incluir en esta edición este reconocimiento a los proyectos sociales, que son piedra angular de este movimiento y que en los tiempos que corren han cobrado, si cabe, más importancia”, ha comentado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

Las categorías establecidas para la XXII edición de los Premios Euterpe son las siguientes:

  • Premio Euterpe a la participación federal.
  • Premio Euterpe a la dedicación a su sociedad musical.
  • Premio Euterpe a la institución o empresa, pública o privada.
  • Premio Euterpe por la contribución a la igualdad de género en el ámbito de la música valenciana.
  • Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social.

El plazo de presentación de candidaturas a los Premios Euterpe finalizará el 30 de septiembre de 2021. Toda la información relativa a los mismos se puede consultar en la página web de FSMCV: www.fsmcv.org

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un fenómeno artístico, social y educativo considerado único en el mundo.

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IV Certamen de Bandas de Música «Ciudad de San Fernando», Bandas participantes

IV Certamen de Bandas de Música «Ciudad de San Fernando». Sábado 25 de septiembre en el Castillo San Romualdo de San Fernando

BANDA DE MÚSICA JULIÁN CERDÁN

Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)

Gestionada por la Fundación del mismo nombre y dirigida artísticamente por el sanluqueño Justo Manuel Jiménez, la Banda Sinfónica Julián Cerdán fue creada como Banda Municipal por el Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda en 1852, lo que la convierte en una de las más antiguas de España.

En 1980 se reagrupó como entidad privada bajo el nombre de Julián Cerdán, director que más años ha estado al frente de la misma (1918-1952) y que la condujo a una etapa de gran esplendor.

Se nutre de los jóvenes formados en su propia Escuela de Música, manteniendo una intensa actividad durante todo el año con la participación en certámenes, festivales, congresos, conciertos temáticos, actuaciones benéficas, conciertos escolares y grabaciones. Para ello utiliza un amplio repertorio que va desde el pasodoble hasta las obras sinfónicas actuales; desde la zarzuela hasta las transcripciones de oberturas y música clásica.

Destacan su participación en varias ediciones del Festival de Música Española de Cádiz y en el Festival Internacional de Música Clásica A orillas del Guadalquivir de Sanlúcar, así como los conciertos en los escenarios del Teatro Antonio Machado de Madrid, el Palacio de Congresos y el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Igualmente importante es la labor que desarrolla con la música cofrade. Su trabajo de investigación y recuperación de marchas procesionales ha llegado a ser reconocido incluso desde el Boletín Oficial del Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla. Prueba de la popularidad y el prestigio del que goza en la Capital Hispalense es que acompaña a la Hermandad de los Javieres, cada Martes Santo, ininterrumpidamente desde 1999. De igual forma, ha acompañado en su estación de penitencia a otras cofradías sevillanas como el Cautivo de San Pablo o el Cristo de Burgos, donde rescató dos partituras olvidadas de los compositores López Farfán y Martínez Peralto. Otras hermandades, penitenciales y de Gloria, de importantes ciudades andaluzas como Jerez de la Frontera, Cádiz, Granada o Málaga, también han confiado en la Banda Julián Cerdán para acompañamientos musicales en Semana Santa, aniversarios y salidas extraordinarias.

Entre sus directores invitados se encuentran Enrique García Asensio, Abel Moreno, Vicente Morant y Pedro Morales.

Es protagonista de dos obras escritas por el compositor valenciano Ferrer Ferrán: el poema sinfónico Magallanes (2002), que narra la primera circunnavegación de la Tierra –la cual partió de Sanlúcar–, y el pasodoble Sanlúcar de Barrameda (2005). Asimismo, su historia es recogida en dos libros del músico e investigador Salvador Daza: Historia de la Banda Municipal de Música (2001) y Música y sociedad en Sanlúcar de Barrameda (2009), este último editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Ha realizado tres grabaciones discográficas, tanto de marchas procesionales como de pasodobles, además de distintas colaboraciones con Tele 5, Antena 3, Canal Sur, Onda Giralda, Onda Luz y Onda Jerez, entre otras cadenas televisivas.

Ganadora del Segundo Premio en el II Concurso de Bandas de Música de Andalucía, celebrado en Ronda (Málaga) en 1999. Asimismo, con motivo de su 150 aniversario, en 2002 el Ayuntamiento sanluqueño le concedió el Premio a la Excelencia Cultural junto al guitarrista universal Manolo Sanlúcar.

Es, en definitiva, uno de los recursos culturales más representativos de su ciudad, por sus innumerables éxitos, continuamente avalados por el reconocimiento del público y de los medios de comunicación.

BANDA DE MÚSICA DE GERENA

Gerena (Sevilla)

La música en Gerena tiene, sin duda, una larguísima trayectoria, proveniente del siglo XIX, con el músico Chiopon, muy conocida en toda la comarca. Esta banda tenía instrumentos hoy en desuso que hacían de la agrupación una de las mejor dotadas de la provincia.

La mayor relevancia de la Banda de Gerena estuvo protagonizada por Manuel Martel, músico prácticamente autodidacta. Su gran legado fue sembrar la semilla de lo que es hoy nuestra banda. En 1986, la Asociación de Padres de Alumnos del Colegio Público “Fernando Feliú” de Gerena, contrata a D. Manuel Vizcaíno Olmo para dar clases de Solfeo de las cuales surgirá la actual Banda Municipal de Gerena. En 1987 organiza su primer concierto con motivo del “Día de la Música”, el cual se sigue celebrando todos los años.

A partir de entonces, comienzan gran multitud de actuaciones en distintas localidades de Andalucía. Ha actuado en varias ocasiones para la Televisión Andaluza. Como invitada ha participado en numerosos encuentros de Bandas de Música.

Desde 1986 hasta 2005, la Banda ha sido dirigida por D. Manuel Vizcaíno Olmo, quien cedió su lugar a D. Antonio Nogales Acuña. Bajo la batuta de D. Antonio Nogales la banda ha cosechado multitud de éxitos, siendo especialmente notables las actuaciones realizadas para la celebración del 25 Aniversario (2011/12), entre las que se incluye la realización del tercer trabajo discográfico, o los conciertos con solistas nacionales.

En Abril de 2014 cede su batuta a Dña. Manuela Carrero Fuentes. Se trata de la primera mujer en ostentar este cargo en la región y una de las primeras de nuestro país.

En 2017 es D. Wolfgang Puntas Robleda, quien se convierte en el director de nuestra formación. Junto a él trabajan dos subdirectoras, reafirmando el importante papel de la mujer en nuestra banda. Es la primera banda en la historia que realiza una grabación de piezas para clarinete solista y banda de música.

En Julio de 2019 gana el II Premio en el Certamen Nacional de Bandas Villa de Olivares (Sevilla), del mismo modo en septiembre del mismo año se hace con el Primer Premio del Certamen de San Fernando (Cádiz).

Sin duda se trata de una formación activa durante todo el año, nutrida en la mayor parte por la cantera de su Banda Juvenil que realiza una gran labor formativa.

Más información: sfmsf.es/bandas-partici

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La Baquelita en los Instrumentos Musicales

En este artículo vamos a comprender que operaciones debemos realizar para corregir o reparar piezas de instrumentos musicales fabricadas en baquelita, un material polímero muy extendido en la fabricación de instrumentos de gama media o baja para estudiantes de iniciación, así como la gran diversidad de boquillas fabricadas con este nombre, pero con unas características muy mejoradas. Este producto puede ser realizado a través de polímeros a determinadas temperaturas de fusión, eso determinará en parte las características y también su idoneidad para transmitir el sonido.
La pregunta clave es que es la baquelita.
La baquelita fue el primer plástico sintético. Como lo describió su inventor Leo Baekeland, es el material que tiene infinidad de usos, para muchos sectores, entre ellos el sector musical.
Con respecto a su composición, se trata de una resina polimérica formada por la condensación del fenol y el formol.
También es importante saber que posee azufre que muchas veces hace que al estar en contacto con materiales de plata o bañados en plata, estos reaccionen químicamente y se oscurecen, creando ese tono ennegrecido en el área que está cerca de este polímero.
Debemos limpiar los objetos con pasta de limpieza no abrasiva, y si tenemos cierta destreza, aplicando un poco de calor en las piezas de plata o bañadas en plata, haremos que la acción realizada por este elemento desaparezca y con ello al aplicar el limpiametales, este haga brillar más rápidamente y quedé desinfectada la pieza tratada.
Pegamentos que podemos utilizar para optimizar la rotura de piezas fabricadas en baquelita.
Existen muchos tipos de pegamentos que se pueden utilizar en la baquelita. De las mejores opciones que puedes encontrar en el mercado entre pegamentos para plástico, están el pegamento epoxi, el cianocrilato , y realmente bien utilizados dan un buen resultado, pero debemos saber determinadas condiciones que pueden variar en la adhesión de piezas.
Depende de tus necesidades al realizar las reparaciones, y claro está que aparece la pregunta de cuál utilizar.
Baquelita preguntas que debemos hacernos previa a su disposición de materiales de pegado:
Qué debemos evaluar para realizar una buena adhesión.
En qué condiciones estan los elementos del instrumento musical roto o deteriorado.
Verificar si es una rotura pequeña o de gran dimensión.
Saber si la o las piezas a pegar del instrumento van a estar en contacto con humedad o altas temperaturas
La pieza a pegar puede estar expuesta a una alta presión.
Cómo determinar y elegir el pegamento que necesitarás para optimizar las piezas en nuestras reparaciones.
Cianocrilato
Pegamento de ciacrilato
Es el pegamento ideal si lo que quieres pegar o unir son piezas pequeñas.
Una de las ventajas que ofrece este tipo de pegamento es que tiene un tiempo de acción casi inmediato, en promedio unos 10 segundos.
Lo negativo es que no es el mejor para adherir elementos que estén en contacto con agua, o saliva es ahí donde aparece la duda y dónde un técnico procederá en consecuencia, ya que una boquilla rota puedes pegarla con cianocrilato, pero evidentemente va a existir un contacto con la humedad, lo que puede condicionar a una rotura de la pieza pegada. Es por eso que todos los elementos que necesiten ser lavados o se les ejerza presión, torsión o que estén expuestos a cambios de temperatura de una manera brusca, habrá que determinar el pegamento idóneo.
Paremos a pesar si la baquelita es una resina con componentes polímeros, que mejor para repararla que utilizar un mismo producto que ejerza esa adhesión, no os parece?
Pegamento de Epoxi sería una opción excelente con esta composición de dos elementos:
Una resina o polímero termoestable y un catalizador; al combinar estos productos se genera una reacción que lo endurece.
Dentro de sus ventajas
Se adhiere rápido.
Forma parte de los pegamentos más fuertes para pegar plástico
Es impermeable y también invisible, además se fija en superficies húmedas
Perfecto si el producto que necesitas pegar estará en contacto con el agua.
Otro elemento de pegamento recomendando es el Super pegamento
Este pegamento es otra excelente opción. Está basado en el cianocrilato que ya hemos nombrado, pero este elimina parte de sus desventajas, ya que es resistente a distintas temperaturas y también a los índices de humedad
Es resistente y su dosificación es gota por gota.
Proceso de pegado de la baquelita
Dependiendo del pegamento para plástico que vayas a utilizar, vas a tener diferentes formas de pegar baquelita. Aquí te comento las más comunes:
Cianocrilato
Primero que todo, es necesario que la superficie esté limpia y libre de impurezas. Después debes aplicar una pequeña cantidad del pegamento en toda la superficie que deseas unir, pegarla a la otra superficie y esperar a que seque.
Adhesivo epoxi
Al igual que el anterior, debes limpiar bien la superficie a pegar. De ser posible, lijarla ayudará a que se cree una rugosidad que te será útil para ayudar a la fijación.
Después, debes mezclar bien las 2 sustancias que trae el producto según las especificaciones del fabricante. Aplica la mezcla obtenida a la superficie a pegar y las unes ejerciendo presión entre ellas.
Debes dejar reposar alrededor de media hora para que solidifique la mezcla y después retirar los excesos que se hayan formado.
Superpegamento
El procedimiento de este es igual al del cianocrilato convencional. Así que no tendrás problemas si sigues el mismo método para pegar baquelita.
Ahora y como parte fundamental y final sobre este artículo, debéis saber que es recomendable trabajar en un espacio seco, con las medidas de seguridad laboral exigidas según las especificaciones del producto, y siempre en caso de duda consultar con vuestro técnico de confianza para garantizar la seguridad laboral y el buen uso de estos materiales.
Manuel Martín Ventura
Profesor de mantenimiento y mecánica en el Conservatorio Superior de Música de Valencia
Euharmary Martinez Macia
Ingeniera agrónoma y química.
Dos sectores, dos personas unidas para dar información en la mejora en la reparación de instrumentos musicales.
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Curiosidades sobre la flauta

La flauta es un instrumento de tubo cilíndrico de metal abierto. Se compone de tres piezas.

La cabeza acoge la embocadura del instrumento, está mide 22cm de longitud y posee un diámetro que oscila entre los 17mm, y los 19mm, es fácil apreciar esa diferencia cuando el instrumento está en nuestras manos ya que en la parte superior va instalado el tapón  de cierre superior, normalmente en esta pieza lleva un cilindro de corcho donde ejerce la presión y la optimización del diámetro correspondiente a distancia que debe poseer para obtener la afinación correcta, además de esta apertura también dependerá la apertura de las llaves, su altura será fundamental para establecer una ergonomía correcta para el flautista y también en la afinación general.

El cuerpo o parte central es el de mayor tamaño su longitud  es de 35,5 cm por norma general podría variar un poco con respecto a marcas de gama alta dónde se realiza un trabajo artesanal y unas variaciones que dan un sello personal e identificativo, aunque es muy importante saber que al final su distancia total debe ser cuidadosamente unificada para obtener una afinación correcta.

La pata de do o parte final de este instrumento posee una longitud de 13 cm y tiene un aro final que realiza una función de refuerzo importante y también como neutralizador de vibraciones.

Las características técnicas de este instrumento es muy especial ya que su nombre flauta travesera, hace referencia a la forma en que el instrumentista sostiene el instrumento, realizando un apoyo transversal . Posee una extensión de tres octavas, tiene 16 orificios que se encuentra en el tubo, debiendo el intérprete accionar 16 llaves para la emisión de los sonidos que este bello instrumento nos aporta con un sonido dulce y suave, con grandes matices.

Las flautas son mayoritariamente fabricadas en alpaca con un recubrimiento en cobre y un último baño electrolítico de plata, aquí otra curiosidad, el mínimo que debe poseer para poseer una calidad especial es de 25 micras de plata, lo que dará una optimización acústica.

El material elegido por la gran mayoría de constructores es la alpaca y por supuesto los metales nobles como el oro y la plata, con sus correspondientes medidas de cobre que dará dureza a los materiales fabricados.

Es importante y también como curiosidad saber que una flauta fabricada en alpaca pesa 560 gramos, una fabricada en plata 680 gramos, y una fabricada en oro 980 gramos, todo esto es aproximado.

Es por este caso que las flautas fabricadas con metales nobles tienen una calidad excelente, y claro es que su precio también es muchísimo más elevado.

Una curiosidad muy importante es que tanto el oro y la plata son metales susceptibles de subidas y bajadas de precios, con lo que en algún momento a la hora de realizar una compra de una gran magnitud, es importante saber que como en el sector de la joyería el regateo es recomendable dado que un material que ha bajado por gramo puedes solicitar una reducción económica si se tiene este conocimiento.

Aunque aquí hay una respuesta muy importante el trabajo manual que se realiza en toda su fabricación hace de este instrumento y sus elementos hacen que su precio lleve a esos precios de mercado.

De todas formas este ha sido un artículo dedicado a curiosidades para dar información y argumentación a los amantes de este maravilloso instrumento, sin más comentario que caso de duda o aclaración recurrir siempre a vuestro servicio técnico de confianza que os dará detalles precisos que os ayudarán a comprender el mantenimiento y mecánico que este instrumento posee.

Muchas gracias.

Manuel Martín Ventura

Euharmary Martinez Macia

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Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, impartirá dos talleres de música medieval en la UIMP

El taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio se impartirá en las sedes de Valencia y Galicia de la UIMP

Contará con doce sesiones teórico-prácticas que culminarán con un concierto final de profesores y alumnos.

Santander, 26 de agosto de 2021

Las sedes de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Galicia (A Coruña) y Valencia acogerán el taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio. La actividad comenzará el día 30 de agosto en la ciudad gallega y el 6 de septiembre en Valencia, contando con una semana de duración por sede respectivamente. El curso estará dirigido por Carles Magraner, director de Capella de Ministrers desde 1987, y contará con la colaboración de tres profesores ayudantes y músicos habituales del ensemble.

Cada uno de los talleres consta de doce sesiones teórico-prácticas, que culminará con un concierto final a cargo de profesores y alumnos activos. Sobre el repertorio, el director Carles Magraner asegura que “vamos a trabajar un repertorio de música tradicional y medieval”. La representación final es el punto diferenciador del curso, pues todas las cuestiones históricas, técnicas y musicales a tratar estarán enfocadas a la preparación de dicho concierto.

El curso abordará la música mariana desde sus primeras manifestaciones, entre las que se encuentran los himnos, las secuencias o las antífonas marianas. El eje central del taller serán las Cantigas de Santa María con motivo del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio y del Año Santo Jacobeo 2021. Ésta y otras formas de cantos medievales serán un aspecto de estudio fundamental del curso. En palabras de Magraner, las Cantigas de Santa María de la época del monarca son “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura y de la música”.

El curso está dirigido a todos los interesados, desde aficionados y melómanos a intérpretes de música antigua que quieran profundizar en el repertorio medieval, renacentista y tradicional. Igualmente, está dirigido de forma especial a cantantes, instrumentos tradicionales e instrumentistas de violas, laudes o flautas, de entre los cuales se seleccionará y conjunto vocal e instrumental para la preparación del concierto final.

Magraner, violagambista y musicólogo, destaca que “contaremos con prestigiosos músicos como Robert Cases, Aziz Samsaoui y Jota Martínez”, un valor añadido para el taller “Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio”. Tanto los músicos como el director Carles Magraner pertenecen a la formación Capella des Ministrers.

Este grupo ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español. Con Magraner como figura más destacada, la agrupación cuenta con más de 1.500 conciertos y una amplia discografía con premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales. Sus señas de identidad, transformadas en testimonio musical, son el rigor histórico, la sensibilidad musical y el deseo de comunicar estas experiencias.

Sobre la UIMP

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo es un centro de alta cultura, investigación y especialización, dependiente del Ministerio de Universidades, en el que convergen actividades de distintas especialidades universitarias.  Su misión es difundir la cultura y la ciencia, fomentar las relaciones de intercambio de información científica y cultural, de interés internacional e interregional, y desarrollar actividades de alta investigación y especialización.

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Encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete por la empresa austriaca MAXTON,

La empresa austriaca MAXTON, especialista en instrumentos de viento, está llevando a cabo una encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete, con el fin de conocer las diferencias regionales y culturales entre los músicos, así como sus preferencias en cuanto a los materiales en los que están fabricados las boquillas y las cañas.

En cooperación con universidades y otras instituciones científicas, MAXTON lleva más de 15 años realizando un intenso trabajo de investigación, concentrándose en la tecnología de los materiales, las características de vibración y la geometría de la boquilla y la caña.

Ahora desean comparar las experiencias de los instrumentistas con los resultados de su investigación teórica. La encuesta dura unos 8 minutos y es anónima. Se puede acceder a ella en https://maxton.at/study y está disponible en inglés y alemán. Cuando concluya la encuesta, los resultados se harán públicos en la página web de MAXTON.

MAXTON agradece la participación de todos los clarinetistas interesados en compartir sus experiencias.

Para más información:

https://maxton.at

https://www.facebook.com/maxton.at

https://www.instagram.com/maxtonclarinet

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Cursos internacionales presenciales de música medieval en el CIMM de la Valldigna

La más refinada cultura medieval, identidad europea durante un milenio, se cita en el primer curso internacional de música medieval en la Valldigna

Del 10 al 13 de septiembre se impartirán clases de canto medieval, viola de rueda, sinfonía y organistrum, percusión histórica, vientos de lengüeta doble y organetto

El apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana y la Mancomunitat de la Valldigna da soporte al CIMM que ya se ha traducido en más de medio millar de suscritos a sus actividades presenciales y online, de cinco continentes, desde Chile a Japón, las Islas Seychelles o México

Valencia, 25 de agosto de 2021

El CIMM inaugura el primer Curso Internacional de Música Medieval en formato presencial. Desde su apertura en enero de 2020, a escasas semanas vista de la pandemia, que daría paso a la formación online de su programa, el centro ha tenido por finalidad enseñar e ir más allá de las meras clases para trasmitir la verdadera pasión que sienten sus profesores, todos ellos músicos, al alumnado, algo que se consigue especialmente con el “tú a tú”, es decir, con las clases en formato físico.

De esta manera, y gracias al sólido apoyo recibido desde la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) para todas sus actividades, el CIMM oferta una amplia variedad de formación en música medieval el próximo 10, 11 y 12 de septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar (FIMIF), también respaldado por estas instituciones. La cita propone un fin de semana lleno de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval y de la cultura general, pero sobre todo para poder experimentar en familia.

Cursos especializados para músicos y amantes de la música

Aprender a tocar y cantar música medieval para todos los interesados. Es el objetivo de estos cursos de fin de semana del CIMM. Las clases presenciales se desarrollarán en el Monasterio de la Valldigna, centro de cultura en el Reino de Valencia en la Edad Media. El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico cimmedieval@gmail.com.

El grupo de profesoras y profesores que impartirán sus asignaturas son cinco, de entre su profesorado total, los 16 músicos especializados en música y cultura de la Edad Media y en sus respectivos instrumentos, encargados de impartir el curso en formato online durante el año académico.

El curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez busca profundizar en los ajustes del instrumento para conseguir diferentes sonoridades, ejercitando su ejecución con ambas manos, estudiando la técnica del sonido continuo, sonido fraseado, estacato y rueda libre, además de interpretar el repertorio elegido para la ocasión y practicar su interpretación, articulaciones y arreglos en el estilo de la época. Las clases con Jota Martínez serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo día 12, de 10:00 a 14:00 horas.

Cristina Alís estará al frente del curso de organetto, en el que se aceptan alumnos con o sin instrumento y en él se trabajará desde el repertorio y la notación hasta las distintas características de la organetto y sus modelos, historia de la organetto, reconstrucción de la organetto o afinación, entre otros temas. Las clases de Cristina Alís serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Las percusiones históricas llegan de la mano de Pedro Estevan, con un curso que navega por los orígenes de los diferentes instrumentos de percusión, como son el adufe, def, pandero, pandereta, darbuka, tambor, castañuelas, crótalo o las campanas. Las clases con Pedro Estevan serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

La voz en la música medieval es un instrumento más, y se hace de hecho imprescindible por momentos. De ahí la importancia del curso que imparte la alemana Maria Jonas de canto medieval, en el que se trabajará el repertorio de Hildegard von Bingen: El Oficio Divino de Santa Hildegarda con canciones de la compositora, salmos y canciones del monasterio de Hildegard de Eibingen (Alemania). Las clases con Maria Jonas serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Por último, Silke Schulze instruirá al alumnado en vientos de lengüeta doble, una asignatura que ha armado un gran revuelo entre las collas de dolçainers de la Comunidad Valenciana y dulzaineros de Aragón, que ven que que pueden expandirse musicalmente más allá de sus repertorios tradicionales y abordar con ellos los de la Edad Media con su propio instrumento. Se revisará técnica y mantenimiento, además de interpretación. Se pueden utilizar dulzainas, tarotas, chirimías y cualquier instrumento de lengüeta doble tradicional. Silke impartirá clases el viernes 10, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el sábado 11, de 10:00 a 14:00 horas.

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