CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Consiguió el primer premio del XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” y la mención de honor al mejor pasodoble otorgado por los músicos de la Sociedad Artístico Musical “Santa Cecilia” de Pozo Estrecho (Cartagena)

El compositor de Amposta (Tarragona) Lionel Beltrán-Cecilia consiguió el primer premio del XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”, celebrado en esta localidad murciana.

Un prestigioso certamen organizado por la Asociación de Vecinos de Pozo Estrecho con la colaboración del Ayuntamiento de Cartagena y que es todo un referente a nivel internacional, teniendo en cuenta las 29 ediciones realizadas y que ha contado con 56 obras presentadas, llegadas de toda la geografía nacional y de otros países como Francia, Bélgica, Portugal, Italia o Finlandia.

Lionel Beltrán-Cecilia fue uno de los tres compositores que pasaron a la final, celebrada en la tarde del pasado sábado, 24 de abril, en el centro cívico de Pozo Estrecho.

Lo logró gracias a su pasodoble titulado “A la Plaça”, un pequeño instante de sensaciones musicales sobre la entrada a la plaza donde se realiza el concierto entre las dos bandas de música de su ciudad natal, que se ganó el favor de un jurado formado por cinco expertos en la materia.

Finalmente, una vez que la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia interpretó las tres obras finalistas, el compositor de Amposta se alzó con el primer premio, dotado con 1.200 euros, diploma y trofeo y con el diploma de la mención de honor al mejor pasodoble del certamen otorgado a votación por los músicos de la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia de Pozo Estrecho.

Premios de anteriores ediciones del certamen:

  • 2° Premio en el XXII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2014)
  • 3° Premio en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2018)
  • Diploma de Honor en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2018)
  • Finalista en el XXVII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2019)
  • Finalista en el XXVIII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2020)

El Experto en songwriting y actuación musical UC3M-Casa Limón te ofrece una oportunidad única para crear un proyecto musical personal, tanto en la escritura y composición de canciones, como en su puesta en escena.

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Dossier del Curso

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Dirección: Montserrat Iglesias (UC3M) y Javier Limón (Casa Limón)

Idioma: Español

Modalidad: A distancia

Créditos: 60

Duración: Octubre a junio

Plazo de admisión: ABIERTO

Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura

www.uc3m.es/master/artes-musicales

Universidad Carlos III de Madrid

Centro de Postgrado

Escuela de Formación Continua

masterartesmusicales@postgrado.uc3m.es

Dossier del Master

La Filarmónica de París y la Orquesta Mozart de París se complacen en anunciar que la segunda edición del Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra tendrá lugar del 3 al 6 de marzo de 2022.

Dirigido a profesionales talentosos, el Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra presentará 14 candidatas del más alto calibre, siguiendo un proceso de selección cuidadosamente gestionado.

La competición otorgará varios premios financieros, compromisos profesionales, así como un amplio apoyo profesional.

Un comité de selección con equilibrio de género, compuesto por los directores Claire Gibault y Paul Daniel, la directora ejecutiva del Auditorium-Orchestre National de Lyon, Aline Sam-Giao, y el gerente general de la Philharmonie de Paris, Laurent Bayle, se reunirá para seleccionar a 14 candidatos, cuyos nombres se anunciarán el 24 de septiembre de 2021.

Las solicitudes online para esta segunda edición están abiertas hasta el viernes 3 de septiembre de 2021.

Este concurso está abierto a mujeres conductoras profesionales de todo el mundo, sin límite de edad.

Inscripción

Toda la información: https://lamaestra-paris.com/

El VIII Concurso Internacional de Composición SBALZ, organizado por el Festival Spanish Brass Alzira, con la participación del Ayuntamiento de Alzira y Spanish Brass.

Tiene como objetivo promover la creación de Música Original para Quinteto de Metales (2 trompetas, trompa, trombón y tuba) y hacer crecer el repertorio con el fin de darle la mayor relevancia posible en el marco de la Música de Cámara.

BASES

1. Podrá participar cualquier compositor sin límite de edad y de cualquier nacionalidad, que no haya sido galardonado en ediciones anteriores. Es un concurso de carácter internacional que pretende fomentar la creatividad y la sensibilidad de compositores de todo el mundo y con todas las tendencias estéticas.

2. Todos los compositores podrán presentar una o varias composiciones cuyo requisito principal es el de ser inéditas, es decir, no haber sido publicadas, interpretadas, grabadas o retransmitidas y/o premiadas en algún otro concurso.

3. Las obras deberán ajustarse a la siguiente temática: Micro Obertura. Este no es necesariamente el título de la pieza, sino solamente una indicación de que se tratará de una obra de pequeño formato con la que comenzar un concierto.

6. El plazo de inscripción empieza el día de la publicación de estas bases y finaliza el 15 de mayo de 2021. Las obras que se envíen después de esa fecha serán descalificadas (se tomará como referencia el matasellos de correos).

7. Con independencia de que los derechos de propiedad de la obra son del autor, el ganador se compromete a hacer constar en cualquier edición y publicidad de la misma que esta ha sido ganadora del presente concurso, incluyendo el siguiente texto: OBRA GANADORA DEL VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN “SBALZ”2021.

12. La obra ganadora con el primer premio será editada dentro de la Colección de Spanish Brass en la Editorial SB Edicions.

13. La dotación económica de los premios (pudiendo quedar desierto alguno de los premios, si la calidad de las obras no cumple el nivel mínimo exigido por el jurado del concurso) será:

Primer Premio “Black Binder”: 750 €*

Segundo Premio: 300 €*

* El pago de los premios está sometido a tributación Española de acuerdo con la legislación vigente. En el caso de residentes en España se deducirá del importe la cantidad correspondiente al IRPF. En el caso de residentes en el extranjero, se descontará el 24% del Impuesto sobre la Renta de no Residentes sin establecimiento permanente si no aportan el certificado de residencia fiscal en el extranjero con vigencia del año en curso.

Bases completas: https://sbalz.com/

 

La Sociedad Nacional de Música y Cultura Global , en colaboración con la Azerbaijan-American Music Foundation, anuncian el Concurso Internacional de Composición Hajibeyli.

Para reconocer las obras musicales nuevas y destacadas a gran escala inspiradas en el material musical escrito por el legendario compositor Uzeyir Hajibeyli , quien es conocido como fundador de la música clásica de Azerbaiyán.

Celebrará la vida y el impacto de Hajibeyli, el compositor, director, publicista, dramaturgo y figura social de renombre mundial.

Premios

Primer premio

  • $ 2000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Segundo premio

  • $ 1000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Tercer premio

  • $ 500
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Publicación

Los mejores trabajos seleccionados por el jurado (incluidos los trabajos premiados) se publicarán en EE. UU.

Elegibilidad

El concurso está abierto a compositores de todas las nacionalidades sin restricciones de edad.

Requisitos de composición

Se debe presentar una composición original para instrumento solista o pequeño conjunto (hasta 5 instrumentos), basada en una o varias de las diez (10) melodías de Hajibeyli preseleccionadas. Los concursantes también pueden utilizar cualquier otra melodía de Hajibeyli, además de las obligatorias. También se aceptarán piezas con voz (el número de intérpretes no debe exceder de 5). Los trabajos enviados no deben exceder los 15 minutos de duración. No existen limitaciones estilísticas. El título de la pieza debe rendir homenaje a Uzeyir Hajibeyli y el título de la melodía prestada.

Instrumentos

El compositor puede usar solo uno de los instrumentos que se enumeran a continuación (excepto el violín y la voz):

  • piano, violín (hasta 2 en el conjunto), viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete u oboe
  • voz (hasta 2 en el conjunto): soprano, mezzosoprano, tenor, barítono

Aplicar

Todos los candidatos deben enviar los siguientes materiales en línea a más tardar a las 11:59 pm EST del 1 de julio de 2021.
Cada candidato debe enviar solo una composición .
Los archivos grandes se pueden enviar a través de terceros como Google Drive o WeTransfer .

  • Copia en PDF de la partitura original
  • Grabación MP3 ( se aceptan realizaciones MIDI )
  • Breve biografía o CV
  • Una tarifa de entrada no reembolsable de $ 15

Jurado

El Jurado del Concurso estará integrado por distinguidos compositores. Se utilizará un proceso de jurado ciego. La decisión del jurado será inapelable. Los ganadores del primer, segundo y tercer premio se anunciarán el 18 de septiembre de 2021, en el aniversario de Uzeyir Hajibeyli . Los resultados del concurso se publicarán en todo el mundo.

Consulte la página de Solicitud para enviarla y la página de Referencias para obtener piezas de referencia como medios y puntajes.

Los Realejos ayuda con 48.000 euros a las academias de sus dos bandas de música

La Concejalía de Cultura apoya la formación musical que imparten la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y la Agrupación Musical Cruz Santa

Los Realejos, 

El alcalde de Los Realejos, Manuel Domínguez, acompañado de la concejala de Cultura, Isabel Socorro, procedió esta semana a la firma de sendos convenios de colaboración con representantes de las bandas de música de la localidad, Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y Agrupación Musical Cruz Santa, con el que se rubrica la línea de ayuda anual de 24.000 euros para la labor docente musical de cada una de sus academias.

Recuerda el edil que “el gobierno municipal implantó esta línea de apoyo en el año 2015 con una aportación de 10.000 euros para cada una de las academias, un convenio que año a año se ha ido renovando y en la medida de las posibilidades se ha ido incrementando en su cuantía hasta alcanzar la cifra actual de 24.000 euros para la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y 24.000 euros para la Agrupación Musical Cruz Santa”.

“En el presente curso cada una de las academias musicales ronda los 80 alumnos matriculados en sus diferentes modalidades ofertadas por instrumentos”, detalla Isabel Socorro, quien agrega que “se trata de dos colectivos que además de su tarea de docencia musical representan dos de las principales bandas de la isla de Tenerife que han sido y son referente cultural y artístico para varias generaciones de realejeros y realejeras”.

“En un año difícil para el sector cultural, el Ayuntamiento de Los Realejos se siente en el deber de continuar con su apuesta decidida por la labor artística y la formación en este campo, el prestigio y trayectoria de estas dos bandas está fuera de toda duda y por ello seguirán contando con el apoyo del consistorio”, recalca Manuel Domínguez.

El objetivo de este convenio es contribuir en los costos de las obligaciones laborales y fiscales del personal propio y en régimen de colaboración de las academias, las retribuciones, los gastos de mantenimiento, desplazamiento y formación técnica asociada, los gastos de adquisición o reparación de instrumentos, partituras y uniformes, emisiones o grabaciones y el compromiso de participación de las bandas en actos, procesiones cívico religiosas o conciertos que se determinen con la corporación municipal previa coordinación, que además deberán remitir la correspondiente memoria evaluativa y justificativa de las acciones económicas y servicios realizados en cumplimiento de este acuerdo de subvención.

Anualmente, desde 1985, el Ayuntamiento de la ciudad de Segorbe convoca el Concurso de Composición Coral “Juan Bautista Comes” para obras corales de coro mixto.

Este concurso fue organizado en su primera edición por Salvador Seguí con el fin de promover la creación de nuevas composiciones corales de música sacra.

En sus 34 ediciones el concurso ha recibido y premiado piezas corales inéditas llegadas de todo el mundo.

El Ayuntamiento de Segorbe convoca el XXXIV Concurso de composición coral, organizado por JJMM de Segorbe

Concurso 2021

Este año 2021 puedes participar hasta el día 30 de septiembre.

Las composiciones que pueden entrar en el concurso son obras originales e inéditas y para un coro mixto a capella con texto religioso en latín y con una duración entre 6 y 9 minutos aproximadamente.

Deberán presentarse 5 copias bajo lema antes del 30 de septiembre de 2021 en el Ayuntamiento de Segorbe (personalmente o por correo).

El ganador será reconocido con un premio de 2.100 € y la publicación y estreno de su obra.

Para participar lee las bases y descarga el boletín de inscripción:

Bases Castellano 2021
English Bases 2021

https://www.jjmmsegorbe.org/

Durante este curso escolar la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, a través de su Escuela de Música, está participando en el proyecto «IMUS»

Mediante la colaboración con la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia y la Consejería de Educación y Cultura.

Yecla, 22 de abril de 2021

Gracias al programa «CONFAMUS» se compensará la carga económica familiar debido a la pandemia, y gracias a los programas «MUMUS E INSOMUS» se facilitará el acceso al alumnado a la formación musical reduciendo de este modo el absentismo y abandono escolar en esta importante formación humana.

El programa CONFAMUS lo estamos desarrollando entre los meses de enero a junio del 2021; y los talleres correspondientes a los programas «MUMUS E INSOMUS», se van a desarrollar durante los próximos meses.

Un poco más de información sobre estos programas:

– PROGRAMA COMPENSACIÓN FAMILIAR «COMFAMUS»

Este programa pretende compensar la carga económica que para  las familias  ha supuesto la pandemia, mermando el acceso del alumnado a la formación musical en las escuelas favoreciendo el absentismo y abandono escolar.

En nuestro caso contamos con una serie de asignaturas que por sus características están becadas y a las cuales se les proporciona una serie de descuentos, para facilitar al alumnado con un perfil más cercano a la dificultad económica el acceso a esta actividad, y que podrían estar expuestos a ese absentismo escolar y exclusión social. De esta manera facilitamos su integración en la sociedad a través de instrumentos de viento de demanda más minoritaria.

– PROGRAMA INCLUSIÓN SOCIAL Y MÚSICA «INSOMUS»

Intervención musical cuyo fin es lograr la inclusión social, siendo la música el medio para facilitar la integración y participación, además de potenciar la expresión emocional y acercar la cultura musical a personas en una situación de riesgo, exclusión social, absentismo y abandono escolar.

Nuestra escuela ofrece la asignatura de Musicoterapia, impartida por una profesora especializada en dicha materia, que cuenta con varios años de experiencia colaborando con centros locales como son el Colegio de Educación Especial Virgen de la Esperanza y el Centro de Estimulación Temprana.

– PROGRAMA MULTICULTURAL «MUMUS»

Consiste en utilizar la música, con todos sus movimientos, para estimular y facilitar la integración con facilidad en la oferta educativa de las escuelas de música aprendiendo un instrumento o perteneciendo a alguna banda y/o agrupación musical (banda juvenil, big band, conjuntos o coros) que favorezca la integración multicultural con la socialización de otros miembros del grupo en las aulas de referencia.

Un grupo numeroso de alumnos y alumnas de diversas nacionalidades pertenecientes al centro y sur del continente americano, y que reciben clases en diversas especialidades de nuestra Escuela perteneciendo a grupos instrumentales como Banda Escuela, Combos de música Moderna o Música Tradicional de sus países de origen.

Justo Soriano Aliaga en colaboración con Enrique Ortuño Soto.  

JOHNNY PACHECO es quien aplica con certeros criterios la improvisación jazzística al baile latino en sus diversas variantes, sin desvirtuar la esencia de la tradición entre los ritmos cambiantes de las modas musicales de la época. Tomando como referencia principal de la SALSA y distintivo de FANIA RECORDS la DESCARGA Cubana (improvisaciones solistas incrustadas en piezas bailables),  iniciada por Israel López “Cachao”. JOHNNY PACHECO tuvo una fructífera experiencia previa en el sello ALEGRE RECORDS, banco de pruebas de la nueva versión de la DESCARGA y lugar de encuentro con músicos que posteriormente formaron parte de la FANIA ALL STARS y también grabaron a título personal para la discográfica FANIA RECORDS.

DESCARGA/EN ORBITA   —  FANIA ALL STARS- LIVE IN AFRICA –ZAIRE 1974

La lista de los importantes artistas que dejaron para la historia de FANIA RECORDS, tanto sus grabaciones a título individual como las colectivas con FANIA ALL STARS, es enormemente larga y cuajada de Nuyoricans (nacidos en Nueva York y de ascendencia de Puerto Rico), Quisqueyanos (nacidos en Nueva York con ascendencia de República Dominicana) y de otros países latinos. No correspondería incluirla aquí puesto es muy extensa y por otra parte de fácil acceso. Aunque para que sirva de una mínima introducción al tronco principal y fundamental de la SALSA no podemos dejar de mencionar a:

RAY BARRETTO “El Hombre de las Manos Duras” (Nueva York 1928-Nueva Yersey 2006). Conguero y compositor de familia portorriqueña. Entró en FANIA RECORDS en 1967. Miembro y Director Musical de FANIA ALL STARS. Máximo exponente de la “Salsa Dura” (sonido clásico). Sus composiciones se acercan hacia el Latin Jazz, denotando su formación jazzística. Fue quien introdujo en  FANIA a RUBEN BLADES. Ha sido reconocido como “Maestro del Jazz”.

CHARLIE PALMIERI “El Gigante de las Blancas y las Negras” (Nueva York  1927-1988). Fue pianista, compositor y director de orquesta. Después de estar en la formación de TITO PUENTE, tocando en el COPACABANA, conoció a JOHNNY PACHECO y formó con él la “Charanga Duboney”, una asociación de gran éxito.

MARIA CERVANTES —-  CHARLIE PALMIERI

EDDIE PALMIERI (N. York 1936). Hermano del anterior, compositor y pianista con espíritu de timbalero (su vocación inicial). Se inclina hacia la música experimental y el Latin Jazz. Participante en muchas grabaciones en vivo y en estudio de FANIA. Ha recibido tres GRAMMY(1976, 1983 y1985). Obtuvo en 2013 el premio NEA Jazz Master.

WILLIE COLON “El Malo” (N. York-El Bronx 1950). Compositor, cantante, trombonista, productor musical y activista por los Derechos Civiles. De ascendencia portorriqueña, se decidió por el trombón influido por el singular trombonista y cantante MON RIVERA “El Rey del Trabalenguas”. En 1967 JOHNNY PACHECO lo incorpora a FANIA RECORDS y por su consejo forma tándem con HÉCTOR LAVOE con el que graba nueve LP`s de gran calidad. Después de separarse de él sigue produciéndole sus grabaciones en solitario. Forma nueva asociación artística con RUBEN BLADES que da como resultado varios LP de éxito, sobresaliendo SIEMBRA que contiene el famosísimo “Pedro Navaja”. Deja la FANIA RECORDS en 1984.

EL DIA DE LA SUERTE —  HECTOR LAVOE&WILLIE COLON

HECTOR LAVOE “La Voz“ (Puerto Rico 1946- 1993).Cantante. Emigró a Nueva York con 17 años donde JOHNNY PACHECO le da la primera oportunidad en su orquesta, incorporándole después a FANIA RECORDS. Allí conoce a WILLIE COLÓN con quien permanece grabando en tándem hasta 1973. En 1975 lanza el histórico “La Voz“, su primer disco en solitario. Tuvo una vida salpicada de conflictos y tragedias que le provocaron problemas de índole diversa. Su canción más definitoria es “El Cantante”.

RUBEN BLADES (Panamá 1948). Compositor, abogado y cantante. Entró en FANIA RECORDS como simple empleado repartiendo cartas y haciendo paquetes. Por amistad con WILLIE COLÓN comenzó a grabar con él.  Forma parte de FANIA ALL STARS debutando en la primera grabación en estudio de la formación: “Tribute To Tito Rodríguez “en 1976. Sus canciones están basadas frecuentemente en temáticas sociales. Logra su mayor éxito con “Pedro Navaja” canción de la que Gabriel García Márquez dijo que le gustaría haberla escrito. Se fue de FANIA RECORDS en 1983 para seguir grabando con su grupo “Los Seis del Solar”. Fue Ministro de Turismo (2004-2009) en su país.

PEDRO NAVAJA–RUBEN BLADES & ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS, AT  LINCOLN CENTER

LARRY HARLOW  “El Judío Maravilloso“(Nueva York 1939). Compositor, director de orquesta, productor musical y pianista. Se formó musicalmente en Cuba y conoce a fondo la música afrocubana. Su orquesta fue la primera en fichar por FANIA RECORDS. Además de un gran número de discos de SALSA bailables, sus obras más destacadas son dos Óperas Latinas: “Hommy“(1973) inspirada en la obra “Tommy” y “La Raza Latina“(1977).

ISMAEL RIVERA “Maelo“ y “El Sonero Mayor“(Puerto Rico 1931-1987). Cantante. Asociado a RAFAEL CORTIJO. Durante muchos años fueron ambos los artífices de la renovación de los aires típicos criollos portorriqueños aportando nuevos instrumentos e improvisaciones en su ejecución, conectando con los sentimientos y problemáticas étnicas de las gentes sencillas, trasmitiendo un mensaje positivo para el presente y de esperanza en el futuro. BENNY MORE le otorgó el apodo de “El Sonero Mayor“.

https://www.youtube.com/watch?v=RsmJ1N3roYA&ab_channel=TitoMan

LAS CARAS LINDAS– ISMAEL RIVERA

LA LUPE “La Yiyiyi“ y “The Queen of Latin Soul “ (Cuba 1936-Nueva York-El Bronx 1992). Cantante. A finales de los 50 cantaba en un cabaret de La Habana “La Red“ frecuentado por políticos e intelectuales internacionales que asistían a su desenfrenada forma de cantar, lanzando su ropa y sus zapatos al público en su imitación particular de Lola Flores, su referencia artística. Con ella compartió andanzas y aventuras por la Gran Vía durante su visita a España, grabando el disco “La Lupe en Madrid” en 1970. En sus canciones conviven una singular remezcla de ritmos y estilos. Parece ser que en 1962 el Gobierno cubano la obligó a abandonar la isla. En 1963 se afincó en Nueva York, grabando con TITO PUENTE varios álbumes que obtuvieron éxitos notables. Fue TITO PUENTE quien le apodó “The Queen of Latin Soul“. Tiene una calle en El Bronx  “La Lupe Way“.

EN PANAMA —  LA LUPE

CELIA CRUZ “La Reina de la Salsa“ (Cuba 1925-Nueva Jersey 2003). Cantante. Era la vocalista de La Sonora Matancera afinales de los 50. Durante una gira por México en 1963 decidió no regresar a Cuba y marchó a EE. UU. Allí consiguió hacer tándem con TITO PUENTE con quien grabó varios discos de gran éxito, en España uno de ellos en 1970. Fue vocalista de FANIA ALL STARS desde el concierto en el Yankee Stadium. Grabó con JOHNNY PACHECO el considerado Primer Álbum Clásico de la SALSA.

QUIMBARA– CELIA CRUZ & FANIA  ALL STARS ZAIRE 1974

JOHNNY PACHECO “El Arquitecto de la Salsa“ (Puerto Rico 1935). Acordeón, violín, saxo, clarinete, flauta y percusión. Compositor de más de 150 temas musicales. Su referencia e inspiración ha sido “La Sonora Matancera“ a quienes escuchaba por la radio en su tierra natal. Hizo su debut a finales de los 50 en el cuarteto de Latin Jazz de CHARLIE PALMIERI, formando después con él “La Charanga Duboney“. Su primera formación es “Pacheco y su Charanga”, copiando la formación instrumental de “La Sonora Matancera “obteniendo un gran éxito de ventas para el sello ALEGRE con la introducción de la Pachanga. Ha sido reconocido y homenajeado su enorme trabajo musical durante tantos años, aunque no se haya correspondido con un logro financiero en la empresa FANIA RECORDS. Es un gran valedor de la música latina y defensor de los talentos musicales. Creó en 1994 un premio anual para estudiantes universitarios.

https://www.youtube.com/watch?v=B1BB_LJ1k0o&ab_channel=Mandalay

EL AGUA DEL CLAVELITO – JOHNNY PACHECO&HECTOR CASANOVA

 

Johnny Pacheco con Enrique Ortuño Soto,  Restaurante El Telégrafo – Madrid 2012

Finalmente queda mencionar lo más esencial de la discografía editada por FANIA RECORDS. Aun a riesgo real de dejar fuera discos fundamentales, una mínima lista debería incluir:

FANIA ALL STARS- Discos en directo: “Live at Cheetah (1971) “Live at Yankee Stadium“ (1973).

FANIA ALL STARS- Discos grabados en Estudio: “Tribute to Tito Rodríguez“(1976) “Rhythm Machine“(1977) “Commitment“(1980)

Otros discos importantes:

CHARLIE PALMIERI: “Either You Have It or You Don`t” (1967).

RICARDO RAY (RichieRay): “Jala Jala y Boogaloo” (1967).

LA LUPE: “Queen of Latin Soul“(1969).

WILLIE COLÓN Y HECTOR LAVOE: “Lo mato (si no compra éste LP)” (1973).

RAY BARRETTO: “Indestructible“(1973).

ORQUESTA HARLOW: “Hommy“(1973) y “La Raza Latina” (1977).

BOBBY VALENTIN: “El Rey del Bajo“(1974).

CELIA CRUZ y JOHNNY PACHECO: “Quimbara” (1974).

HECTOR LAVOE: “La Voz” (1974).

EDDIE PALMIERI:  ”The Sun of Latin Music“(1974).

JOHNNY PACHECO: “El Maestro” (1975).

TITO PUENTE: “No Hay Mejor” (1975).

MACHITO Y SU ORQUESTA: “Fireworks” (1977).

WILLIE COLÓN y RUBEN BLADES: “Siembra” (1978)