La banda está compuesta por músicos provenientes de 15 sociedades musicales de la comarca de Valencia ciudad de FSMCV y de COSOMUVAL
Valencia, 09/10/2021
La «Banda Sinfónica Ciudad de Valencia», formación musical recientemente creada y compuesta por 80 músicos provenientes de 15 sociedades musicales de la comarca de Valencia ciudad de FSMCV y de la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la Ciutat de València (Cosomuval), debutó el viernes por la tarde sobre los escenarios.
Los jardines del Palau de la Música han sido los encargados de acoger el estreno de esta banda, impulsada por el auditorio valenciano, en una actuación que se enmarca en el ciclo de conciertos gratuitos que el Palau ha programado con motivo del 9 d’octubre.
Así, bajo la batuta de la joven directora Celia Torá Mateo, la «Banda Sinfónica Ciudad de Valencia» ha interpretado en este primer concierto una selección de obras de marcado carácter festivo. Así, siguiendo el lema “Sons de festa”, el concierto ha contado con pasodobles, marchas moras y demás piezas de autores como Ignacio Sánchez, Francisco Esteve, Saúl Gómez, Ramón García y Soler, Francisco Valor, Rafael Mullor, Amando Blanquer, José Rafael Pascual Vilaplana, Enrique Alborch y José Padilla. Además, este programa de concierto ha contado con el estreno absoluto de la obra “Ciutat de València”, obra del compositor Juan Bautista González Martínez.
Sobre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana
La FSMCV está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo y cultural considerado único en el mundo.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/654-La-Banda-Sinfonica-Ciudad-de-Valencia-debuta-sobre-el-escenario-en-Los-Jardines-del-Palau-de-la-Musica2.jpg9061600Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-09 21:35:062021-10-09 21:35:28La "Banda Sinfónica Ciudad de Valencia" debuta en los jardines del Palau de la Música
El presidente de la institución provincial destacaba cómo este acto, que reunirá a 11 agrupaciones de la provincia en Puertollano, el próximo 12 de octubre, supone un reconocimiento a todos los hombres y mujeres que se dedican a la música
El Paseo de San Gregorio se convertirá en el epicentro de un homenaje a la música y a los músicos de la provincia de Ciudad Real en el Tercer Encuentro de Bandas de Música provincial, un acto que reunirá a 11 agrupaciones de 10 municipios de la provincia el próximo día 12 de octubre.
Un evento cultural, que se reanuda tras la pandemia, impulsado por la Diputación de Ciudad Real, que reunirá a 500 personas con la música como actor principal, y que ha sido presentado esta mañana en el Museo Cristina Rodero de Puertollano con la asistencia de los directores de las agrupaciones.
El presidente de la Diputación, José Manuel Caballero, destacaba cómo además de recuperar la economía a través de importantes inversiones también es vital que recuperemos el ánimo, la ilusión y la alegría, de ahí la organización de este encuentro, que además, supone un reconocimiento a todos los hombres y mujeres de la provincia que se dedican a la música, subrayaba.
“Queremos celebrar el impacto de la música en la mejora de nuestra vida”, subrayaba Caballero, quien apuntó al compromiso de la institución provincial con la cultura. “Queremos seguir invirtiendo recursos económicos en el sector cultural, tan imprescindible como el sanitario a la hora de curar el corazón y reanimarnos con esperanza e ilusión”.
El alcalde de Puertollano agradecía la reanudación de este “proyecto tan especial”, iniciado hace 4 años para volver a llevar la música a las calles y llenarlas de vida, una iniciativa que además, señalaba, contribuye a mejorar nuestra economía por la indisoluble unión entre cultura y desarrollo económico.
Los directores de las asociaciones de bandas de música agradecían el apoyo de la institución provincial al sector con iniciativas como ésta, y el compromiso indiscutible de la Diputación, con su presidente a la cabeza, con la cultura, y en concreto con la música.
Pilar García, directora de la Agrupación musical Santa Cecilia de Calzada de Calatrava, además destacaba la importancia de este encuentro para visibilizar a las profesionales en el mundo de la música.
Pasacalles y actuaciones en toda la ciudad
Las bandas de Música realizarán un pasacalles desde la Iglesia Nuestra Señora Virgen de Gracia a la Concha de la Música, desde donde se trasladarán a diferentes rincones y barrios de la ciudad industrial para interpretar diferentes piezas, llenando la ciudad de música.
Se darán cita en este importante acto la Asociación Musical Mozar de Aldea del Rey, Asociación Musical Banda Municipal de Almadén, Asociación Banda de Música de Almagro, Asociación Municipal Banda de Argamasilla de Calatrava, Agrupación Musical Santa Cecilia de Calzada de Calatrava, Agrupación Musical de Corral de Calatrava, Banda Sinfónica de Música Puertollano, AMC Banda de Música de Puertollano, Asociación Amigos de la Música de Santa Cruz de Mudela, Asociación Musical Santa Cecilia de Tomelloso, y la Banda de Música de Villarta de San Juan.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/653-III-Encuentro-en-Puertollano.jpg340900Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-08 17:28:252021-10-08 17:28:48Caballero destaca el compromiso de la Diputación con la cultura con un “Homenaje a la música y a los músicos de la provincia de Ciudad Real”
El próximo domingo 17 de Octubre, a las 18:30 horas en el Auditori de Torrent, tendrá lugar un concierto benéfico en favor de la asociación Hogares Compartidos, a cargo de la Pianista Marina Delicado y la Banda Sinfónica de la Unió Musical de Torrent. Debido al aforo limitado, para reservar su entrada puede hacerlo a través del código QR que aparece en el cartel.
Debido a la situación sanitaria actual, se tienen en cuenta todas las medidas de seguridad (distancia social, uso obligatorio de mascarillas…) y el aforo será limitado.
Realiza los estudios superiores de música en el Conservatorio Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo donde obtiene el Premio Extraordinario de Fin de Título. Desde 2017 reside en Bélgica donde ha realizado los estudios de Máster en Bruselas y Lovaina. Marina ha realizado conciertos en España, Francia, Bélgica y Holanda, y ha obtenido distinciones en concursos internacionales, destacando el segundo premio en el concurso internacional Antonio Vivaldi International Competition de Viena 2018. Ese año, Marina realiza su debut en el Palau de la Música de Valencia como solista en el Proyecto Debussy, al lado del pianista Antonio Galera y en 2019 debuta como solista con la Orquesta de Valencia. Además, es seleccionada finalista en los Premios Talento Joven Comunidad Valenciana por su trayectoria multidisciplinar, que consta de colaboraciones en el campo de la danza y la realización de composiciones propias. Marina continúa formando parte de la programación del Palau asiduamente, su último concierto en el ciclo Sonatas para piano de Beethoven en el Almudín de Valencia, además, lleva a cabo diversos conciertos y proyectos en España y Bélgica. El último siendo Deuxième Regard, proyecto personal y performativo. alrededor de la pieza L’Isle Joyeuse de Debussy. Actualmente, sigue formándose en los cursos de Musique Française Pour piano en l’École Normale de Musique Alfred Cortot de París.
BANDA SINFÓNICA UNIÓN MUSICAL DE TORRENT
La Banda Sinfónica “UNIÓ MUSICAL DE TORRENT” fué fundada en Febrero de 1973 y se formó por la fusión de la Asociación Musical “LA CLASICA” y la Banda de Música “PATRONATO DE JUVENTUD OBRERA” de Torrent. » En este corto espacio de tiempo, los resultados artísticos han sido óptimos. El esfuerzo de sus músicos y la inestimable labor realizada por su Director-Fundador, D. Mariano Puig Yago (q.e.p.d.), que además de conducir la banda durante cinco años consecutivos al Certamen Internacional de Bandas de Musica de Valencia”, dejó un legado musical de valor incalculable por la inmensa cantidad de transcripciones que hizo para su banda.
Desde el año 2014 hasta la actualidad, dirige la banda D. Frank De Vuyst. Con dicho director, en 2015, la banda consigue el primer premio y mención de honor, además de la máxima puntuación histórica del Certamen internacional de bandas Vila d’Altea.
La banda sinfónica, desde su creación ha realizado más de 400 conciertos y ha participado en festivales en un número superior a 60 en Almería, Cuenca, Albacete, Toledo, Murcia, Lugo, Barcelona y toda la Comunidad Valenciana.
HOGARES COMPARTIDOS
Su misión es luchar contra la soledad y la marginación social de las personas mayores y otros colectivos vulnerables, mediante la participación en un programa de acompañamiento social en hogares estables donde se favorezca la autonomía e independencia de las personas. Visión: – Profundizar en un modelo de trabajo basado en la proximidad y la personalización. – Siendo referente en Valencia en el trabajo en favor de las personas mayores u otros colectivos vulnerables. – Innovar, con capacidad de adaptarse a los cambios en las necesidades de los participantes del programa. Valores: – Dignidad Humana: Aceptamos este valor como inherente a todas las personas, confiriéndoles el derecho de vivir en libertad, respetando su independencia y la autonomía en todas las etapas de su vida. – Compromiso: Asumimos el compromiso de ser coherentes y responsables con la misión y visión del programa. Nuestro trabajo es totalmente vocacional. – Creatividad: Ofrecemos respuestas innovadoras para adaptarnos a las nuevas y futuras necesidades de las personas más vulnerables.
– Transparencia: Aseguramos una buena comunicación y rendición de cuentas de nuestras acciones a todas las personas con las que nos relacionamos (voluntarios, profesionales, socios…) y muy especialmente con los participantes del programa.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/652-Unio-Musical-Torrent-Hogares-Compartidos.jpg1024726Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-08 11:14:392021-10-08 11:14:51La Unió Musical de Torrent ofrece un concierto benéfico en favor de la asociación Hogares Compartidos
L’empresa “Consolat de Mar”, fundada i impulsada per Carles Subiela, ha rebut la distinció al Mèrit Empresarial i Social de la Generalitat Valenciana. Un premi, sense dubte, molt merescut després d’una dilatada trajectòria aportant valor i ajudant als músics i a les societats musicals de la Comunitat Valenciana.
Són moltes les persones que hui celebren este Premi: Joves que han pogut comprar un instrument musical per complir els seus somnis de ser músics, agrupacions musicals de tot el mon que, gràcies a Carles, han adquirit un equipament per iniciar un projecte social i musical a les seus poblacions, etc… Es pot dir que Consolat de Mar ha inundat de música moltes parts del món on regnava el silenci i la foscor.
Carles va vendre un tractor per viatjar a la Xina començant una vida de pel·lícula. Ara diguem a esta gent emprenedors. Carles ho va ser quan encara no s’estilava. La seua visió va aconseguir que els instruments musicals, eines molt cares des de sempre, pogueren estar a l’abast de qualsevol economia. Amb la seua llavor, la pràctica musical es va democratitzar i superar barreres insalvables.
Tots sabem que la música a la Comunitat Valenciana, mitjançant les societats musicals, és una manifestació de caràcter rural, popular i en mans dels sectors socials més desfavorits. Des de sempre, la pràctica musical ací ha representat una possibilitat de promoció social per a molts músics humils. Consolat de Mar va marcar una fita en esta tasca al resoldre un gran problema: El preu excessiu dels instruments musicals. La peça que faltava fins aleshores.
També de la seua mà, els músics i les agrupacions valencianes han visitat la Xina exportant el seu talent, sent encara més conegudes i contribuint a la projecció de la Comunitat Valenciana per terres orientals. Com ell sol repetir: “Sempre fent país”.
Però encara hi ha més. Amb tot açò podria haver-se aconformat. Però Carles sempre va més enllà i Consolat de Mar està contínuament desenvolupant una gran tasca solidària regalant instruments i col·laborant en qualsevol concert i festival musical; la seua presència és obligada en tots els actes musicals que se celebren pel conjunt de la geografia valenciana. Consolat de Mar i Carles són els amics dels més necessitats. A més d’emprenedor, un “mecenes” sense ser poderós econòmicament però amb molta, molta generositat i il·lusió. Quasi res!
Per açò i molt més, els amics i amigues de Carles es compten per milers perquè és una bona persona, sensible, culta i tolerant. Conversar amb ell és sempre un plaer. Els teus problemes i les teues alegries són seus també. Molt ferm en les seus pròpies conviccions però al mateix temps molt respectuós amb les conviccions dels altres, un cas difícil de trobar hui en dia on imperen sectarismes de tot tipus i actituds intolerants.
Sempre disposat a convidar a una paella a tot el mon, reparteix somriures i bon humor. Molt orgullós del seu poble (Benaguasil) i de la comarca del Camp de Túria, pot este dissabte, el dia de la festa de tots els valencians, replegar eixa distinció amb l’orgull del treball ben fet i amb l’admiració de la família, els amics i de tots el músics de tot el món.
Enhorabona Carles, tens moltes paelles a pagar i a celebrar durant els pròxims mesos!
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/651-carles-subiela-2-1.jpg450750Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 21:40:072021-10-07 21:42:36Carles Subiela rep la Distinció al Mèrit Empresarial i Social de la Generalitat Valenciana
Tras el paréntesis del pasado año 2020, creado por la situación sanitaria de pandemia, la Banda de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla participará como venía siendo habitual, en el Acto de Homenaje a la Bandera con motivo del Día Nacional de España.
El Ayuntamiento de Yecla viene organizando desde el año 2007 el acto conmemorativo al día 12 de octubre, día de la Fiesta Nacional. Para esta próxima edición desde el propio Consistorio se ha propuesto la introducción de novedades con el fin de poner en valor el trabajo de personas, instituciones o colectivos en pro de nuestro país, siendo este año la Agrupación de Voluntarios de Protección Civil de Yecla quienes recibirán esta distinción.
La ceremonia que se llevará a cabo el próximo martes 12 de octubre, contará con la asistencia de la Señora Alcaldesa de Yecla, Dña. María Remedios Lajara Domínguez, así como de diferentes miembros de la Corporación Municipal, representantes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y público en general, siempre respetando las medidas pertinentes de distanciamiento y aforo.
Tendrá lugar a las 12:00 horas en la Plaza Mayor de nuestra ciudad, en el cual la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla interpretará el Himno Nacional durante el izado de la Bandera de España y posteriormente varios pasodobles.
Para los miembros de la Banda AAMY es una alegría, poder ir recuperando poco a poco todas las actividades que se iban realizando habitualmente, y que fueron suspendidas debido a la Covid-19. Ya lo hemos hecho con los conciertos, la recogida de nuevos músicos, y ahora poco a poco se va recuperando la actividad en los acontecimientos públicos y festivos.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/650-AAMY-Homenaje-a-la-Bandera.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 18:02:272021-10-07 18:02:57Martes 12 de octubre: la Banda AAMY estará presente en el acto «Homenaje a la Bandera»
Hace poco más de un año, el mundo recibía un mensaje a través de las redes sociales del compositor Óscar Navarro.
Un mensaje de agradecimiento y celebración por su proyecto de trabajo, pero también un mensaje de reflexión, puesto que el contenido aborda de una manera muy directa, la necesidad del apoyo y respeto entre músicos.
Es por ello, que desde la Revista Diapasón queremos aportar nuestro granito de arena y seguir difundiendo su mensaje, recordando una vez más sus palabras.
Muchas gracias Óscar por ponerle voz y explicarlo tan claro, así como por colaborar con la Revista Diapasón:
…14 de septiembre de 2020…
Buenas tardes a todos, ¿cómo estáis? Espero que muy bien.
Hago este vídeo hoy, porque precisamente es un día muy especial y es algo que nunca he hecho y que ya tocaba. Hoy quiero mandar un mensaje sincero, y de agradecimiento, a muchísimas gente que seguro se sentirá identificada cuando os lo cuente.
Y es que hoy, justamente hace 7 años que mi pareja Noelia y yo, iniciamos un proyecto de trabajo juntos. En su día, lo pensamos como una locura, una aventura, pero los dos estábamos súper convencidos de que nadie le iba a poner tanto cariño como el que le íbamos a poner nosotros mismos.
Después de cada obra compuesta, detrás de cada vídeo que os comparto con mi música, detrás de cada concierto… hay una partitura musical. Sí, ese papel que colocan tantos y tantos músicos en el atril para ensayar y para hacer llegar la música a todo el público. Ese papel que ha hecho que la música quede plasmada para siempre y que muchos músicos puedan disfrutar de ella. Parece algo casi sin importancia, un papel, pero os voy a contar algo muy importante: sin ese papel, sin esas partituras, la música acabaría perdiéndose.
Podemos llamarle papel, o en estos tiempos, podemos llamarle archivo digital o archivo PDF, como queráis llamarle, lo importante es lo que os voy a contar ahora…
En nuestro caso, detrás de estas partituras hay un equipo de trabajo muy importante, es un grupo de personas que trabajan con nosotros cada día, con mucho cariño y dedicación; para que cuando yo termino de componer una obra, ésta pueda llegar a todo el mundo en las mejores condiciones para ser interpretada.
Por un lado, tenemos al COPISTA, el encargado de organizar y maquetar la partitura, para que luzca profesional, y que los músicos y directores tengan todas las facilidades para leerla.
Después tenemos a nuestro TRADUCTOR, el encargado de que todas las explicaciones y textos de la obra estén en varios idiomas, para así poder llegar a mucha más gente.
Más tarde comienza la labor del DISEÑADOR, que es la persona que se encarga de crear la portada, única y exclusiva para cada una de las obras. Es la persona que con su imaginación, sintetiza todo el significado de la obra en una ilustración y que servirá de portada a la obra.
Por otro lado, está mi querida NOELIA, por supuesto, la que cada día, bien pronto, se levanta y se pone frente al ordenador para organizar todo el proceso mencionado anteriormente: maqueta los textos que se incluyen en la obra, es la encargada de registrarla para que nunca se pierda, y en definitiva, es la capitana del barco y la gran responsable de que todo esto funcione obteniendo así, el producto final, es decir, la obra finalizada para su difusión.
Una vez la obra ya está finalizada, entra en acción el proceso de impresión de la obra; es decir, la persona que abre su IMPRENTA cada día, para hacer las impresiones que finalmente serán distribuidas a las bandas, orquestas y músicos en general. Esta persona imprime y revisa cada día los juegos de partituras, para que lleguen en perfectas condiciones al músico.
Posteriormente, el PROGRAMADOR WEB, es el encargado de poner las obras a disposición del público a través de nuestra tienda online www.oscarnavarromusic.com y en dos distintos idiomas (español e inglés), para que las obras puedan llegar a todo el mundo. Es el encargado también de añadir toda la información, vídeos y demás material, que aclare cualquier duda antes de adquirir las partituras; y lo más importante, para que el proceso a la hora de adquirir las partituras sea lo más fácil posible.
Finalmente, tenemos a la persona que se encarga de la ATENCIÓN AL CLIENTE, que es la persona que resuelve las dudas o cuestiones con los clientes durante todo el proceso.
No os podéis imaginar, de verdad, lo felices que nos sentimos de tener un equipo de trabajo que cada día realiza su jornada siendo parte fundamental de esta editorial y que lo hace con tanta ilusión y dedicación, que para mí es lo más importante.
Es por ello que este mensaje se lo dedico a todos aquellos que hacen el esfuerzo de adquirir los materiales de manera legal, por decirlo de alguna manera. A esas personas que cuando adquieren una partitura, contribuyen a que sigamos creando música cada día y, a valorar y respetar a toda la infraestructura personal que hay detrás de cada partitura. Muchísimas gracias, de verdad, a todos.
No os podéis imaginar el daño y tristeza que causan los materiales fotocopiados ilegalmente, por decirlo de alguna manera. Unos materiales donde el esfuerzo que os he mencionado, no se ve valorado y la recompensa por todo el esfuerzo, al final se desvanece.
Cuando adquirís partituras originales estáis haciendo algo muy grande sin daros cuenta, estáis contribuyendo a que el esfuerzo sea valorado, a que nos levantemos cada día, orgullosos de nuestro trabajo, pero sobre todo estáis contribuyendo al respeto entre los músicos.
El papel en sí no tiene casi valor. Pero pensad ahora, después de lo que os he contado, en todo lo que hay detrás de una partitura.
Pensad ahora en un mundo donde ya no se escribiera música, porque directamente ha perdido todo su valor.
Pensad ahora, en un futuro en el que ya nadie apueste por esto, porque sinceramente no tiene valor.
Yo no concibo un futuro sin música, y para ello tenemos que estar todos unidos y respetándonos, desde directores, profesores y demás músicos en general.
A todos vosotros a los que cada día adquirís vuestras partituras en nuestra tienda, os damos todo el equipo, las gracias de corazón. Y a los que todavía no lo hacéis, pues os invito a que os paréis a pensar si de verdad vale la pena; yo creo, que valorar el trabajo y valorarnos, siempre vale la pena. Tenemos que apoyarnos entre todos y respetarnos, porque todos somos músicos; esa especie de locos a los que nos apasiona lo que hacemos y que nos levantamos cada día con ilusión para luchar por nuestros sueños.
Muchísimas gracias de verdad a todos, por hacer esto posible.
Muchísimas gracias también a todos, por haber leído este mensaje.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/649-Oscar-Navarro.jpg620361Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 17:21:252021-10-07 17:21:41Si amas la Música, te invito a escuchar este mensaje – Óscar Navarro
Cuando me propusieron escribir unas líneas acerca del tema que nos ocupa; los festivales de bandas, fueron muchas las imágenes que en ese momento me vinieron a la mente.
Y es que, dentro de las actividades que una banda de música viene a desarrollar, los festivales de bandas representan una de las actividades más significativas, de más calado y provecho.
Quienes formen o hayan formado parte de una asociación musical estarán de acuerdo conmigo que nos encontramos ante una actividad sumamente gratificante cuyos beneficios son innumerables, tanto en lo propiamente musical como en lo social.
Entre los objetivos fundamentales en los que se asienta una agrupación musical está el de ir progresando como conjunto instrumental, mejorar la calidad técnica de los músicos, descubrir y explorar nuevos repertorios y todo ello bajo el manto de una máxima: aprender y disfrutar con la música. Por otra parte, trabajar de forma continuada en una banda de música a través de los ensayos y otras actividades tiene un fuerte carácter socializador; compartimos con los demás un mismo centro de interés que une mucho, el compañerismo y la pertenencia al grupo rompe todo complejo de inferioridad, te conviertes en una parte imprescindible, nos ayuda a desarrollar aspectos tales como la empatía, el trabajo en equipo o te ayuda a dominar y mejorar tu técnica musical, entre otros.
Esta doble funcionalidad de una banda de música a la que acabo de hacer referencia – el desarrollo musical y social- se potencia de una manera muy importante cuando se decide participar en un festival de bandas.
Los músicos y el director tienen ante sí una tarea y responsabilidad añadida; encontrar un repertorio que permita trabajar determinados parámetros y así mejorar el nivel musical, tanto individual como del grupo, y por otro lado que este resulte atractivo y motivador para el músico que va a trabajar durante semanas con él, así como para el público al que irá dirigido. Un Festival de Bandas además conforma una actividad con un agente motivador para los músicos muy interesante. Cuando está prevista la realización de un festival, los músicos ya saben que tienen que aumentar su capacidad de esfuerzo, su nivel de exigencia y su disciplina asistiendo con más asiduidad a los ensayos y estudiar su partitura ante las diferentes indicaciones del director.
Además, el hecho de tener la oportunidad de salir del espacio habitual en el que desarrollas tu práctica instrumental y conocer otras bandas, otros lugares, es un añadido a los múltiples beneficios que implica la participación de un festival de bandas.
En lo social, el hecho de tener que tocar en otro municipio, ante un público distinto al que se está acostumbrado y tener que compartir actuación con otra banda de música hace que las relaciones de los músicos se estrechen entre sí, puesto que tienes la responsabilidad de ejecutar bien tu papel, estar compenetrado con el resto de los compañeros y compañeras y, en definitiva, se produce una suma de talentos en la que cada uno pone lo mejor de sí mismo, provocando que las relaciones sociales del grupo se fortalezcan.
Por otra parte, cuando dos o más bandas se unen para la celebración de un festival de bandas, se produce una amalgama de beneficios donde el músico es el más favorecido. Los Festivales de Bandas de Música ofrecen al músico la oportunidad de conocer múltiples pueblos y ciudades, de tocar en muchos teatros y auditorios, descubrir nuevo repertorio, conocer nuevas amistades y entablar cordiales lazos afectivos ya sea dentro de tu propia asociación como con las demás, en definitiva, compartir con otras personas una misma pasión y ese amor incondicional por la música que se siente es altamente reconfortante.
En mi caso personal, y estoy seguro que aquel integrante de una banda de música que lea estas líneas compartirá, el haber participado en festivales de bandas me ha brindado la oportunidad de conocer muchos de los pueblos y ciudades de la Región de Murcia así como de otras provincias, haber tocado en teatros que, por lógica general, no hubiese tenido la oportunidad de hacer, he compartido con mis compañeros de banda anécdotas y momentos que guardo dulcemente en mi recuerdo, me ha hecho crecer como músico y ha cultivado en mí valores muy importantes como el respeto, la capacidad de análisis y juicio crítico y el gusto por la estética musical.
En nuestra Región de Murcia, los festivales de bandas nacieron prácticamente de forma paralela a la creación de la mayoría de las actuales asociaciones musicales allá por principios de los años 80 y los años 90 del siglo pasado. Son muchas las poblaciones de nuestra Comunidad Autónoma que superan más de veinticinco y treinta ediciones de festivales de bandas a sus espaldas, siendo por tanto uno de los acontecimientos intrínsecos de una banda de música, profundamente enraizados, siendo por tanto un elemento imprescindible y básico de la actividad de una banda.
Tras el obligado parón que hemos vivido en los últimos dieciocho meses derivados de la pandemia, en el que la actividad general de nuestras bandas de música se ha visto muy perjudicada, he podido comprobar como nuestros festivales de bandas poco a poco vuelven a resurgir, realizándose con todas las medidas higiénico-sanitarias que imperan y lo hacen con las mejores condiciones, con más fuerza e ilusión que nunca demostrando así que la Cultura, nuestra Cultura, es segura.
Quiero concluir mandando un mensaje de ánimo a todas las directivas que tan mal lo han pasado y aún están pasando, para que, con el debido impulso y ayuda, retomen plenamente su actividad musical, se animen a retomar los festivales de bandas, tanto en sus municipios como a participar de otros. La música es necesaria, quienes aman la música, público o instrumentista, la necesitan. Trabajemos por la música de nuestros barrios, pueblos y ciudades. La música nos hace mejores como personas.
Las dos capitales culturales valencianas 2021, Alcoi y Bocairent, acogerán los tres conciertos del IV Festival CaixaBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana
Las orquestas participantes son las ganadoras de las anteriores ediciones del Concurso CaixaBank de Orquestas, que este año no se ha celebrado por la pandemia
València (07.10.21).
El Institut Valencià de Cultura, CaixaBank y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) presentan la cuarta edición del Festival CaixBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana, que tendrá lugar en Alcoi y Bocairent, capitales culturales valencianas 2021.
En esta cuarta edición del festival, las orquestas participantes son todas las ganadoras de las ediciones anteriores del Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana, en sus dos categorías, ‘Martín y Soler’ y ‘Salvador Giner’, ya que en esta edición la crisis sanitaria impidió la realización del concurso.
El primero de los conciertos tendrá lugar el domingo 10 de octubre a las 12.00 horas en el Teatro Calderón de Alcoi, con la participación de la Orquestra Simfònica Ciutat de Sant Joan, de San Juan de Alicante, y la Orquestra Simfònica de La Unió, de Llíria.
El próximo 17 de octubre a las 18.00 horas será el turno de la Orquestra Simfònica de la SMI Santa Cecilia de Cullera y de la Orquestra Simfònica de la Banda Primitiva de Llíria, también en el Teatro Calderón de Alcoi.
Por último, el Teatro Avenida de Bocairent acogerá el 23 de octubre la tercera jornada del festival, con la Jove Orquestra Unió Musical de Benaguasil y la Orquestra Simfònica de la Societat Musical la Primitiva de Rafelbunyol.
El festival se enmarca dentro del programa ‘CaixaBank escolta València’ que la entidad financiera impulsa y patrocina en la Comunitat Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias.
La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, Daniela González, ha destacado “la consolidación de este proyecto, que junto al ciclo y el concurso, permiten impulsar la vertiente orquestal de nuestras sociedades musicales, creando asimismo una programación de conciertos estable en toda la Comunitat”.
El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha destacado “que con esta nueva edición del festival y la reciente convocatoria del ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Orquesta’ damos continuidad a un proyecto que tiene como objetivos apoyar a esas cientos de orquestas valencianas para lograr, a medio plazo, mejorar su calidad artística y estimular la participación de nuestros excelentes músicos de cuerda”. “El movimiento orquestal de nuestras sociedades musicales merece la mayor de las atenciones y por ello es importante que exista una agenda estable de encuentros para ellas”, ha añadido.
La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha explicado: «El principal propósito de este festival, y del concurso del que nace, es situar a las orquestas en el mismo camino que han transcurrido las bandas y promover el movimiento orquestral en nuestro territorio desde la base. Incluso en años tan complicados como el que hemos vivido, las sociedades musicales valencianas han sido ejemplo de resiliencia, trabajo y constancia y mantener el festival con los ganadores de las tres primeras ediciones es una manera de agradecerles su esfuerzo”.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/647-festival_orquestas-Alcoi-Bocairent.jpg524757Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-07 12:52:562021-10-07 12:53:15Alcoi y Bocairent acogen el IV Festival CaixaBank de Orquestas CaixaBank de la Comunitat Valenciana
El pasado 10 de junio tuve la ocasión de participar en el Foro de economía comarcal Ciudades creativas para el desarrollo social organizado por Levante-EMV, patrocina do por Power Electronics y que contó con la colaboración activa de Lliria City of Music y Denia City of Gastronomy y en el que participaron los alcaldes de Llíria, Manuel Civera, y Dénia, Vicent Grimalt, la diputada en el Congreso por el PSPV-PSOE y especialista en turismo, Ana Botella, Francesc Colomer, secretario autonómico de Turismo, la secretaria autonómica de Economía Sostenible, Rebeca Torró, el CEO de Power Electronics, David Salvo, el presidente de la fundación Balearia, Jose Manuel Orengo, el diseñador Francis Montesinos y yo mismo como representante de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).
Este artículo resume las ideas que expuse en este Foro en el que participe por invitación expresa del entonces alcalde de Llíria Manuel Civera, a quien aprovecho para agradecer a través de estas líneas su firme apuesta por apoyar todas las acciones de la CESM.
Es una evidencia que sin creatividad no hay progreso, pero dado mi perfil (músico aficionado, directivo de la CESM y economista) centraré mi exposición en los aspectos de la creatividad ligada a la gestión. Lo que podríamos llamar “la gestión creativa”.
En demasiadas ocasiones he tenido que expresar mi opinión en el sentido de que la administración pública suele ofrecer respuestas a nuestras demandas que he calificado de Insuficientes, Incorrectas, Injustas, y la peor: Inexistentes. Las 4 íes como yo las llamo. Y que frente a ello nuestro sector tenía que combatir con las 4 ces: Cumplimiento de la norma, Comunicación, Creatividad y Cohesión.
Toca hoy pues hablar de la C de creatividad en la gestión entendida como la identificación y el aprovechamiento de las oportunidades que en cada momento se pueden presentar en las entidades que dirigimos.
Y si hablamos de oportunidades, todos tenemos ante nosotros un ineludible reto que es también una enorme oportunidad: La agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Tal y como denuncia Alfons Martinell, profesor emérito de la Universidad de Girona y director de la Cátedra Unesco Políticas culturales y cooperación lamentablemente, a pesar de los aportes del sector cultural al proceso de elaboración de la Agenda, ésta no incorporó un ODS específico que situara a la cultura como elemento imprescindible para el desarrollo sostenible, pese a su importancia en los contextos contemporáneos. Sin embargo, tras la indignación inicial del sector cultural, han surgido estrategias de incorporación de la cultura a este plan de acción universal. Desde hace un tiempo, son numerosas las voces que reclaman que la cultura sea considerada una esfera más al abarcar todos los ámbitos de la actividad humana y constituir una de las principales fuentes de valores, cohesión social, bienestar, riqueza y participación de una sociedad.
Cultura sostenible
El capítulo 1 Hacia una cultura sostenible ofrece información básica sobre la Agenda 2030 y demuestra cómo este marco de acción puede ser una oportunidad para el sector cultural.
En el capítulo 2 Integrando el enfoque sostenible en el sector cultural se plantean una serie de principios comunes que sirven de referencia y punto de partida, y se ofrece un mapa de todos los actores de la cultura implicados en lograr un desarrollo sostenible. Ese marco teórico compartido y la identificación del ecosistema sobre el que tenemos influencia es el paso previo a la acción. Además, se dedica un apartado al papel funda-mental de la administración pública para hacer posible esta transición hacia la sostenibilidad.
En el capítulo 3 Pasar a la acción se propone, a modo de checklist, un listado de medidas que pueden llevar-se a cabo en distintas áreas, desde la programación o la gestión hasta los espacios físicos donde se desarrolla la actividad cultural.
Y por último, en el capítulo 4 se ofrece una selección de casos de estudio que ilustran proyectos culturales que ya están alineados con la Agenda 2030.
La lectura de este documento puede servir por tanto para que cualquier lector interesado pueda iniciar una aproximación a este tema y le será de gran ayuda si comparte el objetivo de integrar la Agenda 2030 en el sector cultural.
Pero si hablamos de la Agenda 2030 y por tanto de desarrollo sostenible, es necesario que conozcamos el verdadero significado de esta expresión:
El Informe Bruntland define al des-arrollo sostenible como “el proceso capaz de satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”.
Y esta sostenibilidad se estructura en cuatro dimensiones que a su vez son básicamente las que le dan sentido a los 17 objetivos de desarrollo sostenible que contiene la Agenda 2030. Estas dimensiones son:
La dimensión medioambiental
El medio ambiente y el desarrollo no son retos separados: el desarrollo no puede subsistir con una base de re-cursos ambientales que se deteriora; el medio ambiente no puede ser protegido cuando el crecimiento ignora el precio de la destrucción ambiental.
La dimensión social
Busca proteger y fomentar el bienestar de las personas y una vida digna y de calidad sin exclusiones.
La dimensión económica
Se trata de lograr un mayor equilibrio entre nuestros modelos de producción y consumo y la capacidad de reproducción de los ecosistemas.
La dimensión cultural
Constituye una de las principales fuentes de valores, cohesión social, autoestima y participación de una sociedad.
Y ahora que ya podemos al menos intuir que la cultura y la sostenibilidad no son conceptos inconexos, ¿Qué podemos hacer para embarcar a las instituciones, asociaciones y agentes culturales, industrias creativas en la difusión de los ODS y de la Agenda 2030?
Luis Vidal Domínguez es tesorero de la CESM, músico y economista
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/10/648-045.06-Opinió-CESM.-Luís-Vidal-8a-baja-02.jpg544430Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-10-06 16:51:542024-08-16 20:31:47Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (I) por Luis Vidal Domínguez
La cantante valenciana actuará en Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre y lanzará el primer día un nuevo sencillo, Love is undefined, tras presentar IDWK, temas que incluirá en su nuevo EP que saldrá en noviembre
En la capital británica tocará en The Water Rats, un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994
Love is undefined, está producido, mezclado y masterizado por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…); (IDWK) I don’t wanna know fue masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…)
El EP estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado con un sonido aún “más cuidado y más maduro”
Sheikh, con su propuesta indie-rock y pop, afronta un gran reto tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó con Stereophonics por 8 países de Europa presenciada por más de 70.000 personas; y la reciente actuación con M-Clan en Castellón
La compositora e intérprete ha actuado en el FIB, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido y la crítica destaca su “talento y voz delicada” y su “gran presencia en el escenario”
Londres, 6 de octubre de 2021
Nadia Sheikh prepara una gira en el Reino Unido en la que ofrecerá un total de cinco conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre. La cantante valenciana retoma con fuerza su carrera y presentará también un segundo sencillo tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó en 2020 teloneando al prestigioso grupo galés Stereophonics por 8 países de Europa que presenciaron más de 70.000 personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, tras el parón por el Covid-19, entre otras actuaciones.
Con esta gira subirá a los escenarios con su banda un año y medio después de los conciertos con Stereophonics en Liverpool, Leeds, Madrid, Barcelona, París, Frankfurt, Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo. Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), con Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), la afronta “con muchas ganas, nervios y emoción” y presentará numerosas canciones nuevas con una puesta en escena muy ambiciosa en la que tendrá más protagonismo con las guitarras en directo.
La artista hispano-británica actuará el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, el 20 en The Moon (Cardiff), el 21 en Jimmy’s (Liverpool), el 22 en Night People (Manchester) y el 28 en The Lending Room (Leeds). En la capital, donde reside gran parte del año, tocará en un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994.
Este tour también supondrá un espaldarazo más para la proyección internacional de la compositora e intérprete que en su carrera artística ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Sheikh, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, publicó en agosto un tema, (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber], que presentará en esta gira y es un adelanto a su tercer EP. El sencillo habla sobre “la difícil conversación que evitamos tener con nosotros mismos”, fue una de las primeras canciones que escribió durante la pandemia y una sus canciones más personales. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y viene acompañado de un vídeo codirigido por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh.
Love is undefined, segundo sencillo
Coincidiendo con el inicio de la gira el día 14 publicará un segundo sencillo, Love is undefined [El amor es indefinido], que ha escrito pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que te acabas haciendo daño a ti mismo, y como consecuencia hieres a la otra persona incluso más”.
Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento”. El trabajo está también grabado en 123 Studios en Londres y producido por Shaw que, además, se ha encargado de las mezclas y la masterización.
Nuevo EP en noviembre
El nuevo EP, que estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico a la dirección musical que desea transitar en el futuro.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996), que inició su carrera musical a los 14 años, viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. Antes de la pandemia afrontó un enorme reto acompañando y compartiendo escenarios, como el emblemático Olympia de París, con Stereophonics, un grupo al que admira desde que iba a sus conciertos siendo una adolescente y una “fuente de inspiración” para sus trabajos.
La crítica que siguió esta gira reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su “talento y voz delicada”, su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia a la que instaron a contemplar su evolución. Asimismo, señalaron cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.
