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El festival de música de viento metal celebra su novena edición en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea del 2 al 6 de diciembre

Un quinteto estadounidense, la sección de metales de La Pamplonesa y solistas internacionales y nacionales conforman el plantel de intérpretes y docentes de este año

El grupo Broken Brothers Brass Band se encarga del módulo infantil Tubala Kids

El quinteto estadounidense Seraph Brass clausurará la novena edición del festival tafallés Tubala Brass Week

Después de una octava edición marcada por la pandemia, este 2021 Tubala Brass Week cumple nueve años y retoma cinco días de programación, las clases presenciales de trompeta, trombón, trompa, tuba y bombardino y el módulo infantil.

En la plantilla docente de las clases de esta novena edición destacan las integrantes del quinteto estadounidense Seraph Brass, galardonadas con el premio al mejor grupo de música de cámara americano en 2019. También ejercen como docentes el trombonista tudelano afincado en Londres, Miguel Tantos o solistas de renombre como el trompeta Luis González o el trombonista Alberto Urretxo. Como es habitual, Tubala Brass Week apuesta también por la educación musical de los más pequeños, ofertando un taller de jazz y blues a manos de la agrupación navarra Broken Brothers Brass Band.

Cinco conciertos en Tafalla y Olite

Cartel IX TBW

Todos los recitales comienzan a las siete de la tarde y su programa puede consultarse en la web del festival. El ciclo de conciertos se abre el 2 de diciembre con “Maestro Turrillas, ¡quiero ser artista!” una historia musicada a cargo de los gigantes y cabezudos de la Comparsa Asier Marco y el alumnado de viento metal de la Escuela Municipal de Música de Tafalla. El espectáculo gira en torno a las obras del compositor Manuel Turrillas, natural de Barasoain. El subdirector de La Pamplonesa, Jesús Garisoain, se ha encargado de arreglar las piezas para la ocasión.

El 3 de diciembre la sección de metales de la banda La Pamplonesa se sube a escena junto con varios docentes del festival: Luis González, Alberto Urretxo, Erlantz Fernández y Joaquín Díaz. Capitaneados por el director de la centenaria formación, J. Vicent Egea, interpretarán un recital virtuoso que incluye el estreno absoluto de la obra encargo del festival, The guiding star, una pieza del compositor Ricardo Mollá que celebra la sonoridad del viento metal a través de una fanfarria muy navideña. Tras el festival, la pieza estará disponible en la web de manera gratuita y acompañada por varios audios de acompañamiento, reforzando el compromiso del festival con la música de nueva creación.

En el ecuador del festival, el 4 de diciembre, el escenario lo toma la Broken Brothers Brass Band con su receta infalible: “New Orleans a la navarra”. Además, el comienzo del concierto correrá a cargo del alumnado del taller Tubala Kids, que habrá estado trabajando varias piezas con la banda durante toda la jornada.

El recital del domingo 5 viene con un cambio de escenario: es el único que no se celebra en el Kulturgunea tafallés. En su lugar, el escenario es el histórico interior de la Iglesia de Santa María de Olite, que acoge a la Orquesta Ciudad de Pamplona y al solista de trombón Miguel Tantos, natural de Tudela. Juntos interpretarán piezas que van desde el barroco hasta la música latina que podrán disfrutarse de manera gratuita hasta completar aforo.

La clausura el día 6 viene con nombre femenino: el quinteto estadounidense Seraph Brass. El grupo está formado por cinco brillantes solistas y docentes de viento metal que reivindican el papel de la mujer en el mundo de la música. Tubala Brass Week se une a esta premisa y apuesta por poner el foco sobre ellas para poner el broche a la novena edición.

Metal en primera persona

Además de la oferta de conciertos, el domingo 5 de diciembre a las 12:30 la sala de cine del Kulturgunea acogerá una charla gratuita de la mano de Mary Elizabeth Bowden y el resto de intérpretes de Seraph Brass para contar de primera mano su experiencia al frente de un grupo de música de cámara.

Hoy martes 30 de noviembre el evento se ha presentado en Tafalla con la presencia de su director artístico Íñigo Remírez de Ganuza, el edil de cultura de Tafalla, Predro Leralta, Asimismo, han estado presentes la concejala de Turismo y Cultura de Olite, Ainhoa Gabari, que ha destacado la importancia de unir fuerzas para apoyar a la cultura y el Director de Zona de Laboral Kutxa, Eduardo Elizalde.

Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

Presentamos al cuarto y último compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el vizcaíno Fernando Velázquez, del que se tocarán las obras de Lo Imposible, y 8 Apellidos Vascos.

Fernando Velázquez ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión, entre sus obras más conocidas están las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme).

Empezó en la música como violonchelista en los conservatorios de su localidad natal, para luego seguir en Bilbao y Vitoria. También estudió composición en París y Madrid. En 1998, se licenció en Historia por la Universidad de Deusto.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, London Metropolitan Orchestra, Orquesta Sínfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Radio de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Navarra, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Extremadura y Real Filharmonia de Galicia.

De Fernando Velázquez se interpretarán dos films:

Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. La película se estrenó en España en 2014 y fue ganadora de 3 Premios Goya.

El título del film hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, que son: Gabilondo Urdangarín Zubizarreta Arguiñano, por vía paterna, e Igartiburu Erentxun Otegi Clemente, por vía materna.

A mediados de abril de 2014 se convirtió en la película española más vista de la historia de España. Y la segunda película mas taquillera de la historia de España también tiene música de Fernando Velázquez, lo imposible de Juan Antonio Bayona.

Lo imposible es una película de 2012 protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast. La película está basada en la historia real de la trágica experiencia de la doctora española María Belón en el tsunami índico de 2004. La película estuvo nominada a 14 Premios Goya, de los cuales ganó cinco.

Hablemos de las Bandas Sonoras de cada película.

Fernando Velázquez consiguió, para la BSO de Lo Imposible, una música de belleza poderosamente angustiada. Una partitura que consigue transmitir toda la fuerza y angustia creada por la inundación, pero a través de una música tremendamente bella y original. El compositor elaboró una partitura completamente orquestal, principalmente centrada en la sección de cuerdas, cuyas melodías y emociones comienzan a fluir desde el minuto 1 de la película. La música en ningún momento pretende ocultar sus intenciones de emocionar a los que la escuchan desde el comienzo.

Interpretada por los músicos de la London Metropolitan Orchestra y grabada en los estudios de Abbey Road en Londres, hace temblar los corazones de los espectadores. Para que estos entendieran y sintieran lo que tocaban, se les presentó a María Belón, la madre real sobre lo que trata esta historia, para que hablara con ellos y sintieran lo que sufrió ella y las miles de personas que vivieron el tsunami, haciendo que la música saliera de sus corazones.

Y mientras Lo Imposible busca drama e intensidad, la BSO de 8 apellidos vascos, encuentra simpatía y diversión. Agradable banda sonora de comedia y sentimental que el compositor desarrolla manteniendo un espíritu optimista y vitalista.

En la partitura compuesta por Velázquez, bajo esa apariencia de sencillez, hay una muy estudiada adjudicación de temas tanto para personajes como situaciones. La banda sonora nace de ese choque de culturas tan dispar. Así pues, es un gran acierto que el tema principal esté compuesto para que instrumentos como la txalaparta y las castañuelas sean los protagonistas. La guitarra es otro de los elementos importantes alrededor de los que gira esta banda sonora.

Desvelamos quien va a ser el compositor para el concierto de bandas sonoras de películas de la FBMN: @roquebanos.

Roque Baños López nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968.

Accede al Real Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura del Ministerio de Cultura y estudia en Berklee College of Music en Boston, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz. En 1995 se gradúa con la distinción «Summa Cum Laude» en las especialidades de Film Scoring y Performance.

A su regreso a España, entra de lleno en el mundo del cortometraje, componiendo la música de tres cortos. Pero la oportunidad de dar el salto a la gran pantalla le viene tras una carambola inesperada: una cinta con sus trabajos musicales le llega al famoso actor Gabino Diego a través de un pianista, Polo Ortí, producido musicalmente por éste.

La música de Baños provoca un gran interés por parte del actor, que empieza a promocionarle, consiguiendo que el director Emilio Martínez-Lázaro confíe en él para la composición de la banda sonora de su película “Carreteras Secundarias” (1997).

Desde entonces ha trabajado con directores de primera línea del cine español como Alex de la Iglesia, Daniel Monzón o Carlos Saura.

Cuenta con una dilatada carrera con una extensa filmografía de más de 60 películas en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar quince nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones:
– 2003. Premio Goya a la mejor canción original por “Sevillana para Carlos”, de la película Salomé, de Carlos Saura.
– 2008. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de la película Las trece rosas, de Emilio Martínez-Lázaro.
– 2009. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia.

De este gran compositor se interpretarán 3 obras: Alatriste, 800 balas y Las 13 rosas.

ALATRISTE 

El film (2006), se ubica en la España Imperial del siglo XVII y narra cómo Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas.

La creación de Roque Baños para Alatriste es un ejemplo de profesionalidad y saber hacer. Un legado de virtudes, donde orquestación, armonía, construcción melódica, interacción dramática, funcionalidad con las imágenes, y por supuesto, melodías significativas, se aúnan para proyectar una de las composiciones más interesantes y logradas de la banda sonora nacional de los últimos años.

El álbum arranca con la onírica overtura “Flandes”. Tras un inicio contenido a través del duduk, creando un cuerpo musical extraño. La sensación de estar en una realidad, un espacio diferente que crea la particular sonoridad del duduk ayuda y mucho a ambientarnos en el Flandes del siglo XVI.

Estamos llegando al desenlace del film, y sin duda, “Batalla” es uno de los momentos claves del mismo. Percusiones marciales anticipan el comienzo de la cruenta batalla final, con el contrapunto de los cellos. Se recupera la temática del tema “Asalto al Galeón”, con gran protagonismo de los metales y percusión.

La música de Alatriste es un verdadero legado de armonía, orquestación, acople con las imágenes y funcionalidad melódica y descriptiva de una época, que la convierten, sin duda, en una de las bandas sonoras más interesantes y conseguidas del cine español.

13 ROSAS

En un país como éste, tan aletargado a la hora de sanar sus propias heridas, “Las Trece Rosas” es un filme necesario que nos explica a aquellos que tuvimos la suerte de no vivirla, una historia, tan presente en nuestros padres o abuelos, de vencedores y vencidos, del triunfo de la sin razón y el miedo.

Quinta de las colaboraciones para la gran pantalla entre Emilio Martínez Lázaro y Roque Baños, no cabe duda que este “Las Trece Rosas” puede considerarse, junto a “No Somos Nadie”, el score más emotivo en la carrera del murciano.

Un trabajo sentido y conmovedor que ayuda a poner rostro y empatizar con el espectador, a las sufridas trece heroínas de una historia de vidas pequeñas que acaban bajo el manto sonoro de Baños transportadas a un plano épico, apoyadas sobre la heroica del azar.

Es ahí y con sumo cuidado, buscando no caer en la grandilocuencia, donde Baños arranca momentos de interesante brillo a la obra, al otorgar a su tema central (“Títulos”, “Carta de Blanca”) un tono heroico puramente estético, logrando que una trama de por sí excesivamente emotiva, suavice sus aspectos dramáticos aportando emoción sin melodrama, contención al fin y al cabo.

800 BALAS

800 balas es la sexta película del director español Álex de la Iglesia. Protagonizada por los actores Sancho Gracia y Carmen Maura, se basa en una idea original del propio director que surgió tras asistir a un espectáculo para turistas en Almería.

Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns del desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián Torralba (Sancho Gracia), como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor.

La llegada de un niño, Carlos, quien asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida de todo el mundo.

¿Quieres saber más de las obras?

Próximamente a la venta las entradas del concierto 🎶#NavarraSuenaABanda #FBMN #RoqueBaños #Música #Music #Banda #Concierto

Vuelve la Banda Sinfónica de la FBMN, y esta vez con un concierto de bandas sonoras de películas.

Durante estas semanas previas a los conciertos iremos presentando a los compositores de las obras, y ¿Qué mejor manera de comenzar que con un navarro?

Jesús García Leoz nació en Olite en 1904 y es el compositor de grandes obras para cine como Balarrasa (1950), Niebla y Sol (1951) y la que hoy nos atañe, ¡Bienvenido Mister Marshall! De Luis García Berlanga en 1952.

Inició sus estudios de piano en Pamplona con el maestro Eleuterio Munárriz. Actuó como infante de coro en la capilla de la catedral y participó en el Orfeón Pamplonés. En 1921 emigró a Argentina, donde obtuvo el título de Piano por el Conservatorio de Buenos Aires.

¡Bienvenido Mister Marshall! Es considerada una de las grandes obras maestras del cine español.

Dirigida en 1953 por el valenciano Luis García Berlanga, y con un reparto como el de Pepe Isbert, Manolo Morán y un narrador como Fernando Rey.

La película cuenta la historia de la vida en un pueblo llamado Villar del Río y el cambio que sufre ante la llegada de una delegación americana, que se supone va a traer prosperidad al pueblo y a toda España, con el llamado plan Marshall (ideado para ayudar a los países europeos después de la Segunda Guerra Mundial).

Ya conocemos el film y al compositor de ¡Bienvenido Mister Marshall!, desgranemos ahora la obra.

La obra se abre con un Scherzo de espléndidos resultados para los títulos de crédito, que siguen también al autobús que se dirige a Villar del Río. Una maravilla digna de los mejores compositores europeos afincados en Hollywood, donde un redoble de tambor da paso a una simpática y divertida melodía, donde la cuerda y los vientos se erigen como protagonista de la misma.

Un tema marcial de redobles de tambor, flautín y trompetas, acompaña la visita del delegado del gobierno, que viene a anunciar la llegada de los americanos.

En la reunión de la plaza del pueblo, para el discurso, Leoz compuso un motivo de aire flamenco, donde las castañuelas y el piano dan colorido a esta melodía, destacando la alegría de las gentes, que se han vestido de andaluces para recibir a los americanos, aún siendo un pueblo de la España castellana.

Una excelente obra musical por parte de Leoz que nos narra a modo de cuento esta estupenda historia…

¿Quieres saber más de esta obra? Próximamente a la venta las entradas del concierto.

La Federación de Bandas de Música de Navarra abre la convocatoria para un nuevo encuentro de la Banda Sinfónica de la Federación.

Para inscribirse solo hay que rellenar un formulario en www.bandasdenavarra.com

Pronto más información.

Recogiendo la herencia de los encuentros y conciertos realizados entre 2009 y 2012 por parte de la Federación de bandas de música, nace la Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de Navarra

Fuente: https://www.nuestrasbandasdemusica.com/

Esta nueva banda se crea con el deseo de ser un referente musical que cohesione músicos de todo el territorio navarro, retomando/ampliando la actividad formativa de jóvenes que cursan estudios profesionales y superiores pertenecientes a las bandas federadas: Ribaforada, Arguedas, San Adrián, Peralta, Fustiñana, Corella, Olite, Sangüesa, Aibar, Aranguren, Estella, Tafalla, Aoiz, Zizur, Falces, Sakana y Artajona, entre otras.

Y para presentar esta nueva banda en sociedad, la Federación ha apostado por un programa para toda la familia: el estreno, en Navarra, del cuento musical “El secreto del viento azul”, escrito y narrado por Belén Otxotorena. Se trata de un encargo de la Orquesta y Coros Nacionales de España que, después de más de una veintena de conciertos por Madrid, Extremadura y Colombia, llega por primera vez a nuestra comunidad.

Apuesta por artistas y trabajadores navarros

La Federación de Bandas de Música ha invitado a participar a jóvenes músicos de toda la geografía navarra. Más de cincuenta intérpretes trabajarán bajo la batuta del joven director navarro David Sánchez Andión que abordará obras de grandes compositores como Vicent Egea, Arturo Márquez o Jacob de Haan. Además, la Federación, apuesta por artistas de nuestra comunidad, como es el caso de la actriz, narradora y creadora de proyectos teatrales y musicales, Belén Otxotorena, y también por profesionales del ámbito de la cultura como Mikel Artxanko, encargado de la gestión y mediación cultural.

Adaptación a la situación creada por la COVID-19

La Pandemia ha obligado a suspender en dos ocasiones (uno en mayo y dos en octubre) y es ahora, con todas las medidas de seguridad sanitarias necesarias, cuando se ha visto la posibilidad de relanzar este deseado encuentro musical. La cultura es segura y necesitamos de este tipo de eventos para traer algo de alegría al público de nuestra comunidad.

Sinopsis del cuento musical

“Los instrumentos de viento madera y viento metal se han convertido en algunos de los pájaros más hermosos y melodiosos del mundo: Pistones y plumas de colores…. Boquillas y picos de lo más variopintos… Tubos y alas por donde el aire se cuela sin cesar… ¿Qué es aquello: una flauta o una alondra? ¿Y aquello: el clarinete o un sofisticado pelícano? Mirad, ¡parece que ese albatros tiene cara de trombón! Pero, ¿qué pasa? ¿Por qué no vuelan? ¡Anda! Viento Azul ha desaparecido y, sin él, es imposible que cada uno vuele a su ritmo, a su estilo, a su aire… ¡Claro! El malvado Mister Time lo ha capturado y se ha apoderado de su secreto.”

La Federación de Bandas de Música de Navarra ha decidido retomar la actividad de la Banda Sinfónica de Navarra.

Este proyecto tiene objetivo principal que todos los músicos, que forman parte de una banda, puedan tener acceso a un repertorio novedoso y exigente.
Todo esto unido a la convivencia entre los músicos en los encuentros hacen que de esta actividad una experiencia completa.
Tenemos las inscripciones abiertas para el primer proyecto, que se celebrará el 12,17 y 18 de octubre.
Para inscribirse solo tenéis que rellenar este formulario

La Banda de Música Recreo de Elizondo se ha quedado, por el momento, con la miel en los labios. Este año cumple 25 años ininterrumpidos de actuaciones, y aunque habían preparado varios conciertos y sorpresas, debido al estado de alarma y al confinamiento, las celebraciones de las bodas de plata se han visto truncadas, si bien siguen trabajando para que, “cuando sea posible”, puedan celebrar este aniversario que “tanta ilusión nos hace”.

Hace tiempo que la Banda tenía marcado en rojo el 2020, no en vano, se cumplen 25 años desde que de forma ininterrumpida alegra las calles de Baztan y alrededores.

Si bien la historia de la Banda es mucho más extensa, los últimos 25 años su actividad ha sido continuada. Los primeros registros datan en 1906 las primeras actuaciones de la formación musical con el nombre “Banda Recreo de Elizondo”, aunque también hay constancia de una foto fechada en 1896, por lo que es de suponer que la formación musical existía con anterioridad. Durante muchas décadas, no faltó la música por las calles, aunque no fue hasta el año 1978, cuando Juan Eraso Olaechea recuperó la actual formación. Entre los comienzos y la década de los 70, personas como Cándido Albistur Iturria, Alberto Belzunegui, Antonio Olóndriz o Feliciano Beobide Udaquiola dirigieron la formación varios años.

En 1978, Juan Eraso Olaechea formó una academia de música tras la que se formó la fanfarre Kalaxka, integrado por más de 12 músicos. Con el tiempo, al crecer el número de alumnos de la academia, se formó la banda de música entre 1980 y 1986, que tomó el nombre de la antigua banda de primeros de siglo.

Gracias a la creación de la Escuela de Música de Baztan en 1988, la banda volvió a retomar las actuaciones en las fiestas patronales de Santiago, en el año 1994, y a partir de ahí, hasta nuestros días, la Banda de Música Recreo de Elizondo ha funcionado, y sigue en ello, ininterrumpidamente. En esta etapa de 25 años tres directores han estado al frente de la batuta: Javier Igoa Altzugarai entre los años 1995-1996, Juan Carlos Moreiro Jiménez entre los años 1997-2005 y la actual directora Rosa Mary Sánchez Echenique, al mando desde 2006.

Estos últimos años la Banda no ha dejado de crecer tanto en número de participantes como en actuaciones y en la calidad de éstas, con conciertos temáticos, divertidos o incluso más solemnes, siempre adecuándose a las diferentes motivaciones de los mismos. Cuenta con participantes jóvenes y veteranos, que forman un equipo que sigue ilusionado y con ganas de hacer disfrutar con su música, aunque ahora toque ensayar en casa a la espera de volver a salir a la calle y encandilar al público, además de festejar los 25 años. Que sea más pronto que tarde. Aunitz urtez!

La Asamblea General Ordinaria que celebra anualmente la Federación de Bandas de Música de Navarra, este año se celebró en la localidad navarra de San Adrián

El acto tuvo lugar el domingo 12 de enero a las 10:30 horas en la Casa de la Cultura de San Adrián.

Tras la lectura de la memoria de actividades del 2019, La Junta directiva presentó las diferentes líneas de actuación y proyectos que realizará a lo largo del 2020, como cursos de formación, subvención de espectáculos por parte de las bandas o el asesoramiento jurídico. Además, presentó a los asistentes lo que a partir de ese momento sería la nueva imagen corporativa realizada.

La mayoría de Bandas de música asociadas a la Federación acudieron a la convocatoria realizada por la nueva Junta directiva que, tomó el timón de la Federación el pasado diciembre del 2018. Además, bandas como PeraltaAzagraLumbier o Ayegui se integraron en la Federación como socias de pleno derecho tras la aprobación por el resto de las bandas navarras.

Después de una intensa semana de conciertos y actividades, la semana cultural valora positivamente el transcurso de su año número siete.

Este domingo 8 de diciembre el festival Tubala Brass Week puso el broche de oro a su séptima edición con un concierto del afamado quinteto de metales valenciano Spanish Brass. El recital incluyó el estreno de “Danza Centenaria”, la obra compuesta por Vanessa Garde y dedicada a la Comparsa de Gigantes de Tafalla en su centenario.

Del 3 al 8 de diciembre el evento ha acogido multitud de clases magistrales impartidas por docentes y solistas de primera línea, un taller para el alumnado más txiki, dos encuentros con artistas y un concierto diario. El público ha respondido positivamente, llenando más de tres cuartos de la sala en todos los espectáculos.

La clausura, a cargo de los Spanish Brass fue uno de los conciertos más aplaudidos e incluyó además el último baile de la Comparsa de Gigantes tafallesa en este año de su centenario. Esa coreografía fue al son del estreno de “Danza Centenaria”, pieza concebida por la autora villafranquesa Vanessa Garde, reputada compositora de bandas sonoras. Como ha hecho en ediciones anteriores, Tubala Brass Week publicará esta obra en su página web para ponerla a
disposición de los músicos de metal que quieran interpretarla y contribuyendo así a la creación y difusión de obras para esta familia instrumental, además de la proyección del nombre de Tafalla de manera internacional.

Íñigo Remírez de Ganuza, miembro de La Pamplonesa y director artístico de Tubala, ha valorado de manera muy positiva el transcurso del festival, destacando la calidad artística y docente del elenco y haciendo hincapié en el esfuerzo de todos los actores implicados en cada una de las actividades.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.