Confederación Española de Sociedades Musicales

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La música como recurso pedagógico enriquece la formación de manera integral, en el trascurso formativo de la misma se pueden llegar a desarrollar la inteligencia emocional, fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía, el esfuerzo, el sacrificio, la responsabilidad, la perseverancia o el trabajo en equipo.

Fuente: Blogs la Verdad./febandasrmurcia/, Martes, 16 noviembre 2021

Estos valores son cualidades que permiten encontrar sentido a lo que hacemos, a responsabilizarnos por nuestras acciones, a tomar decisiones con serenidad y de acuerdo a lo que pensamos, resolver problemas personales y a definir con claridad los objetivos que nos planteamos en cualquier ámbito de nuestras vidas. En definitiva, estos representan la manera más idónea de abordar la realidad del día a día, por lo tanto, podemos decir que le ofrece al educando una formación con dimensiones más humanas.

Las bandas de música son uno de los modelos más importantes y significativos de la formación musical en nuestro país, desde sus escuelas y posteriormente en sus agrupaciones juveniles, infantiles o también llamadas bandas escuelas, es donde se inicia el camino de los futuros músicos.

Para llegar a formar parte de la banda juvenil, los alumnos comienzan su formación en la escuela, y tras varios años de estudios previos con su instrumento, a parte de las clases de lenguaje musical y las clases colectivas de conjunto instrumental o música de cámara, consiguen acceder a estas formaciones, por lo que llegan a ellas con cierta experiencia en la práctica grupal e instrumental.

Uno de los primeros valores en llegar a un joven músico, es la cohesión social, al involucrarse en una actividad que le crea una pertenencia a un proyecto en común con otros muchos compañeros. Es en este momento, cuando el nuevo integrante comienza a ilusionarse realmente por este maravilloso mundo de la música, al encontrar que eso que tanto esfuerzo le ha costado, tras mucho tiempo de estudio, mucho esfuerzo y mucho sacrificio en solitario, puede empezar a compartirlo con los demás, y es ahí cuando aparece ese otro gran objetivo, dar el salto a la Banda Titular de su localidad. Para ayudar en la consecución de este fin, es importante que en este tipo de agrupaciones se integren músicos que ya hayan conseguido ser miembros de la Banda Titular, y que permanezcan dentro del grupo, para convertirse así, en guías de los nuevos músicos, surgiendo de esta manera, un modelo de aprendizaje cooperativo intergeneracional, que ayuda a educar a los nuevos integrantes con referentes, de esta manera los nuevos educandos se van integrando a los ensayos con otros músicos con más experiencia, que van tutelando desde los primeros atriles.

Desde mi opinión, el director debe crear una inercia de trabajo en el trascurso de los ensayos a través de un elemento muy importante para este tipo de agrupaciones jóvenes, que es la motivación. Ayudando a crear en el grupo unas normas de disciplina colectivas, las cuales son fundamentales para cualquier equipo humano, además de enseñar los diferentes valores musicales e interpretativos como son; la consciencia de crear un sonido desde las diferentes secciones, aprender a respirar con el compañero, a escucharlo y mirarlo mientras tocan, terminando por colocar el sonido global de todo el grupo sabiendo dar la importancia en cada momento de la música a las secciones que la tienen, enseñar a sentir el ritmo interno de la música, todo ello respetando e intentando trasmitir el mensaje que nos deja cada partitura. Sabiendo que, aunque haya diferentes edades y niveles dispares el objetivo es el mismo para todos, generándose por consiguiente la empatía, en la que todos entienden lo que puede aportar cada uno, para lograr tener el mejor resultado musical.

Es también importante tener en consideración un repertorio que pueda estar equilibrado y tenga un contenido pedagógico, que sirva para hacer mejorar técnicamente y pueda ayudar a desarrollar todos los valores musicales expuestos anteriormente, que sea motivador, que aborde diferentes estilos musicales y nos haga divertirnos, teniendo el fin de entender el propósito de cada obra y con ello poder trasmitírsela al público.

Tras haber tenido el privilegio de estar al frente más de diez temporadas de la Banda Juvenil de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música, he podido descubrir que este tipo de agrupaciones es un arma muy poderosa para la formación de los futuros músicos, que a través de la motivación, la ilusión, el trabajo en equipo, haciéndoles sentir a todos protagonistas indispensables y únicos para la consecución de un mismo fin, que es hacer música, se consigue inculcar en ellos todos los valores que esta nos enseña. La AMISTAD, otro gran valor que nos regala la música, y es la que me llevo de cada uno de los miembros que han formado parte durante estos años de esta gran familia musical. ¡¡¡¡¡GRACIAS!!!!!

David Piqueras Gilar
Director de la Agrupación Musical Muleña.

Este año ha sido especial por muchos motivos, la siempre presente pandemia nos ha obligado a todos a modificar nuestras vidas, nuestros hábitos, nuestras costumbres, y a reinventarnos en cada momento y cada situación.

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Por eso  2021 será el año en el que hicimos dos recogidas, una en mayo para recibir a los músicos que ingresaban en la banda en el año 2020,  que tuvo que ser suspendida en su fecha habitual, y el pasado sábado 13 de noviembre, recuperando los días tradicionales en honor de Santa Cecilia, para recoger a los nuevos músicos  que llegaron a la Banda Titular en 2021.

El acto se realizó con la oportuna autorización de las autoridades sanitarias y municipales, y cumpliendo todas medidas de protocolo sanitarias que nos fueron indicadas.

La Recogida se inició desde la Escuela de Música, donde se concentraron los músicos de la Banda, y desde donde partió la comitiva en la que se encontraban familiares, amigos, socios, los miembros de la Junta Directiva de la AAMY con su Presidente Francisco Muñoz Castaño, el Concejal del Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Jesús Verdú García y varios miembros de la Corporación Municipal.

Desde la escuela nos desplazamos a los domicilios de cada uno de los cinco nuevos músicos. Por fin después de casi dos años, pudimos desfilar y tocar por las calles de nuestra ciudad, con las oportunas medidas de distanciamiento y seguridad sanitaria. Fue una tarde muy emotiva, porque a la sensación irrepetible que siente cada uno de los nuevos músicos junto a sus familias por ingresar en la Banda, se unía el hecho de que tras este largo paréntesis, la música volvía a sonar por las calles de Yecla.

Los nuevos músicos que ingresan en la Banda Sinfónica AAMY son:

Antonio Gutiérrez Ruiz, clarinete; Francisco Antonio Bautista Molina, violonchelo; Elsa Muñoz Puche, clarinete; David Chinchilla Ortega, fagot y Sofía Martínez Yago, violonchelo. Asimismo, visitamos el domicilio del socio elegido este año, María Santa Ibáñez.

Enhorabuena a todos y bienvenidos.

A continuación pueden ver un vídeo sobre la Recogida elaborado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, que lo disfruten:

Instinción acogió el pasado domingo, día 14 de noviembre, la Asamblea General de la Delegación almeriense de Federband (Federación Andaluza de Bandas de Música)

Almería, 16 de noviembre de 2021

Los asistentes a la asamblea, llegados de todos los ricones de la provincia, fueron recibidos en la plaza del Ayuntamiento por las autoridades locales, encabezados por D. Francisco Emilio Alex Bruque y por la Banda de Música del municipio, los Iris de Instinción, bajo la batuta de D. Felipe Berenguel Bruque, quienes con sus sones, hicieron vibrar a vecinos y visitantes.

Tras la actuación de los Iris, D. Ángel Pardo, historiador del municipio, impartió una brillante clase magistral sobre los orígenes de la música en la comarca del Andarax y en el pueblo de Instinción.

Acto seguido, la Delegación provincial de Federband, hizo entrega de unas placas en agradecimiento por la organización de la asamblea al Alcalde y Director de la banda.

Camino al lugar donde se desarrollaría la Asamblea, los asistente a la misma fueron obsequiados con un tarro de miel ecológica por parte de la agrupación de apicultores de Instinción.

La reunión estuvo presidida por Félix Ruiz González, Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música quien puso al día a los representantes de las bandas del estado de las gestiones realizadas a nivel andaluz, y por el Delegado Provincial en Almería Pedro Masegosa Sobrino, presentado a su vez la nueva directiva provincial. De este modo, su tesorero Andrés Galera, informó sobre el estado de cuentas.

La asamblea transcurrió en un clima de cordialidad y unidad, donde se trataron diversos temas de importancia como los nuevos proyectos que se van a realizar, recordemos que Almería cuenta con más de 60 bandas de música y en torno a 8000 personas implicadas directamente en ellas. Durante la pandemia, este colectivo ha sufrido unas pérdidas de más de 2,5 millones de euros y no ha recibido ayuda alguna por parte de ninguna administración, siendo así un colectivo muy golpeado y perjudicado.

¡UNIDOS, SOMOS MÁS FUERTES!

FEDERBAND

La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero”, como organizadora del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”, ha acordado convocar con el Patrocinio del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga, la colaboración de la Excma. Diputación Provincial de Málaga y la Junta de Distrito N.º 6 la IX edición de este certamen, que tendrá lugar el día 30 de julio de 2022,

PREÁMBULO
La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero”, con la intención de promover e impulsar la cultura musical a través del apoyo y difusión de las bandas no profesionales de nuestro país, se dispone a organizar el

IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”

Dicho Certamen tiene carácter anual y se desarrolla con la participación de Bandas de música no profesionales de cualquier punto de la geografía nacional.

El IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” tendrá lugar el día 30 de julio de 2022 en la Tabacalera (Málaga).

Estas bases establecen las normas exigibles a las bandas de música y sus representantes para poder participar en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” 2022.

Para leer las bases accede a este ⇒ link

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El Jurado ha valorado la sólida construcción y el gran conocimiento de los recursos bandísticos de los que hace gala la partitura

FCSM – noviembre 16, 2021

Por primera vez en la historia del concurso de Composición para Banda Sinfónica Josep Maria Lleixà un compositor repite premio. Con la obra Elantris , ciudad de Dioses – título que para los lectores de literatura fantástica será familiar– el compositor y director de banda Azael Tormo ha sido galardonado con el 8º Premio Josep Maria Lleix, que organiza la Federación Catalana de Sociedades Musicales ( FCSM ) . «Hemos reconocido la sólida construcción de una partitura que presenta una gran variedad timbríca y de colores», explica Antoni Ernest Sebastià , presidente del jurado y profesor del Conservatorio Profesional de la Diputación en Tarragona, sobre la obra de Tormo.

La 8ª edición del Premio Josep Maria Lleixà, valorado con 2.500 € , ha contado con la presidencia de Sebastià y Salvador Brotons , actual director de Vancouver Symphony Orchestra , y Miguel Ángel Berbis López , profesor de composición y tecnología musical en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, como vocales. Reunidos el lunes 15 de noviembre en una sala del Hotel Ciutat de Tarragona, el jurado ha deliberado entre las obras recibidas.
“Esta obra seguro tendrá una buena acogida entre las formaciones bandísticas”, indica Berbis López sobre Elantris , ciudad de Dioses. El jurado, por unanimidad, ha afirmado que Tormo tiene un «conocimiento esmerado de las formaciones bandísticas» y de los elementos de que disponen, tal y como han manifestado en el acta del premio. No en vano, Azael Tormo, de Manuel, de la comarca de la Ribera Alta, ha sido director de las bandas de Manuel, Cárcer, La Llosa de Ranes y Benifaió. Actualmeny`t es director de la AM de Beneixida y la Unión Musical de Gavarda.

Joan Cañagueral , presidente de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, agradece la participación de todos los compositores que han enviado sus partituras y les alienta a seguir las novedades de un premio que año tras año se consolida como una cita de autoridad, como lo demuestra el aumento de los originales a concurso, que este año han sido dieciséis obras.

Poniendo notas en la imaginación

Tormo que ganó la edición del año pasado del Concurso de Composición Josep Maria Lleixà con la obra Circe, la embrujadora , de quien entonces el jurado destacó su personalidad tímbrica. Se ha sumergido nuevamente en la mitología y la imaginación para componer Elantris , la ciudad de Dioses, ya que recoge el título de una novela de Brandon Sanderson .

Circe, la embrujadora se ha estrenado en el Teatro-Auditorio del Centro Cívico Infant Pere de L’Hospitalet de l’Infant , como parte del concierto Músicas de estreno celebrado el pasado 13 de noviembre. “La voluntad de la FCSM , fruto de la colaboración con el Ayuntamiento de Vandellòs y Hospitalet es estrenar las obras ganadoras del Concurso de composición Josep Maria Lleixà en el Teatro-Auditorio de Hospitalet, dotando el mejor escenario para el estreno”, añade Cañagueral . La obra ganadora, Elantris , ciudad de Dioses, será puesta a disposición de todas las Bandas de la Federación Catalana de Sociedades Musicales para que pueda ser libremente interpretada por todas ellas, así como en las Bandas de la Confederación Española que así lo soliciten.

El tercer EP en su discografía sale a la venta hoy y está disponible en las principales plataformas musicales tras realizar una exitosa gira en el Reino Unido en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford

El trabajo discográfico incluye 4 temas, está producido por Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha estado a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa…) y grabado en 123 Studios en Londres 

Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería)

Sheikh muestra en Undefined su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que transitará en el futuro

La compositora asegura que “estoy muy contenta tanto con el resultado del EP como con la gran acogida que han tenido los sencillos y los nuevos temas en directo. Todos estamos muy orgullosos del trabajo y contentos con el recibimiento del público”

Los dos primeros temas del EP se publicaron como sencillos recientemente y la crítica especializada ha destacado la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”

Londres, 16 de noviembre de 2021

Nadia Sheikh en concierto en The Lending Room (Leeds). Autor: Jon Mo

Nadia Sheikh ha publicado Undefined, el tercer EP en su discografía que sale a la venta hoy y ya está disponible en las principales plataformas musicales. La cantante valenciana, que ha realizado con su banda una exitosa gira en el Reino Unido en la que ha ofrecido un total de seis conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford en octubre y noviembre, ha vuelto con fuerza a la escena musical tras el parón provocado por el Covid-19. 

El nuevo trabajo discográfico incluye 4 temas: I don’t wanna know (IDWK), Love Is Undefined, Deep Waters y Golden. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha corrido a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y grabado en 123 Studios en Londres. Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería).

Portada del EP Undefined. Autora: Laura Avinent

Undefined es fruto de la pandemia, meses en los que Sheikh estuvo componiendo a caballo entre L’Alcora (Castellón) y Londres y muestra su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que desea transitar en el futuro. El disco se puede adquirir en cd o en vinilo en una edición numerada y limitada, un formato que parte de sus seguidores le venían reclamando.

La compositora e intérprete asegura que “estamos muy contentos con Undefined y con el resultado del trabajo y la colaboración con Brett. Todas nuestras expectativas se han visto superadas”. En relación con la gira, Sheikh indica que “ha sido muy emocionante poder volver a los escenarios y queremos dar las gracias al público que nos ha seguido en los conciertos”, y subraya “la gran acogida que han tenido los nuevos temas tanto con respecto a los sencillos como en directo”. La artista actuará en acústico en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre. 

Los dos primeros temas de este disco se publicaron como sencillos recientemente como adelanto a su EP y la artista hispanobritánica los ha venido interpretando en los conciertos ante un público que ha llenado los aforos de las salas y en los que ha cosechado el reconocimiento de la crítica especializada que ha destacado su “habilidad para escribir de manera fresca y sorprendente” y  la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”.

La canción Deep Waters se publica muchos años después de ser creada, a los 16 años, por Sheikh que asegura que “esta es la única canción del EP que no escribí en los últimos 18 meses. La he tocado en acústico en muchas ocasiones y es una de esas canciones que escribes y se queda contigo. La gente me comentaba que era una de sus favoritas pero hasta ahora no había sentido que fuese el momento oportuno de lanzarla”.

Sheikh explica que “después de estar esperando a que llegase su momento y tras la publicación de IDWK y Love Is Undefined fue como que se alinearon los planetas y era el momento de llevarla al estudio. La canción habla de las dificultades que atraviesan en su relación dos personas muy diferentes y de sus vanos esfuerzos por superarlas”. Los videos de Deep Waters y Golden verán la luz en diciembre y enero, respectivamente, tras publicar los correspondientes a los dos primeros temas del álbum hace unas semanas.

Elogios de la prensa 

Su anterior EP Everybody Hears but No One’s Listening [Todo el mundo oye, pero nadie escucha], fue producido por Nigel Walker (Paul McCartney, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh…) y Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y cosechó, en 2020, antes de la crisis sanitaria del Covid-19,  los elogios de la prensa especializada que exponía su innegable talento y ponía en valor su propuesta musical. El año pasado también teloneó al prestigioso grupo galés Stereophonics en una exitosa gira de 19 conciertos por 8 países de Europa que presenciaron miles de personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, entre otras actuaciones. 

Los periodistas europeos que siguieron a Stereophonics reconocieron el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”, subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron. 

“Talento muy especial”
En noviembre de 2019 realizó una gira con actuaciones en Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar Break Free junto con los sencillos Toxic y The Wire que acabarían formando su segundo EP Everybody Hears but No One’s Listening. Ese año fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó un tour por el Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. La crítica inglesa alabó su trabajo y hablaba de un “talento muy especial”, de su capacidad de emocionar y de que “hay algo atemporal, clásico y global en esta estrella del pop” que consideran “camaleónica”. 

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) inició su carrera musical a los 14 años y ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.

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Cumpliendo con uno de nuestros objetivos, la difusión de la música en nuestra ciudad, varios músicos pertenecientes a la AAMY participarán en varios actos culturales durante los próximos días.

El próximo jueves 18 de noviembre se va a realizar la presentación del libro “Caminos de Modernidad” del Centro de Estudios de Yecla y Norte de Murcia. Será  a las 20:00 horas en el Auditorio Municipal Juan Miguel Benedito Rodríguez.

El acto consistirá en una actuación del Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” formación integrada por Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, Elías Ibáñez Lax y Francisco José Ruiz Soriano, todos ellos miembros de la Banda Sinfónica AAMY de Yecla; una conferencia a cargo de Ángel Pascual Martínez Soto, Profesor Titular de economía aplicada de la Universidad de Murcia, y para finalizar la proyección del video documental “Edificios de Yecla del Siglo XIX”.

Este evento está organizado por la Concejalía del Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Centro de Estudios Locales de Yecla y Norte de Murcia y Bodegas La Purísima.

Y el próximo domingo 21 de noviembre, a las 19:00 horas, en el mismo lugar, el Auditorio Municipal de nuestra ciudad, se llevará a cabo la presentación de la Revista El Yeclano Ausente, que edita la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla; durante la misma participará el profesor de la Escuela Javier Soriano Lorenzo, quien acompañará al piano a las alumnas de canto, Cristina Mira Marco y Natalia García Martínez.

Fuente: admin noviembre 12, 2021

El Ayuntamiento de L’Olleria, la Junta Central de Fiestas de Moros y Cristianos de L’Olleria y la Sociedad Escuela Musical Santa Cecília de L’Olleria han convocado el 18º Concurso de Música Festera “Francesc Cerdà” de L’Olleria modalidad marcha cristiana 2022, con el fin de fomentar y estimular la actividad artística y creativa de la música festera.

Este acontecimiento ya se ha convertido en una cita ineludible en el calendario cultural de L’Olleria después de un total de 18 ediciones.

Como en las pasadas ediciones, los compositores/as interesados/as en participar tendrán que enviar sus obras, con los requisitos expresados en las bases y la declaración responsable, en el Ayuntamiento de L’Olleria a través del registro de entrada o de la sede electrónica (https://lolleria.sedelectronica.es/info.0) antes del 7 de enero de 2022 (consulta las bases aquí: https://cutt.ly/GTyDPMA).

Una vez finalizada esta fecha se seleccionará a los finalistas, las obras de los cuales serán interpretadas por la Sociedad Musical Santa Cecília de L’Olleria en un concierto donde se repartirán los premios a los galardonados o galardonadas.

Habrá un total de 4 premios:
– Un primer premio dotado con 2.000 euros
– Un segundo premio dotado con 1.000 euros.
– Un premio del público dotado con 500 euros.
– Un accésit de 250 euros para los finalistas no premiados.
ANEXO INSTRUMENTACIÓN: https://cutt.ly/UTyDYXm
DECLARACIÓN RESPONSABLE: https://cutt.ly/DTyDHPj
Más información en el correo electrónico cij@lolleria.org y al 96 220 08 66.

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18é Concurs de Música Festera Francesc Cerdà de L’Olleria
L’Ajuntament de L’Olleria, la Junta Central de Festes de Moros i Cristians de L’Olleria i la Societat Escola Musical Santa Cecília de L’Olleria han convocat el 18é Concurs de Música Festera “Francesc Cerdà” de L’Olleria modalitat marxa cristiana 2022, amb la finalitat de fomentar i estimular l’activitat artística i creativa de la música festera.
Aquest esdeveniment ja s’ha convertit en una cita ineludible al calendari cultural de L’Olleria després d’un total de 18 edicions.

Com a les passades edicions, els compositors/es interessats/es a participar hauran d’enviar les seues obres, amb els requisits expressats a les bases i la declaració responsable, a l’Ajuntament de L’Olleria a través del registre d’entrada o de la seu electrònica (https://lolleria.sedelectronica.es/info.0) abans del 7 de gener de 2022 (consulta les bases ací: https://cutt.ly/GTyDPMA).
Una volta finalitzada eixa data es seleccionarà als finalistes, les obres dels quals seran interpretades per la Societat Musical Santa Cecília de L’Olleria en un concert on es repartiran els premis als guardonats o guardonades.
Hi haurà un total de 4 premis:
– Un primer premi dotat amb 2.000 euros
– Un segon premi dotat amb 1.000 euros.
– Un premi del públic dotat amb 500 euros.
– Un accèssit de 250 euros per als finalistes no premiats.
ANNEXE INSTRUMENTACIÓ: https://cutt.ly/UTyDYXm
DECLARACIÓ RESPONSABLE: https://cutt.ly/DTyDHPj
Més informació al correu electrònic cij@lolleria.org i al 96 220 08 66.

Se convoca el primer concurso de composición de obras para piano solo «Maestro Clavel», organizado por la Societat Musical d’Alboraya.

Concurso abierto para todos los compositores mayores de edad de cualquier país y estilo, que podrán presentar una única obra original para piano solo, de una duración de entre 5 y 8 minutos.

El plazo de recepción de las obras comenzará con la publicación de las presentes bases en la Web de la Sociedad y finalizará el día 31 de enero de 2022, inclusive.

Descarga las bases y los formularios de inscripción en los siguientes enlaces:

Fuente: Societat Musical d’Alboraya.

La convocatoria de ayudas apoya con 90.000 euros los proyectos de un total de 40 beneficiarios, entre sociedades musicales, centros educativos, formaciones musicales profesionales y empresas.

La iniciativa forma parte del programa ‘CaixaBank escolta València’, que respalda económicamente la entidad financiera, y que desarrolla con la colaboración de la FSMCV y el IVC.

Valencia, 11 de noviembre de 2021

CaixaBank, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) han hecho entrega este jueves de las ‘Ayudas a la Música Valenciana para mitigar el impacto de la crisis sanitaria de la Covid-19’. La convocatoria de ayudas, dotada económicamente por CaixaBank, apoya con 90.000 euros los proyectos de un total de 40 beneficiarios, entre los que se encuentran sociedades musicales, centros educativos, empresas o emprendedores relacionados con la actividad musical y formaciones musicales de carácter profesional de la Comunitat Valenciana.

El acto de entrega de estas ayudas se ha celebrado en la Alquería Julià-Casa de la Música, nueva sede de la FSMCV cedida por CaixaBank, y ha contado con la presencia del director de Instituciones de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Manuel Bañuls; la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, y la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

Esta línea de ayudas forma parte del programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’ y es una de las novedades de este programa de impulso a la música valenciana para el año 2021, que ha sido adaptado con la finalidad de atender la grave situación económica por la que atraviesa el sector musical de la Comunitat Valenciana como consecuencia directa de la pandemia.

Para la presidenta de la FSMCV, “esta línea de ayudas es tremendamente necesaria para el sector musical valenciano que tiene como epicentro a las sociedades musicales, ya que éstas han sido uno de los sectores culturales más duramente golpeados por la pandemia”. “Quiero agradecer a CaixaBank por esta iniciativa, que supone un gran refuerzo para que nuestras sociedades musicales, sus centros educativos y los profesionales que surgen de ellas puedan contar con un apoyo a su labor, especialmente en estos momentos”, ha subrayado Daniela González.

El director de Instituciones de CaixaBank en la Comunitat Valenciana ha trasladado a los asistentes su “más sincera enhorabuena y agradecimiento por vuestra capacidad de resistencia y porque, de muy distintas maneras, habéis sido capaces de mantener encendida la llama de la cultura musical valenciana en unos momentos complicados y de enorme sacrificio”. “Todos somos conscientes de los innumerables beneficios que ha reportado y está reportando ‘CaixaBank escolta València’ al ecosistema cultural y musical valenciano, y por ello, nos sentimos muy orgullosos de seguir apoyando este programa junto con la FSMCV y el IVC. Este trabajo en equipo supone un valor añadido a todo lo que hacemos”, ha añadido Manuel Bañuls.

 

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha felicitado a los beneficiarios y ha confiado “en que esta línea de ayudas sirva para dar un impulso a la actividad y a paliar los efectos de un año muy duro para todos los sectores económicos, pero sobre todo, el cultural, uno de los más afectados por todos los condicionantes de la pandemia” “Estamos satisfechos de apoyar estos programas y contribuir a la buena salud de nuestra industria musical”, ha concluido Marga Landete.

Modalidades de ayudas y beneficiarios

Modalidad ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’:

  • El Cor de La Costera, S.L.U.
  • Hada Musica S.L.
  • Francesc Domenech Rosell
  • Honiba, S.A.
  • Consolat de Mar, S.L.

Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’

Modalidad ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’:

  • Harmonia del Parnàs
  • Andreu Valor
  • Spanish Brass
  • Capella de Ministrers
  • Amores Grup de Percussió

Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’

Modalidad: ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la COVID-19’:

  • Escola de Música de Benifaraig
  • Escola de Música Manuel Lattur de Dènia
  • Escola de Música del C.A.M. de Moncada
  • Escola S.A.M. El Valle de Càrcer
  • Escola de Música de la Societat Musical de Benirredrà
  • Escola de Música de l’Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixò
  • Escola de Música Lira Realense de Real
  • Escola de Música la Primitiva de Rafelbunyol
  • Escuela Unión Musical La Artística de Novelda
  • Escola en temps real de la Unió Musical Vallduxense 

Modalidad: ‘Ayudas a las sociedades musicales que hayan desarrollado planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19’:

  • Ateneo Musical de Cullera
  • Unió Artística Musical de Montroi
  • Societat Musical l’Artesana de Catarroja
  • Sociedad Ateneo Musical del Puerto de València
  • Sociedad Musical La Lira Castellonera de Villanueva de Castellón
  • Unió Musical d’Alaquàs
  • Societat Musical l’Om de Picassent
  • Centro Instructivo Musical la Armónica de Buñol
  • Unión Musical y Cultural de Altura
  • Sociedad Musical «La Paz» de Sant Joan d’Alacant
  • Unión Lírica Orcelitana de Orihuela
  • Societat Musical Santa Cecília de Camp de Mirra
  • Unió Musical i Artística de Sax
  • C. Amics de la Música de Sant Joan de Moró
  • M. Santa Cecilia de la Jana
  • Sociedad Musical «La Amistad» de Villafranqueza
  • Unió Musical de Traiguera
  • Sociedad Unión Lírica Pinosense de Pinoso
  • Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva
  • Sociedad Musical Ayorense de Ayora 

Ayudas a las sociedades musicales que hayan desarrollado planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19’

‘CaixaBank escolta València’

‘CaixaBank escolta València’ es una iniciativa puesta en 2014 por CaixaBank, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y el Institut València de Cultura (IVC), dirigida a apoyar a las sociedades musicales valencianas y a promover la actividad musical y educativa en el territorio.

Entre sus líneas destacan la convocatoria anual de becas para estudiantes de las escuelas de música; los concursos, festivales y ciclos de conciertos de orquestas de la Comunitat Valenciana; los ‘Premios al Talento musical’; el proyecto de recuperación de patrimonio ‘Música a la Llum’; y, l`Alqueria Julià-Casa de la Música, rehabilitada por CaixaBank y que alberga desde finales de 2020 la sede de la FSMCV.

Las sociedades musicales en la Comunitat Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio a través de una numerosa comunidad musical repartida sin distinción entre pueblos pequeños y ciudades, entre comarcas y provincias. Un fenómeno que los valencianos viven desde niños, porque la música se aprende desde la infancia y se comparte a lo largo de una vida.

En la Comunitat Valenciana están presentes el 50% de las sociedades musicales y escuelas de España. Un total de 550 sociedades musicales federadas, con más de 1.100 bandas de música, más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores. Fueron declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ en el mes de marzo de 2021.