Confederación Española de Sociedades Musicales

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Pioneres 7: Dolores Sendra Bordes (Pego, 1927), la primera dona que va dirigir una banda de música

Una dona a la qual el destí li va fer emigrar, però no per això es va separar de les seues arrels, sinó tot el contrari, a més a més, va enriquir el seu talent i la seua cultura, va desenvolupar la seua obra a Veneçuela, un país ric en aquells dies i en el seu retorn va traslladar tot l’aprés a la seua terra natal.

Figures femenines com ella ja les trobem en ple segle XX amb dades molt més precises. Va morir el 15 de gener de 2019 envoltada de tota la seua família, un fet tan pròxim que ens dona l’oportunitat d’haver-la conegut fa pocs anys.

Escrito en Las Bandas de Música por MANOLI ARACIL el 20 de febrero de 2022

El seu destí era Nova York, però es va instal·lar a Veneçuela

Dolores Sendra va nàixer a Pego (Alacant) l’any 1927. El seu pare, enamorat de la música selecta, la va encoratjar a estudiar música, però la guerra ho va enterbolir tot i en finalitzar li va buscar un professor posant-la en mans del Mestre Palau, encara que als 28 anys, la incertesa laboral que existia a Alacant la va obligar a marxar-se. El seu destí era buscar a uns familiars a Nova York, però com no sabia com trobar-los va passar primer per Caracas (Veneçuela) on uns coneguts li van oferir casa de manera provisional.

Va ser allí on va fixar la seua residència de manera definitiva durant més de 18 anys. Es va casar i va trobar treball exercint la seua carrera de docent i component gran part de la seua obra. Va estudiar cant i va ser professora de solfeig i piano en diverses escoles i centres educatius, recitant i fent nombrosos concerts tant de pianista com de soprano en cors nacionals, treballant també per al Ministeri.

En divorciar-se va decidir tornar a Espanya amb els seus fills. Ací li esperaven la seua mare i germans. Era l’any 1972. Passat un temps van vindre a buscar-la des de Veneçuela, fins i tot li enviaven cartes perquè tornara a continuar treballant, però la seua mare es va negar al fet que tornara, a més Dolores volia estar amb els seus fills. Va ser una decisió molt difícil perquè allí era molt més valorada i amb més activitat professional.

Una de les primeres dones directores de bandes de música

Va començar els seus estudis a la seua ciutat natal, cursant la carrera de piano i composició en el Conservatori de València, en aquells dies “Conservatori de Música i Declamació”, obtenint el primer premie fi de carrera en la seua modalitat.

En 1949, la Banda Municipal de Pego va estrenar l’Himne a la ciutat compost i dirigits per ella, convertint-se així en una de les primeres dones a dirigir una banda de música.

Dolores Sendra amb el Mestre Palau

Encara sent alumna del Mestre Palau, va estrenar en 1951 el “Concert Dramàtic” acompanyada per l’Orquestra Municipal de València i el seu mestre com a director.

Totalment polifacètica: Jutgessa, locutora i directora del Conservatori Municipal de Xábia
En tornar a Espanya en 1972 es va convertir en la primera directora i professora de piano i solfeig en l’Institut de Música de Xábia (creat per José Mayor, alumne seu, actual Conservatori Municipal. Això va fer que el seu labos’intensificara encara més. A la mateixa vegada exercia de jutgessa de districte en el jutjat de Pego que també combinava amb la seua faceta radiofònica presentant el programa “PolicromiesSonores”.

Dolores Sendra Fue una gran pionera en la investigació de la música popular

És molt reconeguda per la seua gran labor de recopilar la música valenciana, de fet, molts dels seus treballs estan publicats en els Quaderns de Música Folklòrica Valencianade l´Institut Alfons el Magnánim, encapçalat des de la seua fundació pel seu gran professor Manuel Palau com a director i cap d’estudis. Des dels seus principis figuren com a becaris Dolores Sendra, María Teresa Oller i Antonio Chover.

Dos anys abans de la seua mort, va ser distingida com a Insigne de la Música Valenciana. 

Al costat dels guardonats també estava el seu preuat mestre Manuel Palau, al qual en el seu discurs es va dirigir a ell com un segon pare amb el qual va voler compartir el seu premi. Entre altres guardonats es trobava també Enrique García Asensio.

Compositora, intèrpret, cantant, docent, pianista, investigadora… amb un gran llegat d’obres, Dolores posseïa un caràcter vital, alegre, lúcid… molt envejable encara en els seus últims anys, amb una edat avançada, ja que va morir als 91 anys. Per a la mostra de totes aquestes qualitats humanes, hem tingut la sort de trobar una entrevista de l’any 2018, publicada en la Revista Digital “Notes de pas” del Conservatori Superior de Música de València, dins de l’article La Invisibilitat sonora, realitzada pel Grup de RecercaSonora, integrat per Cristina Aguilera (CSMV), Maria José Labrador (UPV), Daniel Labrada(Conservatori Professional de Música de Castelló), José Miguel Sanz (CSMV), i Paula Tamarit (CSMV) , els detalls de la qual hem volgut recollir per a mostrar el seu costat més humà. L’entrevista està disponible en http://revistadigital2.csmvalencia.es/la-invisibilidad-sonora es va realitzar a la seua casa, a la ciutat de Pego, el 10 de març de 2018 per José Miguel Sanz i Paula Tamarit en presència de la seua germana, Elvira Sendra Bordes, i la seua filla, Dolores Amelia Medina Sendra, catedràtica i pedagoga del Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València.

Els desplaçaments li suposaven un gran esforç per al seu aprenentatge

Amelia conta que a la seua mare li suposava un gran esforç el desplaçament de Pego a València per a poder fer classes amb el seu mestre, així que al principi només es preparava i presentava als exàmens.

Aquest tipus d’ensenyament/aprenentatge consistia en el fet que el senyor. Manuel li reservava una setmana completa cada 3/6 mesos per a revisar-li tot l’estudiat. En un quadern anotava totes els exercicis, correccions i aclariments, tot allò que havia d’estudiar unes setmanes abans de tornar a classe. Durant aqueixa setmana que romania rebent les classes s’allotjava a casa d’uns familiars de Patraix o en un convent de monges que hi havia al Carrer Balmes.

En entrar en ensenyaments més intensos com a Harmonia i Composició, havia de mantindre correspondència amb el mestre, perquè havia de corregir i retornar els treballs, fins que arribava al punt de necessitar alguna classe presencial.

Posteriorment ja va finalitzar els seus estudis cursant els seus últims anys en el Conservatori de València, acabant amb Premi Final de Carrera. Encara així es lamentava de no haver-se quedat a residir a València per a poder continuar aprenent més, però la necessitat li impedia viure en la capital i no al seu poble. L’obsessió cap a la música era tal que viatjant en l’autobús escoltava el motor com si fora una orquestra.

Com ja hem indicat, gràcies a l’entrevista que es va realitzar, hem pogut reviure el seu caràcter més humà. Allí els va rebre en una àmplia i lluminosa estada, amb retallades, fotos, records, programes… tot sobre una taula de llitera. Nombrosos documents que plasmaven tota una vida musical.

Aprenia les lliçons de memòria en sentir-les cantar als alumnes més majors

Compte anècdotes amb les seues pròpies paraules, emocionada, feliç… com quan era molt xica que s’aprenia les lliçons de memòria i sense estudiar les cantava. Quan el professor, José Oltra, els donava uns minuts per a repassar la lliçó, ella es distreia i li deia que ja la sabia. Un dia li va dir al seu pare que fins i tot li podia repassar el llibre complet d’una sola vegada. És clar (ens diu ella) que eren lliçons molt pegadizas com les del llibre “Solfeig dels Solfejos” i amb tan sols sis anys en sentir cantar als majors, les aprenia. Era la més xicoteta de la classe i el professor li va indicar al seu pare que era una xiqueta amb moltes qualitats, per la qual cosa sense pensar-ho i amb la seua gran afició a la música no el va pensar ni un segon a encaminar-la a això, encara que hi havia un aspecte que no coincidien, ja que Dolores s’inclinava a la música popular i el seu pare a la selecta.

El seu pare mai va ser músic per circumstàncies com haver-se quedat sense mare des de molt xicotet i en una època molt difícil, però sempre que desapareixia ho trobaven escoltant els assajos de la banda o els programes musicals de la ràdio clàssica, per això, va encoratjar a Dolores. Acabada la guerra, li va preguntar si volia estudiar música i ella va dir que sí, van viatjar a València a preguntar per algun professor i li van indicar al Mestre Palau.

El Mestre Palau va reconéixer el seu talent sol en sentir-la tocar

Dolores tenia les xicotetes nocions que Oltra li havia ensenyat. Palau en sentir-la tocar va assentir al seu pare que efectivament tenia qualitats. Des d’aquell dia ho va estudiar tot amb ell, solfeig i piano. No va tindre un altre professor, fins i tot va aprendre amb ell nocions d’anglés. La dona de Palau i les seues filles la van arribar a considerar com de la família.
Una gran sort és que la filla de Dolores, Dolores Amelia siga Catedràtica del Conservatori de València, gràcies a ella, l’obra de la seua mare està catalogada i pot ser estudiada i enfocada als alumnes del conservatori.

Sap apreciar per això la gran professionalitat de la seua mare en anècdotes en la qual ella, encara sent molt xicoteta, va ser una vegada testimoni de com va haver de substituir una veu de contralt sent soprano perquè la solista no apareixia. Interpretava la veu fent un pas al capdavant i després continuava la seua tornant al seu lloc.

Hi ha moltes obres de Dolores sense estrenar, com el concert per a piano i orquestra que Amelia està orquestrant. La influència que la seua mare exerceix sobre ella, fa que en general vulga que es prenga interés per la composició femenina, no sols perquè s’enfoque a l’estudi de ser dones, sinó perquè no es perden per circumstàncies de l’època. Amelia també té recopilada les composicions de Lola Vitòria.

Va recollir tot el seu repertori que el tenor còmic de Villena s’havia trobat en el fem (aquest tema el recopilem en aquesta secció de Pioneres en el primer article). També té localitzat un concert per a piano i orquestra de María Teresa Oller, el qual sí que està orquestrat i donat al pianista Leopoldo Querol, però mai va ser interpretat per qüestions d’agenda. Té també la certesa que existeix un enregistrament en Ràdio Nacional de la interpretació del “Concert Dramátic” de Palau interpretat per la seua mare i dirigida per ell, però mai ho ha pogut trobar, pot ser que desparecieraja que va anar abans de la “riuada”.

Com ja hem dit anteriorment, el redactar la vida de dones entrades ja en el segle XX, dona l’ocasió de poder conéixer a persones que han conviscut i aprés amb ella. Alumnes que han seguit la carrera professional i que encara recorda com Joaquín Sastre, Ferrán Ferrando, Pep Sendra…

No la van acceptar com a directora en ser dona…

Altra de les anècdotes va ser la de l’Himne de Pego. Li van preguntar si tenia algun himne i precisament estava component eixe. Els va agradar en escoltar-ho i ho van fer oficial. Dolores no tenia treball i el Mestre Palau li va oferir una banda que no tenia director, per a ell no existia diferència entre homes i dones en el pla professional, de fet a ella la considerava solament com un bon músic.

Actualment es respecta a les dones en aquest treball, però en aquella època li van dir que una dona no la volien com a directora. Ella podia estar com si ells foren dones, però ells no podien imaginar que ella fora un home, no obstant això, va preparar l’himne i igualment va dirigir l’estrena, però aquella circumstància va fer que Dolores abandonara aquella proposta de treball…

Transcorreguts els 50 anys de la composició de l’Himne, va haver-hi un alcalde que va celebrar l’Aniversari, no obstant això, uns altres deien que allò era de Franco… era el que hi havia en l’època dels 40…

El primer cor que es va formar a Pego també va ser creat per ella abans de partir a Veneçuela. La idea se li va ocórrer perquè unes quantes dones (avietes) que anaven pel carrer per Setmana Santa interpretaven les cançons a dues veus, per tant, si unia a més joves, podrien perfectament cantar-les a quatre… i així va aconseguir crear un cor que va estrenar en l’Homenatge al Pare Banyuls. Ella mateixa es lamenta que en marxar-se ací quedara un treball perdut…

Partitura de Dolors Sendra

Recollia les cançons populars viatjant pels pobles gravant amb un magnetòfon
Altre dels treballs que va realitzar abans de marxar-se va ser la recopilació de cançons populars col·laborant amb Palau. Anava pel pobles amb un magnetòfon fent els enregistraments. El seu pare l’acompanyava, perquè no estava bé vist que una xica jove fora tan sola pels pobles. Quan arribava a casa les escrivia i copiava, feia la transcripció i les enviava al mestre. Aqueix llibre es va editar, però encara així queden més de 400 cançons sense incorporar. Té molt bons records d’allò, fins i tot els pobletans li feien regals. Passats els anys li han fet alguns homenatges des de les poblacions.

El record més preuat per a Dolores Sendra sempre va ser el seu mestre, li recorda com un pare, ell sempre va veure en ella una alumna molt treballadora i ella en ell un professor inigualable, de gran categoria, enamorat de l’ensenyament. No deixava dubte sense resoldre. Feia treballar als alumnes de manera incansable. No li agradava perdre el temps amb els negats a la música i mai va ensenyar per diners. Li agradaven els que treballaven amb ganes, pensava que el llegat més preuat que deixa un professor són els bons alumnes. No li agradaven les vacances precisament per això, perquè es parava d’estudiar. A ella mai li va posar inconvenients, fins i tot la va afavorir econòmicament, ja que eren temps difícils i la seua família no era massa adinerada.

A Dolores li unia una gran estima amb María Teresa Oller, les dues eren alumnes de Palau. Els va unir una forta amistat fins a ben entrades en edat. Quan Dolores va començar a treballar per primera vegada (la Vall d´Uxó) no li donava temps a agafar l’autobús per a tornar i María Teresa li oferia un llit plegable per a dormir. També recorda amb agraïment que quan anaven a fer classe juntes li preparava un entrepà per a tornar en l’autobús a casa.És lamentable que dones tan influents d’aquesta època no tinguen reconeguda la seua obra. Per diverses circumstàncies, tant una com l’altra tenen encara moltes composicions sense estrenar un complet error per a la cultura musical valenciana. En 2002, l’Ajuntament de Pego va tindre una bona iniciativa, va convocar l’I Concurs Nacional “Dolores Sendra” per a Joves Intèrprets. La intenció va ser bona, però es van escatimar fons i esforç celebrant solament una edició. Ens indica la seua filla Amelia que seria un gran somni que se’ls brindara un homenatge tant a María Teresa Oller com a la seua mare per a en el reconeixement de les seues obres.

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Presentación del I Concurso de Composición “Emili Giménez Bou” Ateneo Musical de Cullera

La Sociedad crea el concurso con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, promocionando así a los compositores de todo el mundo.

El objetivo del concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como orquesta juvenil. Contando como director y fundador del concurso de Ferrer Ferran.

Toda la información, la daremos a conocer en la rueda de prensa en la “Alquería Julià”, sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), a las 12:00h.

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XXIII Asamblea General 2016

A las 16:30 horas tiene lugar el acto de apertura de la XXIII Asamblea General, presidida por D. Alfonso Márquez Hernández, quien agradece la presencia de todos los representantes de las Federaciones Españolas.

Agradece al Alcalde de Palma, D. José Hila Vargas, agradeciendo a éstos sus esfuerzos para que al Asamblea tenga lugar en dicha localidad “tan musical” y remarcando la importancia de las bandas en la vitalización de barrios y pueblos y en la educación y la sociedad, y aprovecha la oportunidad para dar ánimos a todos los que trabajamos desinteresadamente por las bandas y la música amateur.

El presidente, D. Alfonso Márquez Hernández, aprovecha la ocasión para hacer pública remembranza de quienes han fallecido este año y fueron activos miembros de la CESM: Custodio Zarzo, Josep Climent (cuya viuda se encuentra presente) y a quien Isidoro Martínez envía una carta que se transcribe:

“Primero se nos fue José Antonio González Merina, presidente de la Federación asturiana en 1993, al poco tiempo de aprobar los Estatutos confederales, un 14 de noviembre, en la maravillosa ciudad alicantina de Altea. Luego en 2011 perdíamos a Vicente Ruiz Monrabal, nuestro presidente fundador y del que ya no sabría qué más decir, pues jamás he tenido ni tendré su palabra, aunque sí la firme y sincera voluntad de utilizarla, como él me enseñó: para ser sendero de unidad desde la pluralidad y la paz, en el mejor y extenso sentido de su significado. También se marchó Pedro Echebarría Alsa, Vicepresidente de la Federación Guipuzcuana, en 2009, persona de entrañable encuentro, gran pintor y mejor músico. En 2015, desgraciadamente nos decía adiós Josep Climent Vives, presidente de la Federación Balear y otro de los fundadores de la Confederación. También de él aprendí muchísimo, no tanto sobre la música, sino para la vida. Hombre sencillo, humilde, precavido, prudente, educado y afable, de palabra recoleta pero llena de sabiduría y experiencia, de luz serena y presteza en las soluciones sensibles y armoniosas; de sentido sincero y aguda visión de las realidades ocultas; una voz de prolongado y acogedor silencio, surcando caminos de regreso permanente a la unidad y respeto a las palabras de personas cercanas y amigas. Era fe en sí mismo y hacia la realidad circundante. Un señor, en la más pura y atávica comprensión del término, nacido para por esencia servir y jamás servirse; una bandera de la honestidad y un abrazo de permanente presencia ante la adversidad; expresión de apertura, cordialidad y tendida mano hacia el consenso.

Cuando el julio de 1993, allá por la ciudad de Orense, tratábamos de pactar un texto que sirviera para ser presentado como unos estatutos confederales, y en el furor casi inevitable del debate más enconado entre destellos territoriales, sociales y jurídicos y también políticos surgía la figura de un pacífico mallorquín, por aquel entonces barbudo y de rostro serio, que de manera poco menos que imperceptible, subrepticia y aparentemente apagada, nos situaba frente a una diminuta pero potente vela de comprensión y vecindad.

Si hoy, tras veintitrés años de vida confederal puedo afirmar que la figura de Josep Climent brilla por ella misma, sin necesidad de ayuda alguna, habiendo sido baluarte imprescindible para la construcción de una entidad que nació para la unión de las sociedades musicales de todo el estado español, y como respuesta de la sociedad civil a una clase de política entonces y ahora más preocupada por mirarse el ombligo que por resolver los asuntos comunes y de más inminente tratamiento.

Con el paso de los años y habiendo tenido que asistir al adiós de ya más de uno de los fundadores de nuestra querida Confederación he ido aprendiendo lo que creo haber recibido de cada uno de ellos, que me superaban en edad y experiencia: que en todas partes hay gentes buenas y malas, como corresponde a la naturaleza humana, y que, sin duda, la más sensata vertebración organizativa de la sociedad española sea cual sea el lugar de análisis ha venido siendo ofrecido por las sociedades musicales, pese al escaso o nulo reconocimiento legal incluso en aquellas partes en que con mayor fuerza nuestras sociedades musicales hacen del arraigo popular su razón de ser. No es cuestión de mero romanticismo, sino de aceptación de un deber que tenemos contraído desde que en 1993 fuimos convocados, allá por febrero, en la sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, el espejo cultural en el que todas las bandas de música nos pretendíamos reconocer igual que hoy.

Por eso, ante la memoria de aquellas grandes gentes y sin pretensión alguna de caer en la tentación de proclamar que cualquier tiempo pasado fue mejor, proclamo que la Confederación se mantendrá viva mientras una sola de sus Federaciones permanezca fiel a su espíritu fundador, el de la unidad plural y de respetuoso abrazo, y que camino ya de sus bodas de plata puede seguir gritando serenamente como lo hicieran José Antonio González Merina, Pedro Echebarría Alsa, Vicente Ruíz Monrabal y Josep Climent Vives, junto con los aún vivos pero al margen de responsabilidad en la Confederación Andrés Valero, Manuel Arana, Alfonso Rodríguez, Horacio Dorta, Anatael Mesa, Joaquín Urquizu, Emilio Vázquez, Andrés Riesgo, Ángel Asunción, Santiago Saenz, ??? Rodríguez y este humilde servidor, representantes fundadores; que la Confederación está obligada a permanecer con nuevos y renovados anhelos, junto a mejores propuestas y más actuales técnicas, al servicio de la calidad y de la eficacia, pero sin olvidar la procedencia como jamás lo hiciera un hombre de la talla y valía de Josep Climent Vives, quien incluso en la adversidad personal, alejado de responsabilidades en la Federación Balear, hacía camino en favor de la Confederación Española de Sociedades Musicales. Descanse en paz y permanezca siempre vivo entre nosotros y nosotros su recuerdo.

Isidoro Jesús Martínez López, expresidente de la CESM.”

A continuación, D. Alfonso Márquez procede a agrade a la Federación Balear la organización de la Asamblea y lamenta y considera públicamente la afrenta a la Federación Aragonesa y su Banda Sinfónica, que por costes no ha podido ser desplazada, lo que ha conllevado la dimisión del Secretario General de la Confederación, D. José Manuel Martínez Sánchez, presidente de la dicha Federación. Hace entrega a D. José Manuel de dos cartas, una de disculpas para la Federación Aragonesa y otra de apoyo a su persona, cuya gestión al frente de la Federación Aragonesa ha sido puesta en duda ante el suceso. Solicita a su vez que todas las Federaciones escriban una carta de apoyo para D. José Manuel.

Agradece también a la Federación Catalana el disponer de una banda y desplazarla para el Encuentro de Bandas, por su presteza y colaboración, y les hace entrega también de una carta de agradecimiento.

A las 17:00 horas da comienzo la XXIII Asamblea General ordinaria, a la que asisten representantes de las siguientes Federaciones:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música.

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

 El Secretario, D. José Manuel Martínez Sánchez, solicita a todas las Federaciones los certificados de Asociaciones que las forman, que sirven tanto para asignar las cuotas confederales para el ejercicio siguiente como para asignar votos  (y que se incorporan a los archivos de la Confederación:

Federación Andaluza, 31 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Aragonesa, 35 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Balear, 33 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Catalana, 46 asociaciones (7 VOTOS);

Federación Extremeña, 59 asociaciones (7 VOTOS);

Federación Madrileña, 24 asociaciones (5 VOTOS);

Federación Murciana, 38 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Valenciana, 546 asociaciones (15 VOTOS).

A continuación procede a la proclamación de los candidatos a los cargos de Junta Directiva en las elecciones: Federación Catalana, Antonio Ortiz para la Vicepresidencia Primera;

Federación Extremeña, Pedro José García Moreno para una vocalía;

Federación Valenciana, Vicente Cerdá para la Presidencia y Luis Vidal para la tesorería;

Federación Madrileña, María Rosario Sánchez para una vocalía;

Federación Andaluza, Jesús Almécija para una vocalía y Félix Ruíz para una vocalía.

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea anterior.

Acto seguido se pasa al punto primero del orden del día, quedando aprobada el acta por unanimidad con unas modificaciones de forma. 

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2015-2016

Vicente Cerdá y Luis Vidal, candidatos a Presidente y Tesorero de la CESM, en un momento de la Asamblea

A continuación el Secretario, D. José Manuel Martínez, cede la palabra al Tesorero, D. Luis Ramos, para el punto segundo del orden del día, respecto del Balance de 2015-2016.

El Balance está establecido hasta el 1 de diciembre del 2016, por lo que no aparece el pago de la cuota de la Federación Valenciana, efectuado a fecha 5 de diciembre, y donde sólo figura la cuota parcial de la Federación Andaluza.

Josep Parés pregunta si las cuotas federativas son reales y se explica que sí, a falta de la valenciana con la particularidad antes expuesta.

Igualmente, D. Vicente Cerdá, de la Federación Valenciana, vuelve a poner de manifiesto que cerrando Balances a primeros de diciembre y comenzando el 1 de enero, queda todos los años un mes del que no se da cuenta, siendo el mes con más movimientos.

Se aprueba el Balance por 5 votos a favor, 0 en contra y 3 abstenciones. 

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto del 2017 

A continuación el Tesorero, D. Luis Ramos, presenta los Presupuestos para el año 2017 (adjuntos a la presente Acta), donde se encuentran los ingresos previstos y los gastos ordinarios.

La Federación Murciana interviene para decir que si se quieren mover dos bandas, hay que ser conscientes de cuáles son nuestras posibilidades para no perjudicar a nadie que actúa de buena voluntad, como ha ocurrido este año.

El Presidente, D. Alfonso Márquez, remarca que nunca puede saberse qué puede aportar cada Federación con un año de tiempo, y recuerda que Baleares tendrá que moverse el año que viene y que tiene que tenerse en cuenta el coste que supone.

El Presidente de la Federación Catalana, Josep Parés, hace una reflexión sobre el cumplimiento de los compromisos, sin olvidar las palabras de los que nos precedieron: “esto no es nuestra fiesta”, y que hay que diseñar otras posibilidades para abordar nuestra realidad.

La Asamblea acuerda ser generosos y exigentes con los que asumen las responsabilidades, para que quienes toman las riendas tengan libertad de nueva redacción para cerrar el Balance en condiciones. D. Vicente Cerdá muestra su acuerdo en esta libertad y que el nuevo equipo pueda modificar los presupuestos.

El Balance queda aprobado por 8 votos a favor.

Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XXIV Asamblea General y el Festival Estatal de Bandas de Música Federadas.

El Secretario, D. José Manuel Martínez, introduce el punto siguiente del orden del día.

Vicente Cerdá ofrece a la Federación Valenciana pero para el año 2018, que coincide el L Aniversario de dicha Federación con el XXV Aniversario de la Confederación.

Josep Parés se plantea si vamos a poder dedicar recursos a esto y cuál es nuestro compromiso.

El representante de la Federación Balear, D. Joan Carles Julià, hace constar que han sufrido mucho y que hay mucha presión para asumir los gastos de lo que no se tiene. Remarca que su Federación ha puesto mucho recursos y no se han sentido apoyados.

D. Vicente Cerdá aporta su desconcierto puesto que D. Joan Carles es miembro de la Junta Directiva y propone que sea la nueva Junta de Gobierno saliente de la presente Asamblea la que haga trámites para encontrar sede asamblearia.

Se genera un debate sobre la previsión de gastos y las fuerzas de las que dispone la Confederación, en el que participan principalmente D. Joan Carles, D. Josep Parés y D. José Manuel Martínez.

Se concluye el punto del orden del día quedando pendiente de resolución.

Punto 5: Información del VI Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal” por Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la CESM.

Acto seguido toma la palabra Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación, para hacer el informe respecto al siguiente punto del orden del día, el VI Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”. Se presentaron ocho obras (Galicia, Valencia, Murcia). Remarca las posibilidades de crecimiento del concurso si se aumenta el premio, se buscan sponsors y la edición de las obras, junto con la difusión desde las Federaciones.

La obra ganadora ha sido “The Sound of the Spheres” de Jaime Ismael Enguida [Acta del jurado según archivo].

Josep Parés solicita que se ponga a disposición de todas las bandas, incluidas las adaptaciones a todas las bandas, y que los derechos de difusión, etc., se cedan por bases a la Confederación.

Concluida la programación asamblearia para la jornada, se abre un turno de intervenciones para todas las Federaciones. D. Josep Parés interviene para presentar a todas las Federaciones los convenios de contratos de seguros de responsabilidad civil para las propias Federaciones, las Juntas Directivas de las Asociaciones y de accidentes para los músicos, que son muy provechosos y convenientes para todos.

Remigi Morant, de la Federación Valenciana, interviene para contar lo que se hace en Valencia en el ámbito educativo: las asociaciones tienen tres ámbitos, a saber, cultural, social, educativo. Presenta diferentes proyectos: Plan Estratégico de la mejora de Escuelas de Música, para mejorar su calidad a través del aumento de los presupuestos públicos (asumiendo, por ejemplo, el 25-28% del coste de las Escuelas), a través de auditorías externas y apoyos externos, a través, entre otras medidas, de un planteamiento contable seguro; se convocan los premios de la excelencia; ante los problemas de la crisis, se ha conseguido el apoyo de Bankia en formas de Becas (que al tratarse de estudios no reglados están sujetas a retención); convocatoria de un Concurso de Composición y encuentro con las escuelas de primaria con finalidad educativa; establecer criterios de apoyo en los centros de estudios, favoreciendo la formación a lo largo de la vida reconocida por la Consejería de Educación, atendiendo a las necesidades del profesorado, directivos, juntas de gobierno, directores, etc., a través de la investigación, publicación, etc.; generación de un programa de gestión de bandas y escuelas, con sus propias app, etc.; establecer una línea de colaboración con la Universidad de Valencia, para todos los que deseen acceder a ellos; creación del programa Sound Cool de creación electrónica musical; los proyectos Carasso; el Plan de Servicio Integral (educativo, laboral, administrativo, legal…), etc.

Se concluye la sesión a las 19:30 horas para asistir al Encuentro Estatal de Bandas Federales y participar en la Cena de Hermandad con los músicos.

A las 10:30 horas del día 6 de diciembre da comienzo la segunda sesión de la XXII Asamblea. 

Punto 6: Ponencia: “Unas notas sobre la contabilidad y la fiscalidad de Entidades no lucrativas”, a cargo de D. Luis Vidal Domínguez, economista, miembro de la Federación Valenciana.

La ponencia gira en torno a las obligaciones respecta a contabilidad y sobre la realidad del Impuesto de Sociedades para las Entidades. Se adjunta a la presente acta la ponencia en las 38 diapositivas que se presentaron. 

Punto 7: Elecciones a los cargos de la Junta de Gobierno de la CESM 

Vicente Cerdá en un momento de de la presentación de su programa electoral

A continuación, antes de proceder a las votaciones para la elección de la nueva Junta de Gobierno de la CESM. Habiendo sido proclamados los candidatos al comienzo de la Asamblea, se procede a ceder la palabra a los diferentes candidatos para que comuniquen, en campaña, su proyecto para el cargo al que optan.

El resultado de las votaciones fue el siguiente:

  • Presidente: Federación Valenciana – D. Vicente Cerdá García (58 votos)
  • Vicepresidente 1º: Federación Catalana – D. Antonio Ortiz Sancho (57 votos)
  • Tesorero: Federación Valenciana – D. Luis Vidal Domínguez (58 votos)
  • Vocales: Federación Extremeña – D. Pedro José García Moreno (58 votos)

Federación Andaluza – D. José Almécija Molina (49 votos)

Federación Andaluza – D. Félix Ruiz González (40 votos) 

Punto 8: Informe de Presidencia 

A continuación, D. Alfonso Márquez Hernández, presidente saliente de la CESM, realiza el informe de presidencia en los siguientes términos:

Deb izqui a dcha, Vicente Cerdá, Presidente entrante, y Alfonso Marques, Presidente saliente.

“Cuando me presenté al cargo de presidente de la CESM hace ocho años, lo hice con la ilusión de trabajar y lo que he tratado de hacer desde entonces hasta este último momento. El camino no ha sido nada fácil, sobre todo por la profunda crisis económica que nos ha tocado vivir en España en este intervalo de tiempo y de la que en mi opinión todavía no hemos salido, con constantes recortes en las subvenciones, etc. Pero aún así hemos realizado proyectos importantes: nos hemos dado a conocer en el Congreso de los Diputados y en el Senado; y en el INAEM, presentándonos a todos los directores y directoras generales de este organismo nacional, la última Dña. Montserrat Iglesias Santos, este año; he visitado a todas las Federaciones, incluidas las que no forman parte de la CESM, como la Gallega, que en enero se unirá a nosotros nuevamente; también, por desgracia, he visto a mi Federación, Castilla y León, entrar en un parón momentáneo, aunque espero y deseo que a principios de año esta Federación tan querida para mí vuelva a la actividad también confedera.

Quiero tener un recuerdo para las personas que me ayudaron y hoy nos faltan, como Vicente Ruíz Monrabal, Josep Climent y Custodio Zarzo. Por supuesto, mi más sincero agradecimiento a todas las personas que me han acompañado en las dos Juntas Directivas de estos años: todos y todas me han ayudado para que todo fuera más sencillo en nuestro cometido y espero seguir teniendo contacto con todos ellos.

La CESM para mí ha sido un aprendizaje constante, aprendizaje que seguro que me ayudará a lo largo de toda mi vida. He intentado transmitir el espíritu de la CESM, en el que creo firmemente, y con el que se creó ésta en palabras de personas como Isidoro Martínez, Vicente Ruíz y Josep Climent. Todas las Federaciones que integran la CESM deben de tener la misma importancia, independientemente del número de sociedades musicales que las integren, y unas y otras se ayudarán en lo que necesiten. Y transmito mi visión de que la Confederación no es el reflejo de ninguna Federación en concreto, sino la suma de todas las Federaciones que la integran, con su propia personalidad a nivel nacional, que nunca de de perder por riesgo a desaparecer.

Dedico este momento de despedida a mis padres, que me compraron mi primer saxofón cuando contaba con siete años de edad. A mis hijos, que siempre me han seguido haciéndose incluso músicos de la Banda de El Barco de Ávila que yo creé y que dirijo. Por supuesto mi agradecimiento más profundo a mi mujer, Teresa, que se ha pegado a mí para pasar los momentos buenos y malos, sobre todo éstos últimos. Es la persona que me ha enseñado que todos tenemos una reserva de fuerza interior insospechada, que surge cuando la vida nos pone a prueba.

Pido perdón por aquellas cosas que haya podido hacer mal, desde luego de manera involuntaria y siempre poniendo por delante los intereses de la CESM. Y deseo de corazón a la nueva Junta Directiva que cosechen los mayores éxitos para la CESM y para todas las Federaciones que la integran. Tenéis un amigo en El Barco de Ávila que os ofrece su ayuda siempre que la necesitéis y que cree en la CESM y ama a la CESM. Muchas gracias y hasta siempre”.

Punto 9: Ruegos y preguntas 

Cartel del Festival estatal de Bandas Federales 2016

Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación y representante de la Federación Murciana, hace constar en acta su agradecimiento a todas las personas que han estado en la Confederación (Alfonso, Charo, Luis Ramos…).

Aprovecha para invitar a la CESM, representada por su Junta Directiva, a participar de “Caravaca Jubilar”, acompañándolos el 29 de abril en la peregrinación en la que participarán todas las bandas de la Federación Murciana, según la invitación de la Real e Ilustre Cofradía de la Santísima y Vera Cruz:

“El Secretario General de la Comisión de Festejos de la Real e Ilustre Cofradía de la Santísima y Vera Cruz saluda al Sr. Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales, D. Alfonso Márquez Hernández, y tiene el placer de invitarle al encuentro de las bandas de música pertenecientes a la Federación de la Región de Murcia, que tendrá lugar en Caravaca de la Cruz el próximo día 29 de abril con motivo de la celebración del Año Jubilar, donde se peregrinará hasta la Real Basílica Santuario de la Vera Cruz con el fin de ganar el Jubileo. José Emilio Martínez, aprovecha gustoso esta ocasión para testimoniarle la expresión de su consideración más distinguida. Caravaca de la Cruz, diciembre de 2016”.

A las 14:00 horas se cierra la sesión, clausurándose la XXIII Asamblea General. En Palma, a seis de diciembre del año dos mil dieciséis.

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Las Sociedades Musicales en la agenda de la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso de los Diputados

El próximo martes 22 de febrero se debate en la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso de los Diputados una proposición no de ley (PNL) a favor de las Sociedades Musicales de todo el País.

Madrid, 19/02/2022

La PNL (pdf) que ha sido registrada y elaborada por el Grupo Popular tras la reunión del pasado 19 de octubre de 2021, donde la Confederación Española de Sociedades Musicales le planteó a los portavoces del Grupo Popular del Congreso de Diputados Mª Soledad Cruz-Guzmán García, en la Comisión de Cultura y Deporte y Oscar Clavell López, en la Comisión de Educación y Formación profesional, donde les trasladaron las enormes dificultades por las que atraviesa el colectivo de las sociedades musicales, sus bandas de música y sus escuelas y que es consecuencia, entre otras causas, del insuficiente apoyo que reciben de las administraciones públicas y que ha sido agravada por los nefastos efectos que ha tenido la total paralización de su actividad cultural motivada por el Covid-19.

El debate se celebrará en la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso de los Diputados y se podrá seguir en directo a través de su web a partir de las 10:30 horas.

Orden del día de la Comisión de Cultura y Deportes

Sobre la CESM

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas.

Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.

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II Concurso Nacional de Composición de Pasodobles “Villa de Ayora”

Podrán concurrir todos los compositores españoles y extranjeros con residencia en España sin límite de edad. La modalidad establecida en esta edición 2022 es de “Pasodoble Torero”

El plazo de presentación de trabajos será desde las 9,00 horas del día 1 de febrero de 2022 hasta las 14,00 horas del 6 de junio del mismo año.

El pasodoble premiado dotado con 2.500 € será otorgado por el Jurado Técnico.

Los pasodobles no premiados recibirán 250 € en calidad de finalistas.

Del mismo modo, se otorgará un Accésit de 500 € para el pasodoble que obtenga la mayor puntuación entre los músicos de la Sociedad Musical Ayorense.

Bases Completas en pdf.

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Concierto «Sábado Santo en San Gregorio»

Banda de Música de Nuestra Señora del Sol Iglesia del Santo Sepulcro y San Gregorio Magno Sábado 19 de febrero de 2022, 21:30H

La Banda de Música de Nuestra Señora del Sol ha preparado un concierto con una selección de algunos de los compositores más importantes y representativos de nuestra Semana Santa. Autores ya clásicos cuyo repertorio se ha consagrado dentro de las joyas de la música procesional de nuestra ciudad y parte de toda España.

En este concierto la banda estará en formato reducido para adaptarnos a las medidas sanitarias recomendadas, interpretando un repertorio sin cornetas ni tambores. El corte de las marchas combina unas fúnebres con otras solemnes haciéndonos eco de algunas de las composiciones que tiene dedicadas la hermandad anfitriona.

Este concierto está enmarcado dentro del Ciclo Cuaresma en Sevilla 2022, organizado por el Consejo de Bandas de Música Procesional de Sevilla en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Delegación de Fiestas Mayores, y la Hermandad del Santo Entierro.

PROGRAMA

Cristo Yacente (1975)    de José Albero Francés (1933)

Nuestro Padre Jesús (1935)    de Emilio Cebrián Ruiz (1900-1943)

Jesús de las Penas (1943)    de Antonio Pantión Pérez (1898-1974)

Sevilla cofradiera (1972) *    de Pedro Gámez Laserna (1907-1987)

Tres piezas de capilla (1982)    de José Manuel Delgado Rodríguez (1949)

  • Mors mortem superavit
  • Santo Entierro
  • Duelo

Virgen del Valle (1897) **    de Vicente Gómez-Zarzuela Pérez (1870-1956)

Mater mea (1962)    de Ricardo Dorado Janeiro (1907-1988)

Hiniesta (1945)    de José Martínez Peralto (1898-1974)

Nuestra Señora de Villaviciosa (1966)    de Pedro Braña Martínez (1902-1995)

* 50º aniversario de su composición

** 125º aniversario de su composición

Dirección Musical: Jorge Belda Mora

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El legado de Jean Baptiste Arban por Jesús Rodríguez Azorín

Jesús Rodríguez Azorín

Catedrático de Trompeta del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

A lo largo de la historia de la trompeta no habrá un intérprete de este instrumento que haya tenido una mayor repercusión para las generaciones posteriores que Jean Baptiste Arban.

Su famoso Método Completo de Trompeta, escrito en 1864, es todavía hoy en día una referencia para el mundo de la pedagogía de la trompeta, siendo utilizado en, prácticamente, la totalidad de los conservatorios, universidades y escuelas de música de todo el mundo.

17 febrero, 2022 – Escrito en diapason

Vamos a conocer, en primer lugar, algo más sobre la figura de este maravilloso intérprete y pedagogo, para después comentar algunos detalles sobre su filosofía de enseñanza del instrumento, establecida a través de su extenso método de trompeta.

J. B. Arban nace en Lyon (Francia) el 28 de febrero de 1825. Ingresó en el Conservatorio Superior de Música de París en la clase de trompeta de François Dauverné en 1841, a la edad de 16 años. Durante sus años en el conservatorio, simultaneó sus estudios con la realización de varios viajes a Londres para atender diversos compromisos profesionales en esta ciudad. Debido a estos compromisos, “solamente” obtiene el Segundo premio en el Concurso de interpretación del Conservatorio de París en 1844. No quedando satisfecho Arban con este resultado, solicita su participación al año siguiente y, esta vez sí, obtiene el Primer Premio en dicho concurso.

Tal y como nos muestra Daniel Kelly en su artículo The competition solos of J. B. Arban (ITG Journal, 2006), durante los siguientes 10 años (de 1845 a 1855), Arban realiza el servicio militar y participa en todo tipo de proyectos musicales como compositor, arreglista, director e intérprete. Unos años antes, un invento había revolucionado las posibilidades técnicas y expresivas de la trompeta: la invención del sistema de pistones que permitía, por primera vez en la historia de este instrumento, interpretar todas las notas de la escala cromática. La adaptación del sistema de pistones a la corneta, la convirtió en un instrumento ágil, versátil, expresivo y muy adaptado a los pasajes virtuosos y espectaculares que eran muy del gusto de esta época. Desde 1848 ya se tiene noticias del desarrollo de este instrumento, realizado en colaboración entre el propio Arban y el constructor de instrumentos Adolph Sax. Con la explosión de la corneta como instrumento solista, Arban inicia una carrera impresionante, actuando en las principales salas de conciertos de toda Europa.

Uno de los lugares donde la música de Arban era más apreciada fue en Rusia, donde Arban realiza cuatro giras de conciertos durante los veranos de 1873 a 1876. Tal era la popularidad de Arban en este país que en San Petersburgo se construyó un edificio con su nombre que, además, estaba situado en el llamado “Jardín de los conciertos de Arban”.

Un hecho relativamente poco conocido es la visita en diversas ocasiones de Arban a España, concretamente para realizar varios conciertos en Madrid entre 1865 y 1870. La Tesis Doctoral de Miguel Ángel Navarro Evolución de la Enseñanza del clarín y el cornetín de pistones en Madrid en el siglo XIX, nos muestra cómo fue la estancia de Arban en nuestro país en aquellos años. Los conciertos de Arban en Madrid solían celebrarse entre los meses de mayo y agosto y, para ellos, el maestro Arban reforzaba a los músicos locales con algunos de los mejores intérpretes de su orquesta de París. Tal era la fama de J. B. Arban que sus recitales contaban con un lleno absoluto como se puede ver en las crónicas periodísticas de la época. Su repertorio estaba compuesto por polkas, mazurcas, valses y todo tipo de obras donde se podía apreciar el virtuosismo de sus arreglos y su propia capacidad como intérprete con la corneta de pistones.

En lo que se refiere a su carrera como profesor, en mayo de 1857 fue nombrado profesor titular en la Escuela Militar de París. Fue durante este periodo cuando escribió su famoso método. En 1868, mientras continuaba como profesor en esta Escuela Militar, solicita al director del Conservatorio de París la incorporación de la corneta a los estudios del conservatorio, alegando el impresionante interés que despierta este instrumento en el público de la época. En enero de 1869 se incorpora Arban como profesor de corneta en el Conservatorio de París, compaginando estas clases con su actividad como concertista y director. Tras un breve periodo en que abandonó el conservatorio para atender sus múltiples compromisos profesionales, vuelve a este centro en 1880 para iniciar su segundo periodo como profesor de corneta y dedicarse exclusivamente al desarrollo de la corneta como instrumento y a su enseñanza. Arban murió el 8 de abril de 1889 en París.

Aunque las composiciones de Arban abarcan todo tipo de piezas para corneta solista y piano y diversas obras de carácter didáctico (como L´art de chanter y L´art de phraser, por ejemplo), toda su producción musical queda eclipsada ante la magnitud de su célebre método Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn, escrito como hemos dicho, hacia 1864, según diversas fuentes.

En esta extensa obra se trabajan todos los fundamentos de la mayoría de aspectos técnicos y musicales que necesita conocer el intérprete de trompeta. Entre los apartados del libro podemos destacar los ejercicios de emisión del sonido, sincopas, ligados, escalas, notas de adorno, intervalos, arpegios, cadencias y el doble y triple picado. Además, en la última parte de este libro aparecen estudios característicos de gran dificultad y una selección de obras basadas en temas y variaciones que requieren de una gran musicalidad y virtuosismo.

Desde la época de Arban hasta nuestros días, la técnica de la trompeta ha evolucionado mucho, incorporando nuevos elementos técnicos, como la ampliación de la flexibilidad, el registro pedal y sobreagudo, el bending, el estudio de la boquilla, etc. A pesar de esto, un gran número de aspectos básicos de su obra se mantienen plenamente vigentes hoy en día. Es el caso de sus ejercicios sobre la emisión del sonido (establecida en sus Primeros estudios), el trabajo general de la técnica (como vemos en sus páginas dedicadas a las escalas, arpegios e intervalos), la práctica del doble y triple picado (que todavía hoy en día sigue siendo la principal fuente de aprendizaje de cualquier estudiante) o los estudios y obras del final del libro (que continúan siendo incluidos en las programaciones de todo el mundo en los últimos cursos de nivel medio o en grado superior).

Portada de la 3ª edición, realizada en 1894.

Multitud de pedagogos de la trompeta han realizado todo tipo de ediciones, transcripciones para otros instrumentos e incluso ampliaciones y modificaciones de esta colosal obra, como es el caso de autores como Clint McLaughlin o Eric Bolwin. Es increíble que una obra con más de 150 años de existencia, todavía forme parte obligada del material de estudio de cualquier trompetista amateur o profesional en la actualidad.

Las obras que aparecen en la parte final del libro de Arban han sido grabadas por la mayoría de intérpretes de renombre de todo el mundo. Es el caso de Maurice André, Winton Marsalis, Serguei Nakariakov, Allen Vizzutti, etc. La obra con la que cierra su método, el famoso Carnaval de Venecia, es todo un reto para cualquier intérprete y se incluye en la actualidad de manera habitual en los programas de concierto para trompeta y piano, en ocasiones como bis, para acabar el recital de una manera brillante y espectacular.

Por último, me gustaría comentar de qué manera se produjo la incorporación del Método de Arban en la enseñanza de la trompeta en España. Los brillantes conciertos interpretados por Arban en Madrid supusieron un gran impacto en la vida musical de la ciudad. Su capacidad de virtuosismo con el instrumento, especialmente su ágil interpretación del doble y triple picado, supusieron un antes y un después en lo que se refiere a las posibilidades interpretativas de la corneta de pistones. Animado por sus éxitos en la capital de España, en 1865, Arban presenta al director del Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid su método completo como material didáctico para que pueda ser incorporado a las clases. Tras ser analizada dicha obra por una comisión de expertos formada por seis profesores del centro, se aprueba su incorporación como material didáctico apto para la enseñanza y se autoriza su publicación.

Como curiosidad diré que uno de los integrantes de esta comisión que aprobó el método de Arban era D. Hilarión Eslava, autor del célebre Método de solfeo con el que yo mismo y mis compañeros de la escuela de música de Yecla, nos iniciamos en el estudio de la música con el maestro D. José Ortuño hace ya “algunos” años.

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La Banda Simfònica de Dones de la FSMCV comienza su temporada de conciertos

El proyecto, que tiene como objetivo visibilizar el talento femenino en la música, inicia la temporada con dos conciertos en Sant Mateu y Morella

Bajo la dirección de Norma Comes, los conciertos tendrán como protagonistas a jóvenes compositoras valencianas

València, 16/02/2022

La Banda Simfònica de Dones de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) inicia su temporada con un doblete de conciertos para arrancar el mes de marzo. La formación actuará los próximos 5 y 6 de marzo en Sant Mateu y Morella, respectivamente, bajo la batuta de la directora titular de la formación para este año 2022, la castellonense, Norma Comes.

Enmarcado en el plan de trabajo y ensayos, la Banda Simfònica de Dones se reunirá los fines de semana del 19, 20 y 26, 27 de febrero en la Alquería Julià – Casa de la Música, sede de la FSMCV, para realizar un encuentro pedagógico. Éste supondrá la primera vez que la actual plantilla se reúna, bajo la dirección de Norma Comes, que fue elegida el pasado mes de enero y tomará el relevo de Inma Mateu, quien estuvo al frente de la formación en 2020 y 2021.

Así, el primer fin de semana de marzo la formación ofrecerá su primera actuación pública. El sábado 5, a las 18.00 horas, será el auditorio de Sant Mateu el escenario escogido para presentar esta nueva temporada, y el domingo día 6, a las 12.00 horas, se hará lo propio en el recinto ferial de Morella. El concierto, como es costumbre en la Banda Simfònica de Dones, contará con un repertorio que perseguirá poner en valor la figura de la mujer en la música, especialmente en esta ocasión, en el ámbito de la composición. De este modo, la primera parte estará formada por obras compuestas íntegramente por mujeres: dos obras de Shelley Hanson, como son “Patapan” y “Elegy for Albinoni”, seguidas de ‘La Odisea’, obra para banda sinfónica de la joven compositora valenciana Sara Galiana Sola (Valencia, 1989), y el pasodoble ‘A la Local’, compuesto por la directora de la formación y compositora, Norma Comes Vidal. La segunda parte del concierto estará integrada por obras donde la mujer cuenta con un destacado papel protagonista, como es el caso de ‘A movement for Rosa’, de Mark Champhouse, y ‘Rubicon’, de Bert Appermont, que contará con la colaboración de las sopranos Yasmina Müller y Marian Torres. 

Obra de estreno

Además, en el marco del concierto se entrenará el pasodoble de “De banda a banda”, obra ganadora del primer concurso de pasodobles del programa de radio homónimo, de àPunt Media. La pieza guarda una relevancia especial ya que la compositora, Andrea Picó Font (Valencia, 1984), es a su vez, percusionista de la actual formación de la Banda Simfònica de Dones.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “esta temporada de la Banda Simfònica de Dones es muy especial por cuanto supone volver a reunir a la formación, tras estos meses tan duros de pandemia, en un proyecto importante y necesario, desarrollado íntegramente en clave femenina y en el que vamos a poner el foco en esta ocasión en jóvenes compositoras valencianas”.

La plantilla de la Banda Simfònica de Dones se ha adaptado a las circunstancias especiales derivadas de la pandemia y está integrada esta temporada por más de 55 músicas procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, con edades comprendidas entre los 18 a los 56 años, con una presencia destacada de estudiantes y amateurs, lo cual pone de manifiesto el valor formativo de este proyecto.

La Banda Simfònica de Dones es una iniciativa de la FSMCV puesta en marcha en 2015 con el objetivo de dar voz a las mujeres en el ámbito musical, silenciadas durante siglos, mediante el reconocimiento de su trabajo desde la interpretación, la dirección, la composición o la gestión cultural. Este proyecto musical, desarrollado íntegramente por mujeres, desde la dirección, la composición, la interpretación y la gestión, forma parte de uno de los ejes estratégicos de la FSMCV que es visibilizar el talento musical femenino y trabajar por el fomento de la igualdad entre hombres y mujeres en el desarrollo de actividades artísticas.

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XXII Asamblea General 2015

Acto de apertura, día 5:

A las 16:30 horas tiene lugar el acto de apertura de la XXII Asamblea General, presidida por D. Alfonso Márquez Hernández, quien agradece la presencia de todos los representantes de las Federaciones Españolas, así como al Alcalde de Calanda, D. José Ramón Ibáñez, y su Concejal de Cultura, Dña. Raquel Palos, agradeciendo a éstos sus esfuerzos para que al Asamblea tenga lugar en dicha localidad. Cede la palabra al Alcalde de Calanda, quien da la bienvenida a los asambleístas en una tierra de gran tradición musical, donde nació Gaspar Sanz, autor del primer método de guitarra española. Éste hace hincapié en la vocación de convertirse en referentes culturales de todas las sedes asamblearias.

A las 17:00 horas da comienzo la XXII Asamblea General ordinaria, a la que asisten representantes de las siguientes Federaciones:

FEDERACIÓN ANDALUZA

FEDERACIÓN ARAGONESA

FEDERACIÓN BALEAR

FEDERACIÓN CASTILLA – LEÓN

FEDERACIÓN CATALANA

FEDERACIÓN EXTREMEÑA

FEDERACIÓN MADRILLEÑA

FEDERACIÓN MURCIANA

FEDERACIÓN VALENCIANA

El Secretario, D. José Manuel Martínez Sánchez, solicita a todas las Federaciones los certificados de Asociaciones que las forman, que sirven tanto para asignar las cuotas confederales para el ejercicio siguiente como para asignar votos en caso de que fuera necesario (y que se incorporan a los archivos de la Confederación: Federación Andaluza, 71 asociaciones; Federación Aragonesa, 35 asociaciones; Federación Castelllano-Leonesa, 27 asociaciones; Federación Catalana, 42 asociaciones; Federación Extremeña, 58 asociaciones; Federación Madrileña, 22 asociaciones; Federación Murciana, 38 asociaciones; Federación Valenciana, 547 asociaciones.

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea anterior.

Acto seguido se pasa al punto primero del orden del día, quedando aprobada el acta por unanimidad y sin modificaciones.

Vicente Cerdá, representante de la Federación Valenciana, hace hincapié en que los certificados de las Asociaciones deben incluir el C.I.F. De todas. Cree que se incumplen los Estatutos al no hacerlo. Insiste en que el C.I.F. Es necesario. Luis Bernal aduce que no es incumplir porque sólo se utiliza el certificado para los votos, y para los datos completos se exigen a los nuevos miembros de Confederación. D. Vicente Cerdá propone que en las próximas asambleas se presente el certificado completo y así queda aprobado. 

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2014-2015

A continuación el Secretario, D. José Manuel Martínez, cede la palabra al Tesorero, D. Luis Ramos, para el punto segundo del orden del día, respecto del Balance de 2014-2015 (adjunto a la presente Acta). Se comenta la reducción en teléfono al eliminar una de las líneas.

El Tesorero comenta el gasto de una infracción tributaria debida a un error al cursar la baja de la declaración del I.V.A. Dña. Mercedes Mercadal, representante de la Federación Aragonesa, cuestiona la necesidad de tener una línea telefónica, a lo que el Presidente explica las necesidades de la línea.

Quedan aprobados con nueve votos a favor, cero en contra y una abstención, de la Federación Valenciana, basada en las formas de presentación, a lo que D. Antonio Ortiz responde que está bien presentadas y son claras.

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto del 2014 

A continuación el Tesorero, D. Luis Ramos, presenta los Presupuestos para el año 2016 (adjuntos a la presente Acta), donde se encuentran los ingresos previstos y los gastos ordinarios. Se acuerda realizar la Junta Permanente a través de videoconferencia.

El Presidente, D. Alfonso Márquez, nota que no puede ser que las Federaciones deban faltar a la Confederación por falta de fondos, y la necesidad de ayudar a estas federaciones (como el caso de la Federación Tinerfeña, que no ha asistido). Quedan aprobados por unanimidad.

Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XXIII Asamblea General y el Festival Estatal de Bandas de Música Federadas.

El Secretario, D. José Manuel Martínez, introduce el punto siguiente del orden del día. Como cada año, se convierte en asunto complejo, cuando los ingresos se obtienen a finales de año (con los problemas organizativos que supone). Se propone que se haga por sorteo o por un orden más o menos establecido, con suficientes condiciones para que no sea una carga inasumible.

La Vicepresidenta Dña. Ginesa Zamora remarca que la voluntariedad es imprescindible dentro del espíritu confederal. D. Vicente Cerdá hace notar a su vez la problemática de que los sorteos pudieran tocar fuera de la Península. Joan Carles Julià, representante de la Federación Balear y Vocal de Confederación, se ofrece a organizar la XXIII Asamblea y Encuentro, confiando en el buen ambiente político y comprometiéndose a que los costes para Confederación sean los mínimos.

Punto 5: Información del V Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal” por Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la CESM.

Acto seguido toma la palabra Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación, para hacer el informe respecto al siguiente punto del orden del día, el V Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”. Se presentaron ocho obras (una de Italia, el resto de España: Madrid, Almería, Granada, etc.). La obra ganadora ha sido “El aleteo de las alas de una mariposa puede sentirse en el otro lado del mundo”, de Miguel Óscar Musso Buendía, de Granada, como figura en el acta adjunta y firmada por el jurado.

El Presidente, D. Alfonso Márquez, justifica la ausencia del ganador debido al pronto parto de su esposa.

Dña. Ginesa Zamora hace reflexión positiva sobre el Concurso, aunque cree que hay una serie de condicionantes que impiden el crecimiento del mismo, según los siguientes puntos:

  • Fecha muy tardía de publicación de las bases en relación con la complejidad requerida.
  • Incremento del premio en función del esfuerzo que requiere.
  • Posibilidad de publicación de la obra ganadora como aliciente.
  • Buscar patrocinadores, puesto que éste proyecto se presta a ello a nivel nacional e internacional.

Joan Carles Julià pregunta si sería muy complicado llegar a un acuerdo para que, como pare del premio, se grabara la obra y se radiara (quizá en RTVE o alguna otra cadena).

Concluida la programación asamblearia para la jornada, se abre un turno de intervenciones para todas las Federaciones. El Secretario, D. José Manuel Martínez, comunica que la ponencia prevista para el día siguiente se cancela por ausencia de la ponente por motivos laborales.

Finalmente, Dña. María Rosario Sánchez, Vicepresidenta de la Confederación y representante de la Federación Madrileña, nos recuerda que el día diez de diciembre intervendremos en el Consejo Estatal de Cultura y que hay que preparar entre todos el informe de unos cuatro minutos de duración.

Se concluye la sesión a las 19:30 horas para asistir al Encuentro Estatal de Bandas Federales y participar en la Cena de Hermandad con los músicos.

A las 10:45 horas del día 6 de diciembre da comienzo la segunda sesión de la XXII Asamblea. El secretario, D. José Manuel Martínez, excusa de nuevo la ausencia de la ponente y cede la palabra a los representantes de las diferentes Federaciones que quieran compartir sus actividades.         

Punto 6: Intervención de las federaciones que lo deseen, exponiendo actividades realizadas, proyectos e información general 

Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación y representante de la Federación Murciana, comparte con la Asamblea la importancia de la existencia de una banda sinfónica federal que dinamice el trabajo de los músicos mejor cualificados a través del trabajo con diferentes directores (generalmente, por proyectos). A su vez, hace notar la importancia de que la Confederación firme convenios de colaboración como ha hecho la Federación Murciana (por ejemplo con la Universidad de Murcia, la Universidad Politécnica de Cartagena, etc.). Igualmente destaca la importancia de que las Federaciones organicen certámenes locales y regionales (con distintas categorías) que potencien el trabajo de las Asociaciones.

Dña. Ginesa Zamora agradece a la Confederación que la XX Asamblea General tuviera lugar en Murcia, puesto que ha favorecido que la Federación vuelva a recibir apoyo institucional. La visibilización de las bandas es una cuestión importante en la que hay que trabajar.

Los distintos representantes de las Federaciones muestran su acuerdo en la puesta en valor de las actividades federativas (particularmente las bandas federales), pero haciendo a la vez una puesto en valor de los costes de las mismas, haciendo que los participantes asuman parte de los costes.

Por otro lado, surge un debate en cuanto a la necesidad de renovación de las juntas Directivas. Hay que concienciar a las nuevas generaciones de la importancia de asumir responsabilidades organizativas (y de las recompensas que también conllevan). Para ello, hay que conseguir que exista un sentimiento común de Federación y, por tanto, de Confederación.

Punto 7:  Informe de Presidencia.

Concluidos los debates federales, el Secretario cede la palabra al Presidente, D. Alfonso Márquez, para que haga el informe de presidencia (que se adjunta a la presente Acta).

Punto 12: Ruegos y preguntas.

Finalmente se abre el turno de ruegos y preguntas. El representante de la Federación Balear, Joan Carles Julià, hace hincapié en la necesidad de que la Confederación se haga más visible a través de las redes sociales y que haga entender a las Federaciones y Asociaciones que también son parte de la Confederación.

Por otro lado, el representante de la Federación Catalana, D. Antonio Ortiz, cuestiona la importancia y repercusión del Consejo de Cultura y si se toman determinaciones. En cuanto a las relaciones institucionales, nos invita a que tomemos consciencia de la fuerza que tenemos como colectivo (especialmente a través de las mismas redes sociales y otros medios de comunicación).

A las 14:00 horas se cierra la sesión, clausurándose la XXII Asamblea General. En Calanda, a seis de diciembre del año dos mil quince.

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El nuevo Decreto de Escueles de Música: “Le regalamos un Ferrari pero lo paga usted”

Se acaba de publicar el nuevo Decreto que regulará las escuelas de música y de las artes escénicas en la Comunitat Valenciana.

Un texto de importancia capital para el ecosistema musical valenciano y en particular para nuestras queridas sociedades musicales, titulares de la mayoría de ellas.

Manuel Tomás · 14 febrero, 2022 

Hay mucho en juego: Un modelo educativo acertado, la propia subsistencia de las citadas sociedades musicales y sobre todo, atender a las necesidades formativas y culturales de miles de músicos valencianos. Este Decreto afectará en menor o mayor medida a un colectivo que aglutina alrededor de un millón de personas.

Y no solo eso, debido a la incardinación de “lo musical” aquí, también está en juego aspectos tan importantes como la empleabilidad de miles de jóvenes músicos, el desarrollo económico de  nuestro territorio y algunas políticas de carácter social muy relevantes como la despoblación y la cohesión social.

Cuestiones generales

En términos generales, hay que aplaudir el esfuerzo en el terreno de la ordenación académica realizado por la administración educativa. El último Decreto, ahora derogado, fue publicado en el 2013. Es una buena política mantener actualizado permanentemente el marco normativo a las transformaciones, cada vez más rápidas, que experimentan las sociedades actuales. Primer cuestión positiva.

La segunda. No es un texto sectario ni “de parte”. Los argumentos expuestos en la exposición de motivos se agradecen, sobre todo para alguien como el que suscribe, que ha tenido responsabilidades en anteriores administraciones. Miremos lo expresado en la exposición de motivos:

“El Decreto 91/2013, de 5 de julio, del Consell, por el que se regulan las escuelas de música de la Comunitat Valenciana, supuso, en su momento, un avance a la hora de formular un modelo educativo propio,
singular y de calidad para la enseñanza no formal de la música. En este sentido, la regulación que propugna el presente decreto, en consonancia con lo propuesto por el Decreto 91/2013…….”

Nada de sectarismos, el nuevo Decreto entiende la importancia de lo que pasó en el 2013 y pretende profundizar en el camino que se abrió entonces. Un Decreto que para “más inri” fue trabajado y pactado en ua comisión paritaria administración/FSMCV que se reunió muchas veces y  negoció con intensidad.

Como es de bien nacidos ser agradecidos y en justa correspondencia, nos gustaría poner en valor el esfuerzo técnico del Servicio de Enseñanzas de Régimen Especial y de sus profesionales, un servicio creado en el 2012 y que despúes de casi diez años de actividad cuenta con personal formado y con conocimientos suficientes. Lo han demostrado en la redacción de este Decreto. Enhorabuena.

Pero vayamos a realizar un análisis más detallado. Hay mucho que decir, dejaremos algunos aspectos para otros artículos y nos centraremos en lo más relevante. Porque el Decreto es profundamente transformador, innovador y si me permiten arriegado y valiente. Puro “Rock and Roll”. Algo que puede generar polémica pues incluye algunas cargas de profundidad de bastantes megatones.

Escuelas de Artes Escénicas

En general, se incluye en la regulación la posibilidad de configurar escuelas de artes escénicas, es decir se puede avanzar hacia un modelo más integrado y abierto donde se combinen las enseñanzas del teatro y el circo, además de la música y la danza (estas últimas siempre juntas de la mano desde 1990).

Nos parece positivo, se abren posibilidades para muchas escuelas que quieran adentrarse en este terreno. Y quienes quieran quedarse solo en música lo pueden hacer. Solo alguna pega, si proliferan las escuelas de artes escénicas se deberá aumentar la cantidad en subvenciones y ayudas, de lo contrario “saldremos a menos” en el reparto. Y ya anunciamos el verdadero talón de Aquiles del nuevo Decreto, la pasta gansa.

Avances en el terreno pedagógico y organizativo

En el terreno pedagógico, como muy bien expresa el Decreto, felizmente se profundiza en un tipo de centro diferente al modelo “conservatorio” con una clara finalidad de atender a la formación del aficionado y normalizar la relación entre sociedad y educación musical. El nuevo Decreto esto lo hace de maravilla. Y me explico.

El primer obstáculo era sortear la restringida regulación de la Ley Valenciana de la Música que, al incluir las asignaturas de Instrumento y Lenguaje musical como enseñanzas mínimas, obliga a las escuelas de música a organizarse (e identificarse) como un conservatorio elemental. Un lastre que nos acompaña siempre. El decreto del 2013 lo sorteó, pero “la pirueta” del actual es antológica, de las que marcan época. Comprueben ustedes:

“En relación con el concepto de enseñanzas mínimas que se menciona en los apartados anteriores, se refiere al conjunto de conocimientos y habilidades que se tienen que adquirir en estas escuelas con carácter general. Dentro de su autonomía, las escuelas estructurarán las enseñanzas mínimas teniendo en cuenta que la oferta formativa debe favorecer la globalización de los aprendizajes para facilitar así que los procesos de enseñanza resulten efectivos en el contexto de lo que es una enseñanza de tipo no formal.”

¡Las enseñanzas mínimas no se entienden como asignaturas sino como conocimientos y habilidades! Aquí, como diría Maquiavelo, el fin justifica los medios. Todo sea por la autonomía de las escuelas de música. Totalmente de acuerdo.

Y lo mejor del Decreto en el terreno organizativo, el artículo 15 que establece el Programa de Aprendizaje como la forma básica de organizar la enseñanza en las escuelas de música. Un gran avance que posibilita huir de los esquemas tradicionales de las enseñanzas formales, organizadas historicamente en cursos y asignaturas. No obstante será necesario formar al profesorado y los directores a qué organicen las escuelas mediante Programas de Aprendizaje.

Además, cuando habla de la evaluación, remata la cuestión:

“El concepto de promoción y permanencia no será aplicable a estas  enseñanzas.”

Normal y lógico. Fuera ya las calificaciones en unas enseñanzas que no expiden titulaciones ni existe un curriculo oficial básico que integrar y cumplir.

Prosigue el Decreto más adelante hablando de Evaluación abriendo la posibilidad de evaluaciones externas con consecuencias para obtener ayudas y subvenciones:

“Esta evaluación se entiende como una rendición de cuentas de las escuelas en relación con la calidad de las
enseñanzas que ofrecen y podrá tener efectos directos en su financiación”.

Otra bomba según mi juicio. Y no podemos estar más de acuerdo. Cuando se obtienen recursos públicos una exigencia democrática elemental es someterse a evaluación y control. Ahora bien, si me permiten la maldad, sorprende que lo que ahora se pretende hacer con los centros de titularidad privada, la propia administración no quiera hacerlo en sus propios centros públicos, donde la palabra evaluación externa genera urticaria. Pero claro, las sociedades musicales y  el profesorado de las escuelas de música no tienen sindicatos potentes que rechacen con fuerza las “veleidades neoliberales”. No tienen a ningún “primo de zumosol” que salga en su defensa. Ni siquiera los centros concertados de enseñanza general que reciben muchos más recursos públicos soportan tal evaluación externa. O todos tirios o todos troyanos, pero no seamos nosotros las hermanitas pobres de la caridad pues duele la desconfianza.  Juzguen ustedes

Y siguen las innovaciones, la pandemia ha dejado su huella también en el Decreto. Aquí lo tienen:

“Las escuelas de enseñanza artística no formal de música y de artes escénicas podrán implementar estrategias de formación híbrida presencial o semipresencial con apoyo telemático”.

Muy bueno y oportuno, pasando por la izquierda a las enseñanzas de los conservatorios, incluidos los conservatorios superiores que no tienen autonomía, por muy superiores que sean, para impartir enseñanzas en formato telemático a diferencia de las Universidades. Con esta medida, las escuelas de música tienen una oportunidad de crecimiento y de innovación muy grande, ahora solo falta que aprendamos a explotarla. Más necesidades de formación y más inversión en equipamiento, pues el Decreto sube el nivel de las plataformas digitales aplicables. Piticlín, piticlín..

Las titulaciones y requisitos del profesorado

Sigamos viendo más aspectos. Respecto a las titulaciones y a la formación y capacitación del profesorado, se sigue permitiendo la docencia en estos centros con el Título Profesional de Música. No hay más remedio, lo dice la Ley Valenciana de la Música. Pero hay avances. Ahora se necesita el título  expedido en la especialidad instrumental correspondiente  para impartir la propia especialidad. Es decir que un profesor con el título de Clarinete no puede dar clase de Trombón. Es de perogrullo pero necesario. Aunque no cerremos todas las puertas, una escuela de música en una zona rural despoblada con pocos recursos y poco alumnado puede necesitar que se flexibilice esta medida.

Aunque hay un aspecto que los redactores del Decreto no han tenido en cuenta: En el plan LOE, los títulos de música de las enseñanzas superiores son genéricamente de Interpretación ( u otra especialidad como Pedagógía), no hay un título diferenciado para cada itinerario instrumental. Un error de la LOE que ahora deberá ser tenido en cuenta para aplicar lo que establece el Decreto. Es decir, un trombonista y un clarinetista tienen el mismo título de Interpretación, a secas.

Y ahora viene otra bomba nuclear del Decreto: El profesorado debe disponer de formación pedagógica y didáctica que acredite sus competencias docentes, con una duración mínima equivalente 60 créditos. Es decir, si se toma como referencia de medida los créditos ECTS serian necesarios un total de 1.500 horas de formación. Si se toma como medida la formación acreditada en los CEFIRE’s, serían necesario un total de 600 horas de formación. Prácticamente un Máster. Brutal

Piensen ustedes que, hoy en día, no se exige este requisito para impartir la docencia en los conservatorios de música profesionales. Ya estamos otra vez cargando las tintas sobre los más modestos.

Ningún inconveniente cuando de mejorar la formación inicial del profesorado de escuelas de música se trata, siempre lo hemos propugnado. Pero se debería concretar más y establecer medidas transitorias y de acompañamiento para que no se distorsione el sistema ni los derechos adquiridos del profesorado. Pues según lo establecido en el decreto, es  un requisito obligado  a partir de ya para todo el profesorado actual y son casi 5.000. A falta de ver la concreción del Decreto, lanzamos las siguientes reflexiones:

  1. Lo lógico hubiera sido establecer un periodo transitorio para que el actual profesorado lo obtenga
  2. Se debería convalidar este requisito a aquellos que tengan una dilatada experiencia docente en escuelas y conservatorios de música. Por ejemplo, si acreditan 600 horas de experiencia docente.
  3. La organización de esta formación, desde el Servicio del Profesorado de la Conselleria no será tarea fácil. Aunque es verdad que la propia FSMCV y algunas entidades privadas pueden contribuir a ello, como pasa con el resto de enseñanzas.

Bravo por la exención de este requisito a los titulados de  las especialidad de Pedagogía de las enseñanzas superiores de música. Era de justicia. Aunque depués lo descafeinamos:

“Así mismo, estarán exentas (de la formación pedagógica) las personas que disponen del Título Profesional de Música o de Danza que puedan acreditar haber cursado asignaturas optativas de perfil pedagógico”.

Una oportunidad para los conservatorios porofesionales que se van a prestar a organizar asignaturas optativas con estos contenidos. Pero claro, equiparar una optativa de las enseñanzas profesionales a una formación de 60 créditos no parece muy equilibrado, la verdad.

El ejercicio del liderazgo educativo

Respecto al ejercicio del liderazgo, el nuevo Decreto avanza. Y está muy bien. La calidad educativa de cualquier sistema, centro o proyecto, reside, en primer lugar en el profesorado. En segundo lugar en la calidad en el ejercicio de la función directiva.

El Decreto obliga a incorporar la figura del director (ya lo hacía el anterior) y a exigirle una formación específica de 130 horas. No está mal. Es un curso superior. A estos sí se les da un periodo transitorio  para la obtención de este requisito.

Necesitamos buenos líderes que organicen correctamente la escuela, que impulsen las innovaciones necesarias y transformen estos centros en la línea establecida por el Decreto. No será fácil. Sin la formación adecuada de un cuerpo de élite, el Decreto no se aplicará. Aquí se debe insistir y mucho, es un aspecto clave. Más trabajo para el Servicio de Formación del Profesorado y la FSMCV. Como verán ustedes, la factura sigue subiendo, ya veremos al final lo que cuesta.

Además, nos parece muy acertado que el director tenga el título superior de música y forme parte del Claustro. De esta manera se asegura que los directores sean profesionales de la educación musical capaces de liderar un proyecto de carácter educativo y no como ha ocurrido en otros lugares de España donde se eligieron gestores culturales para dirigir las escuelas de música municipales con resultados muy pobres.

Y ahora un detalle muy bonito: Las escuelas de música se verán representadas en los Consejos Escolares Municipales. Muy bien, más normalidad educativa, nada de sentirse especiales.

Condiciones laborales del profesorado

Y ahora viene otra bomba nuclear. A cuenta del horario del profesorado en lo que respecta a las horas complementarias.

“Las horas complementarias del personal docente serán determinadas proporcionalmente a partir de las horas de docencia directa que tiene cada docente.

  1. La distribución de horas del personal docente se realizará respetando a lo largo del curso la planificación inicial y teniendo como referencia el calendario escolar y la proporcionalidad de horas establecida en la normativa aplicable a las enseñanzas artísticas de tipo formal”.

Madre del amor hermoso. También tenemos la esperanza que la concreción del Decreto aclare las incertidumbres que esto genera.

Para que me sigan, en las enseñanzas formales de los conservatorios públicos, la jornada laboral de un profesor es de 37,5 semanales, distribuidas de la siguiente manera: 18 horas lectivas de docencia directa con el alumnado, 12 complementarias (tutorías, guardias, asistencia a reuniones, etc..) y 7,5 de estudio y preparación de clases.

En las escuelas de música, debido a la escasez de recursos, en la mayor parte de ellas se contratan y pagan solo las horas de docencia. La cosa no da para más. Si no interpeto mal, ahora, un profesor que tenga el horario completo debe trabajar unas doce horas complementarias más.

Imagino que esta medida no estará en contradicción con los Convenios Laborales aplicables y la Abogacia de la Generalitat y el Consell Jurídic Consultiu habrán asegurado su legalidad. El profesorado de las escuelas de música ni son funcionarios ni personal al servicio de las administraciones públicas, son trabajadores cuya actividad está regulada por la legislación laboral y no la administrativa. Posiblemente todo va a quedar en una declaración de intenciones. Los especialistas en derecho laboral dirán.

Pero más allá de estas dudas,  se trata de una mejora laboral que agradecerá el profesorado pero que nuestras sociedades musicales a duras penas podrán asumir a no ser que reciban más ayudas para ello. De  lo contrario deberán repèrcutir  el gasto extraordinario sobre las cuotas que paga el alumnado.  A ver que dicen las sociedades musicales y la propia FSMCV al respecto, la que mejor actúa defendiendo a las sociedades musicales; la organización más parecida a la patronal del sector. Como pueden observar, la cuenta sigue subiendo…

Sobre la financiación

Para finalizar, la gran decepción. Ningún avance en la financiación, una simple remisión a la Ley Valenciana de la Música que en este terreno sigue durmiento el sueño de los justos y la habitual regla de no incremento de gasto; la Conselleria de Educación debe con sus propios medios atender lo nuevo.  Y eso que la cuenta va subiendo conforme se lee el Decreto. En definitiva: ¡Aquí le regalo un Ferrari pero usted  se lo debe pagar!

Un reforma de este enorme calado debe ser sustentada con más recursos. Los 11.300.000 euros de la Orden de subvenciones deben ser incrementados sustancialmente, de lo contrario, el decreto quedará en papel mojado.  Somos conscientes que la cantidad destinada actualmente cubre una buena parte de los gastos y déficits de las escuelas de música pero perpetúa el modelo actual. Si se pretende avanzar en un modelo de mucha más calidad y exigencia, van a ser necesarios compromisos más firmes de financiación y no solo confiarlo a la línea de subvención que tiene una capacidad limitada para generar transformaciones profundas. Pues las sociedades de música no tienen la seguridad que la linea de subvención se mantendrá estable y no se minorará en función de los ciclos económicos y por ello, no se animan a mejorar las condiciones del profesorado ni a realizar inversiones importantes.

Ni siquiera las escuelas de música en territorios con problemas de despoblamiento obtienen un guiño especial en este sentido. No hubiera costado nada poner que estas gozarán de especial tratamiento para su financiación y abrir la posibilidad a que la Agència Valenciana Antidespoblament  pudiera echar una mano.

¡Qué lástima! Con la gran cantidad de fondos europeos que estamos recibiendo, destinar unos pocos al desarrollo de este proyecto, sacaría de la precariedad laboral a más de cinco mil profesores/as, ayudaria a sostener y mantener a nuestras sociedades musicales y por encima de todo, mejoraría la calidad educativa para atender las necesidades formativas del conjunto de la población.

En conclusión, un gran avance en el terreno educativo y la mejora integral de las escuelas de música.  Un innovación en la línea correcta. Pero al mismo tiempo, una precio elevado para su implementación sobre las espaldas de las sociedades musicales. Bastante cargadas ya y con las fuerzas muy justas. Esperemos que se tomen las medidas adecuadas para la financiación. Seguro que así será, más tarde o temprano.

Manuel Tomás Ludeña

Socio fundador de LIMES3

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