CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

Banda Sinfónica de la FBMN y Luis Ivars

Presentamos al tercer compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el alicantino Luis Ivars.

Si algo define a Luis Ivars como compositor es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, rock, jazz, funky, electrónica o étnica, en grupos como Mediterráneo, Danza Invisible, Slac Jazz o Boogie Children R&B, antes de dedicarse definitivamente a la música de cine.

Tabarka, de Domingo Rodes, fue su primer largometraje al que siguieron Tiempos de Azucar, Sagitario, La Dama Boba, Tarancón el Quinto Mandamiento o Capitán Trueno, entre otros proyectos, con directores como Juan Luis Iborra, Vicente Molina Foix, Manuel Iborra, Amer Alwan o Antonio Hernández.

Es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ivars es el primer compositor en recibir sucesivamente tres nominaciones en los Goya a mejor canción original, en 2014 (Me ducho en tus besos), 2015 (Como me mata el tiempo) y 2016 (Descubriendo India).

De Luis Ivars se interpretará la BSO del film Capitán Trueno y el Santo Grial, estrenada en 2011. Es una adaptación del famoso cómic español El capitán Trueno, de gran popularidad en España en los años 1960. Fue dirigida por Antonio Hernández y los papeles protagonistas corrieron a cargo de Sergio Peris-Mencheta y Natasha Yarovenko.

La historia está basada en el Capitán Trueno, un caballero español en tiempos de la Tercera Cruzada que, junto a sus compañeros de aventuras Goliath y Crispín y su novia la princesa vikinga Sigrid, se dedica a recorrer el mundo luchando contra las injusticias de la época.

La banda sonora de El Capitan Trueno y el Santo Grial es, según su compositor “el trabajo más hercúleo que he hecho”.

El grueso de la banda sonora fue grabado en la Radio Nacional de Macedonia con 80 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Skopje y países limítrofes en cuatro sesiones realizadas entre el 27 y 29 de julio de 2011 y el resultado, a su juicio, fue «fantástico porque hay temas de corte épico, medieval, de aventura, de amor… Hay mucha variedad en la banda sonora porque hay brujas, batallas, hechizos…”.

El músico añade que es un film de gran extensión musical “ya que llegamos casi a 70 minutos, prácticamente toda la película». Así se lo encomendó el director Antonio Hernández, que le explicó que «quería música en toda la película salvo cuando sale el cartel de Fin y así ha sido, lo que le da un colchón de acción importante.

Esta es la décima banda sonora de su carrera, pero Ivars no duda en calificarla como la aventura más grande realizada, “me llevó a pasar dos meses y medio metido en el ordenador componiendo». Pese a todo, reconoce que poner música a un personaje como el Capitán Trueno «fue fantástico y tuve una regresión a la infancia».

La decisión de grabar con músicos de la antigua Europa del Este obedece a dos razones fundamentales: «A los productores les resulta más económico, hasta cinco veces menos cuesta grabar con una orquesta allí, y además estas orquestas están acostumbradas a grabar con la claqueta en el auricular, hacen mucha música para el cine».

/por

Josep Lluís Galiana profundiza con su disco ‘Soprano Saxophone Solos’ en la libre improvisación, texturas y paisajes sonoros

El intérprete valenciano, con una trayectoria artística de 40 años, publica un nuevo trabajo discográfico editado por el sello Liquen Records, que incluye 17 temas que transitan entre el avant-garde jazz y la música contemporánea

Galiana subraya que “no conocemos ningún trabajo publicado en España de saxo soprano solo y hay muy pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”

En el disco subyace la idea de fragmentación, presente en los procesos creativos del músico, pero en todos los temas que recopila está presente la intuición, a la que considera “el auténtico motor de la acción artística”

El músico viene a llenar un hueco con este disco que brinda al saxo soprano la relevancia sonora que posee y pone de manifiesto su versatilidad, posibilidades y riqueza tímbrica que explora en los distintos temas

El álbum, que estará disponible en diversas plataformas digitales en todo el mundo a mediados de mayo, viene a ampliar una extensa discografía con más de 50 trabajos publicados y más de un centenar de composiciones en catálogo

Valencia, 7 de abril de 2021

Portada de Soprano Saxophone Solos

Josep Lluís Galiana ha publicado Soprano Saxophone Solos, un disco en el que profundiza en un instrumento que le acompaña desde hace 40 años y en el que explora, desde la improvisación, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas. Este nuevo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, incluye 17 temas que transitan entre el avant-garde jazz y la música contemporánea. [Ver documentación adjunta].

La propuesta es audaz e innovadora en el panorama musical nacional y testimonial en el internacional, ya que hay muy pocos trabajos similares en los que el saxo soprano adquiera todo el protagonismo. El instrumento tiene resortes inagotables a partir de los que el intérprete descubre paisajes sonoros inéditos que grabó en varias sesiones.

En el disco subyace la idea de fragmentación, presente en los procesos creativos del músico, en su forma de percibir y pensar la cotidianidad desde hace muchos años. Entiende la improvisación desde la ausencia de intención y dejando que la intuición coja las riendas de su deambular musical. Pero en todos los temas que recopila está presente la intuición, a la que considera “el auténtico motor de la acción artística”.

El intérprete valenciano viene a llenar un hueco con este disco que brinda al saxo soprano la relevancia sonora que posee, en una búsqueda que pone de manifiesto su versatilidad, posibilidades y riqueza que explora en la diversidad de sonidos que desgrana en los distintos temas. En este sentido, Galiana subraya que “no conocemos ningún trabajo publicado en España de saxo soprano solo y hay muy pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”.

El álbum, que estará disponible en diversas plataformas digitales en todo el mundo a mediados de mayo, es una especie de descarga sonora asociada conceptualmente a la que afrontó en el disco Tenor Saxophone Solos (reconocido en los Premios Enderrock de la Crítica como el quinto Mejor Disco de Jazz en 2019), y con el que viene a ampliar una extensa discografía con más de 50 traba-jos publicados, que ha grabado en solitario o en colaboración con otros prestigiosos intérpretes y artistas, y más de un centenar de composiciones en catálogo.

Nuevas sonoridades

Galiana asegura que “es un divertimento apasionante aventurarse, arriesgarse y disfrutar de la oscuridad y de la frescura que brinda el tubo del soprano y poder extraer de él nuevas sonoridades. El saxofonista confiesa que le gusta “seguir de cerca y explorar como evolucionan los objetos sonoros, siempre de manera imprevisible, azarosa, hacia las formas y estructuras más diversas”; y con el trabajo admite que “he rendido cuentas conmigo mismo y con el soprano”.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Galiana, que también es compositor, escritor, editor y gestor cultural, ha formado parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana.

Dilatada trayectoria artística

A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de talla inter-nacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva y Mediterranean Electroacoustic Quartet, entre otras. Ha realizado colaboraciones con Agustí Fernández, Josep Manuel Berenguer y l’Orquestra del Caos, Grup Instrumental de València, La Orquesta Mundana, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Chefa Alonso, Carlos D. Perales, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Bartolomé Ferrando, Pierre Bastien, Mike Cooper, Josep-Maria Balanyà, Mathias Müller, Ramón López, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Adolf Murillo… Asimismo, ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, RTVV, RNE-Radio 3…

El músico dirige una editorial, EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas.

En su faceta como escritor es autor del ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora (2012) y del poemario Sons compartits (2018), así como de tres volúmenes de escritos musicales: Emociones sonoras (2014), Escritos desde la intimidad (2016) y Pianos y pianistas (2020) en los que hace un recorrido por el panorama musical del que fue testigo de excepción, a lo largo de más dos décadas, como músico y como coordinador y organizador de centenares de conciertos en el foro cultural Club Diario Levante; así como numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musico-lógicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita.

A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.

/por

Concurso de Composición Original 2021 – Dionysia Trust

Dionysia Trust se complace en anunciar una convocatoria de presentaciones para su concurso internacional para músicos y compositores de todas las edades y nacionalidades para el Concurso de Composición Original 2021, con motivo del 200 aniversario de la Guerra de Independencia de Grecia.

En este hito histórico para la Grecia moderna, Dionysia Trust ofrece una plataforma a compositores griegos e internacionales que, como todos en las artes, han sufrido las frustraciones y restricciones impuestas a las artes y la cultura durante el último año debido a Covid-19.

Los compositores pueden inspirarse en los acontecimientos históricos que rodearon 1821, los ideales detrás de ellos (compartidos por las revoluciones francesa y estadounidense), la trayectoria de Grecia desde entonces, la Grecia contemporánea y, por supuesto, la mirada al futuro.

Las presentaciones se evaluarán tanto por la partitura musical como por la descripción analítica requerida de la inspiración detrás de cada composición.

Se entregará un certificado de participación por cada presentación válida.

Se realizará una grabación de la composición ganadora en cada categoría en los estudios de grabación de ERT (Radio y Televisión Nacional Griega) por los Ensambles de Música de ERT . Estas grabaciones se estrenarán en la radio ERT en el otoño de 2021 (no se pueden realizar en público ni grabar para distribución pública antes de este estreno).

Fecha límite: 30 Septiembre 2021

Toda la información: http://dionysiatrust.com/

/por

Abril Musical con la Banda Municipal de Música de Don Benito

El Ayuntamiento de Don Benito inicia el mes de abril con la música de la Banda Municipal de Música.
Autor: prensa@donbenito.es – Publicado: 6 abril 2021

La Concejal de Cultura, Natalia Blanco y el Director de la Banda Municipal de Música de Don Benito, Alfonso Martín

La Concejal de Cultura, Natalia Blanco y el Director de la Banda Municipal de Música de Don Benito, Alfonso Martín informan sobre el programa de actos relativos a la actividad “Abril Musical” de la Banda Municipal de Música de Don Benito.

Cada viernes del mes de abril el Teatro Imperial acoge una selección de conciertos de Cámara, “Ensembles”

Viernes 9 abril, Concierto de Cámara “Ensemble de flauta” por la Banda Municipal de Música de Don Benito en el Teatro Imperial  a las 20:30 horas.

Viernes 16 Abril, Concierto de Cámara “Ensemble de saxofones”, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas, en el Teatro Imperial.

Sábado 24 Abril, Concierto de Cámara, “Ensemble de clarinetes”, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas, en el Teatro Imperial.

Viernes 30 Abril, Concierto de cámara, “Ensemble de metales y percusión“, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas.

Debido a la situación por la que atravesamos todos los actos están sujetos a modificaciones dependiendo de la situación sanitaria en el momento de la realización de cada evento.

Las inivitaciones se adquieren de manera gratuita en la Casa de Cultura de Don Benito. Además de ser obligatorio el uso de mascarilla y uso de hidrogel antes de entrar en el recinto de celebración del evento.

En todos los eventos prevalece la distancia social frente al porcentaje de aforo, es decir los eventos tendrán reducido el número de asientos más aún de lo establecido si no existe la distancia social recomendada.

/por

Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis clausuran el ciclo ‘Músiques Religioses del Món’ en L’Almodí

La formación abordará mañana el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo, un repertorio que refleja la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias

Capella de Ministrers es un grupo de referencia internacional en la música antigua y Lluís Vich Vocalis es una agrupación vocal dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco

Músiques Religioses del Món ofrecerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers, Sazed Ul Alam, Samsaoui Ensemble, Dúo Shirabe y Leonardo Luckert

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba un repertorio distinto al que ofrecerá mañana con música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz

Valencia, 6 de abril de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) clausura, mañana 7 de abril en L’Almodí a las 19.30h, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] con el concierto de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis en el que ofrecerán el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

La formación valenciana abordará un repertorio que refleja como ningún otro la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias y del que constituye un significativo ejemplo aquel que alude a las reliquias que se conservan en la Catedral de Valencia, como la del Santo Cáliz. En la Explicación de las santas reliquias, escrita en valenciano, se decía de él: ¡Oh, santo Cáliz! con gran reverencia te adoramos, pues en ti el Señor consagró la sangre que es el licor que del crimen purga la pestilencia.

El repertorio litúrgico del rito cristiano lo constituyen sobre todo misas y oficios que conmemoran un episodio de la vida de Cristo o bien celebran la festividad de alguno de sus innumerables santos pero existe otro igualmente dedicado a estos objetos de culto aunque los programas quedan al margen de las creencias y las ideas de cada oyente. Las ediciones de Músiques Religioses del Món, organizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, giran en torno a repertorios vinculados a diversas confesiones desde una perspectiva estrictamente musical.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Capella de Ministrers, un grupo de referencia internacional en la música antigua con 34 años de trayectoria artística, estará integrado por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (viola de arco y dirección), Robert Cases (arpa, cítola, laúd y vihuela de péñola), Eduard Navarro (cornamusas, paku, oud y guiterna) y Pau Ballester (percusión); que conducirán al público, junto al coro Lluís Vich Vocalis, por paisajes sonoros vinculados con el Grial.

Lluís Vich Vocalis, formada por Vicente Abril, Jaime Flors, Jesús Navarro (tenores), José Luís Vicente, Ximo Martí, Eduard Escartí (bajos), es una agrupación vocal especialmente dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco. Desde 1985 y patrocinada por el Conservatorio de Valencia, trabaja en la recuperación y divulgación de un repertorio musical original, con especial preocupación por la música valenciana y la polifonía clásica, que ha llevado a relevantes certámenes, festivales y auditorios.

Gran acogida

Músiques Religioses del Món incluirá en esta edición un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes. Las actuaciones han tenido una gran acogida del público que ha llenado el aforo de L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional y en la actualidad un espacio musical de referencia en la ciudad de Valencia.

Hasta ahora, se han dado cita en el ciclo conciertos de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval que dio inicio al festival; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con músicas de la India y Bangladesh; Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, en el que ofrecieron nubas y melodías de Al-Ándalus; el Dúo Shirabe con Japón: sonido y silencio, un repertorio de música nipona tradicional y moderna; y Leonardo Luckert con Solitude, con suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”. Cases ha subrayado que “el ciclo, con un protocolo riguroso frente al Covid-19, es un acontecimiento cultural con una propuesta evocadora a partir de músicas asociadas a diferentes religiones y creencias que forman parte de nuestro patrimonio”.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

El Grial

de Ministrers en concierto en el ciclo Músiques Religioses del Món.

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. En esta propuesta musical, distinta pero relacionada con el programa que ofrecerá mañana, soslaya la leyenda medieval para conectar al público con el verdadero sentido y significado del Grial: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical.

A partir de las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont la formación proponía en el trabajo un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

 

/por

III Concurso Internacional de Composición Musical “Ateneo de La Laguna”

El Concurso Internacional de Composición Musical “Ateneo de La Laguna” en su tercera edición está abierto a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original e inédita.

La obra deberá estar escrita para clarinete y timple, con o sin medios electroacústicos. La composición podrá constar de uno o varios movimientos y tendrá una duración total mínima de 6 y máxima de 10 minutos.

Plazo abierto hasta el 15 de julio de 2021.

Consultar BASES y ANEXO en www.ateneodelalaguna.com

En cada edición el concurso propone una formación musical de cámara diferente, así en 2019 la obra presentada debía ser escrita para cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo); en 2020 para saxo (soprano, alto, tenor o barítono) y coro mixto, ambas con o sin medios electroacústicos. El ganador recibe un premio de 1.000 € y el estreno de la obra.

Así mismo, el Jurado del Concurso, presidido desde 2019 por Rubens Askenar (Compositor y profesor de Composición en la Royal Academy of Music de Londres), ha contado con expertos en la composición a concurso como Ulrika Törnros (Directora y profesora de Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas); José María Vicente (Director y profesor de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, sede de Tenerife); Irina Peña, Macarena Pesutic y Raúl Mirás (Intérpretes, miembros de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y componentes del Grupo Residente del Ateneo de La Laguna que estrenaría la obra premiada en este concurso), en 2019 y, en 2020 Rafael Sánchez-Araña Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; y como encargados del estreno de la obra premiada: F. José Herrero Director de Camerata Lacunensis y Antoine Flores Saxofonista y miembro fundador de AEKI ensemble. Además Samuel Aguilar (compositor y presidente de la Sección de Música del Ateneo de la Laguna) ha actuado desde su primera edición como secretario, con voz, pero sin voto.

En 2019 el compositor premiado fue Alberto Olmo López por su obra Discantus, estrenada el 11 de diciembre de 2019, por el Trío Marei (Grupo Residente del Ateneo) dentro de un programa titulado “Tradición y Vanguardia” que incluía obras de compositores contemporáneos como Demenga, Berio, Glass y Pärt.

Alberto Olmo López

Alberto Olmo López (Ávila, 1976). Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Tomás Luis de Victoria de su ciudad natal. Estudia armonía con D. Antonio Bernaldo de Quirós. Obtiene el título de profesor de Piano de la mano de Marisa Arribas. En Salamanca continua estudios musicales en los conservatorios profesional y superior de dicha ciudad. Estudia entre otros con Omar Abad (Contrapunto y fuga) y con el compositor Alejandro Yagüe (Composición e Instrumentación). Por otro lado, es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca. En la actualidad es profesor de música por oposición en Enseñanza Secundaria con destino en el lES Camino de Santiago de Burgos.

Siendo estudiante de composición en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca estrenó la obra «Cuadros para Quinteto de Viento Metal» siendo la primera obra de un alumno estrenada en dicho conservatorio. Posteriormente, en el año 2009, la obra fue editada por Tot per l’aire ediciones, de Valencia.

Catálogo de obras:

– Concertino para clave, timbales y orquesta de cuerda.

– Trío para flauta, oboe y fagot.

– Argos, para cuerdas y percusión (versión para clarinete y cuerdas).

– Interventi, para flauta, oboe, clarinete, fagot y piano.

– Cuadros, para quinteto de viento metal.

– In memoriam, para oboe solo.

– Fukushima dark, para flauta sola.

– Varias piezas de música sacra para coro mixto.

– Discantus, para cuarteto de cuerda.

Javier Afonso Sánchez

En 2020 el compositor premiado fue Javier Afonso Sánchez con su obra La Calle Muda. Compositor nacido en La Laguna (Tenerife) que ha desarrollado su labor profesional principalmente centrado en la creación de música para cortometrajes, videojuegos y documentales. Sin embargo, hasta el momento, el estreno de esta obra no se ha podido celebrar todavía debido a la situación sanitaria en nuestro país.

 

/por

Fallo del 2º Concurso Internacional de Composición Coral “Cármina Nova” 2020

El pasado 2 de abril, el jurado designado para valorar las obras presentadas, ha dado a conocer el acta con el fallo del 2º Concurso Internacional de Composición Coral.

La obra “Letabundus rediit”, del compositor italiano Simone Campanini, ha sido premiada como mejor composición.

El jurado ha calificado como obras de interés las siguientes composiciones: “Letabundus rediit”, del compositor norteamericano Nicholas Weininger; “Gaudeat iuventus”, del compositor francés Aurélien Hallopeau, y “Sed amorem”, de la compositora española María de Frutos Jimeno.

La mención a Mejor Obra Compositor Joven ha recaído en la obra “Gaudeat iuventus”, del compositor francés Aurélien Hallopeau (nacido en 1995), al haber obtenido la mejor puntuación.

La obra premiada como mejor composición será estrenada por la Coral Cármina Nova en cuanto su agenda y las circunstancias sanitarias lo permitan.

Han sido presentadas y admitidas obras procedentes de España, Estados Unidos, Italia, Francia, Argentina y Chile.

La convocatoria se publicó el pasado mes de octubre y, a diferencia de la primera edición del concurso, en las bases se establecía como requisito que la composición se realizara sobre un texto elegido previamente (de un total de cuatro textos extraídos de los Carmina Burana). Además, el envío de las composiciones debía hacerse en formato digital.

El jurado ha estado formado por Dan Forrest (EE. UU.), Lorenzo Ramos (España), Diana Pérez Custodio (España), Matteo Magistrali (Italia) y Michele Paccangnella (Italia).

Tanto los miembros de la Coral, organizadora del concurso, el Coro Joven Cármina Nova y la Fundación Musical de Málaga, patrocinadora del concurso, estamos enormemente satisfechos por la espléndida acogida y la calidad de las obras presentadas.

Agradecemos a todos los compositores su participación, así como a todos aquellos que han contribuido a difundir y hacer de este proyecto una realidad.

El éxito de la convocatoria nos anima a pensar ya en una próxima edición.

Pueden consultar más detalles sobre el concurso en nuestra web (https://www.coralcarminanova.com/concursodecomposicion/)

/por

XI Edición del Concurso Peregrinos Musicales

Por primera vez se convoca el Concurso Peregrinos Musicales de forma online e internacional.

Podrán participar todos los músicos de cualquier nacionalidad e instrumento, hasta 24 años.

El repertorio es libre.

Los premios consistirán en la participación en el Festival Peregrinos Musicales que incluye:

– Una actuación como solista con la Real Filharmonía de Galicia (www.rfgalicia.org)

– Un premio del público de 1.000 euros

– Otros conciertos en el marco del Festival.

El Festival tendrá lugar en Santiago de Compostela, España en septiembre de 2021.

Fecha límite inscripción: 07 Junio 2021

Bases e inscripción: https://peregrinosmusicales.com/

/por

Appassionata – Concurso Internacional de Música para Aficionados

Esta primera edición de «Appassionata – Concurso Internacional de Música para Aficionados» tiene como objetivo promover a los músicos no profesionales a escala internacional. 

Este proyecto único es la iniciativa de  Bertrand Lavrenov  para la organización sin fines de lucro Han-Lavrenov. Los directores del proyecto son  Bertrand Lavrenov  y  Kephren Baiwir , dos músicos belgas profesionales.​

El concurso permitirá a cualquier músico aficionado, sea cual sea su edad o su nacionalidad, actuar y defender su proyecto en un escenario. Ahora, más que nunca, es fundamental fomentar y apoyar el sector de las artes, así como la docencia y la educación. Este evento dinamizará la educación artística al ofrecer propósito y reconocimiento a sus participantes.​

El concurso «Appassionata» tiene como objetivo reunir a personas (respetando las instrucciones de seguridad en la fecha del evento) que tienen una pasión común por la música. Esto permitirá a los actores del proyecto enriquecer su experiencia al compartirla. El concurso organizado según criterio profesional es una oportunidad para que todos los músicos amateurs que participan vivan un momento estimulante e inolvidable desde dentro.​

Los participantes que intervengan en solitario o en grupo serán juzgados tras su actuación musical de quince minutos como máximo. El objetivo del concurso es promover y no discriminar a sus participantes. Es por ello que el jurado compuesto por reconocidas personalidades juzgará a los músicos de forma independiente entre sí. Entre otras cosas, juzgará la calidad de la interpretación así como la originalidad del proyecto.​

Todos los participantes recibirán un certificado de participación y varios extras ofrecidos por la organización sin fines de lucro Han-Lavrenov y sus patrocinadores. Además, los ganadores recibirán un diploma de ganador del premio y posiblemente uno de los siguientes premios; sesiones de grabaciones en un estudio profesional, sesiones de fotos con un fotógrafo profesional, vales para equipo musical, la oportunidad de actuar en concierto con solistas de renombre internacional, premios honoríficos, etc.​

Interesado por el evento? ¡Consulte la página https://en.appassionatacompetition.com/ para obtener más información!

/por

De lo material y de lo inmaterial por José Rafael Pascual-Vilaplana

Hace unos días subía en el ascensor que une el Casco Viejo de Bilbao con la calle Solokoetxe, hablando con un ascensorista que estudia violonchelo y con el cual siempre comento partituras, solistas que vienen al Euskalduna… Una compañera de viaje me dice: “Es usted el director de la banda, ¿verdad? Qué bien que sigan tocando y haciendo conciertos. No sabe cuánto se lo agradecemos…”. Salí del ascensor camino del ensayo pensando que somos afortunados de poder hacer lo que hacemos. Tal vez seamos un bien material y, posiblemente, de necesidad para cierta parte de la sociedad.

Ayer, el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, declaró a las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. En un principio me he sentido contento como músico de banda y como valenciano. Sin embargo, no he podido dejar de pensar en las bandas de otros territorios con la misma tradición que la nuestra, el mismo tejido social y educativo, con las mismas problemáticas que las bandas que rodean nuestra tradición más autóctona. Humildemente creo que el Ministerio de Cultura ha perdido una oportunidad para reconocer el valor de las bandas de música en general, de darle el lugar que merecen por historia y por realidad, sobre todo después de un período tan difícil como el que estamos viviendo y en el cual la cultura está luchando por sobrevivir.

Humildemente creo que el Ministerio de Cultura ha perdido una oportunidad para reconocer el valor de las bandas de música en general, de darle el lugar que merecen por historia y por realidad Share on X

El fenómeno bandístico de nuestro estado empezó a gestarse entre finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX. Mientras en Europa los movimientos de Harmoniemusik se convirtieron en grupos de viento de moda, amenizando igual salones aristocráticos como serenatas callejeras, procesiones religiosas o protocolos, la crisis económica en los cuerpos de música militares españoles, dio origen a la aparición de bandas de milicianos. Estos grupos de músicos eran iniciados, en su mayoría, por músicos militares retirados que al volver a sus núcleos de población, empezaron a organizar bandas de música que imitaban ceremonias y funciones de los grupos militares. Durante el siglo XIX, estas bandas evolucionaron de forma diversa, tanto en el ámbito estructural como en el social. Desde Galicia a Andalucía, pasando por ambas Castillas, Cantabria, Asturias, Euskadi, La Rioja, Navarra, Aragón, Cataluña, Madrid, Extremadura, Comunidad Valenciana, Murcia, Baleares, Canarias… la realidad bandística es un fenómeno sociocultural de una riqueza extraordinaria al cual siempre se le ha dado la espalda y se le ha juzgado con estereotipos anticuados y nada justos con su historia, en ocasiones de manera intencionada y en otros casos por pura ignorancia.

Ahora que las bandas valencianas han sido declaradas Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, confiemos que tal consideración se amplíe al resto de bandas de nuestro estado y que sirva de ayuda para visibilizar las necesidades del colectivo. Tal vez con este emolumento distintivo sea más fácil adecuar la situación de las escuelas de música de nuestras bandas, ofreciendo sueldos dignos para su profesorado, reconociendo su labor educativa y su dignidad para recibir la vacuna COVID igual que los profesores de conservatorios y de educación general. Seguro que después de tan importante condecoración las bandas de música que están teniendo problemas con sus partidas presupuestarias, recibirán ayudas para el pago de alquileres y gastos varios de sus sedes. Si el estado reconoce que somos patrimonio inmaterial, es momento que los Auditorios y Festivales subvencionados con fondos públicos adecuen sus programaciones con actuaciones de bandas con la misma regularidad con la que se programan otras formaciones artísticas y en igualdad de condiciones. Si realmente las bandas ya se consideran importantes para la cultura actual, es hora de generar proyectos educativos que ayuden a conocer su historia, a publicar sus obras originales, a grabarlas, a difundirlas, a crear currículos de formación en los cuales los futuros músicos profesionales vean en las bandas una salida laboral y artística de igual consideración que las orquestas sinfónicas, los grupos de cámara o los ensembles más diversos. Tras esta definición sería adecuado normalizar la visibilidad de las bandas en los medios de comunicación, no solo en su ámbito popular y/o tradicional, sino en su heterogénea vertiente artística y en su propuesta idiomática para el mundo de la creación musical contemporánea.

Después de una noticia tan singular para las bandas, confiamos en que nuestros representantes vean en estas instituciones musicales y sociales, un patrimonio único y diferenciador, en donde conviven distintas generaciones, se trabaja por un objetivo común, y se educa en la tolerancia y en el respeto por el papel que cada uno ejerce en la tarea colectiva. Invertir en las bandas de música es toda una inversión de futuro. El auténtico patrimonio de las bandas, sea o no inmaterial, son las mujeres y los hombres que las forman, con historias distintas, con credos diferentes, que hablan diversos idiomas y que piensan de formas muy diversas. La música sirve de amalgama a tal diversidad, y se convierte en alimento artístico de primer orden.

Esperemos que ser bien inmaterial no frene el flujo de materiales necesarios que permitan seguir funcionando a las bandas de música sean de donde sean.

José R. Pascual-Vilaplana

Cocentaina, 31 de marzo de 2021

Fuente: https://www.pascualvilaplana.com/

Artículo original

/por