CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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El ciclo dará comienzo este próximo domingo, 24 de octubre, con un concierto ofrecido por la Unión Musical de Benaguasil, y se prolongará hasta marzo de 2022.

Esta iniciativa se enmarca dentro de las actividades de ‘CaixaBank Escolta València’ que promueve la entidad financiera con la colaboración del Institut Valencià de Cultura (IVC) y la FSMCV.

Valencia, 21/10/2021.

Cartel Cicle Caixabank concierto en Benaguasil

El IV ‘Ciclo de conciertos CaixaBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana’, patrocinado por la entidad financiera, con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), arranca este fin de semana con el primero de los  diez conciertos  que se celebrarán en esta edición y que recorrerán toda la Comunitat hasta marzo de 2022.

El ciclo será inaugurado por la Unión Musical de Benaguasil, en un concierto que se celebrará este domingo 24 de octubre en la sede de la sociedad musical a las 19:00 horas. La programación continuará en el mes de diciembre con los conciertos de la Sociedad Musical ‘La Paz’ de San Juan de Alicante (4 de diciembre), la Societat Musical d’Alboraia (11 de diciembre), la Societat Musical D’Alzira (18 de diciembre), la Societat Musical l’Artesana de Catarroja (19 de diciembre), la Unió Musical d’Alaquàs (22 de diciembre), la Unió Musical de Llíria (29 de diciembre) y el Ateneo Musical y de Enseñanza ‘Banda Primitiva’ de Llíria (30 de diciembre). Ya en 2022, el ciclo concluirá con dos actuaciones a cargo del Ateneo Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixò, el 20 de febrero, y la Sociedad Musical ‘La Primitiva’ de Rafelbunyol, el 26 de marzo.

Todas las orquestas participantes forman parte de sociedades musicales federadas y han participado con anterioridad en las tres ediciones del ‘Concurso de Orquestas CaixaBank’. Cada una de ellas recibirá una ayuda económica de 1.500 euros por la organización del concierto, que se enmarca en el proyecto general ‘CaixaBank Escolta Valencia’, la línea de patrocinio privado más importante con la que cuentan las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “gracias a la apuesta de CaixaBank por este programa de apoyo a las sociedades musicales, el movimiento orquestal de la Comunitat Valenciana recibe un impulso directo, motivando a nuestros alumnos y profesores, algo especialmente necesario en estos momentos a consecuencia de la crisis”. “Por ello, nos alegra volver a contar este año, una vez más, con el ciclo de conciertos de orquestas, que vertebran además la Comunitat y están abiertos a todos los públicos”, ha apuntado González.

El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha destacado su satisfacción por “la consolidación de este proyecto creado para apoyar e impulsar a las orquestas de las sociedades musicales que, gracias a este ciclo y a otras líneas como el Festival o el ‘Concurso de Orquestas CaixaBank’, tienen garantizada una agenda de actividades a lo largo del año”. “Un ciclo que, además, acerca la música de orquesta a numerosos municipios de nuestro territorio”, ha añadido.

Para la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, “esta nueva edición del ciclo de conciertos representa la consolidación de un esfuerzo común de las tres entidades y de todas las sociedades musicales que participan, un trabajo constante, pero que da sus frutos, por la motivación y la visibilidad de las orquestas valencianas también en un contexto complicado como el que hemos vivido este último año”.

‘CaixaBank escolta València’

Es una iniciativa puesta en marcha en 2014 por CaixaBank en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, FSMCV y el Institut València de Cultura, IVC, dirigida a apoyar a las sociedades musicales valencianas y a promover la actividad musical y educativa en el territorio.

Entre sus líneas destacan la convocatoria anual de becas para estudiantes de las escuelas de música; los concursos, festivales y ciclos de conciertos de orquestas de la Comunitat Valenciana; los ‘Premios al Talento musical’; el proyecto de recuperación de patrimonio ‘Música a la Llum’; y, l`Alqueria Julià-Casa de la Música, rehabilitada por CaixaBank y que alberga desde finales de 2020 la sede de la FSMCV.

Las sociedades musicales en la Comunitat Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio a través de una numerosa comunidad musical repartida sin distinción entre pueblos pequeños y ciudades, entre comarcas y provincias. Un fenómeno que los valencianos viven desde niños, porque la música se aprende desde la infancia y se comparte a lo largo de una vida.

En la Comunitat Valenciana están presentes el 50% de las sociedades musicales y escuelas de España. Un total de 550 Sociedades Musicales federadas, con más de 1.100 bandas de música, más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores. Fueron declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ en el mes de marzo de 2021.

Los músicos de la Banda Sinfónica de San Fernando repiten espectáculo, esta vez, en el C.D.S.C.A. de Suboficiales de San Fernando!
Sábado 13 de noviembre a las 22:30h. Novena puesta en escena junto a nuestro querido Jose Álamo y su tributo a Rocío Jurado.
Entrada gratuita bajo inscripción previa mediante formulario web: https://forms.gle/ptHGhS9c4UowHYg97

Se celebrarán los días 7-8-9 de enero 2022 en la Sala Eutherpe calle Alfonso V nº 10, León (España)

Las clases han sido organizadas por:

Associazione Pianofriends: http://www.pianofriends.eu y

Fundación Eutherpe: www.fundacioneutherpe.com

Desde la barra de navegación de la Web Eutherpe, se puede acceder a estas clases fácilmente pulsando sobre «Cursos y Enseñanza».

O pulsar directamente en esta dirección:

https://www.fundacioneutherpe.com/cursos/curso-con-vincenzo-balzani

y encontrareis toda la información. El domingo 9, a las 16:30h. se tendrá el concierto de clausura en la Sala Eutherpe

Sala Eutherpe en calle Alfonso V nº 10, León (España)

El domingo 3 de octubre se celebró en el Parque de la Canaleta de Faura la VI Gala de la Música del Camp de Morvedre organizada por la Junta Comarcal de Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre.

En el acontecimiento se entregaron los Premios Orpheo 2020-2021.

Fue una edición especial y más reducida de lo habitual obligados por las circunstancias sanitarias después de estos tiempos difíciles por el COVID-19 que todos hemos pasado, pero que especialmente a afectado a estas organizaciones al impedirlas desarrollar sus actividades habituales con normalidad. 

Se entregaron diplomas a todos los alumnos de la comarca que habían acabado sus estudios al conservatorio de grado profesional y superior durante el año 2020 (año que no se pudo celebrar la Gala por la Covid-19) y en 2021. También se entregaron 4 Premios Orpheo a los mejores expedientes académicos tanto de grado profesional como superior de esos dos años. 

Fina Gómez, Presidenta Comarcal, quiso recordar en su parlamento a todas las personas que nos han dejado durante la pandemia. También comentó que volver a hacer la Gala era una muestra más del trabajo constante que se hace a las sociedades musicales y del espíritu de superación que tienen especialmente en tiempo difíciles. 

Al evento asistieron, además de los presidentes de las Sociedades Musicales de la comarca y representantes de sus directivas, gran número de autoridades. Entre ellas el alcalde de Faura y presidente de la Diputación de Valencia Toni Gaspar y prácticamente todo el resto de alcaldes de la comarca y numerosos regidores que no se quisieron perder el acontecimiento. 

Este acto se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). En representación de la FSMCV acudieron al acto su presidenta Daniela González, el vicepresidente Roberto Escobar i Manuel Muñoz vicepresidente artístico entre otros directivos. Tampoco se perdió el acto Vicent Cerdà, presidente y secretario general de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM). 

El público asistente apoyó de nuevo esta iniciativa y la música volvió a sonar de nuevo de la mano de la banda anfitriona, la Sociedad Juventud Musical de Faura, unas actuaciones que se intercalaron con las entregas de premios. Al final del acontecimiento la banda hizo el estreno de la fanfarria titulada ”Premios Orpheo Camp de Morvedre” compuesta para la ocasión por Juan Bautista Meseguer, y dedicada a las bandas de música de la comarca y a la gala que organizan como acto de entrega de los premios Orpheo.

Foto de familia de Premiados

 

Premio  Orpheo a la mejor trayectoria acadèmica de grado profesional i superior 2020

Angela Foved Uribe, saxofón                      Mejor expediente grado profesional

Pedro José Cases Sánchez, trompeta         Mejor expediente grado superior 

Premio  Orpheo a la mejo trayectoria acadèmica de grado profesional i superior 2021

Joan Tarazona Berzosa, oboé                    Mejor expediente grado profesional

Ferran Mechó Pérez, percussión                     Mejor expediente grado superior

Hablar de los archivos de las bandas de música es referirnos a una de las partes quizás más desconocidas y menos valoradas de las sociedades musicales, pero que a la vez son fundamentales para descubrir el funcionamiento, tanto de la parte artística como social de estas asociaciones, puesto que analizando su constitución se puede valorar históricamente desde qué obras se interpretaban en cada época, para quién se actuaba y porqué se realizaba.

Blog la Verdad/febandasrmurcia/ – Miércoles, 20 octubre 2021

La musicología española y los estudios históricos apenas han dedicado atención a las bandas de música y todo lo que las rodean, al considerarlas siempre una cuestión más popular que culta, sufriendo durante el siglo XX una fuerte marginalidad respecto a los mecanismos de distribución y circulación de la música en las grandes ciudades de nuestro país, unido a que estas entidades tuvieron un gran desarrollo durante el siglo XIX, un periodo complejo y hasta no hace mucho tiempo descuidado de nuestra historia musical, o a la vinculación general que se tenía de las bandas de música con fiestas y ceremonias populares, que si bien contaban con una gran relevancia social, les privaba de la consideración artística que dio prestigio a otras formaciones y estilos musicales durante tiempos pasados.

Por supuesto que cuando nos referimos a estos registros, no sólo lo hacemos enfocado, a pesar de su gran importancia, al archivo musical, sino también al que componen toda la documentación administrativa e histórica de cada entidad cultural.

La historia de la música, y por ende la de sus bandas de música, -yo me centraré en la de Yecla que es lo que más conozco-, se remonta a varios siglos de antigüedad, teniendo periodos donde han habido más de una banda de música que se han alternado con otros donde no ha existido ninguna, y vinculados sobre todo desde el siglo XIX a linajes familiares que han sido los que han transmitido e impulsado el amor por la música en sus ciudades, como por ejemplo los Ortuño en Yecla o la familia Santos en Jumilla.

Según un documento encontrado en el Archivo Municipal de Yecla, en el año 1869 hay constancia de la existencia de una banda de música, al frente de la cual estaba D. Francisco Antonio Martínez, quien por medio de una carta que remite al Ayuntamiento, alegaba que al bajar el presupuesto que se dedicaba a la enseñanza musical, ese año, el nivel de la academia, era inferior al de años anteriores, curiosamente un problema que con el tiempo se ha hecho crónico. Los primeros datos sobre la existencia en la comarca del Altiplano de bandas de música, con un formato semejante al actual se remonta a principios del siglo XIX, pero eso no quiere decir que antes de esta fecha no existieran formaciones o agrupaciones musicales con participación de músicos locales.

Según D. Miguel Ortuño, antiguo Cronista oficial de la Ciudad de Yecla, en los primeros años del siglo XVIII, ya hubo fiestas con participación de músicos. Estas fiestas eran un interesante precedente de las que ahora tanto abundan con el nombre de “moros y cristianos”, se celebraron en la festividad de San Roque del año 1608, con la denominación de “africanos y cristianos”, en donde cada bando tenía su capitán, su alférez y su sargento. No tuvieron continuidad, aún cuando en el siglo XVIII se intentó resucitarlas, esta vez con el nombre de “turcos y cristianos”; fue en septiembre de 1746, con motivo de la proclamación de Fernando VI como rey, destacando el aspecto musical que fue extraordinario, ya que no solo actuó la música de Yecla, aumentada con “violines, violón, bajo y chirimías”, sino que se reforzó con la Banda de Música de Onteniente, que trajo también “dulzainas y danzas de valencianos”.

Por dicho motivo, estos archivos, tanto de partituras como documentos, sean públicos, privados, eclesiásticos o de las propias sociedades musicales, son un tesoro que hay que recuperar, cuidar y poner en valor, promoviendo su estudio en profundidad y posterior catalogación, con el objetivo final de poner a disposición de estudiosos, investigadores y público en general, todos los recursos musicales de cada ciudad que se vayan descubriendo, y que además se deberían de ir complementando con información bibliográfica, discográfica y audiovisual.

Banda Municipal Yecla 1927.

Ni que decir tiene que además de toda la documentación histórica alojada en los archivos municipales, notariales, eclesiásticos, etc., habría que unir la gran cantidad de información no publicada en propiedad de las propias bandas, como son los archivos administrativos, los libros de actas, las partituras manuscritas, información sobre compositores locales y sus obras, las fotografías, los diplomas, los registros sonoros y audiovisuales, los instrumentos tanto en uso como antiguos, documentos y material que sin lugar a duda nos ayudaran a poder construir argumentos tanto históricos como científicos, y que se ha ido generando durante todos estos años de historia de la música en nuestra región.

Como ejemplo y centrándonos en el legado de las partituras, en la ciudad de Yecla nos encontramos con las obras de los miembros de la familia Ortuño, más concretamente con las de José Juan Ortuño Rubio, así como con todo el archivo de obras manuscritas que fue cedida por la familia de D. José Ortuño a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y de la que casi por casualidad, puesto que aún no se ha investigado a fondo, se descubrió una obra que fue grabada en el Cd “Huellas y Memorias” editada en Bassus Ediciones por Pedro Rubio Olivares, que resultó ser la obra más antigua del archivo yeclano, y que es una «Fantasía obligada de clarinete», una pieza compuesta alrededor de 1860, de autor anónimo, y con una instrumentación de reducidas dimensiones en la que todavía no aparecen los saxofones.

Concluyendo, para las sociedades musicales de la región de Murcia, sus archivos son un patrimonio que hay que estudiar y proteger, porque además de la importancia de la función actual, como base de todas las partituras que con el trascurrir del tiempo son interpretadas por sus bandas de música, -siempre supervisadas por el archivero, ese personaje al que siempre deberemos de estar infinitamente agradecidos por su encomiable trabajo- estos registros son el testigo de la historia de la música en cada uno de nuestros pueblos.

Cuidar, estudiar, proteger los archivos tanto municipales como privados de nuestras asociaciones no es un punto de llegada, sino un inicio del camino; una herramienta pensada para facilitar el trabajo a los investigadores e historiadores, mostrándoles la documentación que vayamos recuperando, poniéndola a su servicio, así como al de cualquier persona interesada en la historia tanto de la música como de cada una de nuestras localidades.

Es obligación de todos proteger este inmenso legado. Sé que los presupuestos de las Sociedades Musicales están muy limitados, por lo que espero y deseo que esta labor sea apoyada por quien corresponda, al igual que se ha hecho en otros lugares como la Comunidad Valenciana, y no se pierda toda esta información tan fundamental para preservar nuestra historia y a la vez afianzar nuestro futuro.

José Miguel Ibáñez Lax

La Agrupación Musical “Els Majors de l’Horta Sud” Banda de Música auspiciada por la Mancomunitat Horta Sud y con sede en la población de Aldaia, realizará el próximo domingo 24 de octubre de 2021 a las 12h. en el TAMA (Teatro Auditorio Municipal de Aldaia), un concierto patrocinado por la Diputación de Valencia dentro de la Campaña EXCEL·LENT.

Por circunstancias de la actualidad social, España es un país con mucha población de la tercera edad. Nuestra Agrupació realiza una importante actividad social y terapéutica acogiendo, precisamente, a músicos jubilados/as y pensionistas, hayan sido profesionales o amateurs, para que sigan desarrollando sus habilidades con su instrumento musical en compañía de otros/as músicos, lo que origina la sociabilización mediante el trabajo en equipo ampliando su zona de confort la cual se va reduciendo si no se realizaran este tipo de actividades.

Además, continuar con el entrenamiento musical beneficia a los mayores y compensa algunos de los efectos del deterioro por envejecimiento.

Vimaes2021

Organiza: Asociación Sociocultural El Olmo

Colaboran: Ayuntamiento de Requena, Alcaldía de San Antonio y S.M. La Armónica

La Asociación Sociocultural ‘El Olmo’ de San Antonio de Requena convoca el II Concurso Internacional de Composición de Pasodobles

BASES:

  1. La Asociación Sociocultural ‘El Olmo’ de San Antonio de Requena convoca el II Concurso Internacional de Composición de Pasodobles dotado con los siguientes premios:

1º premio: 1.500 EUROS y diploma

2º premio: 500 EUROS y diploma

3er. premio:300 EUROS y diploma

Accésit de los músicos de la S. M. ‘La Armónica’: 300 EUROS y diploma

  • Podrán participar compositores de cualquier nacionalidad y presentar los trabajos que deseen.
  • Las composiciones deberán ser ‘PASODOBLES’ originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan sido confiados anteriormente para su interpretación a banda alguna.
  • La forma de la obra a presentar será la de PASODOBLE en cualquiera de sus modalidades y con arreglo a la plantilla para banda de música que se detalla en el anexo I. Los trabajos que no se ajusten a dicha plantilla quedarán fuera de concurso.
  • El plazo de recepción de las obras finalizará el 31 de enero de 2022. En caso de  entregarse por correo ordinario se tendrá en cuenta el día de entrega en la oficina de Correos correspondiente.

Bases Completas

Ayuntamiento de Requena

El percusionista Víctor Ortuño, quien ha tenido una buena y curiosa iniciativa, puesto que está inmerso en el estudio, investigación y realización de una nueva gama de baquetas para timbales sinfónicos.

Seguimos con más noticias relacionadas con compañeros de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Yecla. p/ 

Víctor nos ha comentado de la misma lo siguiente:

“Se trata de una nueva serie de baquetas utilizadas concretamente para la interpretación de los timbales sinfónicos, un instrumento perteneciente a la familia de percusión.

Todos los modelos de la marca «Cliff Mallets» están fabricados a mano y de forma artesanal mediante la transformación de materias primas necesarias e indispensables para la fabricación de las mismas como son el fieltro, la franela, la piel, la madera, el corcho o el bambú, entre otras.

Actualmente dicha marca cuenta con una amplia gama de baquetas de timbal aptas para la interpretación de todo tipo de repertorios y estilos”.

Mucha suerte Víctor con esta nueva iniciativa.

La 59ª edición de la Feria del Mueble de Yecla, se celebra este año, del miércoles 20 al sábado 23 de octubre

Yecla,

Se trata de la Feria más longeva de España dentro de este sector, puesto que se inició en el año 1961, y este año se celebra su 60 Aniversario bajo el lema “re_conecta”, cuyo objetivo según la propia organización del evento es el siguiente:

“Te invitamos a celebrar el 60 aniversario, en una nueva edición que desea ser y crear algo más que un encuentro profesional del sector del mueble, la madera y afines. Podrás descubrir las principales tendencias y novedades, gracias a la feria presencial, y también virtual, presentadas por las empresas especializadas y los más prestigiosos profesionales”

Este año dentro de las actividades de la Feria, se ha creado el espacio Ocio/Negocio donde se van a poder escuchar diferentes conciertos de varios estilos musicales.

Y dentro de este espacio es donde van a estar presentes varios músicos formados dentro del seno de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, concretamente el miércoles 20 de octubre, a partir de las 11:00 horas, actuará el pianista y profesor de la Escuela de Música, Javier Soriano Lorenzo; y el jueves 21 de octubre a partir de las 17:00 horas lo hará el Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” integrado por Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, Elías Ibáñez Lax y Francisco José Ruiz Soriano, todos ellos miembros de la Banda Sinfónica AAMY de Yecla.

Para más información, pueden acceder la programación completa de la Feria del Mueble a través del siguiente enlace: https://feriayecla.com/

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos y violinistas, incorporan a estos prestigiosos profesionales al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística de un centro que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja

La cantante granadina Mariola Cantarero está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista y el músico valenciano Josu de Solaun es uno de los referentes del pianismo internacional

Reina asegura que “para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas”; y Nilsen subraya que “contar con reconocidos artistas en la formación es una garantía de éxito”

La Academia Galamian tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times

Málaga, 14 de octubre de 2021
La Academia Internacional Galamian contará para su proyecto con la soprano Mariola Cantarero y el pianista Josu de Solaun en el curso 2021-22. Sus directores, y violinistas, Jesús Reina y Anna Nilsen, incorporan a estos prestigiosos profesionales de referencia al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística del centro educativo malagueño que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja. [Ver documentación adjunta].
El centro educativo, creado en 2014, forma a intérpretes de intrumentos de cuerda, piano y cantantes cuenta con el respaldo de grandes intérpretes, directores y personalidades del mundo de la música. Desde sus comienzos, tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times, directores de Honor del centro.
Reina asegura que “en la Academia Galamian entendemos que para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas. Son los que pueden, en la práctica, mostrar el camino que debe seguir una persona que estudia música o canto”. Por su parte, Nilsen subraya que “contar con reconocidos profesionales en la formación es una garantía de éxito de un proyecto exigente que tiene como objetivo impulsar la calidad artística de los alumnos”.
Desde hace tres años la academia realiza sus actividades en el complejo de la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, lo que supuso un gran impulso al proyecto que lleva a cabo y que tiene entre sus objetivos promocionar a jóvenes músicos con talento así como desarrollar e internacionalizar su proyecto pedagógico, artístico y social con profesores como Laura Romero, Alfredo García, Grigory Kalinovsky, Alexander Sitkovetsky, Molly Carr, Jordán Tejedor, Salvador Esteve, Joaquín Riquelme, Koh Gabriel Kameda, Tilman Mahrenholz, Øyvind Gimse, Asier Polo, Alberto Martos, Misha Dacić, Anna Petrova y Francesco Libetta.
La Academia Galamian convocó audiciones de acceso para el curso 2021-22 y a sus programas de estudios regulares, de entre uno y cuatro años de duración para estudios de violín, viola, violonchelo, piano y voz. Los vídeos presentados mostraron las capacidades técnicas y musicales de los aspirantes y fueron evaluados por un jurado formado por profesores del centro y un equipo de la Fundación Reina-Nilsen.
Mariola Cantarero

La soprano Mariola Cantarero.

Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleá en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte. 

La cantante granadina ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el Francisco Viñas, Operalia 99, Pedro Lavirgen y Aslico 2000, así como por su trayectoria: Premio Ópera Actual, Revelación del Círculo de Amigos del Liceu, Ojo Crítico de RNE, Mención de Honor de la Diputación de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y la de Andalucía.
Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova en el año 2000 y desde entonces es una artista habitual en los principales auditorios de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Estrasburgo, y en auditorios de Corea, Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Sao Paulo, Detroit y Nueva Jersey, entre otros.
Ha cantado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado y entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona o I Puritani en la Ópera de Amsterdam.
Josu de Solaun

Josu de Solaun con la Orquesta Filarmónica de Málaga.

De Solaun aportará su experiencia artística como solista internacional así como la docente en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University. Es el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009.

Fue galardonado, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, por el disco Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, en la gala de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebrada en Vaduz (Liechtenstein), por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas.
Es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Ciudad de México, y orquestas de California, Virginia, Nueva York, Colombia, Bilbao, Euskadi, Galicia, Málaga y Valencia, entre muchas otras.
A principios de año publicó Digressions, con obras de Schumann y Brahms, y en julio panDEMiCity, su sexto y último trabajo discográfico, una grabación de un recital en León en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret. Con anterioridad, el músico valenciano publicó una trilogía en torno al compositor rumano George Enescu y los dos editados junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, discos que han cosechado el reconocimiento y los elogios de la crítica especializada.