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Tutti Frutti por Eleanor Rigby

Escrito en diapason, 15 julio, 2021

Little Richards / Dorothy LaBostrie / Joe Lubin

…Me despertó un  tremendo estruendo. Llegué a pensar que era un terremoto, pues el suelo sobre mi tumba empezó a temblar. Tuvo que ver con  el grito a pleno pulmón de las palabras… «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». No hubo lugar para la duda. Supe al instante que había venido a visitarme el amigo Richard Wayne Penniman. Sí, en efecto, el mismísimo Little Richard. La verdad es, que ha tardado lo suyo en visitarme, desde que ese 9 de mayo de 2020 se pasara a esta otra dimensión. Es de suponer que algo tuvo que ver en esa demora su miedo a viajar en avión, desde que en una gira por Australia sufriera un percance aéreo. La verdad, si hay alguien que se merecía llegar a donde llegó en la música, ese era Richards.

Fue el tercero de doce hermanos y, por si fuera poco, para tener una infancia algo más cruda, su padre, quien  se dedicaba a destilar whisky de forma ilegal,  lo echó de casa cuando tenía 15 años al descubrir su homosexualidad,  con lo que no le quedó otra que ganarse la vida de lavaplatos de tugurio en tugurio; evidentemente,  una de las pocas salidas que le quedaba a un chico de color en aquellos Estados Unidos de la década de 1940. Afortunadamente para él, la suerte le sonrió, y un matrimonio de raza blanca que regentaban un restaurante, terminaron acogiéndole en su casa y, digo yo, que alguna virtud vieron en el joven Little, para que decidieran pagarle unas clases de piano. Con apenas 16 años, gana un concurso musical, crea su propia banda, The Upsetters y graba sus primeros singles. Ahora bien, sin alejarse mucho todavía de los fregaderos de los bares, pues comer, había que comer.

Sería en 1955 cuando llegaría su verdadera oportunidad. La discográfica Specialty Records, se interesa por una maqueta que Richard les había enviado y le ofrece grabar unos temas en sus estudios. Tras varias sesiones de estudio y cuando todo apuntaba a que no surgía nada interesante, en un receso, el cantante cogió el micro e, imitando con su voz un redoble de tambor, gritó: «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». La intro de “Tutti Frutti”. Un tema con el que solía improvisar en sus actuaciones, cuyo título en argot, hacía referencia a ciertas tendencias en el ambiente “gay”. Los ingenieros de sonido y productores allí congregados, saltaron de sus asientos atraídos por aquella melodía. Rápidamente se pusieron a trabajar en ella y grabaron una primera toma de la ocurrencia. No obstante, hay que tener en cuenta, que si el título de la canción era el que era, el contenido de su letra ya os lo podéis imaginar…. Aunque esa parte de la historia me la contó detenidamente él, sentados con una taza de té delante. Richard me desveló, que  el contenido de los versos de ese primer “Tutti frutti”, tuvieron que ser muy depurados para que aquel tema pudiera incluirse en aquel single en el que Litle Richard cantara ese “Tutti Frutti” junto a  Dorothy LaBostrie. Vamos, que con su primera letra, ni Dorothy se habría atrevido a cantarla, ni cualquier emisora de radio de aquellos días a sintonizarla; fue algo más que censura. Originalmente decía algo así como: “Tutti Frutti, good, booty. If it don’t fit, don’t force it. You can grease it, make it easy”; …y concededme el privilegio de no traducir. Siendo sustituidos por: “Tutti frutti, oh rootie. Tutti frutti, oh rootie.Tutti frutti, oh rootie. Tutti frutti, oh rootie, ….Tutti frutti, oh rootie”.

Sin comerlo ni beberlo, aquella canción se convirtió en todo un himno generacional, que llevaría a su precursor a ser considerado como uno de los padres de ese ritmo que se vino a llamar Rock And Roll y, que aquel que adquirió el título nobiliario de “Rey del Rock”, un tal Elvis Presley, también lo tomaría prestado.

Después, vendría alguna que otra excentricidad del artista, como: el hecho de abandonarlo todo en la música y dedicarse a la teología y vender biblias, al salir indemne de un percance en un avión; a excesos de alcohol y drogas; subidas y bajadas de los escenarios;  y otros éxitos rotundos a su regreso,  como fue el caso de  “Long tall Sally”, “Sliping’ and sliding”, y “I have a dream”, la canción que grabaría junto al otro rey, el “Rey del Pop”, Michael Jackson. Por no hablar de sus giras compartidas con The  Beatles y The Rolling Stones, quienes rotundamente le idolatraban.

Y ahí lo dejamos. Lanzando al aire juntos ese… «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom». ¡Ah, por cierto! No lo he contado antes, lo de “Little”. Me desveló que fue un apodo que le pusieron en sus comienzos, dada su escueta altura y gran delgadez y, que ese cariñoso apelativo de “Lil”, le acompañaría el resto de su vida, aunque hay que revelar, que su cabeza llegó a despegarse del suelo con el tiempo hasta  1.77 centímetros.

Ahí queda, yo solo, «Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom».

Eleanor Rigby.

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Early Music Morella arranca con Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat dirigidos por Carles Magraner

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, una de las citas más importantes de música antigua, ofrecerá en esta décima edición 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades

Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat, que actúan el día 16 a las 19.30h, son formaciones de referencia, han grabado 8 discos y actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde 1987

Delia Agúndez & Pablo Márquez actuarán, a las 22.30h, con el programa Voces Amantes en el que proponen un viaje al siglo XVII español e italiano con obras de Monteverdi, Frescobaldi, Strozzi, Dowland, Cabanilles…

En el festival también actuarán Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Toni Aparisi…

El festival albergará un debate, Música antigua, aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, con destacados periodistas y críticos como Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico

Morella (Castellón), 15 de julio de 2021
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 16 al 22 de julio. La presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes convierte esta cita en una de las más importantes de la música antigua en el panorama internacional que en esta décima edición ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias en torno al  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y el Año Santo Xacobeo.
El festival arrancará con un concierto de Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat Valenciana en la Iglesia Arciprestal de Santa María el viernes 16 a las 19.30h, con el programa Santa María que incluye obras de las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII), el Misteri d’Elx (siglo XV), el Llibre Vermell (siglos XIII-XIV) y el Cant de la Sibil·la (siglo XIV-XV). Las dos formaciones abordarán composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje importante de la sociedad civil o de la eclesiástica.
En la Edad Media también se encuentran composiciones relacionadas con el ritual funerario, canciones de amor y muerte, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos, que son un reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte, un terreno fértil para el pensamiento y las artes y uno de los ejes de la religión católica.
Tanto Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, como el Cor de la Generalitat Valenciana, por Francesc Perales, son formaciones de referencia en la música antigua y en el ámbito coral, respectivamente, han colaborado en 8 discos y actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde su creación en 1987.
En estos 34 años, Capella de Ministrers ha trabajado en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en 63 esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
El Cor de la Generalitat Valenciana, que depende del Institut Valencià de Cultura, es el coro titular del Palau de les Arts de Valencia y en su dilatada historia ha grabado discos con reputados sellos y artistas como Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Andrea Bocelli. Su grabación Verdi Domingo fue galardonada con el Grammy Latino al mejor álbum de música clásica de 2014 y ha colaborado con Maazel, Mehta o La Fura dels Baus y con los principales directores valencianos y españoles, además de Abbado, Chailly, Guérguiev, Menuhin y Rostropóvich, entre otros.
Un viaje al siglo XVII
El mismo día en la Iglesia de San Juan a las 22.30h actuará Delia Agúndez & Pablo Márquez con el programa Voces Amantes en el que propone un viaje al siglo XVII español e italiano. La soprano y el clavecinista abordarán obras de Claudio Monteverdi, Giralomo Frescobaldi, Barbara Strozzi, John Dowland, Jan Pieterszoon Sweelinck, Henry Purcell, Joan Cabanilles y José Marín.
Agúndez obtuvo el Título Superior de Canto en el Conservatorio del Liceu de Barcelona bajo las enseñanzas de Carmen Bustamante, y es licenciada en Historia y Ciencias de la Música, en Historia del Arte y posee un Grado en Music Business. Su sólida carrera musical, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado a cantar por todo el mundo. La cacereña ha colaborado como solista junto a orquestas como la de RTVE, Castilla y León, Cadaquès, la Barroca Catalana, Murcia, Extremadura, Mitteleuropa… así como con diversas agrupaciones artísticas.
Márquez, formado en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y La Haya, cursando estudios de composición, órgano, clavecín y música antigua, es organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia. El músico valenciano ha sido premiado en diversos concursos de interpretación y composición como el Concurso Internacional de Órgano Buxtehude celebrado en Lübeck (Alemania) y ha ofrecido numerosos conciertos en Europa, EE UU y Japón. En 2012 crea el dúo Concertante a Quattro con su mujer, la también organista japonesa Atsuko Takano, y en 2017 crea su propio ensemble de música antigua: The Cabanilles Consort.
Voces, historias de mujeres
El Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista proseguirá el sábado 17 de julio con Capella de Ministrers, Carles Magraner & Toni Aparisi y el programa El Llibre de les Bèsties en el Teatro Municipal a las 13h. Por la tarde se realizará el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, en la plaza de Toros a las 19.30h; y la jornada finalizará con la actuación de Patrizia Bovi con Voces, historias de mujeres en la Iglesia del edificio Colomer-Zurita a las 22.30h.
El domingo 18, la Basílica Arciprestal acogerá al músico Pablo Márquez en el órgano histórico de Turull con el programa Sub tuum praesidium a las 13.00 horas. Por la tarde, en la Iglesia Arciprestal de Santa María a las 19:30h, la Acadèmia CdM actuará con Pianto della Madonna. Selva morale e spirituale. Claudio Monteverdi.
Egüez & Cases y Schulze
El lunes 19 a las 19.30 horas, la Iglesia del edificio Colomer-Zurita albergará el concierto Tastar de corde de Eduardo Egüez & Robert Cases (vihuelas). El martes 20 de julio a las 19.30h en el CDT+i Morella – Fábrica Giner, Silke Gwendolyn Schulze (flautas, chirimía y dulzaina) interpretará Viajando con Melodías. El día finalizará con Claudio Astronio (clave) y Sorvolando il Mediterraneo en la Iglesia de San Juan a las 22:30h.
Los alumnos de Early Music Morella ofrecerán un Concierto de canto y órgano en la Iglesia Arciprestal de Santa María el miércoles 21 a las 19:30h. Posteriormente, Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum en el Teatro Municipal a las 22:30h. El jueves 22, último día del Early Music Morella, la actividad empezará en el Teatro Municipal a las 12.00h con Bassa capella, que brindará el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas. Para finalizar, en la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el concierto de clausura, La dansa de la mort, con canto gregoriano, polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión y la Colla de Música Tradicional.
Conferencias, debate y actividades
A lo largo del festival habrá conferencias en el Teatro Municipal, a las 17.30h, a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Nuevas perspectivas sobre las Cantigas de Santa María (sábado 16, online); Paloma Gutiérrez del Arroyo, Cantigas, milagros y miniaturas del códice rico (domingo 18); y Jota Martínez, Instrumentos para loar a Santa María (lunes 19).
Asimismo, Early Music Morella albergará un debate (sábado 17) con el título Música antigua, aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, comentarista cultural en diversos medios como El País, Cadena Ser o Canal Plus y Premio de la Crítica del Fondo de Cultura de Salzburgo, que estará acompañado por destacados periodistas y críticos musicales como Maricel Chavarría (La Vanguardia), Alberto González Lapuente (ABC y RNE) y Eduardo Torrico (Scherzo).
El festival contará con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). En esta intensa semana, también habrá actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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La Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent recupera una pieza olvidada de Ruperto Chapí

El canal especializado en música de banda En clau de vents: registres  sonors juntamente con los miembros de la Societat Unió Artística Musical  d’Ontinyent han recuperado la Marcha Heroica de Ruperto Chapí Lorente.  Esta obra fue compuesta para la gran retreta militar en honor de los reyes  Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans celebrada en Madrid el 27  de enero de 1878 con motivo de su enlace. 

Quatretonda, 13 de julio de 2021. 

El pasado sábado 10 de julio de 2021 la Societat Unió Artística Musical  d’Ontinyent (Vall d’Albaida) bajo la dirección de Ramon Garcia Soler celebró un  concierto extraordinario para celebrar el 75º aniversario de su fundación,  presentando un variado programa formado por obras de José Mª Ferrero  Pastor (1926-1987), Camilo Pérez Laporta (1852-1917), Gerónimo Giménez 

(1854-1923), Dimitri Shostakóvich (1906-1975) y Piotr Ilich Chaikovski (1840- 1893). Junto a ellas la banda reestrenó la Marcha Heroica de Ruperto Chapí  Lorente (1851-1909), una obra que permanecía en el olvido del corpus  compositivo del genio de Villena. 

Esta pieza había sido un encargo realizado a Chapí para la gran retreta militar  que tuvo lugar en Madrid el 27 de enero de 1878 con motivo del enlace real  entre Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans. Al respecto la prensa  comentó que «mereció ser celebrada de cuantos la oyeron, así por la grandeza  de concepción y desarrollo instrumental, como por la belleza de su inspirada  melodía». 

Por suerte la Biblioteca Nacional de España conservaba una copia digitalizada  del original que fue el material que utilizaron Frederic Oriola Velló y Mari Àngels Faus Mascarell para transcribirla. Posteriormente, Ramon Garcia Soler y  Rubén Penadés Silvestre, director y subdirector respectivamente de la Societat  Unió Artística Musical d’Ontinyent, realizaron la adaptación para banda  moderna puesto que la partitura presentaba una plantilla organológica del siglo  XIX que difiere a las plantillas actuales, pudiendo así ciento cuarenta y tres  años después volver a sonar. 

El proyecto En clau de vents: registres sonors es una iniciativa sin ánimo de  lucro desarrollada en Youtube y dedicada a la recuperación de música de  banda compuesta antes de 1975. Nació el pasado 2020 y está dirigido por el  historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la musicóloga Mari  Ángels Faus Mascarell (Rótova, 1977). La iniciativa cuenta con la colaboración  de diferentes investigadores, técnicos de sonido, directores de banda y  musicólogos, tanto valencianos como del resto del Estado que colaboran en la  recuperación del patrimonio de las bandas de música. 

Escucha la Marcha Heroica: 

«Marcha Heroica» (1878) de Ruperto Chapí Lorente (1851-1909). Interpretada  por la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent (València) bajo la dirección de  Ramón Garcia Soler. Grabación efectuada por el técnico de sonido Arnau  Muria en Ontinyent el 26 de junio de 2021. 

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Cullera retoma el Certamen de Bandas de Cine

En esta XI edición, suspendida el año pasado por la pandemia, competirán la Unión Musical Lira realense de Real y la Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre

Ayuntamiento de Cullera, 13 de julio de 2021

La undécima edición del Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine ‘Ciudad de Cullera’ – Memorial Rafael Talens Pelló reunirá a las agrupaciones Unión Musical Lira realense de Real y la Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre, las que se disputarán el primer premio de esta edición que se anuló el año pasado como consecuencia de la situación sociosanitaria provocada por la pandemia.
El certamen se celebrará la noche del 24 de julio a partir de las 22.00 horas y será en un espacio único al aire libre como lo son los Jardines del Mercado. Debido a las restricciones Covidien-19, el aforo es limitado y las entradas ya están agotadas.
La cita bandística consiste en la interpretación de un pasodoble del compositor cullerense Rafael Talens , a elegir por las sociedades, y de una banda sonora de una película sincronizada con la proyección de imágenes de la misma, que en este caso ambos han apostado por la música de John Williams .
La Lira realense interpretará ‘Gloria Ramírez’ y ‘Star Wars Episodio VII (El despertar de la fuerza)’, mientras que la Santa Cecilia de Macastre tocará ‘Rojosa’ y ‘The Jones Symphony (Indiana Jones y la calavera de cristal, e Indiana Jones y la última cruzada).
Premios y jurado
La participación en el certamen cullerense ya implica una subvención para cada sociedad de 2.000 euros. Además, el ganador recibirá 4.000 euros y el segundo clasificado se llevará 2.000.
El tribunal del certamen estará formado por el catedrático de los conservatorios superiores de Valencia y Madrid, José Martí Soriano , el compositor y director de la Sociedad Ateneo Musical de Cullera, Ferrer Ferrán , y el director de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera, Carlos Garcés .
Homenaje a Ennio Morricone
Como es habitual, la audición se cierra con la participación, fuera de concurso, de una de las dos sociedades musicales de la ciudad. Este año será el turno de la Banda Juvenil de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera que harán un homenaje al compositor italiano Ennio Morricone (1928 – 2020) un año después de su muerte.
Reconocido internacionalmente por sus grandes obras musicales y éxitos en el mundo del cine, las piezas que se podrán escuchar serán arreglos de ‘Por un puñado de dólares’, ‘Cine paradiso’ y ‘El bueno, el feo y el malo’.
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World Premiere de SAJELBON, en Noblejas

Noblejas descubre su obra “SAJELBON”

Todo está listo para la cita cultural del año en Noblejas

12 de julio,  in Uncategorized by José Alberto Pina 

El próximo sábado 17 de julio, la Asociación Musical “Santa Cecilia” de Noblejas, estrenará su obra SAJELBON.

Un encargo realizado por el Ayuntamiento de Noblejas a través de la Banda de Música de Noblejas, Asociación Musical “Santa Cecilia”, al compositor José Alberto Pina Picazo, y que trae causa del evento llevado a cabo hace ahora tres años en la localidad de Noblejas, en el que el compositor estrenó por primera vez para la provincia de Toledo su obra “The Ghost Ship” (El Barco Fantasma), dirigiendo a la Banda de Música de Noblejas, cuyo director titular es Javier Calderón Zamorano.

El estreno supondrá la vuelta de la formación musical a la Posada de la Cultura, en un esfuerzo por conjugar la mejor organización posible para este estreno, con la realidad sanitaria actual. Lo que es seguro es que, este estreno supondrá el primer paso para llevar a cabo una labor de difusión en el ámbito nacional e internacional, lo que, sin duda, convertirá la composición de José Alberto Pina en uno de los referentes del patrimonio inmaterial de Noblejas.

Un estreno que podrá seguirse en directo y para todos los vecinos, no solo a través del canal YouTube del Ayuntamiento de Noblejas, sino al aire libre en la Plaza José Bono de Noblejas gracias al esfuerzo del consistorio por poder presentar ante su pueblo un evento al aire libre, en medio de una organización a la altura de la ocasión.

SAJELBON (Noblejas, escrito a la inversa) es una composición basada en la idea del tiempo y del progreso de este pueblo situado en pleno corazón geográfico de España.

Un tiempo, que a la inversa de lo que ocurre con el estado natural de las cosas, en Noblejas ha supuesto evolución y desarrollo en todos los órdenes -social, económico, cultural- y con una clara vocación de continuidad en el futuro más inmediato.

A través de los compases de esta obra, se trata de plasmar como si de una epopeya musical se tratase, el nacimiento, crecimiento y desarrollo a lo largo del tiempo de este lugar tan singular.

La obra comienza con las primeras gotas de agua de la vida de Noblejas: el agua de su Fuente Vieja, punto vital para el nacimiento de esta villa y de sus primeros pasos en una andadura de siglos. A continuación, la aventura musical la acompañará a través de diversas páginas de su historia como la toma de Alfonso VI del Castillo de Aurelia (Oreja), arrebatando la plaza a la dominación musulmana del 1085, o la pertenencia de estos territorios a la Orden De Santiago en tanto que “diezmos en honor a Santa María Magdalena”, en evocación de un medievo muy característico de nuestro país. Será la flauta la encargada de presentar una nueva página de su historia que conecta con lo profundo de su crecimiento, grandeza y progreso de en toda su amplitud.

Como nexo de unión para todo el material temático aparece el leitmotiv Sajelbon, que simboliza el espíritu orgulloso, laborioso y trabajador, de todos los Noblejanos, lo escucharemos al extraer las notas musicales de cada letra del título: S (si) A (la) J (g-sol) E (e-mi) L (la) B (b-si) ON (do).

SAJELBON es una composición novedosa, con un lenguaje moderno y actual, que dará mucho que hablar en el sector bandístico, ya que desarrolla el uso de las nuevas tecnologías por la utilización de sonidos electrónicos durante toda la composición, logrando, así, un paso hacia delante en el mundo de las bandas de música.

La obra podrá adquirirse en la editorial José Alberto Pina Music, a través de este enlace  https://josealbertopina.com/store/

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Serie de compositores de Malasia UiTM – Cuarteto de cuerdas de UiTM L.A.

INTRODUCCIÓN

En noviembre de 2021, la Facultad de Música de la UiTM llevará a cabo su “Serie de compositores de Malasia” anual, una semana de conciertos dedicada a la música contemporánea, obras de Malasia y con artistas locales e internacionales.

Durante esta semana, el Cuarteto de Cuerdas de Música Latinoamericana de UiTM llevará a cabo un concierto el 24 de noviembre, dedicado exclusivamente a obras nuevas. A raíz de esta iniciativa,  anunciamos una convocatoria internacional de obras, con el fin de seleccionar 4 composiciones que serán seleccionadas, premiadas e interpretadas esa noche.

REQUISITOS DE ADMISIÓN
– La composición debe ser para un cuarteto de cuerdas estándar (2 violines, viola y violonchelo) sin instrumentos adicionales ni sonidos electrónicos.
– Pueden participar nacionales de cualquier país.
– Sin restricciones de edad mínima o máxima.
– Las partituras deben ser originales, no interpretadas ni publicadas antes, y compuestas únicamente para este evento.
– La pieza no debe ser inferior a 5 minutos ni superior a 12 minutos.

CUOTA DE INSCRIPCIÓN
La tarifa de registro es MYR40 (aproximadamente USD10)

SOLICITUD
Los solicitantes deben enviar una presentación a más tardar el 15 de septiembre de 2021. No se aceptarán presentaciones posteriores a esta fecha.

Premios
Primer puesto: 3.000 MYR
Segundo puesto: 2.000 MYR
Tercer puesto: 1.000 MYR

Más información: https://music.uitm.edu.my/

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CaixaBank y la FSMCV convocan la octava edición de becas para el alumnado de escuelas de música con una dotación de 300.000 euros

La convocatoria se enmarca en el proyecto ‘CaixaBank escolta València’, que se desarrolla con el patrocinio de CaixaBank y la colaboración del Institut Valencià de Cultura (IVC) y la FSMCV.

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 24 de septiembre.

Las siete ediciones anteriores han permitido a más de 5.800 alumnos de música beneficiarse de estas becas, con una dotación total de 2.432.000 euros.

València, 9 de julio de 2021.

CaixaBank, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) convocan la octava edición de becas dirigidas al alumnado de los centros educativos de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, que para el curso 2021-2022 cuenta con una dotación económica de 300.000 euros.

Esta convocatoria es una de las líneas del proyecto ’CaixaBank escolta Valencia’ y tiene como finalidad fomentar entre los más pequeños el estudio de la música e incentivar a todo el alumnado a seguir sus estudios musicales con independencia de su condición económica. El plazo de inscripción para esta octava convocatoria estará abierto hasta el próximo 24 de septiembre.

Desde su puesta en marcha en el curso académico 2014-2015, se han beneficiado más de 5.800 alumnos, con una inversión total de 2.432.000 euros. En concreto, en la pasada edición 2020-2021 fueron becados un total de 710 estudiantes procedentes de 181 sociedades musicales de toda la Comunitat Valenciana.

“Desde la FSMCV consideramos esta línea de becas como uno de los proyectos de mayor calado y, a la vez, uno de los más necesarios, especialmente en estos momentos tan complicados para nuestras escuelas de música y las familias de nuestros alumnos como consecuencia de la crisis”, ha subrayado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

“Por ello, estas becas son ahora más importantes que nunca, para seguir fomentando el acceso a la formación musical de los más jóvenes, que son la cantera y el futuro de nuestras sociedades musicales”, ha afirmado González.

Para el director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, “con la puesta en marcha de la octava convocatoria de becas se pone de manifiesto, una vez más,  nuestro compromiso con un colectivo que nos representa como valencianos, que vertebra nuestra Comunitat y que tanto aporta a nuestra cultura y tradiciones”. Asimismo ha añadido que “un año más queremos apoyar económicamente a las familias y a los alumnos y alumnas de las escuelas de música para que puedan seguir formándose”.

“La convocatoria de estas becas es el proyecto más transversal dentro de CaixaBank Escolta València, ya que llega a todos los rincones de nuestro territorio y favorece la continuidad de la formación musical de los músicos y músicas del futuro. En las escuelas de música de hoy se encuentran los profesionales de mañana y queremos ayudarles en su camino”, ha afirmado Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del  Institut Valencia de Cultura. 

Baremos de selección

Pueden optar a esta convocatoria de becas todo el alumnado de los centros educativos de sociedades musicales pertenecientes a la FSMCV matriculado para el curso 2021-2022. Como viene siendo habitual, para los criterios de selección de los beneficiados se establecen unos baremos académicos, económicos y sociales. En cuanto a los criterios académicos, se valorará si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro y la valoración realizada por la propia escuela de música.

En los ratios económicos se ha dispuesto poner la atención a los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar. Además, el alumno que disponga de una cuenta en CaixaBank incrementará la puntuación.

Por último, en cuanto a los aspectos sociales, se tendrán en cuenta circunstancias como si el alumno debe desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tiene alguna discapacidad o si pertenece a una familia numerosa o monoparental.

La dotación económica de estas becas supone para cada alumno hasta el 90% del total abonado por la matrícula y las asignaturas de las que esté matriculado en el curso 2021/2022, con un límite de 500 euros por persona y beca. Los interesados pueden consultar las bases y realizar la inscripción a través de la web www.bankiaescoltavalencia.es.

La resolución provisional de las becas se publicará antes del 5 de noviembre de 2021. Posteriormente, se abrirá un periodo de 10 días hábiles para alegaciones y el 26 de noviembre, como fecha límite, se publicará la resolución definitiva de alumnos seleccionados para recibir las becas.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo.

Sobre CaixaBank 

CaixaBank es un grupo financiero líder e innovador que cuenta con más de 15 millones de clientes. La entidad dispone de la red comercial más amplia de la península, con alrededor de 4.000 oficinas, y de la mayor base de clientes digitales. CaixaBank es una entidad con vocación social. Gracias a la capilaridad territorial de su red de oficinas, detecta necesidades locales y apoya a la Fundación “la Caixa” en la distribución de ayudas que, en 2020, llegaron a más de 6.900 entidades sociales para poner en marcha 8.500 proyectos. Este año, la entidad ha incorporado a sus líneas de actuación el lanzamiento de convocatorias sociales y medioambientales en colaboración con fundaciones con profundo arraigo en diez comunidades autónomas. CaixaBank desarrolla un modelo de banca universal socialmente responsable y está considerada por Merco como la primera del sector financiero español en responsabilidad empresarial y gobierno corporativo.

Sobre el Institut Valencià de Cultura 

El  Institut Valencià de Cultura (IVC) es una entidad de derecho público que depende de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport y que tiene como finalidad el desarrollo y la ejecución de la política y acciones culturales de la Generalitat Valenciana en cuanto a la creación, exhibición, conocimiento, tutela, fomento, producción, conservación, restauración, estudio, investigación, promoción y difusión de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, fundamentalmente y en todas sus variedades; de las artes plásticas y los museos en determinados ámbitos y espacios concretos; y de todos los bienes culturales que conforman el patrimonio cultural valenciano.

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Ciclo “Música al Fresco”

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla,  han organizado el Ciclo “Música al Fresco”.

Yecla, 9 de julio de 2021

Con esta actividad, que cuenta con la colaboración de IBERCAM, desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pretendemos, por un lado llenar de música las tardes-noches y alguna mañana de julio en nuestra ciudad, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”, y por otra parte mostrar a toda la sociedad yeclana el trabajo que desarrolla la Asociación, a través de su Banda Sinfónica y su Escuela de Música.

Este Ciclo de música veraniego está integrado por una serie de audiciones interpretadas por alumnos/as de diferentes asignaturas de la Escuela de Música, al aire libre y en entornos amplios para facilitar el tránsito del público asistente, y cumplir con las medidas de seguridad sanitaria vigentes, y un total de ocho conciertos que se organizarán de manera que el público asistente tenga su asiento asignado, reservado con cita  previa y en una zona acotada para tal efecto, controlando el aforo. Para poder acceder a los conciertos,  con un donativo establecido en cada uno de ellos, deberán de realizar sus reservas en la Conserjería de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Los conciertos serán interpretados por alumnos/as de la Escuela de Música y por la Banda Sinfónica de la AAMY. Para ellos se utilizarán tres espacios en la ciudad: Atrio de la Basílica, Plaza Mayor y Explanada de la Iglesia de San Francisco.

Cartel del Ciclo “Música al Fresco”

La programación del Ciclo es la siguiente:

– Sábado día 10. Concierto “Cruce de Caminos” homenaje a la comunidad Sudamericana. Recinto de la Iglesia de San Francisco. 22:00 h. Precio asiento: 2 euros.

-Lunes día 12. Audición de Percusión. Plaza de España. 20:30 h.

-Miércoles día 14. Audiciones de la Asignatura de Lenguaje Musical. Parque de la Constitución. Grupo A 20:00 h./ Grupo B 20:45 h./ Grupo Adultos 21:30 h.

-Jueves día 15. Audición asignatura de Trombón y Música de Cámara Metales. Marquesina Teatro Concha Segura 20:00 h.

-Jueves día 15. Concierto “Un canto a la vida” de la asignatura de Coro. Recinto de la Iglesia de San Francisco  21:00 h. Precio asiento: 2 euros.

-Viernes día 16. (Por la mañana) Audición de alumnos de la clase colectiva de violín. Plaza de España. 11:00 h.

-Viernes día 16. Conciertos de la asignatura de banda. Atrio de la Basílica. Primera Sesión 20.30 h./ Segunda Sesión 21:30 h. Donativo: 3 euros.

-Sábado día 17. (Por la mañana, a partir de las 10:00 h) Pianos a la calle. Plaza Mayor y Marquesina del Teatro Concha Segura. Violonchelos. Canto y otros… Grupos de Saxofón (Plaza España y zona centro).

-Sábado día 17. (Por la tarde) Audición grupo de clarinetes de la Escuela de Música. Parque de la Constitución. 20:30 h.

-Domingo día 18. Concierto-Audición de Alumnos de canto de Conchi Silvestre, 19:00 h. Concierto homenaje a Eric Clapton 20:30 h. Recinto de la Iglesia de San Francisco. Donativo asiento: 2 euros.

-Lunes día 19. Audición de Percusión. Plaza de España. 20:00 h.

-Martes día 20. Audición de Percusión. Patio de la Escuela de Música. 19:00 h.

-Martes día 20. Audición de Guitarra. Alumnos de Nieves García y Francisco Ortuño. 20:00 h.

-Miércoles día 21. Audición de Trompetas. Marquesina del Teatro Concha Segura. 20:30 h.

-Jueves día 22. Audición de Guitarra. Alumnos de Diego Corraliza. Patio de la Escuela de Música. 20:00 h.

-Jueves día 22. “Concierto-Audición Asignatura de Música Moderna Escuela de Música AAMY”. Recinto de la Iglesia de San Francisco 20:00 h. Precio asiento: 2 euros.

-Viernes día 23. Concierto de la asignatura de Coro. Plaza del Ayuntamiento. 21:30 h. Donativo asiento: 3 euros.

-Domingo día 25. Concierto de Película. Banda Sinfónica AAMY. Plaza del Ayuntamiento. 21:00 h. Donativo asiento: 5 euros.

-Viernes día 30. Concierto de Película. Banda Titular AAMY. Atrio de la Basílica. 21:00 h. Donativo asiento: 5 euros.

Desde la Asociación de Amigos de la Música, les invitamos a participar y disfrutar con la “Música al fresco”.

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“El Médico, el Musical”

Roma no se hizo en un día, así es que bueno, aquí llega otro pequeño artículo para ésta sección.

Esta vez hablamos de “El Médico”, basado en la novela de Noah Gordon, del mismo nombre. Nos traslada al Londres del siglo XI, una ciudad oscura, llena de enfermedad, por cuyas calles transita todo tipo de persona. Nos encontramos al niño Rob J. Cole, cuya vida cambia al quedarse huérfano, pero descubre que tiene un gran don, el de predecir la muerte.

Escrito en diapason – 8 julio, 2021

Será un cirujano barbero el que adopte a Rob y juntos recorrerán Inglaterra, descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Ya con diecinueve años un médico judío le hablará de la lejana Persia, lugar donde se encuentra la mejor escuela de medicina de la época con el mejor médico, Avicena.

Rob recorrerá medio mundo dispuesto a convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana por el desierto, conocerá a Mery, una chica de Escocia que le hará recordar sus orígenes y que marcará sus planes de futuro.

Llegará a Ipahán, donde no será fácil hacerse pasar por judío para poder estudiar medicina en la mencionada escuela ni su relación con el Sha, que se encaprichará de su amistad.

Conseguirá entrar en la escuela de medicina y pronto será uno de los alumnos más aventajados de Avicena, pero se complicara todo ya que una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba las capacidades y la vida de Rob.

 

El musical se estrenó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el 17 de octubre de 2018, después de realizar su versión sinfónica en Sevilla. Dos temporadas repletas de éxito en Madrid y un inicio de gira para luego instalarse en Barcelona paralizados por la pandemia.  En octubre de 2020 iban a realizan funciones en Murcia, una pena que se nos escapara, al menos de momento, porque todo volverá.

Un musical espectacular, de gran formato, compuesto por Iván Macías, letras de Félix Amador y dirigido por José Luís Sixto, con vestuario de Lorenzo Caprile, coreografías de Francesc Abós y escenografía de Alfons Flores. La directora vocal es María José Santos y quien se encarga de los números de magia Jorge Blass.

Cuando lo ves te traslada a otro mundo, viajas y vives con Rob cada momento y cada instante de la historia. Barber, Mary, Avicena, el Sha, son otros de los grandes personajes del musical, además de los amigos de Rob en la escuela de medicina.

“Es un enorme placer para mí compartir el anuncio de la adaptación musical sinfónica española de mi novela, El Médico. A lo largo de los años, los lectores han expresado su permanente conexión con el libro, y estoy encantado de que ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa.” escribe Noah Gordon en una carta, que participó de manera activa en la creación del musical aportando ideas y apuntes.

En cada función más de 30 actores y 20 músicos en directo, la orquesta más grande del teatro musical español, junto con un equipo de más de 100 personas, ofrecen al espectador una experiencia única, mágica y que hay que vivir en cuanto se retomen las funciones.

Entre los personajes principales encontramos a grandes del teatro musical, como a Daniel Diges y Gerónimo Rauch, que se alternan en el papel de Rob, a José Antonio Moreno como Barber, a Sofía Escobar , Ana San Martín y Talía del Val como Mary, Ricardo Truchado como Avicena, Alain Damas como Sha, etc. Por cierto, no hay que olvidar a las niñas y niños que hacen el papel de Rob niño, grandes, Victoria Galán, Diego Poch y Paula González.

Conclusión: un espectáculo digno de ver y disfrutar, un musical brutal y de música preciosa. Esperemos que pronto podamos volver a verlo.

José Manuel Molina Azorín.

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Las TIC’S aplicadas a la Música y la Sociedad del Siglo XXI (II)

Continuando por donde lo dejamos e hilando con  el artículo anterior, comenzaré en esta ocasión por la importancia de la utilización del Software musical.

Escrito en diapason, 1 julio, 2021

Como ya expuse en el anterior artículo, las TIC se abren paso en la sociedad del siglo XXI de forma significativa e imparable y, por supuesto, la educación musical no escapa a este cambio, haciéndose notorio en las dotaciones de material tecnológico que reciben los centros y en los innumerables recursos digitales de que disponen los profesores para reforzar el trabajo en el aula. No podemos olvidar que el alumnado del conservatorio no ha tenido que adaptarse a este cambio tecnológico, sino que, generacionalmente, ha nacido con él.

Software, tal y como lo define la RAE, es el “conjunto de programas, instrucciones y reglas para ejecutar ciertas tareas a través de un sistema informático”. De una forma más genérica se llama software educativo a un programa, programas o aplicaciones, cuyas características sirven de apoyo a un proceso formativo. Aplicado a la educación musical, sirven de herramienta para desarrollar en el alumnado aptitudes de difícil consecución con otro tipo de recursos.

Las ventajas de utilizar programas y/o aplicaciones informáticas en la formación de instrumentistas son:

  • Ayuda al alumno a ser más autónomo en el aprendizaje ya que le aporta distintos soportes sobre los que trabajar en casa, tales como la creación de su propia base musical para interpretar una obra sobre ella o la grabación de una clase o de una parte instrumental.
  • Favorece el auto-aprendizaje y el aprendizaje cooperativo.
  • Facilita un continuo “feedback”: la construcción del aprendizaje precisa de un acceso a la información que permita el análisis, la síntesis y el refuerzo oportuno para la elaboración de conclusiones personales.
  • Contribuye a la autoevaluación, entendida ésta como una forma de valoración interna y personal orientada de forma esencial a la mejora del trabajo realizado.
  • Ayuda al desarrollo creativo.
  • Hace más rápido y eficaz el aprendizaje debido a la motivación que crea en el alumnado el trabajo con este tipo de herramientas.
  • Provee de una gran cantidad de recursos educativos.
  • Mejora la capacidad de comunicación.

Siendo tan positivo la utilización de las TIC para el alumnado y su proceso de aprendizaje, así como para facilitar al profesor la labor motivadora, parece lógico pensar que su uso es constante dentro del aula.

Software musical, tipos y utilidades.

Existe una ingente cantidad de programas educativos cuya finalidad es la enseñanza de algún área en concreto. Sin embargo, también nos encontramos con numerosos programas profesionales cuya utilidad didáctica es incuestionable.

¿Qué problemas nos encontramos a la hora de acceder al uso del software musical en el aula? Uno de los primeros problemas que pueden surgir es el coste de este tipo de programas. Sin embargo, dentro del software musical podemos encontrar programas de carácter privativo, llamado software no libre (que suele tener un determinado coste) y programas distribuidos de forma libre o gratuita, conocidos como software libre.

El software libre abarca una gran cantidad de programas que pueden ser usados, copiados, estudiados, modificados y redistribuidos libremente sin otras restricciones que las establecidas en las licencias con las que se distribuyen. Esto garantiza estar cumpliendo las leyes dedicadas a combatir la piratería y a su vez, protegiendo la propiedad intelectual.

Parece lógico deducir que el éxito del software libre es debido a su carácter gratuito o al hecho de que los alumnos puedan utilizar en casa el mismo software que en el aula de forma legal, tomando así conciencia de las posibles alternativas existentes para luchar contra la piratería.

Algunos ejemplos de software musical que podríamos utilizar en el aula y sus utilidades son:

  • Editores de partituras

El editor de partituras permite introducir el texto musical o partitura para trabajarla y corregirla cómodamente, de manera similar al tratamiento que se realizaría con un editor de textos (borrando, cortando, copiando o pegando), e imprimirla después en el formato deseado, en partituras completas o por voces individuales. También permiten escuchar lo que se escribe y manipular algunos parámetros (tonalidad, compás, etc.) de forma automática.

Por ello, estos programas presentan muchas ventajas para el alumnado, ya que permiten elaborar partituras, pero además, al reproducir lo que se escribe, ayuda a que vaya interiorizando el sonido de cada nota y la relación interválica entre ellas.

Los programas más conocidos se pueden dividir en dos grupos:

  • Los privativos de uso profesional (Sibelius, Finale o Encore), que permiten realizar ediciones de altísima calidad pudiendo ser utilizados para actividades como las anteriormente descritas.
  • Los libres, donde nos encontramos con los programas Rosegarden o Lilipond entre otros.
  • Secuenciadores y editores de audio

Se pueden definir como un sistema virtual de grabación con posibilidad de trabajar con un gran número de pistas. Estos programas son muy versátiles y están en continuo desarrollo. Sirven como sistema de grabación, editor de partituras y sincronizador de imagen y audio.

La utilización de este sistema hace que el alumnado sea más consciente de lo que toca e interpreta. La facilidad de manejo de estos editores de audio permite que se pueda realizar este trabajo o actividad en casa y no solo en el aula. Además, no sólo permite grabarse a sí mismo, sino modificar y crear con el audio.

Algunos de los secuenciadores y editores de audio más conocidos son:

  • Software privativos de uso profesional: Logic Audio, Cubase, Sonar, Acid Pro,
  • Software libre: Ardour o ShakeTracker. Es importarte resaltar dentro de estos el programa Audacity, ya que es una buena alternativa gratuita de edición de audio, sencilla y en castellano, a pesar de que su sencillez haga que la edición y procesado de audio se vuelvan un poco incómodos en comparación con otros programas de pago.
  • Asistentes de composición en línea

Son servicios en red gratuitos que permiten trabajar con conexión a internet sin necesidad de bajarse la aplicación. Ofrecen la posibilidad de crear pequeñas piezas con parámetros diferentes. Las ventajas son muchas: son muy fáciles de usar, gratuitos, se aprende muy rápidamente a usarlos y permiten compartir y difundir las composiciones.

Se clasifican en tres grupos:

  • Mezcladores de música: imitan a las mesas de mezcla de manera simplificada. Dan la posibilidad de aplicar efectos a las diferentes pistas y cargar diferentes motivos o loops para la creación de canciones. Ejemplo: Fame Academy.
  • Generadores de patrones rítmicos: Permiten crear estructuras rítmicas: Drum patter programmer.
  • Juegos de creación y composición musical: Permiten nuevas posibilidades en los procesos creativos. Pueden ser de diversas maneras: Composer, Tonetag, Hand Symphony y BBC Music Mixers entre otros.
  • Educación auditiva y lenguaje musical

Este tipo de software tiene una larga tradición, no solamente aplicado a los niveles elementales o profesionales dentro de los conservatorios y/o escuelas de música, sino también dentro de la educación básica (Primaria y/o Secundaria). Sin embargo, no son habituales en la práctica docente de los conservatorios.

Son aplicaciones, programas o servicios en red cuya finalidad es tanto mejorar el reconocimiento e identificación de alturas y notas, como el de los intervalos, acordes y escalas, así como el conocimiento y práctica con los elementos fundamentales del lenguaje musical.

Se trata de programas destinados a una práctica habitual y secuenciada de ejercicios de complejidad creciente, como es el caso de EarMaster o Ear Traning (excelentes aplicaciones de pago que funcionan mediante instalación), GoodEar o EarPower (que funcionan en el navegador y permiten su descarga de forma gratuita) o la página web www.teoría.com (también de uso gratuito en línea).

Además existen colecciones de juegos con una temática mucho más específica o para la creación propia como pueden ser: Digital Counterpoint y Educaplay.

Contamos con tres utilidades distintas en las que podemos usar el sofware musical:

  • Aplicaciones para el conocimiento musical.

Aquí estarían las apps dedicadas al estudio y ampliación de los conocimientos musicales. Hablamos de aplicaciones que ofrecen información sobre Teoría de la Música, Historia, Lenguaje Musical y Géneros Musicales.

Algunas son Note Trainer (leer música), Ear Trainer (profundizar en lenguaje musical), Dorerythm (compases), PlayPad (pentagrama sonoro), Notable (lenguaje musical en inglés), Tap Notes (memoria auditiva), Music Tutor, A Jazz Day (jazz), Música Clásica y Opera Classissima (ópera).

  • Aplicaciones para la práctica musical.

Aquí encontramos desde metrónomos (Rhythm Training) y afinadores (Intonatio) clásicos como las app dedicadas a la audición musical, tanto la audición activa basada en la experimentación como en la escucha simplemente, para disfrute o conocimiento de los diferentes estilos musicales.

Podemos destacar Discovr (cualquier estilo musical y artista o cantante), Shazam (reconocimiento de música), Tuneln Radio (escucha de emisoras de radio), Música clásica (recopilación de obras clásicas.

  • Aplicaciones para la creación y edición musical

Estarían las apps dedicadas a la creación musical, tanto composición e improvisación, como edición, grabación y experimentación con audio, partituras y vídeo. Son las más adecuadas para fomentar la creatividad musical y suelen ser las más entretenidas, junto con los juegos musicales.

Garage Band es la más conocida y utilizada por los músicos, para tocar, componer, grabar, etc.; Music Studio Lite para crear música con diferentes instrumentos y efectos sonoros; Sound Prism para improvisar y crear música; Sound Cloud,  para grabación y edición de audio; Shadow Puppet y Fotobabble para añadir grabaciones de voz y sonido a imágenes; etc.

Para la creación y edición de vídeo tenemos, Pinnacle Studio e iStop Motion, además de otras, Make Me Music está recomendada para improvisar con varios ritmos y sonidos cotidianos, así como Sound Brush para crear música dibujando.

Selección de los recursos de Internet.

En los últimos años, la búsqueda y el acceso a la información se han revolucionado con el desarrollo de Internet. La inmediatez y la facilidad de uso de esta red ha provocado la aparición de una avalancha de datos que son utilizados en cualquier faceta de la vida cotidiana. En la educación, esta red está revolucionando los principios tradicionales del aprendizaje, poniendo a disposición de los alumnos numerosas vías de adquisición de conocimientos que complementan los recibidos en el aula.

Dentro de Internet se puede encontrar todo tipo de recursos, convirtiéndose la gran cantidad de estos en el principal problema a la hora de utilizarlos. Seleccionar y evaluar la calidad de estos materiales es la clave para el éxito dentro de un marco educativo.

Según estudios estadísticos recientes realizados en España, todo el alumnado de entre 11 y 17 años ha utilizado alguna vez el ordenador y cerca del 90% lo utiliza semanalmente. Por la capacitación que da el uso del ordenador e Internet, deducimos que la mayoría de los jóvenes están habituados a escuchar música, a enviar y recibir mails, a navegar, a jugar en red, etc. Conocen y se comunican a menudo mediante app. de mensajería instantánea, así como que están capacitados también para buscar y descargar archivos en distintos formatos.

Como hemos visto, las estadísticas demuestran que los jóvenes conocen y utilizan con frecuencia las estrategias habituales en el manejo de Internet.

De todo lo anterior se deduce que para que el uso de las TIC en el aula tenga los resultados deseados, la principal preocupación no debe recaer en cuestiones sobre si los alumnos saben buscar o guardar datos en un buscador, o si saben localizar un archivo en pdf que se han descargado. La tarea del docente debe ir más orientada a guiar adecuadamente, a ofrecer los diferentes recursos disponibles y a mostrar las posibilidades que estos aportan a su formación instrumental.

Continuará……………….

Francisco González Hernández.

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