CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Las Bandas de Música reciben 1,3 millones de euros de ayuda de la Diputació de València

La corporación provincial convoca, por primera vez, las subvenciones ‘Excel•lent Bandas de Música’, destinadas a Sociedades Musicales de la provincia de València con una dotación de 1.314.500 euros

Otra de las novedades de este año en las subvenciones es una medida específica para combatir la despoblación, además de un incremento significativo en las ayudas por sociedad musical y por participar en el Certamen de Bandas de la Diputació

Diputació de València, 01/06/2020

La Diputació de València ha decidido aumentar significativamente sus esfuerzos para ayudar a las Bandas de Música de la provincia, un sector que está sufriendo de manera muy acusada las consecuencias de la pandemia. Para ello, la institución provincial ha convocado por primera vez las subvenciones ‘Excel•lent Bandas de Música’, con una dotación total de 1.314.500 euros. Estas ayudas sustituyen a las que, hasta 2019, se venían convocando para la realización de conciertos por parte de las sociedades musicales.

A priori, las subvenciones van destinadas a sociedades musicales pertenecientes a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que lleven a cabo un concierto en directo o, en su caso, un concierto virtual. Sin embargo, la principal novedad este año es que la Delegación de Bandas de la Diputació de València ha previsto la posibilidad de excluir este requisito, dadas las restricciones impuestas por el estado de alarma.

En este sentido, el diputado delegado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha destacado que “lo importante es ayudar a garantizar la sostenibilidad de unas sociedades musicales que continúan existiendo y que tienen gastos que afrontar durante todo el año”. Así, la cantidad que recibirá cada sociedad musical pasa de 1.200 a 1.800 euros.

Ayudas contra la despoblación y participación en el Certamen

Este año además se ha incluido una importante novedad con el objetivo de combatir la despoblación que afecta a numerosos municipios pequeños de la provincia. De este modo, se ha establecido un concepto adicional por tramos de población para ayudar a aquellas bandas de localidades de menos de 5.000 habitantes, cuyos ayuntamientos cuentan con menos capacidad económica para poderlas ayudar en su sostenimiento.

Otra de las partidas que aumenta sustancialmente su presupuesto es el incentivo a la participación en el Certamen de Bandas de la Diputació de València, pasando de 1.500 a 3.000 euros, en función del número de participaciones. El diputado Jordi Mayor, ha querido subrayar que “medidas como llevar el Certamen a los pueblos e impulsar la participación de las bandas, son acciones que buscan fomentar que la música esté en la calle, y que en esa fiesta participemos todos, músicos y ciudadanía”.

La Diputació también sigue apostando por la formación musical, para lo cual este año se ha establecido un baremo de ayudas en función del número de alumnos.

Finalmente, la convocatoria prevé una línea de ayudas de 72.000 euros para que las sociedades musicales ganadoras del Certamen de Bandas de puedan llevar a cabo un concierto fuera de la provincia.

La convocatoria ha sido publicada en el BOP de la Diputació de València con fecha 1 de junio de 2020 y las solicitudes se podrán presentar en el plazo de 15 días hábiles desde su publicación a través de la sede electrónica, llenando un formulario accesible y sencillo.

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El liderazgo en los tiempos de Covid-19. Por Josep-Francesc Almeria*

El mundo de la cultura, en general, y el de las sociedades musicales, en particular, asiste actualmente a un nuevo reto: sobrevivir al impacto de la crisis del covid-19. Sobrevivir digo, antes que reactivar, pues ya me dirán como reactivar aquello que no logró sobrevivir.

Fuente: Las Bandas de Música, JOSEP-FRNCESC ALMERIA, 31-5-2020 11:21h

Como profesional de la estrategia, me resulta complicado procesar la inmensa cantidad de información que está surgiendo, en estos momentos, para explicar el entorno de incertidumbre, volatilidad, complejidad y ambigüedad en el que estamos inmersos. Creo que actualmente no hay un escenario claro, ni tan siquiera una variedad de escenarios que se sucedan uno a otro. La realidad está siendo, más bien, la ausencia de escenarios, por cuanto esta realidad está siendo, y va a ser en el futuro, altamente cambiante. El cambio continuo es la nueva normalidad.

Estamos ante un problema complejo que requiere, necesariamente, de soluciones de complejidad. Y, en este contexto, no puedo dejar de pensar en los viejos conceptos de sinergia, cohesión grupal y gestión del conocimiento ––¿viejos conceptos?–– como posibles alternativas de solución al entorno cambiante que están viviendo nuestras sociedades musicales y toda la sociedad, en general. No obstante, creo que para hacer funcionar estos conceptos se necesita algo que actúe como nexo de unión entre ellos, como un elemento facilitador y generador de cohesión: el liderazgo.

Estoy convencido del imprescindible papel de las instituciones para abordar una situación compleja como la actual, así como del valor del conocimiento. No espero liderazgo ni inversión de recursos de la administración pública, y sería una grata sorpresa que esto sucediera, aunque me puede el escepticismo. No obstante, las sociedades musicales necesitan un liderazgo, con altura de miras, para impulsar y gestionar la innovación y la gestión del conocimiento, un conocimiento que no importa dónde se genere, a fin de que pueda ponerse al servicio de todo el colectivo al que pueda afectar. Finalmente, el conocimiento creado habrá que ponerlo en manos de las autoridades sanitarias para que, una vez validado, pueda convertirse en protocolos institucionales garantes de la continuidad de las sociedades musicales en un ámbito sanitario que proporcione confianza y seguridad para la salud colectiva.

Las sociedades que mejor resisten una situación como esta son aquellas que tienen un entramado institucional fuerte, que son capaces de interlocutar con la sociedad civil y con los agentes generadores de conocimiento, que son capaces de invertir recursos en lo importante y aprovechar el conocimiento generado para establecer protocolos que funcionen y proporcionen confianza y tranquilidad a los colectivos a los que se les aplican.

Ahora, las sociedades musicales necesitan protocolos de actuación que garanticen la seguridad sanitaria en todas sus instalaciones y actividades: sociales, educativas y artísticas. El primer paso es la reivindicación, cierto, pero todavía queda la proactividad, unir fuerzas y recursos con un mismo propósito. Alguien tiene que liderar para crear sinergias, cohesión grupal y gestión del conocimiento, en este sentido, y alguien tiene que poner los recursos necesarios para desarrollar este conocimiento, con generosidad, y sin rivalidades miserables que no aportan nada en el momento actual.   Y hay que ponerse a trabajar ya.

Josep Francesc Almeria.

*Psicólogo del trabajo y de las organizaciones. Universitat de València. Master por Middlesex University London y Universitat de Barcelona. Presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana 2006-2014. Diputado de Cortes Valencianas por Podem 2015-2019

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La Asociación de Amigos de la Música de Yecla tiene la intención de reanudar escalonadamente las clases presenciales en su Escuela de Música

Nuestra intención de comenzar escalonadamente con las clases presenciales en nuestra Escuela de Música

Yecla a 29 de Mayo de 2020

Atrás queda aquella primera carta en la que informábamos de las medidas que teníamos que tomar de forma repentina y con toda la incertidumbre para poder continuar con la actividad de nuestra Escuela de Música. Han pasado muchas semanas desde entonces, hemos cometido errores, hemos aprendido nuevas maneras de utilizar las herramientas que nos brindaban las redes sociales, video-llamadas, plataformas virtuales, etc.

Desde el claustro de profesores solo queremos agradecer con el corazón en la mano el esfuerzo que han realizado tanto familias como alumnos para adaptarnos a todo este mundo virtual el cual nos ha permitido mantener nuestro principal objetivo que no era otro que seguir comunicados a la vez de conseguir ser una herramienta de ocio y disfrute en unos momentos que han sido muy duros para todos.

REANUDAR CLASES PRESENCIALES

Por medio de este nuevo escrito queremos informar que es nuestra intención comenzar escalonadamente con las clases presenciales en nuestra Escuela de Música. Nos hemos acogido para ello a las recomendaciones sanitarias; utilizando todos los medios posibles para hacerlo de la manera más segura y habiendo realizado todos los profesores y profesoras así como nuestros empleados en conserjería y administración un curso certificado de riesgos laborales frente al Covid-19.

El nuevo sistema educativo que vamos a desarrollar será una combinación entre clases presenciales y clases online. Teniendo en cuenta que es posible que en el próximo curso tendremos que seguir haciendo uso del mismo hemos querido ponerlo en marcha durante un periodo comprendido entre el 1 de Junio, avanzada la fase 2 y el 24 de Julio, donde habremos pasado la fase 3 y estaremos dentro del periodo llamado normal.

Atendemos así la demanda de una gran parte de nuestros alumnos y alumnas de volver al contacto directo pudiendo hacer así un seguimiento más natural y eficaz de su aprendizaje musical. Evidentemente y entendiendo que no todo el alumnado podrá o querrá hacer uso de este sistema ponemos a vuestra disposición la posibilidad de continuar solo con el sistema aplicado durante el aislamiento domiciliario.

REBAJA DE CUOTAS

También queremos trasladaros que en este periodo de dos meses, la Junta Directiva de nuestra Asociación, ha decidido no volver a las cuotas anteriores al estado de alarma,  dejándolas rebajadas en un 35% en la asignatura de Música y Movimiento y un 15% en el resto de asignaturas de su precio inicial, entendiendo que la situación de incertidumbre económica a nivel mundial nos genera una situación muy singular a la cual queremos aportar nuestro esfuerzo particular habiendo rebajado voluntariamente el sueldo de profesores en un 20%. No obstante queremos trasladar la opción de que si algún alumno quiere aportar su cuota completa o contribuir solidariamente puede optar por hacerse socio de nuestra asociación contribuyendo así al respaldo humano y económico de esta entidad, a la vez que se beneficiará de las ventajas de esta figura. Debemos tener en cuenta que la aportación económica generada por las actuaciones de nuestra Banda Sinfónica ha desaparecido de tal manera que el presupuesto total de esta escuela se ha visto fuertemente mermado.

Adjuntamos a esta carta un listado de las medidas de seguridad e higiene que vamos a aplicar durante esta nueva etapa.

MEDIDAS PREVENTIVAS DE SEGURIDAD E HIGIENE

  • Es primordial la responsabilidad de cada uno de nosotros teniendo como primera norma la propia decisión de no acudir a las clases en el caso de tener algún síntoma que pudiese estar relacionado con el Covid19.
  • Reducción y organización de horarios para controlar el aforo del edificio por plantas y por aulas.
  • Creación de dos vías de movimiento dentro del edificio, una de salida y otra de entrada además de controlar las distancias de nuestros alumnos en escaleras, pasillos y aulas.
  • Desinfectado de manos obligatorio al entrar al edificio además devolver a realizarlo antes y después de la clase. El alumno deberá llevar su propio gel aunque en el caso de no llevarlo dispondremos en todas las aulas, a la entrada del edificio y en las zonas comunes del mismo.
  • Uso obligatorio de mascarilla salvo en los casos en los que no sea posible por las características del instrumento.
  • Evitar tocar objetos y utensilios de zonas comunes como barandillas, mesas, sillas, etc…
  • Distanciamiento físico entre alumno y profesor de alrededor de 2 metros usando la mascarilla ambos en el caso del acercamiento ocasionado por las características de la explicación.
  • Se utilizarán mamparas de separación entre profesores y alumnos siempre que sea posible.
  • En el caso de los instrumentos de viento el alumno y el profesor siempre tocaran en una posición en la que no se produzca una exposición directa hacia los mismos.
  • Para los instrumentos comunes como los pianos o percusión se desinfectarán entre una clase y otra así como aquellos elementos de mobiliario usado.
  • Se dejará un tiempo mínimo de 10 minutos entre una clase y otra para su limpieza y ventilación.
  • En la entrada del edificio solo podrán permanecer las personas que indiquen las marcas para ello o aquellos clientes permitidos en las zonas de cafetería.
  • No se podrán utilizar las aulas de estudio salvo que estén supervisadas por el profesor o tutor del alumno, el cual deberá comunicarlo con la suficiente antelación.
  • Se evitará el uso de los aseos. En el caso de utilizarlo se deberá comunicar al conserje o al profesor para su limpieza y desinfección inmediata. Estos se limitarán a un aseo por planta, siendo desinfectados periódicamente.
  • Solo podrá haber un solo alumno en espera y deberá permanecer frente al aula y siempre en la zona de peristilos del patio interior.
  • En el caso de alguna clase colectiva deberán entrar de forma ordenada y con la distancia aconsejada de alrededor de 2 metros, con mascarilla, dejando suficiente espacio en las zonas de escaleras si coincidieran con otro u otros alumnos y dejando salir a aquellos que hayan terminado su clase.
  • La entrada a clase será directa al aula y la salida de clase será directa a la calle o zona de cafetería se así fuese posible.

RESPONSABILIDAD

Es imprescindible la responsabilidad de cada individuo al igual que es nuestro deber como educadores que somos, enseñar a nuestros alumnos a convivir con esta nueva realidad, intentando por todos los medios que aquellos que estudian o pertenecen a esta Escuela sean ejemplo de comportamiento y disciplina hacia nuestra sociedad.

Sin más y con solo la intención de ser lo más útiles a nuestra sociedad, reciban un cordial y cariñoso saludo de toda la familia que formamos la Asociación de Amigos de la Música, su Escuela y su Banda.

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XI Curso de Dirección de Orquesta y Banda a cargo de Vivian Gutiérrez Abreu

Maestra: Vivian Gutiérrez Abreu

Del 16 al 19 de Julio de 2020.
Espacio Cultural Rambla, Villa de San Juan de la Rambla
Tenerife – Islas Canarias

Organiza: FEDERACIÓN TINERFEÑA DE BANDAS DE MÚSICA

Colabora: AYUNTAMIENTO DE LA VILLA DE SAN JUAN DE LA RAMBLA

DIRIGIDO:
A Directores de Banda, estudiantes y músicos profesionales con o sin experiencia.

AGRUPACIÓN MUSICAL A DIRIGIR EN LAS SESIONES PRÁCTICAS:
Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Director Titular: Damián González García

LUGAR DE REALIZACIÓN:
El curso se llevará a cabo durante los días 16, 17, 18 y 19 de Julio de 2020. En Espacio Cultural Rambla, Villa de
San Juan de la Rambla (Tenerife- Islas Canarias- España).

CONTENIDOS:
1. El papel de las Bandas hoy en día y la figura del Maestro/Director.
2. Técnica básica de dirección.
3. El estudio de la partitura. Análisis, marcas, memorización y preparación y secuenciación de ensayos.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. Repertorio bandístico.
7. El director y su papel como arreglista.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. El concierto y el post-concierto.

ACTIVIDADES:
Clases teóricas
Clases prácticas
Conferencias en Streaming con afamadas figuras del mundo de la dirección y/o la composición.

MATERIALES A TRABAJAR:
– Ejercicios técnicos Metafoor de Alex Schillings (1, 2, 3 y 4 A, B, C y D). Se realizará el estudio teórico
práctico de los mismos.
– Dirigeeroefeningen de Lucas Vis. Ejercicios prácticos para la mejora de la psicomotricidad y la
independencia de las manos (Páginas 1, 2, 3, 4 y 6).
– Estudio teórico/práctico de las partituras programadas:
Cabeza con postizo……………………………………………………………………….Ferrer Ferrán

Magnum Misterium ……………………………………………………………… Morten Lauridsen
Jamalajan …………………………………………………………………………………José Ferrandis
El Bateo………………………………………………………………………………….Federico Chueca
Robin Hood ……………………………………………………………………………..Michael Kamen
The Island of light ………………………………………………………………….José Alberto Pina
Danza Ritual del Fuego (Del Ballet “El Amor Brujo) ………………………Manuel de Falla

NOTA: (El repertorio podría ser susceptible de sufrir pequeños cambios, en cuyo caso se les notificaría a los alumnos de forma
inmediata).

ALUMNADO:
• Se aceptarán un total de 10 alumnos activos pudiéndose admitir un número indeterminado de alumnos no activos, siempre que la cantidad de los mismos no exceda la normativa de seguridad vigente.
• La selección de alumnos activos se efectuará por orden de inscripción.
• Los alumnos no activos tendrán derecho a asistir como oyentes a los ensayos y al concierto que se realizarán con la banda de la Federación entre viernes y domingo.
• No se considerará inscrito un alumno hasta que se efectúe la entrega de toda la documentación y sea notificado debidamente a la organización.
• Se hará entrega de un diploma acreditativo siempre que el alumno supere el 80% de la asistencia al curso.

PONENTE DEL CURSO: Mtra. Vivian Gutiérrez Abreu
Vivian Gutiérrez Abreu, natural de Santa Úrsula (Tenerife), comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años.

No fue hasta 1993 cuando comenzó a estudiar clarinete y en la A.M.C. Ernesto Beteta con el maestro fundador del que toma su nombre dicha sociedad.

En 2004 finalizó sus estudios Profesionales de clarinete con el profesor Vicente Ferrer Corcín en el C.P.M. de Santa Cruz de Tenerife y en 2007 sus estudios superiores en el C.S.M. de Canarias con el profesor J. Antonio Sanchis. Ha realizado múltiples cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Thomas Friedly, Justo Sanz, Joan Enric Lluna, Henry Bok o Maximiliano Martín, entre otros.

En 2015 finalizó sus estudios de máster de clarinete bajo con el maestro Jan Guns, en el Lemmensintituut de Lovaina (Bélgica).

Ha sido clarinete bajo solista de las «Lemmensinstituut Symphonic Orchestra» y «Harmony Orchestra» de Lovaina (Bélgica).

Ha tocado en varias ocasiones con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y ha realizado múltiples recitales, como solista y de música de cámara, en España, Bélgica y Japón.

Fue componente fundadora del “Cor Valencià de Clarinets”, agrupación con la que actuó como solista en varias giras por la geografía Española. También es clarinete bajo solista de la “Unió Musical” de Lliria, y ha sido artista invitada en varias sociedades musicales valencianas, con las que ha colaborado como solista.

Comenzó a interesarse por la dirección a la edad de 16 años, teniendo como maestro a José Rafael Pascual Vilaplana. Ha realizado múltiples cursos de dirección con maestros de reconocido prestigio internacional como Franco Cesarini, Amando Blanquer, Enrique García Asensio, Henri Adams o Jan Cober, entre otros.

Ha estado al frente de varias sociedades en su isla natal, llevando la batuta de, entre otras, la A.M. Unión y Amistad de Santa Cruz de Tenerife, la A.M. XIX de Marzo o la banda juvenil de la A.M.C. Ernesto Beteta de Santa Úrsula. Y ha sido directora invitada en varias agrupaciones en Bélgica, la Comunidad Valenciana y Tenerife.

En la actualidad imparte clases en la Unió Musical de Lliria, donde además dirige el “Cor Social” de dicha Sociedad. Y entre Enero de 2012 y Enero de 2017 llevó las riendas de la Agrupación Musical Edetana «Vicente Giménez», también en la “Ciutat de la música”.

El año 2015 obtuvo la licenciatura de dirección de banda en la LUCA-Lemmensinstittuut de Lovaina (Bélgica), donde recientemente ha obtenido su título de máster de dirección de banda (HaFaBra conducting) con los Maestros Ivan Meylemans y Jan Van der Roost, obteniendo ambos con la mención “cum laude”.

Entre Octubre de 2016 y Febrero de 2018 fue directora titular de la Agrupación Musical «Santa Cecilia del Grao» de Valencia. Y desde 2010 se halla al frente de la Coral Polifónica «Benito Villafañe» de la Casa de Asturias en Valencia.

En Septiembre de 2018 comenzó su andadura como directora titular de la Banda Sinfónica y la Coral Polifónica de la “Banda Primitiva” de Paiporta (Valencia), una Sociedad Musical Centenaria de gran solera y prestigio de la Comunidad Valenciana.

En Octubre de 2018 fue nombrada Directora titular de la Orquesta del Ateneo Musical del Puerto de Valencia. Y fue invitada como directora, profesora y preparadora de la KINDAI University Band de Osaka (Japón) el mes de Diciembre del mismo año.

En Diciembre de 2018 trabajó como preparadora para el National Contest of Wind Orchestras y profesora invitada de dirección en la KINDAI UNIVERSITY de Osaka (Japón).

En Marzo de 2019 fue invitada por la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música (Islas CanariasEspaña) para impartir una Masterclass de dirección e intervenir como directora invitada y solista de clarinete bajo en el mismo proyecto. Destacando además de éste la interpretación bajo su batuta de Rhapsody in Blue con la gran solista japonesa Emi Morishita.

En el mismo mes trabajó como directora invitada con la SOMU de Alcàsser (Valencia), participando en el proyecto BATUTA AMIGA,
compartiendo escenario con, entre otros Maestros, Juan Bautista Meseguer o José Suñer Oriola.

El pasado verano fue profesora adjunta en la XI edición de los Cursos de dirección Música Maestro, junto a otros maestros de la talla de Llorenç Mendoza, el anteriormente mencionado José Suñer Oriola y Andrés Valero-Castells, entre otros.

El pasado mes de diciembre recibió una nueva invitación por parte de la KINDAI UNIVERSITY, en esta ocasión para dirigir a la banda de dicha universidad en el que es uno de los conciertos más importantes del panorama bandístico nipón, en la 59th Edition of the Regulard Concert of Osaka, proyecto que ha sido dirigido en ediciones anteriores por batutas de grandes Maestros de la talla de Jan Van der Roost, Johan de Meij o Frederick Fenell, entre otros.

Toda la Información AQUÏ

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La Química y la Música

27 mayo, 2020 Escrito por diapason

Posiblemente hayan oído alguna la famosa frase de Orfeo “la música amansa a las fieras”, pues bien, es innegable que escuchar música provoca una reacción en nuestro cuerpo, capaz de cambiar nuestro estado de ánimo y nuestras emociones.

Como químico y amante de la música que me considero, he decidido investigar algo acerca de este tema, intentando juntar dos cosas que en principio parecen no tener relación. De hecho, puede considerarse que la música es la más abstracta de las artes, mientras que la química es la más concreta de las ciencias. No obstante, el desarrollo en la investigación científica ha provocado que se entienda mejor el efecto de la música y viceversa.

Se sabe que desde la prehistoria el ser humano ha escuchado música, en muchos casos para rituales, por motivos de meditación o, simplemente por diversión. Casi sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado a vivir con música, unas veces porque nos apetece escuchar algo, otra porque necesitamos desconectar, o simplemente porque no tenemos nada que hacer, pero posiblemente la mayoría de nosotros no nos hayamos preguntado nunca que es lo que ocurre en nuestro cuerpo al escuchar música. Desde hace siglos, y gracias a la evolución de la ciencia, inquietos científicos comenzaron a estudiar en profundidad cómo funcionaba nuestra mente.El cerebro humano puede dividirse en varias partes, de manera que cada una es activada por estímulos distintos, pues bien, hay estudios que demuestran que la música es el estímulo humano capaz de activar más partes de la mente al mismo tiempo. Por lo tanto, lo que ocurre en nuestro cerebro al escuchar  música es digno de ser estudiado.

Posiblemente para comprender lo que sentimos hay que conocer la química del cerebro o neuroquímica, que es una ciencia encargada de estudiar las sustancias químicas que influyen en las neuronas y los cambios en los estados de ánimo desde un punto de vista científico, basándose en las conexiones cerebrales y las respuestas que surgen ante distintos estímulos. En el caso concreto de la música, se ha observado que nuestro cerebro responde produciendo sustancias como la dopamina, responsable de numerosas respuestas hormonales. La dopamina es una sustancia química que sirve de neurotransmisor, para entendernos mejor, un mensajero que envía señales a otras partes del cuerpo provocando así ciertas respuestas. Esta sustancia puede ser producida en diferentes partes del cerebro, no solo en los seres humanos, sino también en otros animales.

La dopamina regula el sueño, la atención y el humor.Niveles anormales de esta sustancia provoca problemas sociales, depresión e incluso enfermedades mentales graves como el parkinson o la esquizofrenia. En condiciones normales, los niveles de dopamina en el cuerpo humano no deberían sufrir grandes cambios, ya que es una sustancia que genera nuestro cerebro de manera natural. No obstante dormir pocas horas o llevar un estilo de vida estresante puede provocar una deficiencia de dopamina, provocando sensación de cansancio y tristeza. En la actualidad, hay muchas personas que sufren enfermedades como la ansiedad o la depresión, que pueden estar directamente relacionadas con esta sustancia, por lo que es importante mantener niveles adecuados.

Debido ala importancia que tiene este neurotransmisor, muchos de los medicamentos utilizados en psiquiatría van destinados a mantener controlada su segregación en el cerebro. Entre ellos posiblemente hayan oído hablar del prozac, que es un medicamento que se utiliza para generar dopamina en personas con trastornos de depresión, o la levodopa, recomendado en casos de enfermos de parkinson. Además algunas drogas basan su efecto en la segregación de dopamina a niveles superiores a los normales, como es el caso de la cocaína. Por lo tanto, si tenemos que decidir una manera de mantener un equilibrio químico en el cerebro de forma sana, escuchar música o tocar un instrumento parece ser la opción más saludable.

Con este artículo he querido dar una visión científica de la música, del efecto que tiene sobre los seres humanos y dar explicación a la capacidad que tiene la música de cambiar el estado de ánimo. En un futuro, con el avance de la ciencia, seguro que se conocen más cosas en torno a este tema. De hecho, se está comenzando a intentar tratar ciertos problemas mentales únicamente con el uso de algunos sonidos que estimulen el cerebro de la forma deseada. Esto es solo una pequeña parte de toda la información que puede encontrarse en torno a este tema, que espero que haya servido para que sigan disfrutando de la música, de esa “droga sana” que ayuda a nuestro cerebro a seguir funcionando.

Carlos Castaño Forte

Integrante de la banda de música AAMY

 

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XIII Ciclo de Jóvenes Solistas de Murcia

El Ayuntamiento de Murcia convoca a los intérpretes músicos interesados, a la celebración del XIII Ciclo de Jóvenes Solistas. El plazo de presentación de documentación es hasta el 30 de junio de 2020.

Esta fase de convocatoria precisa los siguientes requisitos por parte de los y las solicitantes:

.- Presentación de un vídeo de 10 minutos donde el participante muestre su nivel artístico, en el que lleve a cabo interpretación de una obra o selección de algún movimiento significativo DE LIBRE ELECCIÓN EN EL REPERTORIO DE SU INSTRUMENTO, que puede presentarse mediante soporte digital o vídeo en YouTube, a través de enlace privado o público. Los soportes digitales podrán entregarse, así mismo, en las dependencias del Programa de Centros Culturales y Auditorios, sito en C/ Álamos nº5, 1ª planta, 30002 Murcia, o enviando los enlaces a las siguientes direcciones de correo electrónico: centrosculturales1@ayto-murcia.es, centrosculturales5@ayto-murcia.es o centrosculturales6@ayto-murcia.es.

.- Aportación de un breve curriculum en soporte PDF.

.- Carta de recomendación o propuesta por parte de profesores, profesoras, instituciones u otras entidades públicas relacionadas con la formación musical.

.- Habrán de ser estudiantes en formación musical de último curso de Enseñanzas Profesionales, Grado Superior o Máster.

.- Ser natural de la Región de Murcia o vinculado a ella por estudios o residencia.

.- No podrán participar en esta convocatoria aquellos/as intérpretes que hayan participado en ciclos anteriores.

.- Los pianistas e instrumentistas acompañantes habrán de ser murcianos o relacionados con las instituciones formativas de Murcia, valorándose, de forma especial, que hayan participado en anteriores ediciones del ciclo.

.- EN CASO DE QUE EXISTA REPERTORIO ORIGINAL PARA EL INSTRUMENTO SELECCIONADO, el programa del concierto habrá de incorporar una composición de L.V. Beethoven (1770-1827), en el año del 250 aniversario de su nacimiento.

.- La edad para la participación en este evento estaría circunscrita entre los 17 y 25 años, ambos incluidos.

Plazo de presentación de documentación: desde el momento de su publicación en los soportes www.enclavecultura.com y www.eventos.murcia.es hasta el 30 de junio de 2020. La organización podrá incorporar otros medios de información, escritos, digitales, o audiovisuales.»

CICLO DE JÓVENES SOLISTAS DE MURCIA

La historia de los doce años anteriores ha supuesto una labor de promoción y experiencias de los jóvenes que, con el paso del tiempo, ha cristalizado con el éxito en sus estudios y su posterior confirmación como profesionales. En el período transcurrido entre 2008 hasta 2019 se han celebrado más de 90 conciertos, impregnados de excelencia, aprendizaje, contacto con el público y crecimiento personal. Así mismo, el ciclo ha procurado homenajear a profesores y profesoras, compositores e instituciones dedicadas a la formación musical.

Con el fin de mantener este espíritu, los intérpretes que resulten seleccionados de esta convocatoria realizarían un concierto, con grabación sonora, en uno de los espacios públicos dependientes de la Concejalía de Cultura y Recuperación del Patrimonio, durante los fines de semana comprendidos (viernes y sábado) entre el 9 de octubre y el 14 de noviembre de 2020.

Se llevarán a cabo 8 conciertos, en las fechas que se propongan, por lo que los participantes en el Ciclo habrán de tener disponibilidad para las mismas en el espacio temporal antes citado.

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Conoce los valores que promueve dothegap y su compromiso con los ODS

Fuente: dothegap Teamdothegap News, Educación no formal, Intercambio

Dothegap se lanza con el objetivo de normalizar el intercambio cultural para convertirlo en una actividad habitual e inclusiva. Este tipo de experiencias contribuyen al desarrollo de toda una serie de valores, como el respeto y tolerancia por lo diverso. Sin embargo, ¡nuestro compromiso con la sociedad va aún más allá!

Nuestra filosofía y manera de entender un intercambio incluye promover valores sociales, económicos y medioambientales, además de contribuir a la consecución de los importantes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Si quieres saber más sobre los valores que promueve dothegap, ¡sigue leyendo!

¿Qué valores promueve dothegap como comunidad que normaliza el intercambio cultural?

Nuestra filosofía, basada en impulsar el intercambio cultural de tú a tú, incluye una serie de valores que podemos agrupar en valores sociales, económicos y medioambientales.

Como ejemplo de los dos primeros, dothegap se fundamenta en el modelo de economía colaborativa: se produce un intercambio directo de servicios entre particulares. Esto incrementa y diversifica la oferta y demanda además de conseguir que la experiencia se viva a coste real.

De esta manera, se democratiza el acceso a una experiencia hasta ahora considerada poco accesible por su elevado coste. dothegap apuesta por el valor de la generación de contenido compartido, basado en el conocimiento de uno mismo y de los demás. Las propuestas de intercambio serán tan ricas y diversas como la propia comunidad.

Conoce los valores que promueve dothegap y su compromiso con los ODS - Valores compartidos

 

Las personas que experimentan un intercambio cultural a través de nuestra comunidad desarrollan sus habilidades multiculturales y se preparan para un mundo global, diverso, con realidades muy distintas. Esto supone adquirir nuevas cualidades y competencias a nivel personal y profesional, lo que contribuye a construir un entorno basado en el respeto.

Desde un punto de vista más amplio, el modelo colaborativo en que opera dothegap promueve un ecosistema asentado en los valores del compromiso, la solidaridad y la generación de ideas. Como resultado, colabora en la creación de riqueza, empleo y en la innovación a diversos niveles.

Conoce los valores que promueve dothegap y su compromiso con los ODS - Turismo sostenible

La comunidad de intercambio cultural dothegap se decanta por un turismo sostenible y responsable. Las experiencias propuestas minimizan el impacto medioambiental y fomentan una inmersión cultural real, sin pago de por medio. El huésped y anfitrión son los responsables de mostrar y vivir el entorno causando el mínimo impacto y fomentando el desarrollo de todas las partes.

Si quieres leer más sobre turismo sostenible y nuestros valores medioambientales y sociales, recupera este post.

Compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS 4 y ODS 10

Dothegap, por sus principios y valores que hemos desarrollado, promueve y participa en dos importantes Objetivos de Desarrollo Sostenible definidos por la ONU dentro de su Agenda 2030. Se trata de los ODS 4 y 10, ¡te los explicamos!

ODS 4: Educación de calidad. El propósito es «garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos». Además, debe ser un acceso igualitario a la educación, que proporcione las competencias necesarias para dar el salto laboral, con respeto por la diversidad y acorde con los propios principios de desarrollo sostenible.

Conoce los valores que promueve dothegap y su compromiso con los ODS - Diversidad deportistas

Los intercambios culturales que permite realizar dothegap están plenamente alineados con estas condiciones, ya que nuestra comunidad democratiza esta experiencia de aprendizaje experiencial, sin importar la edad, el origen ni cualquier otro aspecto de la persona o de su situación económica. Además, como hemos visto, las personas ganan en respeto, tolerancia y valores de igualdad.

ODS 10: Reducir la desigualdad en y entre los países. La ONU señala que «el crecimiento económico no es suficiente para reducir la pobreza si este no es inclusivo ni tiene en cuenta las tres dimensiones del desarrollo sostenible: económica, social y ambiental.»

Conoce los valores que promueve dothegap y su compromiso con los ODS - Desarrollo sostenible

Para ello, debe promoverse la inclusión social y la igualdad de oportunidades, eliminando cualquier barrera de edad, sexo, discapacidad, etnia, origen, etc. Los intercambios culturales suponen una gran herramienta de colaboración y enriquecimiento mutuo entre todas las partes. Además, dothegap minimiza el coste, pasando a ser una actividad accesible a muchas más familias.

A lo largo de este post hemos querido acercarte un poco más la filosofía, los valores y los compromisos que dothegap tiene con la sociedad y su desarrollo. ¿Quieres ser promotor de este cambio?

Si eres un particular: Regístrate en dothegap.com y lanza tu propuesta de intercambio gratis.

Si eres empresa y estás buscando un novedoso beneficio social que, además, contribuya a promover todos los valores y objetivos que te hemos presentado, contacta con nosotros: hello@dothegap.com

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Paradoja: la cultura en tiempos de confinamiento

Paradoja: la cultura en tiempos de confinamiento

Fuente: Platea Magazine. Escrito por Dirección  

Lo primero es lo primero, y lo primero ha de ser nuestro bien más preciado por encima de cualquier otro: la vida. Salvarnos a nosotros mismos, salvar a los demás, cuidarnos los unos a los otros, siguiendo las directrices de las autoridades y cumpliendo con nuestros deberes como ciudadanos en estos duros momentos. Demos ejemplo a quienes nos rodean, ya sea cerca o a través de las redes sociales: quedémonos en casa. Es tiempo de priorizar valores y de dar gracias por lo que tenemos. Como siempre debería ser, en realidad, pero hoy más que nunca.

Desde un medio especializado como el nuestro, durante estos días, es inevitable tener la impresión de estar de algún modo frivolizando con nuestra actividad, ante la implacable crudeza de los acontecimientos ahí fuera. Pero lo cierto es que el arte forma parte de los cuidados que nos procuramos a nosotros mismos y a los nuestros. La música, como otras disciplinas artísticas, nos recuerda quiénes somos y cuánto nos importa la comunidad de la que formamos parte. Si bien no nos salva (o tal vez incluso sí), la música sin duda nos acompaña en estas horas duras y cruentas. Por eso seguimos ahí, al pie del cañón, aportando nuestro granito de arena, confiando en que la música inspire un poco más de esperanza y nos ayude a mirar juntos hacia un futuro mejor. Desde el confinamiento de nuestros domicilios la música nos hace sentir libres.

Por todo ello desde Platea Magazine sentimos la obligación y la responsabilidad de aportar lo que tenemos. De hecho, hace unos días decidimos abrir a todos los lectores nuestra edición física, de forma íntegra y gratuita, a través de Internet. Hemos comenzado con nuestro último número, el de enero 2020, que acumula ya más de 3.000 lecturas. Nuestra web también está registrando, durante este mes de marzo, su máximo histórico de visitas (vamos camino de rebasar ya el medio millón). Gracias de corazón, de parte de toda nuestra redacción, por acompañarnos durante estos tiempos tan duros y por dejarnos estar a vuestro lado. Es un regalo sentiros tan cerca.

Se avecinan tiempos muy duros en lo económico, mientras luchamos por superar la urgencia sanitaria. La situación sin duda afectará a toda la población y por descontado también a artistas y entidades musicales. Y de igual manera a los medios, aunque no seamos el principal foco de atención cuando se habla de esta crisis económica. En estas circunstancias, una vez más, es desesperante constatar hasta qué punto España no se ha hecho cargo aún de la cultura como una parte sustancial de su tejido productivo. Ni la administración ni la sociedad civil asumen que la cultura es un motor fundamental de nuestra identidad como país. Se sigue hablando, con desprecio y desvergüenza, de los “titiriteros”, pero ¡qué vivan los titiriteros! Sin ellos nuestro acervo estaría realmente incompleto. De los artistas y de su labor sólo nos acordamos en los días más grises, cuando más nos hacen falta. Sucede algo parecido con nuestro personal sanitario. ¿De verdad no vamos a aprender la lección? ¿Volveremos a conformarnos con recortes y desprecios el día de mañana? ¿Seguiremos saliendo a aplaudir al balcón, sin haberles acompañado en sus reivindicaciones durante años?

Esta crisis nos va a cambiar, nos debería cambiar. Por eso es importante afirmar, hoy más que nunca, que la cultura no es gratis. El arte no surge por generación espontánea. Más allá del talento y la inspiración, la cultura es fruto del trabajo ingente de miles y miles de profesionales que se desviven por lo que hacen. Y sin embargo esta crisis corre el peligro de paralizarlo todo y lastrar las artes durante años. Estos días estamos asistiendo a una singular paradoja: hemos vuelto a descubrir que la cultura es nuestra última tabla de salvación en tiempos de crisis e incertidumbre. Desde nuestros confinamientos no dejamos de acudir a las numerosas instituciones que han abierto sus archivos a través de Internet. Y qué paradoja: de no ser por su generosidad, abriendo sus contenidos de manera gratuita, a muchos esta cuarentena se les haría aún más incómoda. ¿Sabremos estar ahí el día de mañana, cuando la cultura nos necesite a todos, cuando ya no pueda seguir siendo gratuita?

De momento brillan por su ausencia las acciones del Gobierno de España para paliar el impacto de esta crisis en el sector cultural. El Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, se ha limitado a pedir propuestas, en una breve ronda de conversaciones con representantes de varias disciplinas, al tiempo que aplaudía la solidaridad de los músicos en estas horas difíciles. Sonroja comparar su inmovilismo con la determinación de las autoridades de países vecinos, como Alemania o Francia. De hecho, el propio Presidente del ejecutivo, Pedro Sánchez, parecía compartir esta postura tan poco resolutiva, cuando en su comparecencia del pasado día 17 dijo aquello de “aplausos al mundo de la cultura y a todas las personas que con su ingenio y su talento nos hacen más llevaderos estos días tan difíciles”. Aplausos, claro que sí, pero algo más también, porque sólo con aplausos no se pagan las facturas. Un país se puede permitir la confusión entre la cultura y el mero entretenimiento, pero un Ministerio de Cultura no puede cometer ese error. El entretenimiento ha de ser una consecuencia de la cultura, no al revés. Y los creadores de la cultura y el arte, al igual que quienes lo hacen posible desde todos los ámbitos que lo rodean, no trabajan gratis.

En mitad de todo esto resulta irónico, por no decir indignante, que el currículo de nuestro plan educativo haya confinado a la música a un lugar residual, en estos días en los que los balcones de media España se nutren de músicos que ofrecen su arte a sus vecinos, gratis et amore. Pensemos en una solidaridad de ida y vuelta, sería lo justo: la música y la cultura que ahora nos salvan y nos entretienen, necesitarán (necesitaremos) después de nuestro (vuestro) apoyo y soporte, o su supervivencia penderá de un hilo. Y sin embargo, no son días para exigir sino jornadas para arrimar el hombro, cada uno a su manera, en esta lucha común y mundial contra la pandemia. Dejemos a un lado la demagogia y el sectarismo, también entre los músicos y los artistas. Ahora no toca. Son días de responsabilidad y bien común.

Seguiremos sumando cuando llegue el día después, siempre con la palabra al servicio de la música. Deseamos ahora más que nunca volver a compartir esas plateas que reposan estos días vacías y silentes. Estamos aquí, estaremos allí. Y os damos las gracias por contar con nosotros para mantener viva la llama de la esperanza en estas horas difíciles. Juntos lo conseguiremos.

Gonzalo Lahoz y Alejandro Martínez

Dirección · Platea Magazine

Foto: © Bayerische Staatsoper

Artículo original: PLATEA MAGAZINE. EDITORIAL. «PARADOJA: LA CULTURA EN TIEMPOS DE CONFINAMIENTO»

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Francisco Andrés de la Poza nuevo director de la Banda Federal de Extremadura

D. Francisco Andrés de la Poza, director de la Banda de Música de Punta Umbria y subdirector de la Banda Municipal de Huelva, ha sido designado por la Junta de Gobierno nuevo Director de la Banda Federal de Extremadura.

«Desde la Federación Extremeña de Bandas de Música es un placer seguir trabajando por nuestras Bandas y nuestra cultura. La elección de Francisco Andrés de la Poza como nuevo director de la Banda Federal de Extremadura, es una apuesta más para seguir contando con grandes profesionales en nuestra entidad.» según Miguel Ángel Martín Hernández

Desde la Junta Directiva queremos transmitir nuestras felicitaciones y esperamos poder celebrar pronto los Encuentros para seguir contribuyendo al crecimiento de la Musica Bandística en nuestra región.

#FesBandasMusica
#Bafex

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XXXI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2020

La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXXI edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2020. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios/as de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2017 no podrán participar.

Las obras deberán ser necesariamente inéditas, de autoría única, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve. Cada concursante solo podrá presentar una única obra.

El 10 de septiembre: cierre de plazo
La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el jueves 10 de septiembre de 2020. Con el fin de preservar el anonimato de los concursantes, las partituras serán presentadas incluyendo el título original de la obra y un lema (que deberá ser diferente del título de la obra) y no indicarán el nombre del autor en ninguna de sus páginas. Las partituras deberán ser remitidas por email a la dirección de correo electrónico smoralg@fundacionsgae.org junto con los datos de contacto del autor.

Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros y diploma), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros y diploma), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros y diploma). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación SGAE editará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.

Premio especial: Compositor Residente de la Red de Músicas
A estos cuatro galardones se suma el “Premio Especial JM España”, que otorgará Juventudes Musicales de España. De este modo, el ganador del Primer Premio de esta edición se convertirá en Compositor Residente de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2021-2022. JM España le encargará tres obras de música de cámara y otorgará 1.000 euros por cada pieza. El compositor escogerá tres formaciones de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que den en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.

Los ganadores, en noviembre
El 23 de noviembre de 2020, dentro del ciclo SERIES 20/21 del CNDM, se celebrará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el concierto con las cuatro obras finalistas y se darán a conocer los galardones otorgados.

Entre los ganadores de sus anteriores ediciones destacan nombres ya consolidados dentro del panorama de la composición actual, con carreras internacionales que demuestran la buena salud de la creación musical española: Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre muchos otros, han sido protagonistas de esta cita indispensable en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional.

Acerca del Premio
El premio, que fue creado en 1987 por la SGAE con una frecuencia anual, se ha convertido en uno de los más importantes certámenes de su tipo, por su nivel de organización y su rigurosidad, por el prestigio de los intérpretes y de los jurados participantes.

A través de sus treinta ediciones, el Premio ha servido de escaparate promocional en los inicios profesionales de algunos de los autores contemporáneos que actualmente gozan de un mayor reconocimiento y cuyas obras son habituales de los circuitos internacionales dedicados a la música actual.

Más información
Los interesados podrán ampliar la información consultando las bases en las web www.fundacionsgae.org y www.cndm.mcu.es o dirigiéndose a los correos electrónicos de la Fundación SGAE: informacion@fundacionsgae.org

BASES EN CASTELLANO (PDF)

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