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Se celebrará el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso con diversos protocolos de seguridad

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica y festiva, declarada fiesta tradicional, destinada a las niñas y niños

Las mujeres que encarnarán a los personajes este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana

El inicio arrancará con batucadas y la música y el espectáculo que brindarán diversas agrupaciones que culminará con unos discursos de las Magues de Gener y una actuación del cantautor Andreu Valor

El acto es gratuito y podrá ser visto por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la web del Micalet; la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera

València, 14 de enero de 2022
La Societat Coral el Micalet celebrará las Magues de Gener [Magas de Enero] en la plaza del Ayuntamiento de Valencia el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento estático y controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso en consonancia con el protocolo de seguridad establecido por el consistorio para evitar cualquier riesgo de contagio por el Covid-19. 

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia que se celebrará bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno. Las mujeres que encarnarán a estos personajes en este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de València y Espacio Público del Ayuntamiento de València; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana.

En este evento estático delante del consistorio participarán solo 20 de los 51 grupos de dolçaina i tabal, danza, batucadas, muixerangues, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones, plataformas, formaciones musicales… que estaban previstos para la cabalgata y que con su compromiso y generosidad hacen posible esta celebración declarada fiesta tradicional recientemente.

El inicio estará marcado por la actuación de las batucadas y la llegada de las Magues de Gener a las que sucederán la música y el espectáculo que brindarán diferentes agrupaciones a las niñas y niños en esta manifestación laica que culminará con unos breves discursos de las magas y una actuación que ofrecerá el cantautor de Cocentaina Andreu Valor desde el balcón del consistorio a la que seguirán la presencia de todos los grupos de tabalet i dolçaina y de la Jove Muixeranga de València.

Homenaje a Matilde Salvador
Las magas regalarán a los niños rosas de papel y un cuento ampliamente ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona. 

La Fiesta de la Infancia pretende así enseñar el valor de la música y rendir homenaje a Salvador (Castellón, 1918 – València, 2007), una figura muy vinculada al Micalet que la galardonó con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 y cuya escuela de música lleva su nombre. Este cuento, así como el titulado Les 3 Magues de Gener, con textos de Cristina Escrivà e ilustraciones de Román Sánchez, se pueden descargar gratuitamente en la página web y en las redes sociales de la sociedad musical. 

Medidas seguridad y aforo
Los responsables del Micalet han manifestado que se extremarán las medidas de seguridad y sanitarias. Así, los mayores de 12 años deberán enseñar el pasaporte Covid-19 en la entrada del recinto que estará delimitado por unas vallas; el uso de mascarilla será obligatorio en todo momento para las personas mayores de 6 años y no se podrá fumar ni comer; las sillas mantendrán la distancia necesaria aunque los grupos de convivencia podrán sentarse juntos; y la entrada y la salida del recinto tendrá que realizarse de manera ordenada y manteniendo las distancias. Las personas sin reserva no podrán acceder al recinto. 

El acto es gratuito y ante el cambio de formato, por la imposibilidad de celebrar la cabalgata, podrá ser visto únicamente por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la página web de la Societat Coral el Micalet. El aforo se llenó rápidamente y ahora la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera por si se produjeran bajas de última hora. 

Actividades culturales
El Micalet ha llevado a cabo diversas actividades culturales que han jalonado la Fiesta de la Infancia en la sede de la sociedad musical. En la convocatoria abierta, hasta el 9 de enero, para participar en la II Mostra d’Art bajo el lema Som diversitat, participarán pintores reconocidos con una larga trayectoria, otros que empiezan a mostrar su obra y artistas gráficos. Las diez personas finalistas son Dalila Eslava, Francesc Vaquer i Gregori, Gracia Gil García-Yevenes, La Màgia d’Imaginar, Manola Roig, Maximina Espeso, Paco Duart, Rafel Verdejo i Valenzuela, Román Sánchez y Sémele.

Con anterioridad, se inauguraron las exposiciones Despertamos los sentidos de Gracia Gil, Francesc J. López, Paco Duart y  Empar Gascó, y Mujer y Sáhara y se realizaron dos conferencias: Un proyecto feminista para los campamentos del Sáhara del grupo Bus Violeta, y Ley de extranjería, ¿para qué? a cargo de Jarit, una asociación civil, laica y sin ánimo de lucro.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

En esta XI edición, suspendida el año pasado por la pandemia, competirán la Unión Musical Lira realense de Real y la Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre

Ayuntamiento de Cullera, 13 de julio de 2021

La undécima edición del Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine ‘Ciudad de Cullera’ – Memorial Rafael Talens Pelló reunirá a las agrupaciones Unión Musical Lira realense de Real y la Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre, las que se disputarán el primer premio de esta edición que se anuló el año pasado como consecuencia de la situación sociosanitaria provocada por la pandemia.
El certamen se celebrará la noche del 24 de julio a partir de las 22.00 horas y será en un espacio único al aire libre como lo son los Jardines del Mercado. Debido a las restricciones Covidien-19, el aforo es limitado y las entradas ya están agotadas.
La cita bandística consiste en la interpretación de un pasodoble del compositor cullerense Rafael Talens , a elegir por las sociedades, y de una banda sonora de una película sincronizada con la proyección de imágenes de la misma, que en este caso ambos han apostado por la música de John Williams .
La Lira realense interpretará ‘Gloria Ramírez’ y ‘Star Wars Episodio VII (El despertar de la fuerza)’, mientras que la Santa Cecilia de Macastre tocará ‘Rojosa’ y ‘The Jones Symphony (Indiana Jones y la calavera de cristal, e Indiana Jones y la última cruzada).
Premios y jurado
La participación en el certamen cullerense ya implica una subvención para cada sociedad de 2.000 euros. Además, el ganador recibirá 4.000 euros y el segundo clasificado se llevará 2.000.
El tribunal del certamen estará formado por el catedrático de los conservatorios superiores de Valencia y Madrid, José Martí Soriano , el compositor y director de la Sociedad Ateneo Musical de Cullera, Ferrer Ferrán , y el director de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera, Carlos Garcés .
Homenaje a Ennio Morricone
Como es habitual, la audición se cierra con la participación, fuera de concurso, de una de las dos sociedades musicales de la ciudad. Este año será el turno de la Banda Juvenil de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera que harán un homenaje al compositor italiano Ennio Morricone (1928 – 2020) un año después de su muerte.
Reconocido internacionalmente por sus grandes obras musicales y éxitos en el mundo del cine, las piezas que se podrán escuchar serán arreglos de ‘Por un puñado de dólares’, ‘Cine paradiso’ y ‘El bueno, el feo y el malo’.

Enrique Arriaga resalta que esta edición, que arranca el domingo, está integrada por trece conciertos

16/03/2021 – Fuente: https://culturamania.com/

El Auditorio de Tenerife acoge desde el domingo [día 21 de marzo], a partir de las 11:30 horas, el primero de los conciertos que se integran en la decimoséptima edición del ciclo Primavera Musical, que protagonizan las bandas de música que están inscritas en la federación tinerfeña, entidad que organiza esta actividad con la colaboración del Cabildo insular. El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, indica que son trece los conciertos programados hasta el 13 de junio.

Arriaga resalta que “esta edición será especial para algunas de las formaciones musicales que participan porque será la primera vez que actúen en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife” y añade que “la Sala de Cámara seguirá siendo la principal sede de los conciertos, pero las bandas de música con mayor número de componentes las hemos trasladado a la sala mayor para poder cumplir las normas de seguridad”.

El consejero recuerda que “el decreto de Estado de Alarma de hace un año afectó al desarrollo de la Primavera Musical y solo pudieron celebrarse dos conciertos”, por lo que confía en que “podamos disfrutar en esta oportunidad de la propuesta de estos colectivos que tanta importancia tienen en la cultura popular de Canarias”.

Los conciertos de las bandas de las islas se prolongarán hasta junio en las dos salas principales del Auditorio y con entradas a coste cero. Ya se pueden adquirir las de la sesión inaugural, que contará con la participación de la Asociación Musical Puerto de la Cruz, dirigida por Jairo Cabrera Estévez; la Unión Musical Aida San Andrés, bajo la batuta de Juan Alexis González Rodríguez, y la Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta (Santa Úrsula), con la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero.

El resto de los conciertos tendrá lugar el 27 (Sala Sinfónica) y 28 de marzo, 4 y 25 de abril, 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo, y los días 12 (Sala Sinfónica) y concluirá el 13 de junio. Este último día habrá concierto matinal en la Sala de Cámara y por la tarde en la Sala Sinfónica. Las actuaciones en la Sala de Cámara tendrán lugar a las 11:30 horas y, las que se desarrollen en la Sala Sinfónica, comenzarán a las 18:00 horas.

Primavera Musical es una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo Insular y que se puso en marcha en 2005. El pasado año solo se pudieron celebrar dos conciertos, debido al periodo de confinamiento. La actividad se reanuda este domingo cumpliendo con un estricto protocolo de medidas de seguridad e higiene que garantizan la seguridad del evento tanto para el público como para los músicos.

Las entradas a coste cero estarán disponibles el lunes antes de cada concierto y se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Los compositores invitados a este evento, representantes de todo el mundo, tendrán un acercamiento a la música tradicional de Corea del Sur. En este caso Hernandis va a proponer el trabajo de composición de una obra para Banda Sinfónica con uno o varios instrumentos tradicionales surcoreanos como solistas, como el Gayageum, Geomungo, Daegeum, Haegeum, Piri y Janggu, decantándose principalmente los tres últimos.

National Gugak Center desarrolla esta actividad desde hace ya varios años, con el ánimo de  promover e internacionalizar la cultura, folklore y tradiciones de Corea por medio de la música, de ahí que invite todos los años a artistas-músicos  de todo el mundo, para que plasmen después dicha musicalidad en su arte.

PArece que pese al Coronavirus (COVID-19) expandido en la actualidad en Corea del Sur, las actividades y proyectos parece que no cesan, eso sí, según autoridades y el propio Gugak Center, tienen presente la posibilidad de atrasar este evento unos meses, aunque de momento sigue en pie. Así que se mantiene viva su agenda con esta actividad, prevista para la última semana de Junio 2020.

Enrique Hernadis

Enrique Hernandis es nacido en Cárcer (Valencia) ESPAÑA en 1977. Titulado en Composición y Percusión, estudió Film Scoring en Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Ha ganado alrededor de 20 Premios de Composición Sinfónica por todo el mundo, destacando el «Hellenikon Idyllion»(Juegos Olímpicos de Atenas 2004), el Premio «Villa de Madrid»(2005), European Young Composers (Bélgica 2006), Daniel Composers Competition (Israel 2008), Medalla de Plata en los Global Music Awards en 2017, y también Finalista en el Wind Band Composition Competition de Singapur.

En la actualidad es Profesor de Composición en Berklee College of Music (Campus de Valencia) y en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

Info: www.enriquehernandis.com

Fuente y publicado el  

“Si hay que ir, se va; pero ir pa ná, mejor no ir”. Parafraseando a José Mota

Los profesores/as de música iniciamos nuestra andadura elaborando las programaciones didácticas que nos exigen para superar los procedimientos de ingreso a la función pública. Y no solo eso, a lo largo de nuestra trayectoria profesional, las programaciones didácticas son el documento que utilizamos para planificar la acción docente en el aula. Así pues, mal que nos pese, este documento nos acompaña el resto de nuestras vidas.

Durante más de veinte años, he tenido la oportunidad de enseñar a cientos de opositores a redactar este documento y después, en el ejercicio de mi cargo como director de un conservatorio de música, tuve la responsabilidad de exigir, supervisar y asesorar a mis compañeros cuando las tenían que elaborar. Ello me ha permitido analizar cómo afrontamos este proceso.

Acostumbrados, durante la época pre/LOGSE, a elaborar aquellos sencillos programas de estudio con los que planificamos nuestras enseñanzas, la exigencia de las administraciones educativas para redactar un documento nuevo fue percibida por el profesorado como una carga burocrática sin ningún sentido, una auténtica “maldición bíblica”. Y así seguimos en cierta manera, aunque las cosas han ido cambiando y evolucionando. Las nuevas generaciones de profesores han ido modificando esta actitud, aumentando su capacidad para planificar adecuadamente las enseñanzas.

Pasar del programa de estudios a la gestión del currículo ha sido un camino lleno de espinas. Y aún queda algo de todo aquello.

Desde siempre me he considerado un militante a favor de la planificación educativa y he percibido este proceso como una oportunidad y no como una amenaza. Creo firmemente que debemos asumir su elaboración con la máxima seriedad.

De hecho, uno de los elementos de calidad de un centro educativo, con independencia de las enseñanzas que imparta, residirá siempre en su capacidad para plasmar de manera explícita un proyecto educativo y unas programaciones didácticas que definan su personalidad pedagógica y didáctica. Las ventajas son muchas, citemos solo algunas:

  1. Las programaciones permiten registrar nuestras decisiones y evaluar mejor nuestra acción docente.
  2. Son un elemento de transparencia ya que permiten comunicar al conjunto de la comunidad educativa nuestras decisiones curriculares.
  3. Representan una herramienta de investigación muy efectiva.
  4. Pueden representar una oportunidad de trabajo en equipo y avanzar en la interdisciplinariedad.
  5. Y muchas más.

Sin embargo, no es fácil concienciar a los jóvenes opositores de su verdadera utilidad ni tampoco al profesorado experimentado de nuestros centros. Por este motivo, en muchos casos, las programaciones acaban abandonadas en el cajón del armario del aula y su utilidad queda reducida a cumplir un trámite exigido en la normativa sin que aquello suponga una medida real de calidad educativa.

Evidentemente, existen muchas causas para explicar por qué se produce esto. A veces, observamos una cierta comodidad del profesorado que prefiere ahorrarse la redacción de este documento. Digamos las cosas por su nombre y el que no haya pensado y actuado así alguna vez que levante la mano.

Pero, sobre todo, el verdadero motivo de este rechazo se encuentra, a mi entender, en la incapacidad para explicar al profesorado su verdadera utilidad y también que no hemos sido capaces de elaborar modelos específicos que sirvan “de verdad” en nuestros centros singulares. Y no es fácil. Pero si lo logramos, las programaciones saldrían del rincón del olvido para convertirse en una herramienta útil.

Hace bastantes años leí un magnífico artículo de Maravillas Corbalán en la revista Música y Educación que abordaba este “problema”. En ese artículo se defendía una tesis muy sensata: Las programaciones didácticas en la enseñanza de las especialidades instrumentales deben tener unas características propias y diferenciadas de los modelos vigentes en las enseñanzas de régimen general con los que nos han “bombardeado” durante muchos años. Y explicaba este hecho singular nuestro.

  1. La organización de las clases de instrumento en los conservatorios de música es individual, una especificidad exclusiva en el sistema educativo. Y lo más relevante: Cada alumno tiene un ritmo de aprendizaje individual y, ¡atención!, también imprevisible.

Así pues, muchas decisiones curriculares van a tener que adaptarse a cada alumno. ¿Qué sentido tiene plasmar previamente una decisión que la realidad de cada alumno va a dejar desactualizada en el primer minuto? La flexibilidad debe ser su principal característica y una programación didáctica nunca debe convertirse en una especie de camisa de fuerza.

  1. En las especialidades instrumentales, los contenidos de nuestras asignaturas son de carácter “procedimental”. En román paladino, hay mucha práctica y poca teoría. La adquisición de un procedimiento tiene elementos muy “imprevisibles”. ¿Sabemos a ciencia cierta lo que tardará en adquirir un alumno un proceso tan complicado como el desarrollo del estacato? La experiencia nos dice que esto no obedece a ningún patrón; al contrario, cada alumno muestra una repuesta diferenciada. ¿Tiene sentido elaborar modelos de programaciones cerradas?
  2. A diferencia del resto de enseñanzas, compartimos con nuestro alumno una hora de clase semanal. Después, cada uno de ellos debe dedicar un tiempo de estudio individual de manera autónoma en sus propias casas. Por ello, nuestra tarea no solo es planificar las clases y organizarlas muy bien, sino dotar al alumnado de las suficientes estrategias de autoaprendizaje y la creación de hábitos de estudio continuado. De ello dependerá en gran medida el éxito de nuestra planificación.
  3. Por último, las unidades didácticas tradicionales no nos sirven, es mejor utilizar unidades llamémoslas “temáticas” donde las decisiones sobre su temporalización sean de naturaleza diferente. Una unidad didáctica que aborde “el vibrato” o “los diferentes golpes de arco” no puede ser temporalizada y acotada en un periodo de tiempo… Pongamos otro ejemplo: Un contenido como “el dominio de las articulaciones” en los instrumentos de viento aparece desde el primer curso de las enseñanzas elementales y se mantiene hasta los últimos cursos de las enseñanzas superiores. Mucho mejor es decir que se trabajarán durante todo el curso y que el tiempo dedicado a su enseñanza dependerá del ritmo individual del alumno. Porque las necesidades de cada alumno van a variar, sí o sí.

No nos equivoquemos, a todos nosotros, educados más como artistas que otra cosa, confeccionar una programación nunca será algo que realizaremos con alegría, no forma parte de nuestro ADN, al contrario. Pero como dice José Mota, “si hay que ir, se va; pero ir pa ná, mejor no ir”.

En nuestros cursos no solo enseñamos a nuestro alumnado a confeccionar estos documentos tal como los exige la convocatoria. También queremos que aprendan a utilizarlos de manera efectiva durante su vida profesional. No es fácil, pero lo intentaremos.

Manuel Tomás Ludeña

El Circuito Nacional de Música de Cámara, que organiza la CESM, con el patrocinio del INAEM y, en este evento, con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), tendrá protagonismo en esta importante fiesta.

       

La alcaldesa de Potries, Assumpta Domínguez, presentó el pasado miércoles, 10 de enero, su fiesta más esperada, el Porrat Sant Blai, que se celebrará del 26 de enero hasta el 4 de febrero, con todo tipo de actividades encaradas a todo tipo de público y bajo el lema ‘Fem Festa, Fes Porrat’. En el acto de presentación, participó el Presidente de de la CESM, Vicente Cerdá García, que explico la participación de la Confederación en este importante evento.

Cinco grupos de Música de Cámara provenientes de Andalucía, Castilla-La Mancha, Cataluña y Comunidad Valenciana, harán muestra de su buen hacer como grupo y también como instrumentistas.

SÁBADO 3 DE FEBRERO

13.00 Actuación de Kabel Quartet, de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, dentro de la «Circuito Nacional de Música de Cámara» de la Confederación Española de Sociedades Musicales con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la Plaza del Cup.

Enlace al evento

17.00 Actuación de «Un clarinete entre láminas», de la Federación de Bandas de Andalucía, dentro del «Circuito Nacional de Música de Cámara» de la Confederación Española de Sociedades Musicales con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la Plaza del Cup – Mercado Gastronómico.

Enlace al evento

18.00 Actuación Umbuae Brass Ensemble, de la Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo de Cuenca, dentro de la «Circuito Nacional de Música de Cámara» de la Confederación Española de Sociedades Musicales con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la Plaza del Ayuntamiento.

Enlace al evento

DOMINGO 4 DE FEBRERO

11.00 Actuaciónde Chromatic Winds, de la Agrupación Musical la Primitiva de Pozo Cañada de Albacete, dentro de la «Circuito Nacional de Música de Cámara» de la Confederación Española de Sociedades Musicales con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la Plaza del Cup-Mercado Gastronómico.

Enlace al evento

17.00 Actuación de Horn Festival Ensemble, de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, dentro de la  «Circuito Nacional de Música de Cámara» de la Confederación Española de Sociedades Musicales con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la Plaza del Ayuntamiento.

Enlace al evento

La Confederación Española de Sociedades Musicales agrupa a 1.100 sociedades musicales, gestionadas por más 10.000 directivos voluntarios, con más de 60.000 músicos, posee una red de escuelas de música y danza integrada por 120.000 alumnos y cuenta con un 1.000.000 de socios.

Programa entero del Porrat

El pasado 21 y 22 de octubre se realizó la XXIV Asamblea General de la CESM en la LLíria (Valencia) conocida como Ciudad de la Música.

La Asamblea empezó el día 21 de octubre en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Llíria:

Acto de Apertura contó con la presencia e intervención del Sr. Pedro Rodríguez, Presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), anfitrión de esta Asamblea y del Alcalde de Llíria el Sr. Manuel Civera, que dio la bienvenida a los asistentes.

Informe de gestión de la Junta de Gobierno fue aprobado por unanimidad. Aparte de dar información de lo que ha realizado la Junta de Gobierno, se expuso que el 86% del programa electoral con que el Sr. Vicente Cerdá García se presento en 2016 en Palma de Mallorca, esta iniciado y que de estos iniciados el 66,66% está finalizado. Del informe de Gestión destacar el Proyecto “Circuito Nacional de Música de Cámara” a nivel Estatal, donde se realizarán 7 conciertos y participarán 14 grupos de 6 Comunidades Autónomas.

El tesorero Luis Vidal Domínguez, presentó, por primera vez, las cuentas según el Plan General Contable.

El presupuesto del 2018, también fue aprobado por unanimidad.

La Asamblea continuó el día 22 de octubre.

Al inicio de la sesión se contó con la presencia del Sr. Xavier Rius, Diputado de Cultura de Excma. Diputación de Valencia, que aparte de dar a cada representante de las Federaciones presentes, una placa como recuerdo de esta XXIV Asamblea General, en su intervención el Diputado de Cultura, ofreció su colaboración y apoyo para que la XXV Asamblea General se realice en Valencia, a lo que tanto el Presidente de la Federación Valenciana como el Presidente de la CESM, aceptaron de buen grado.

Entrega de recordatorios:

Federación de Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Entidades Musicales Amateurs

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

Confederación Española de Sociedades Musicales

Después se realizó la típica foto de familia

Se entregó por parte de la Sra. Ginesa Zamora Saura, Vice Presidenta 2ª de la CESM, la placa acreditativa  como ganador del Concurso de Composición 2016, que convoca la CESM, al Sr. Jaime Ismael Enguidanos Royo.

Se han modificado dos artículos de los Estatutos, uno de ellos son los Fines, que se han ampliado.

Se ha modificado un artículo del Reglamento Electoral.

Se cuadró y se hizo público el Circuito Nacional de Música de Cámara, proyecto que cuenta con financiación del INAEM.

Se hizo un reconocimiento al Sr. Isidoro Jesús Martínez, Presidente de la CESM entre 2000 y 2004, por ser una persona que da valor a esta institución.

También se hizo un emotivo recuerdo por parte del Sr. Antonio Ortiz Sancho, Vicepresidente 1º, al Sr. Joaquín Urquizu Castellá, Presidente de la CESM entre 2004 y 2008, que recogió la placa su nieta, acompañada del biznieto.

El Sr. Ángel Asunción Rubio, Presidente de Honor de la (FSMCV), hizo una intervención hablando de lo que la Federación Valenciana ha aportado a la Confederación y de los principios de la Confederación junto a Isidoro Martínez y de Joaquín Urquizu.

Se presentó la nueva imagen corporativa de la CESM.

  

También se presentó la renovada Web de la Confederación con el dominio www.coessm.org

Se realizó la Ponencia “Propiedad Intelectual y Sociedades Musical“ por el Sr. Joaquín Soler Cataluña, asesor de la FSMCV en materia de Propiedad Intelectual y jurídica.

Se le dio un recuerdo de la Asamblea al Sr. Carles Subiela, Gerente de Consolat de Mar, por su compromiso con la CESM.

Asistió al Acto de Clausura el Sr. David Moltó, en representación de Amproband.

En el acto de clausura, el Presidente de la CESM, con unas breves palabras, solo dio las gracias tanto a los Asambleístas, como a su Junta de Gobierno y al Ayuntamiento de Llíria, por su acogida.

Por su parte el Sr. Pere Vicente Alamá, concejal de música del Ayuntamiento de Llíria, se sentía agradecido por haber elegido Llíria como sede de esta XXIV Asamblea General.

Federaciones Presentes:

Federación de Bandas de Música de Andalucía
Federación Aragonesa de Entidades Musicales Amateurs
Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

La Confederación Española de Sociedades Musicales agrupa a 1.100 sociedades con más de 60.000 músicos, posee una red de escuelas de música y danza integrada por 120.000 alumnos, más de 10.000 directivos y cuenta con un millón de socios.

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(NOTA PRENSA AYUNTAMIENTO DE LLIRIA)
http://www.lliria.es/
(NOTA PRENSA DE DIPUTACIÓN)
http://www.dival.es/

Queridos Reyes Magos la CESM pedimos que nos traigan:

Hoy es 5 de enero, una noche mágica y de ilusión, donde llegan los Reyes Magos, la costumbre es pedir a los Reyes, bien sean cosas materiales o cosas inmateriales, la Confederación no puede ser menos, por eso nuestras peticiones son:

  • Sumar más Federaciones
  • Sumar más de 25 años
  • Sumar más Confederación

Esperamos que vuestras peticiones sean cumplidas, al igual que las nuestras.

La Confederación Española de Sociedades Musicales agrupa a 1.100 sociedades con más de 60.000 músicos, posee una red de escuelas de música y danza integrada por 120.000 alumnos, más de 10.000 directivos y cuenta con un millón de socios.