CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

Se realizarán seis conciertos, del 21 de marzo al 7 de abril en L’Almodí, en torno a repertorios vinculados a diversas creencias, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval, el día 21; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de la India, el 24; y Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus, el 26

En el ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència

El Festival de Música Antigua de Valencia ha situado a la ciudad, desde 1999, como una de las más importantes del panorama musical asociando la música antigua a espacios históricos de singular belleza

Valencia, 18 de marzo de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] en el que actuarán Capella de Ministrers (21 de marzo), día en el que se celebra el Early Music Day [Día de la Música Antigua], Sazed Ul Alam (24), Samsaoui Ensemble (26), Dúo Shirabe (28), Leonardo Luckert (31), y clausurará esta edición Capella de Ministrers con el coro Lluis Vich Vocalis (7 de abril).

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, incluye un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que se llevarán a cabo a las 19.30h en L’Almodí, un emblemático espacio de la ciudad declarado Monumento Nacional. El público podrá disfrutar de unos interesantes programas con repertorios diversos que van desde las músicas litúrgicas cristianas, indias, andalusíes, árabes y japonesas hasta obras de Johann Sebastian Bach.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval en la que aborda algunas composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica; así como el planctus de María Magdalena, vinculado a los dramas litúrgicos y los cantos proféticos entre los que se encuentra el lamento que entona la Vírgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, Ay, trista vida corporal.

La formación, integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (violas y viella), Eduard Navarro (cornamusa, laúd y chirimía) y Robert Cases (arpa, cítola y laúd); abordará un programa con un repertorio constituido por lamentos, danzas de la muerte, canciones de amor y de óbito, cantigas, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos.

Para Magraner estas composiciones son “el reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza”. El músico considera que este vacío “constituye un terreno fértil para el pensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira la religión católica”.

Músicas de la India

El músico hindú Sazed Ul Alam en concierto.

Sazed Ul Alam ofrecerá el programa Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con el que el público podrá adentrarse en un estado meditativo “para poder conectar con la naturaleza, el universo, dios y, sobre todo, con uno mismo”. Raga es una antigua forma musical devocional y espiritual de la India, entre otros países, y significa color o estado de ánimo, por ello hay un raga para cada momento del día.

En este concierto, Sazed Ul Alam mostrará estas formas melódicas y la belleza del raga con su sitar, un instrumento tradicional de la familia de los laúdes y que mantiene su actual estructura desde hace unos 700 años. El concertista, antropólogo y profesor está afincado en la ciudad de Elx desde hace años aunque es natural de la ciudad de Chittagong, la segunda ciudad más grande de Bangladesh, en el sur del país; tierra de artistas, músicos, filósofos, compositores o poetas.

Melodías de Al-Ándalus

La formación Samsaoui Ensemble en una actuación.

El grupo Samsaoui Ensemble ofrecerá el programa Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus que interpretarán en memoria del poeta, compositor y filósofo Ibn Bayyah nacido en Zaragoza y que vivió entre los siglos XI y XII. La música del cercano Oriente y del Magreb constituye la fuente de la que bebieron los artistas andalusíes durante siglos. Melodías, ritmos sensuales e improvisación se conjugaron en un saber artístico altamente estimado y valorado en las cortes de califas y sultanes.

La formación, integrada por Iman Kandoussi (voz), Aziz Samsaoui (kanun), Oussama Samsaoui (viola), y Muhssine Kourachi (percusión), brindará un repertorio con músicas del ámbito islámico, herederas de la antigua cultura asiática, que destacan por su refinamiento y por evocar las estancias palaciegas y el esplendor de las antiguas civilizaciones orientales. Samsaoui Ensemble en su propuesta musical hace gala de una sensibilidad ecléctica y luminosa en la que asocia la sensualidad sonora del Oriente y el Mediterráneo con el dinamismo de las tendencias occidentales.

Japón, Bach y el Grial
En el segundo bloque del ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio, música nipona tradicional y moderna; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
 
– Más fotografías del ciclo Músiques Religioses del Món


– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

AUDIOS

– Cantigas de Santa María

– Sazed Ul Alam

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músiques Religioses del Món
https://musiquesreligioses.com/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

El programa impulsado por Bankia, con el apoyo de la FSMCV y el Institut Valencià de Cultura, está dotado de 1 millón de euros este año

Se adapta para ofrecer nuevas iniciativas compatibles con la situación sanitaria y ayudar a las sociedades musicales a paliar los efectos de la Covid-19

Entre las novedades de este año destacan el impulso al movimiento orquestal en la Comunidad Valenciana mediante nuevos proyectos como la convocatoria de ‘Ayudas a la Música Valenciana’, el ‘Plan de Estímulo a las orquestas valencianas’ o el ‘I Festival de Orquestas Juveniles’

Además, se convocará la octava edición de las Becas Bankia-FSMCV, dotada de 300.000 euros, que ha contribuido a impulsar los estudios musicales de más de 5.800 estudiantes desde su puesta en marcha en el año 2014

Valencia, 18/03/2021

Bankia Escolta Valencia’, el proyecto dirigido a promocionar y apoyar la música y el movimiento asociativo musical en la Comunidad Valenciana y dotado de un millón de euros en 2021, impulsará este año nuevas iniciativas con la finalidad de adaptarse a la realidad derivada de la pandemia de la Covid-19 y a mitigar el impacto de ésta sobre el colectivo de sociedades musicales.

El programa, impulsado por Bankia con el apoyo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), se ha rediseñado con la finalidad de adaptar estos proyectos a la evolución de la pandemia conscientes del grave impacto que está teniendo sobre la actividad musical, tanto profesional como amateur, y que está poniendo en riesgo la supervivencia del tejido asociativo y musical de la región.

Una de las novedades más destacadas es la reconversión de los ‘Premios Bankia al talento musical en la Comunidad Valenciana’, que se convocan de forma bienal para reconocer a personas y entidades que están desarrollando proyectos de excelencia de referencia nacional e internacional en los diferentes ámbitos de la música.

En la edición de 2021, esta iniciativa se reconvierte en las nuevas ‘Ayudas a la Música Valenciana’, ayudas económicas con una destacada vertiente social, que permitan beneficiar a un número mayor de entidades y agrupaciones musicales.

Con un presupuesto de 90.000 euros, las ‘Ayudas a la Música Valenciana’ concederán un total de 26 premios, articulados en cuatro categorías: ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunidad Valenciana’, ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’, ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la Covid-19’ y ‘Ayudas a las sociedades musicales que desarrollan planes de contingencia para mitigar los riesgos de la Covid-19’.

El ‘Plan de Estímulo a las orquestas valencianas’ será, además, una de las líneas estratégicas de actuación del programa ‘Bankia Escolta València’ en esta edición. Con un presupuesto total de 90.000 euros, esta línea tiene como finalidad el impulso del movimiento orquestal de las sociedades musicales, fomentando el tejido orquestal y acercando este tipo de repertorios a los municipios de la Comunidad Valenciana, contribuyendo así a su promoción cultural y turística.

‘Concurso de Orquestas de la Comunidad Valenciana’

Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV en el Palau de Les Arts

Si bien las circunstancias sanitarias no han permitido convocar la edición de 2021 del ‘Concurso de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, sí se mantienen proyectos como el ‘Festival de orquestas’ y el ‘Ciclo de conciertos’, al igual que otros años, pero adecuando el calendario a las circunstancias actuales, a fin de asegurar en todo momento el cumplimiento de las medidas de seguridad y salud establecidas.

Estas propuestas se van a implementar con el ‘I Festival de Orquestas Juveniles’, un nuevo ciclo de conciertos de orquestas juveniles de las escuelas de música y centros autorizados de nuestras sociedades musicales que tiene por objetivo seguir potenciando esta línea de fomento de la práctica orquestal entre los estudiantes más jóvenes del colectivo. A todo ello se sumará un curso de perfeccionamiento para directores de estas orquestas juveniles, impartido por el maestro Cristóbal Soler, así como un estudio sobre la situación actual de los proyectos orquestales juveniles en la Comunidad Valenciana.

En lo que respecta al área de protección y conservación del patrimonio, el proyecto ‘Música a la Llum’ mantendrá un año más su firme apuesta por la investigación, catalogación y difusión del patrimonio musical que atesoran las sociedades musicales. Si durante la edición anterior y como consecuencia de la pandemia, este proyecto se ha visto reconvertido en un ciclo de quince conciertos en la Alqueria Julià-Casa de la Música, para la edición 2021 se pretende culminar el año con un concierto a cargo de la Jove Banda Simfònica de la FSMCV en el que se interpretarán obras recuperadas gracias a esta iniciativa, con la consiguiente grabación discográfica.

Asimismo, se mantiene el compromiso con otras líneas básicas de actuación como es la propia ‘Alqueria Julià-Casa de la Música’, nueva sede de la FSMCV, y su dinamización; la convocatoria de becas para los alumnos de las escuelas de la red de sociedades musicales que este año alcanzará su octava edición con un presupuesto de 300.000 euros y que ha permitido apoyar los estudios musicales de más de 5.800 estudiantes desde su puesta en marcha en el año 2014, y que siguen siendo más necesarias que nunca, así como la campaña ‘Arrima’t a la música’, promovida de la mano del IVC.

Vertebración del territorio

La coordinadora de la Dirección de Comunicación y Relaciones Externas de Bankia en la Comunidad Valenciana y Murcia, Isabel Rubio, ha destacado “la importancia de mantener el apoyo a las sociedades musicales en un momento tan necesario a través de un programa que ya se ha convertido en referente desde el punto de vista social y cultural y con el que, desde 2014, hemos contribuido a vertebrar el territorio”. “Para Bankia la música representa nuestros propios valores: profesionalidad, integridad, compromiso, cercanía y orientación al logro”, ha subrayado.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “el programa ‘Bankia Escolta Valencia’ supone un respaldo vital para el colectivo de las sociedades musicales, especialmente en estos momentos, que son críticos por el enorme impacto que está suponiendo la crisis en nuestro sector. Gracias a este programa hemos impulsado proyectos clave en términos de conservación patrimonial, fomento de la educación musical o de impulso del tejido orquestal en nuestro territorio, entre otros, consolidándose como referente en el fomento de nuestro patrimonio y nuestra cultura”. “Ahora -añade la Presidenta- con la adaptación de estos proyectos a la nueva realidad, volvemos a demostrar que Bankia Escolta Valencia sigue al lado de las sociedades musicales cuando más lo necesitan”.

Para Marga Landete, directora adjunta de Música i Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, el programa ‘Bankia escolta València’ «ha supuesto un antes y un después en el apoyo institucional a las bandas de música de nuestro territorio y ya es un puntal imprescindible del crecimiento y la consolidación de numerosas sociedades musicales valencianas, así como en la formación de nuestros músicos. Este año apostamos aún más si cabe por todos los proyectos que lo componen, para continuar estando al lado de la música en todas sus vertientes».

Nos complace invitar a compositores de todo el mundo a presentar sus obras para el Tercer Concurso Internacional de Composición WASBE.

Se seleccionarán tres finalistas en cada categoría (Grado 1-2, Grado 3-4, Grado 5-6) para su presentación en la Conferencia de Praga de 2022, y los ganadores se anunciarán al final del evento.

Nuestros objetivos en este proyecto son: alentar a los compositores a escribir nueva música para vientos de alto mérito artístico en todos los niveles, crear una conexión más cercana entre compositores y directores, y promover una mejor comprensión y apreciación de diferentes culturas y tradiciones.

La fecha límite para la presentación del formulario de solicitud, la copia en formato digital (PDF) de la partitura completa y otros materiales de apoyo es el 1 de octubre de 2021. Se enviará una notificación de los finalistas a todos los solicitantes antes del 10 de diciembre de 2021. Se pueden encontrar los detalles completos de este concurso. en el sitio web de WASBE:https://wasbe.org/preview-cc-nonmember

Los premios y reconocimientos son los siguientes;

· Las composiciones finalistas serán interpretadas por conjuntos calificados en la Conferencia WASBE en Praga, julio de 2022.

· Promoción de piezas finalistas a través de actuaciones especialmente designadas por conjuntos miembros de WASBE.

· Entrevistas con compositores ganadores para su inclusión en el canal de YouTube WASBE.

· Las composiciones ganadoras y finalistas estarán disponibles para los miembros de WASBE durante un año después de la Conferencia WASBE 2022.

· WASBE trabajará para encontrar editores interesados ​​en promover y publicar un nuevo repertorio dentro de la Serie de Competencias de WASBE y trabajará para incluir y publicar todas las piezas finalistas. Los compositores individuales pueden optar por publicar sus composiciones en otro lugar.

· Durante un año, WASBE retendrá los derechos de distribución exclusivos de todas las composiciones finalistas y las pondrá a disposición y distribuirá a los miembros de WASBE por una tarifa simbólica de $ 30,00 (USD). Por cada pieza «vendida» durante el primer año, WASBE retendrá $ 15.00 y devolverá $ 15.00 al compositor.

· Por cada composición presentada, el compositor recibirá un Certificado de Participación con el nombre del compositor y el título de la composición.

Bases en inglés en pdf

El Concurso Internacional de Piano de Ferrol, organizado por el Ayuntamiento de la Ciudad, celebrará su XXXII edición del 30 de abril al 8 de mayo del 2021, y contará con un reputado jurado internacional, cuyos miembros serán Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Pablo Galdo, Elisabeth Leonskaja, Barry Douglas, Lilya Zilberstein, Tamás Vásáry, Stephen Kovacevich, Philippe Entremont y Cristina Ortiz.

El certamen es uno de los concursos más históricos del mundo, siendo el tercer concurso de piano de España con mayor número de ediciones celebradas, tras el premio Jaén y el María Canals de Barcelona. El concejal de cultura de Ferrol, Antonio Golpe, decidió el pasado diciembre recuperar el concurso, tras 3 ediciones sin celebrarse, y nombrar nuevo director artístico al reconocido pianista internacional Pablo Galdo, también ferrolano. Tras ello, se han incorporado numerosas novedades:

Los premios serán los de mayor dotación económica y número de premios de su historia (15.000, 10.000 y 5000 euros para los 3 primeros premios), además del premio «Alicia de Larrocha» al mejor intérprete de una obra de un compositor español, el premio «Gregorio Baudot», al mejor intérprete de una obra de un compositor gallego, el premio «Pepito Arriola», al mejor intérprete español, 2 premios del público, 5 menciones de honor, así como premio a los semifinalistas y a aquellos pianistas destacados que el jurado considere.

El número de rondas también se incrementará y pasará a ser de 5, incluida la ronda de preselección, que será valorada por otro renombrado jurado compuesto por 7 miembros, que serán Gregory Gruzman, Eduardo Delgado, Michael Leuschner, Luis Vázquez del Fresno, Gabriele Baldocci, Stepan Simonian y Elmar Gasanov.
El jurado principal se incrementará y será de 10 miembros, y el programa será de libre elección, incluida la final, siendo el único concurso del mundo en el que los concursantes podrán elegir cualquier concierto para piano y orquesta para la final, de entre todo el repertorio universal. Además, el programa será de libre de elección y no existirá límite de edad. También, por primera vez en su historia, estará prohibido que se presenten al concurso alumnos regulares o familiares de los miembros del jurado.
A mayores, cada edición será dedicada a un ferrolano ilustre que en esta ocasión será Concepción Arenal, quien fue la primera mujer universitaria de España. Además, los ciudadanos podrán ceder sus pianos o casas a los participantes durante los días del concurso, el cual cuenta con una nueva y renovada web, un nuevo logotipo y dejará de llamarse «Ciudad de Ferrol». pasando a llamarse Concurso Internacional de Piano de Ferrol.

La inscripción podrá realizarse hasta el día 1 de abril del 2021 en la siguiente web: www.ferrolpianocompetition.com, en donde también se podrá encontrar toda la información relativa al certamen.

El pianista valenciano abordará en el Teatro Cervantes los días 18 y 19 con la formación, dirigida por José María Moreno, esta obra que interpretó en Valencia en enero y con la que obtuvo el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, convirtiéndose en el único español en ganarlo

De Solaun, que sustituye a Nikolai Demidenko por enfermedad, tocará por segunda vez con la Orquesta Filarmónica de Málaga tras la actuación que ofreció en septiembre de 2019 con el Concierto nº 3 de Beethoven

El intérprete, Premio ICMA 2021, ha manifestado que “estos conciertos serán muy especiales para mí. La casualidad ha querido que en la primera vez que actué con la OFM tocara la obra con la que gané el Premio Iturbi y en esta segunda interpretaré la que me dio el George Enescu”

De Solaun brindó un recital en el Auditorio de León con una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista Keith Jarret, el día 13, en el marco del XV Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe

Málaga, 17 de marzo de 2021

Josu de Solaun actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de su director titular y artístico, José María Moreno, en el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Piotr Ilich Tchaikovsky, en el Teatro Cervantes de la capital andaluza los días 18 y 19 de marzo a las 19h. El concierto se enmarca dentro del noveno programa de la temporada de abono con un monográfico de obras del compositor ruso y que el intérprete abordará tras el recital ofrecido en el Auditorio Ciudad de León el sábado 13 dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe.

Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León, el pasado sábado, dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe. Autora: ©Maria Diez

El pianista valenciano, que sustituye a Nikolai Demidenko por problemas de salud que le han obligado a cancelar su participación en el concierto, afrontará con la formación malagueña una obra con la que ganó el prestigioso Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, situando su nombre junto a grandes intérpretes y convirtiéndose en el único español que ha ganado este relevante concurso internacional.

La cita tiene una fuerte carga y valor emocional para el concertista, ya que en enero lo interpretó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Roberto Forés, en homenaje a José Iturbi en el 125 cumpleaños de su nacimiento, concierto que dedicó a su padre, el doctor Josu de Solaun (1936-2020), que falleció en noviembre pasado.

De Solaun tocará con la Orquesta Filarmónica de Málaga por segunda vez tras la actuación que ofreció, bajo la batuta de Manuel Hernández Silva en septiembre de 2019 con el Concierto para piano y orquesta nº 3 en do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven, que conmemoraba el 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán. Esta obra también estaba íntimamente ligada a su trayectoria artística ya que fue la primera que interpretó con una orquesta. Posteriormente, la afrontó con la Orquesta de Valencia en una de las finales que le llevaron a ganar el Premio Iturbi en 2006, un concurso internacional de referencia que, como el George Enescu, es el único español que lo ha conseguido.

Conciertos muy especiales
De Solaun, que ha deseado el pronto restablecimiento de Demidenko, ha manifestado que “estos conciertos y el programa que abordaré serán muy especiales para mí. La casualidad ha querido que en la primera vez que actué con la Orquesta Filarmónica de Málaga tocara la obra con la que gané el Premio Iturbi y en esta segunda interpretaré la que me dio el George Enescu”.

El pianista ha subrayado que “será un placer compartir con una prestigiosa formación y transmitir al público malagueño la emoción que me inspira el Concierto n.º 1 de Tchaikovsky”. Además, ha destacado que “me siento muy ligado a Málaga, ciudad en la que tengo amigos, y grandes músicos, como los violinistas Jesús Reina y Anna Margrethe Nilsen con los que colaboro en el gran proyecto educativo y artístico que es la Academia Internacional Galamian”.

Homenaje a Keith Jarret 
La Fundación Eutherpe celebra la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales en la que participó De Solaun, que volvía a León con un programa poco habitual en su repertorio. El músico ofreció un recital con una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, el pasado sábado 13 de marzo.

Dedicarle el concierto estaba, para el músico, más que justificado. Jarret, que interpretaba desde los 5 años a Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, es uno de los intérpretes más reconocidos y valorados del siglo XX y uno de los principales referentes de la improvisación y del jazz de vanguardia. En octubre pasado se supo que dos derrames cerebrales que sufrió en 2018 le afectaron a su lado izquierdo y que le impedirían seguir tocando el piano.

Premio ICMA 2021 y Digressions
Josu de Solaun, junto con Franziska Pietsch, ha ganado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara con el disco Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. El trabajo discográfico del pianista español y la violinista alemana, editado por Audite, fue valorado por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.

Asimismo, el intérprete presentó en febrero su nuevo disco Digressions en el Teatro Real de Madrid junto al crítico Arturo Reverter en un acto que abrió el director artístico del auditorio, Joan Matabosch. El pianista aborda en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.

De Solaun (Valencia, 1981), dotado de un “estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano”, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de Europa, América y Asia como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Bilbao, Euskadi, Galicia, Málaga y Valencia, entre muchas otras.

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/
AUDIOS

– Digressions
– Davidsbündlertänze, Op 6 • No.1.Lebhaft [Schumann]
– Drei Intermezzi, Op. 117 • No. 1 in E-Flat Major: Andante moderato [Brahms]
– Sechs Klavierstücke, Op. 118 • No. 1. Intermezzo in A Minor: Allegro non assai, ma molto appassionato [Brahms]
 
Facilitamos a medios de comunicación un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono +34 618 54 68 62 o enviando un correo a alexis@capicua-dg.com.


VIDEOS

– Youtube. Robert Schumann. Arabesque Op. 18. Miami International Piano Festival
– Youtube. Josu de Solaun


– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

El jurado, compuesto por Giselle Brodsky, Josu de Solaun, Carles Marín, Thomas Schwan y Óscar Martín, ha constatado el alto nivel de la competición a la que se inscribieron 178 pianistas procedentes de 41 países

Los pianistas seleccionados proceden de países de Europa, Asia y América, y los que tendrán más presencia son Japón y Rusia con 3 concursantes, y Alemania, China e Italia con 2

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi y presidenta del Palau de la Música, ha felicitado al jurado y ha subrayado que “debemos estar satisfechos, tanto por la cantidad de solicitudes recibidas como por la calidad interpretativa exhibida por los pianistas”

València, 16 de marzo de 2021

El Premio Iturbi, que organiza la Diputació de València, ha seleccionado a 22 pianistas que participarán en la XXI edición del Concurso Internacional de Piano de València que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio. El concurso, que cuenta con la dirección artística de Joaquín Achúcarro, ha constatado el alto nivel de la competición y lo difícil que ha resultado el trabajo de preselección de los pianistas que estarán en liza en la primera fase.

Cabe destacar que se inscribieron 178 pianistas procedentes de 41 países, lo que ha supuesto multiplicar por seis las solicitudes recibidas en la anterior edición y convertir la de 2021 en la más concurrida de su historia en un año en el que este acontecimiento musical, de carácter bienal, celebra su 40 aniversario. A este proyecto, de referencia en el mundo pianístico, han asistido intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.

El jurado, compuesto por Giselle Brodsky, Josu de Solaun, Carles Marín, Thomas Schwan y Óscar Martín, ha evaluado los videos de los músicos inscritos, nacidos a partir del 23 de junio de 1985 y que aportaron una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos. La organización ha publicado el listado de admitidos en su página web (www.pianoiturbi.dival.es).

Los pianistas seleccionados proceden de 15 países y los que tendrán más presencia son Japón y Rusia con 3 concursantes, y Alemania, China e Italia con 2. Otras naciones que contarán con intérpretes en el Premio Iturbi son Austria, Bielorrusia, Canadá, República de Corea, EE UU, España, Georgia, Kazajistán, Suecia y Ucrania. Por continentes, destaca el número de músicos de Europa que suponen el 64%, los de Asia representan el 27% y de América el 9%.

Calidad interpretativa

Josu de Solaun, ganador del Premio Iturbi en 2004, miembro del jurado y de la comisión artística, en el I Festival Iturbi. Autora: Eva Ripoll

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música, ha querido felicitar al jurado, “ha hecho un magnífico y complicado trabajo para determinar qué aspirantes concursarán en la primera fase del Premio Iturbi”. Tello ha indicado que “debemos estar satisfechos, tanto por la cantidad de solicitudes recibidas como por la calidad interpretativa exhibida por los pianistas en los videos para participar en una edición muy especial que celebra las cuatro décadas de este proyecto”.

La diputada ha asegurado que “ha quedado fuera gente muy buena, ha sido extraordinariamente difícil para el jurado optar por solo 22 pianistas de los 178 inscritos. Nos felicitamos por la excelencia reunida en esta edición y animamos a seguir trabajando con ilusión a los que no han sido seleccionados para la próxima, que se llevará a cabo en 2023”.

La competición constará, tras la preselección, de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Frédéric Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla.

La primera fase (del 23 al 24 de junio) contará con los 22 intérpretes seleccionados, la segunda quedará con 16 (del 25 al 26), y en la semifinal competirán 10 (del 27 al 28). La primera final enfrentará a 6 (del 29 al 30) y la gran final a 3 (2 de julio), en las que los concursantes interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València en el Teatro Principal.

Aumento de los premios 

Concierto con 10 pianos celebrado en la Plaza de la Virgen de València. Autora: Eva Ripoll

Los premios en metálico, con ocasión del aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la gran final recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000.

Además, la Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por instituciones o empresas patrocinadoras y colaboradoras como el Ayuntamiento de València, Kawai, Clemente Pianos y Societat Filarmònica de València.

El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

– Fotografías del I Festival Iturbi. © Eva Ripoll

VIDEOS / AUDIOS 

– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

 
– Conciertos y actividades del Festival Iturbi

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map

– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

 

Vuelve la Banda Sinfónica de la FBMN, y esta vez con un concierto de bandas sonoras de películas.

Durante estas semanas previas a los conciertos iremos presentando a los compositores de las obras, y ¿Qué mejor manera de comenzar que con un navarro?

Jesús García Leoz nació en Olite en 1904 y es el compositor de grandes obras para cine como Balarrasa (1950), Niebla y Sol (1951) y la que hoy nos atañe, ¡Bienvenido Mister Marshall! De Luis García Berlanga en 1952.

Inició sus estudios de piano en Pamplona con el maestro Eleuterio Munárriz. Actuó como infante de coro en la capilla de la catedral y participó en el Orfeón Pamplonés. En 1921 emigró a Argentina, donde obtuvo el título de Piano por el Conservatorio de Buenos Aires.

¡Bienvenido Mister Marshall! Es considerada una de las grandes obras maestras del cine español.

Dirigida en 1953 por el valenciano Luis García Berlanga, y con un reparto como el de Pepe Isbert, Manolo Morán y un narrador como Fernando Rey.

La película cuenta la historia de la vida en un pueblo llamado Villar del Río y el cambio que sufre ante la llegada de una delegación americana, que se supone va a traer prosperidad al pueblo y a toda España, con el llamado plan Marshall (ideado para ayudar a los países europeos después de la Segunda Guerra Mundial).

Ya conocemos el film y al compositor de ¡Bienvenido Mister Marshall!, desgranemos ahora la obra.

La obra se abre con un Scherzo de espléndidos resultados para los títulos de crédito, que siguen también al autobús que se dirige a Villar del Río. Una maravilla digna de los mejores compositores europeos afincados en Hollywood, donde un redoble de tambor da paso a una simpática y divertida melodía, donde la cuerda y los vientos se erigen como protagonista de la misma.

Un tema marcial de redobles de tambor, flautín y trompetas, acompaña la visita del delegado del gobierno, que viene a anunciar la llegada de los americanos.

En la reunión de la plaza del pueblo, para el discurso, Leoz compuso un motivo de aire flamenco, donde las castañuelas y el piano dan colorido a esta melodía, destacando la alegría de las gentes, que se han vestido de andaluces para recibir a los americanos, aún siendo un pueblo de la España castellana.

Una excelente obra musical por parte de Leoz que nos narra a modo de cuento esta estupenda historia…

¿Quieres saber más de esta obra? Próximamente a la venta las entradas del concierto.

Hace mucho tiempo que la Banda de Música de Gijón tiene un objetivo claro: un crecimiento continuo que permita llevar la cultura a todos los gijoneses.

En base a ello, el 2020 había sido planeado al detalle, con determinación y un mimo exquisito.

Fuente: https://www.bandamusicagijon.es/ – 

En nuestra agenda se encontraban repertorios de todo tipo. Conciertos honrando a los más grandes maestros de la música clásica y canciones modernas que hicieran mover los pies hasta al más escéptico de los jóvenes. Colaboraciones con otras disciplinas artísticas, baile, teatro, danza, cuentacuentos y festivales, y escenarios de música de jazz, latina y un gran conjunto de músicas de todo el mundo.

ESPECTACULO ¡TOTUM REVOLUTUM! DE LA BANDA DE MUSICA DE GIJON, TEATRO JOVELLANOS Foto: Juan Plaza

La temporada 2019/20 había empezado a lo grande. Con el programa OperANDo, a través de ParsifalCarmen y Porgy and Bess habíamos llegado a palpar los límites más insospechados de la sombra humana. Tras el periodo navideño, nuestra primera apuesta de 2020 fue con la Orquesta Malabares. Este espectáculo que combina la interacción teatral de los músicos, el humor y el gran arte del malabar, superó con creces las expectativas del Teatro Jovellanos, plasmado todo ello en la gran ovación del público en cada una de las funciones.

A este programa le siguió uno de extractos de grandes zarzuelas a petición de nuestro querido público. Fue perfecto. Además de ser un placer de repertorio para nosotros, nos permitía tener algo más de tiempo para trabajar la sutileza y detalle necesario para Este cuento me suenaEn este programa con la colaboración de actores de la Escuela de Arte Dramático, la Banda llevó a cabo un proyecto nunca antes abordado por la agrupación: la maravilla de contar las aventuras de GuilliverAlí Ba Ba y Rapunzel, sumando a la voz de increíbles cuentacuentos, nuestra música.

Tras el éxito recogido de nuestro proyecto con la ESAD, nos encontrábamos inmersos en una de las más grandes apuestas del 2020: el programa Danceries. El hilo conductor de la danza nos permitiría ir de Oriente a Occidente, transportarnos a momentos increíbles de la historia, y todo ello a través de la magia del movimiento de los grandes profesionales de la danza que nos acompañarían en tan excitante viaje.

Las ideas estaban claras, la maquinaria en pleno funcionamiento y la energía en total ebullición cuando, de repente, se produjo el apagón. La impactante noticia de la pandemia había paralizado al mundo.

Foto: Alejandro Jordán

Contando con que grandes profesionales en cada hospital y centro de salud se encargaban de reestablecer la parte sanitaria, nosotros teníamos quince días en casa. Un pequeño traspiés de tan solo dos semanas que debíamos aprovechar para replantear las fechas de ensayos y conciertos para llevar a cabo la vorágine de ideas que deseábamos mostrar al mundo.

Pero los quince días se convirtieron en otros quince, y otros quince más, y así hasta que no pudimos más que aceptar que este año era diferente.

Estábamos agradecidos de encontrarnos bien, conscientes y apenados por el sufrimiento de muchos y tremendamente frustrados por no poder salir a ayudar.

La música de banda es una actividad de conjunto que se desarrolla y enriquece a través de la cercanía y el contacto. ¿Cómo podíamos hacer llegar el calor que tanto necesitaba la gente desde el aislamiento de nuestras casas?

Como para el resto de la sociedad, la informática se volvió una herramienta fundamental. Reuniones telemáticas interminables se volvieron el pan de cada día. Lluvias de ideas que podían ser una posibilidad y que había que encontrar la manera de que funcionasen. Grabaciones, montajes, entrevistas, tutoriales, clases virtuales, todo llevaba mucho más tiempo del que parecía y más problemas de los que podíamos imaginar.

Afortunadamente llegó el mes de junio y tras cuatro largos meses pudimos volver a salir. El escenario era completamente diferente. Volvíamos a estar en la calle y con más ganas que nunca de llevar a la gente esa alegría que tanto necesitaba. No podíamos ensayar juntos, estar en sitios cerrados y para tocar en la calle debíamos cumplir los protocolos de más absoluto control de distancias, temperatura e higiene. Debíamos elegir y acotar minuciosamente los escenarios y salvar las grandes dificultades que suponían la imposibilidad de ensayos y la distancia entre los músicos en el concierto. Nos daba igual. Por mucho que viniera lo sortearíamos porque lo único que queríamos era tocar. Salir a la calle y tocar.

Y así fue. Hicimos todo el verano con la espada de Damocles pendiendo sobre nuestras cabezas. No sabíamos qué pasaría mañana, pero hoy podíamos tocar, así que lo haríamos. Recuperamos en el verano todas las fechas perdidas en los meses anteriores e hicimos muchas más. Por si acaso. Estábamos agotados pero la gente se lo merecía. Gijón se lo merecía.

El verano acabó y tras un breve descanso tocaba plantear la nueva temporada. La incertidumbre se había convertido en nuestra compañera y tocaba hacerse la pregunta: ¿renovarse o morir? Claramente renovarse.

Con unos teatros con aforos reducidos y unas distancias que impedían a toda la Banda en el escenario, solo quedaba esperar los permisos que nos permitieran hacer conciertos de pequeñas agrupaciones de cámara. Aprovechamos la situación para presentar los instrumentos por familias: viento madera, viento metal y percusión. No es lo que queremos, pero nos permite seguir adelante. La música no puede parar. La cultura no puede parar. Y bien sea con protocolos, con audios, vídeos, talleres, entrevistas, clases presenciales y virtuales, y con todas las posibilidades físicas y telemáticas que estén a nuestro alcance, no pararemos jamás.

Desde la Banda de Música de Gijón queremos enviar nuestro más fuerte abrazo a todas y cada una de las personas que de un modo u otro han sufrido las consecuencias de la pandemia. Queremos brindar apoyo y esperanza a todo el que lo necesita, que quien más y quien menos somos todos. Y queremos asegurar a todo el que nos conozca, que nos dejaremos la piel en contribuir a devolver al mundo la luz, la ilusión y la vida.

Foto: Vanesa Menéndez

 

Han sido seleccionadas las tres obras finalistas del certamen ‘Estepona Crea 2021’, que premiará con 10.000 euros a la mejor composición para banda sinfónica, con motivo de la conmemoración del 80 aniversario de la fundación de la Banda Municipal de Estepona (1940-2020). Al certamen concurrieron 29 autores.

Dentro del jurado se encuentran el pianista y compositor Fernando Ferrer Martínez ‘Ferrer Ferran’; José María Moreno Valiente, director titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga y Óscar Navarro González, compositor, pedagogo musical, director y clarinetista, que cuenta, entre otros reconocimientos, con un premio Goya por la banda sonora de la película documental ‘Sueños de Sal’ y una nominación por la banda sonora de la película ‘La Mula’.

El fallo del mismo ha establecido que las tres obras seleccionadas para participar en la final del citado certamen son:

Bajo el lema ‘El Jardín de la Costa del Sol’, la obra ‘Estepona, El Jardín de la Costa del Sol’, de Frank J. Cogollos Martínez, de Ibiza (Islas Baleares).

Bajo el lema ‘Paseando por Estepona’, la obra ‘Imágenes de Estepona’, de Azael Tormo Muñoz, de Manuel (Valencia).

Bajo el lema ‘Raya dorado, sol, orna y colora’, la obra titulada ‘Astabuna’, de Álvaro Cámara López, de Bailén (Jaén).

La celebración de la gala final del certamen está prevista para el próximo 29 de mayo de 2021, a las 20 horas, en el Auditorio Felipe VI, y condicionada a las medidas de las autoridades sanitarias. En ella, se presentarán las obras finalistas, que serán interpretadas por la Banda Municipal de Estepona, bajo la dirección de su titular, José Antonio López Camacho.
Tras ello, se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio, dotado con 10.000 euros, al autor de la obra ganadora. Además, los autores de las tres obras finalistas recibirán un trofeo realizado por el artista local, Juan Miguel Quiñones.
El certamen Estepona Crea se puso en marcha en 2015 con el objetivo de promover e incentivar la cultura y el arte entre los jóvenes de la ciudad. Con carácter cíclico, se han establecido diferentes modalidades: pintura y danza; música y literatura; teatro y fotografía; creación audiovisual y escultura, y danza y voz.

https://ayuntamiento.estepona.es/

https://www.bandamusicaestepona.com/#

https://fb.watch/4eZnxFEuEk/

CONCURSO A LA MEJOR PIEZA COMPUESTA PARA VIOLÍN SOLO O VIOLÍN Y PIANO.

FECHA LÍMITE DE SOLICITUDES: 15 de mayo de 2021

REGLAS Y REGULACIONES:
Los solicitantes deben enviar:
1. Formulario de solicitud
2. Tarifa de solicitud ($ 25)
3. Score y partes (PDF) más MIDI, video o grabación de audio
4. Los participantes pueden enviar hasta 3 piezas.

Duración de la composición: máximo 5-6 min

Estilo de composición: Cualquiera

Dificultad de composición: Cualquiera

Fecha de composición: No antes del 1 de enero de 2010.

RESTRICCIONES DE EDAD:
Ninguno

La obra ganadora se anunciará a más tardar el 30 de mayo de 2021.

Compensación y premio:
$ 300 y diploma del ganador del concurso de compositores

Toda la información: https://auercompetition.webador.com/