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Una Banda de Música por Miguel Ángel Santayana

Cuando me propusieron escribir un artículo en esta revista, me surgieron al principio muchas dudas sobre qué debía escribir y contar acerca de mi relación con la música: mi vida profesional, la educación musical en España…

8 octubre, 2020 Escrito por diapason

Al final tras darle muchas vueltas, he decidido escribir sobre las bandas de música amateur, es decir, las formadas por músicos que no son profesionales de la música y que se apuntan a la banda como un hobby. En concreto sobre los problemas y gratificaciones que generan este tipo de bandas, que es donde yo desarrollo mi actividad profesional.

Desde hace 25 años soy director y fundador de la Banda de Sotillo de la Adrada, y desde hace 18 de la Banda de Casillas. Estamos situados en el Valle del Tiétar, en el Sur de la provincia de Ávila, en la Sierra de Gredos. Estas dos bandas empezaron totalmente de cero en ambos pueblos, nunca antes hubo ninguna banda local. Hasta ese momento, los respectivos ayuntamientos contrataban otras bandas de los alrededores para los días de fiesta.

Empezamos con nuestras clases de lenguaje musical e instrumento, y poco a poco fuimos ampliando conocimientos, empezando nuestros ensayos con mucha ilusión y trabajo, con mucho apoyo por parte del Ayuntamiento. Pronto empezamos a actuar en las Fiestas Patronales, conciertos… Como era algo totalmente nuevo en los dos pueblos, todo el mundo tenía mucha ilusión por las Bandas y pusimos todo el empeño del mundo para llevarlo a cabo.

A lo largo de estos 25 años han ido surgiendo pequeños y grandes problemas, que entre todos intentamos ir solucionando poco a poco, aunque he de decir que algunos son difíciles de erradicar.

A pesar de que las escuelas de música están llenas de alumnos, una parte son niños que van obligados por sus padres al considerar la música una habilidad beneficiosa (que lo es), y a los que realmente les interesa tienen otras muchas actividades extraescolares que les quitan tiempo de dedicación. Esto convierte las clases de música en lugar de estudio para unos y en guarderías para otros, sabiendo que el tiempo que están en clase es el único que dedican al lenguaje musical y al instrumento. Por lo tanto, en cuanto las cosas se complican, no pueden seguir el ritmo y abandonan.  Otros pasarán a formar parte de la banda y una vez en ella,  será difícil para algunos mantener el ritmo. Esto hace que surja una diferencia muy grande entre el nivel de unos músicos y otros, que genera más problemas a la hora de elegir un repertorio que se adapte a las características de todos. Aunque con trabajo y tesón vamos consiguiéndolo.

También puedo apreciar al elegir la selección musical en una “banda joven” el desconocimiento del repertorio, que sí tienen otros lugares en los que existen bandas centenarias. Es difícil que el público valore obras que desconoce, más allá de pasodobles y jotas. Después de todas las horas de trabajo que conlleva adaptar el repertorio al nivel y gusto de los músicos y todo el tiempo de los ensayos, hay que lidiar con comentarios del tipo: “¡muy bonito, pero donde esté La Campanera!”. Pero poco a poco, vamos inculcando una cultura musical de banda en nuestros pueblos.

Otra traba, es que una vez que los alumnos están dentro de la banda; muchos no se dan cuenta de que pertenecen a un grupo, y que su estudio o su comportamiento en ensayos y actuaciones no solo repercute en ellos, sino en toda la banda. Hay algunos que lo consideran directamente un hobby que solo practican si se aburren en casa. Otros pasan de ir a ensayar, pero luego están deseando salir a tocar y ponerse el uniforme para divertirse.

Pero lo que más me apena es cuando hay alumnos con buen nivel que funcionan bien dentro de la banda y se tienen que ir a estudiar a Ávila o Madrid, no pudiendo compaginar las dos cosas a la vez. Poco a poco la banda se va quedando con los niños nuevos que empiezan y con los músicos más mayores, con los problemas típicos de la edad: vista cansada, falta de audición, aprendizaje más lento… Esto se intenta suplir con un enorme trabajo y esfuerzo por parte de todos, aunque las risas en los ensayos están aseguradas.

Igualmente, respecto a los problemas ocasionados por el propio comportamiento de los músicos tenemos dos vertientes: los que solo quieren tocar los conciertos y se quejan cada vez que hay una procesión o un pasacalles; y aquellos músicos todoterreno, a los que les da igual lo que tengan que interpretar, y lo que quieren es ir a tocar y pasárselo lo mejor posible, cosa que consiguen al salir predispuestos para eso.

También contribuye a este comportamiento el saturar a la gente con multitud de actuaciones, que también influye en que los alumnos de la escuela quieran llegar a formar parte de la banda. Y son muchos los que eligen otro instrumento que no conlleve la obligación de salir con la banda. Seamos sinceros, a todos nos gusta más tocar un concierto en un auditorio, y recibir los aplausos del público, que no una diana pasando frío por las calles después de haber madrugado, o muchas veces sin haber dormido. Aunque luego suplimos el esfuerzo con un buen desayuno.

Respecto a las instituciones, en muchos casos hemos pasado de recibir una remuneración económica para comprar uniformes o el mantenimiento de los instrumentos a actuar de forma gratuita, única y exclusivamente para que los músicos se motiven y puedan salir fuera del municipio a pesar de tener que pagarnos incluso el autobús para poder tocar en otros lugares. El apoyo de las autoridades es imprescindible para el buen funcionamiento de la banda en todos sus aspectos, tanto económicos como morales.

Pero no todo es negativo. Es gratificante ver la evolución de los alumnos en las clases, pasando de preguntarse: “¿pero cómo va a sonar esto? ¡Si no da ni dos notas seguidas!”, a ver su progresión y cómo gracias al esfuerzo van solucionándose los problemas. A veces hasta demasiado bien lo hacen cuando ves su agenda de actividades extraescolares: música, inglés, fútbol, catequesis, informática… Sin el tiempo necesario y el esfuerzo del alumno es muy difícil llegar a desarrollar estas habilidades.

Aunque al final lo consiguen, y la banda termina tocando y recibiendo los aplausos del público, que es para lo que nos hicimos músicos. Y yendo de fiesta en fiesta, que es como mejor nos lo pasamos. Además de hacer grandes amigos que no solo son compañeros de banda, sino en muchos casos de la vida.

Si he aprendido algo en estos 25 años en los que por mis bandas han pasado multitud de alumnos de todas las edades, condiciones y características, es que la música amansa a las fieras. Y que muchas veces la ilusión y el esfuerzo tienen su recompensa. Aunque hay que ser realistas, tampoco tratamos de ser una banda profesional, y lo que tenemos es lo que suena.

Todo eso hubiese quedado así, si el maldito Coronavirus no hubiese aparecido de repente y hubiese puesto en jaque a todo el mundo, y por ende a todas las bandas y escuelas de música, que han sido de las más perjudicadas en esta terrible crisis. No solo se han quedado sin clases, ensayos y actuaciones, sino que a muchas se les ha quitado la poca subvención que ya tenían. Las que por suerte han podido seguir manteniéndose hasta hoy, han tenido que reinventarse. Tanto con las clases online a pesar de la dificultad, como grabando vídeos para que los músicos no pierdan el contacto y el público no se olvide de ellas. Espero que surta efecto y no seamos las grandes olvidadas.

Eso es lo que hay y así se lo he contado, me podía extender más, pero creo que con esto es suficiente.

Agradecer todo vuestro apoyo a mis amigos yeclanos.

¡Vivan la música y las bandas!

Miguel Ángel Santayana.

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Emilio Cebrián Ruiz

Cualquier músico de banda ha interpretado o conoce la música de Emilio Cebrián o muy difícil sería que nadie hubiese tocado el pasodoble “Churumbelerías” por ejemplo, pero en realidad no imaginamos la magnitud que ha tenido este extraordinario músico en tan poco tiempo de vida.

Aunque en estos artículos hablemos de la música procesional en general, creo que no sería apropiado dejar atrás la historia de este gran músico en todas sus facetas.

Fuente: 1 octubre, 2020 Escrito por diapason

Emilio Cebrián Ruiz, nace en Toledo en julio de 1900 y ya desde muy joven comienza a asistir a la academia de música del maestro José Blanco, que muy pronto avisa de las aptitudes del entonces niño para con la música. Tras el desacuerdo de sus padres, a los quince años ingresó como alumno en la Banda de Música de la Academia de Infantería de Toledo y muy rápidamente obtiene la plaza fija como “músico de segunda” en la categoría de militar de requinto. Amplió sus estudios musicales con varios maestros como el maestro de capilla de la Catedral Primada de Toledo, D. Francisco Saizar con el que estudió piano y armonía para poder recalar entonces en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En ese tiempo, también ingresa como clarinete en la orquesta del Teatro Municipal de Rojas. Otro dato que nos asombra es que en 1926, con veintiséis años, fue nombrado director de la Banda de Talavera de la Reina a través de un concurso de méritos para cubrir la plaza de director.

Tras conseguir grandes objetivos como ganar el Concurso Regional de Bandas de Toledo con la banda de Talavera, es cuando la Reina Victoria Eugenia, esposa de Alfonso XIII se interesa por él y su música.

Un hecho de gran importancia en la vida de este músico y que conllevaría otro éxito dentro del mundo de la Semana Santa, fue cuando en el año 1933 quedó vacante la plaza de director de la Banda Municipal de Jaén. Tras un concurso de méritos muy ajustado el maestro Cebrián ganó la plaza, eso sí, siendo el único que consiguió reconocer todos los fallos que el Jurado había colocado a propósito mientras sonaba la banda, como por ejemplo que el fagot no tocaba su propia partitura o que la flauta hacía la voz del requinto.

Es en 1935 cuando Cebrián siendo director de la Banda Municipal de Jaén compone una marcha procesional que ha quedado para la posteridad como es, “Nuestro Padre Jesús”.

“Nuestro Padre Jesús” es una marcha escrita concretamente para la imagen de Nuestro Padre Jesús “El Abuelo” de la ciudad de Jaén, al que vemos en la derecha. El encargo o la idea de hacerle una marcha a la imagen del “Abuelo” le llega a Cebrián a través del “fabricano”, el encargado de los enseres de la hermandad, Antonio Delgado, quien le propuso al maestro que le escribiera una marcha ya que durante la procesión solo se interpretaban dos.

Cuentan los hechos que en el año 1934 durante la procesión del “Abuelo” del viernes santo, el maestro Cebrián portó durante un tramo de la procesión a dicha imagen y que tras terminar este tramo, visiblemente emocionado por vivir la experiencia, se abrazó al fabricano Antonio Delgado, diciéndole que trasladaría lo que acababa de vivir en una marcha procesional.

La composición tuvo buena acogida tanto por parte de los músicos como del pueblo en general y para afianzar esta conexión, Cebrián decidió incorporar algunas estrofas del “Himno a Jaén” que él mismo compuso, con la base de la letra del “Canto a Jaén” de Federico de Mendizábal de 1932. Como curiosidad, la marcha está compuesta para una plantilla de Banda de Música con varios motivos populares andaluces y como acabamos de mencionar, con algunas estrofas del “Himno a Jaén”. Hoy en día, sigue siendo una de las marchas más interpretadas en todo el territorio español.

El 3 de octubre de 1943, el maestro Cebrián se encontraba en Lliria (Valencia) para realizar un concierto con su hermano Francisco. Este día, Cebrián, iba a dirigir la banda de su hermano, la Banda Primitiva de Lliria, al que no había visto actuar profesionalmente todavía, pero desgraciadamente perdió la vida tras caer desde una puerta-balcón, al que había salido a “fumarse un cigarrillo” según cuenta Manuel Vílchez, que no tenía balaustrada y cayó al vacío. Es un final triste para un músico tan importante. En ese concierto que Cebrián iba a dirigir eran nada más y nada menos que “Una Noche en Granada” y el célebre pasodoble “Churumbelerías”.

Aunque para finalizar pongamos el broche con la marcha que nos ha correspondido hablar, no puedo dejar de aconsejar escuchar marchas como “Macarena”, “Jesús Preso” o ya de otro ámbito como la que hemos mencionado “Una Noche en Granada” o algunos de sus grandes pasodobles.

Roberto Puche.

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El Jazz Cantado por Justo Soriano Aliaga

17 septiembre, 2020 Escrito por diapason

Sección: Tirando del Hilo

Autor: Justo Soriano Aliaga

Se atribuye como principal iniciador de la trata esclavista con destino al Nuevo Mundo a un navegante inglés, llamado John Hawkins, quién desde 1582 estableció las bases de este comercio humano comprando a cambio de telas y armas a prisioneros de las guerras tribales en las costas africanas, llevándolos a América para trabajar en plantaciones, minas, construcción de casas y barcos, o cómo sirvientes. Con el dinero obtenido en su venta compraba productos apreciados  (café, tabaco, azúcar, pieles, etc.) para venderlos a su regreso en Europa, obteniendo enormes beneficios económicos. Fue ascendido a la nobleza inglesa por la reina que además le dio patente de corso. El resto de su vida se dedicó al tráfico esclavista y al pillaje marino. En su escudo de armas luce un esclavo encadenado.

Este tráfico de seres humanos se extendió desde el S.XVI hasta el S.XIX (1860). Durante ese periodo fueron llevados al Continente Americano millones de africanos por traficantes europeos de diversos países.

En el sur de Estados Unidos, fue surgiendo el jazz a finales del S.XIX. Desde las raíces africanas que guardaban  en la memoria las generaciones de estos esclavos, llamados “afro-americanos”, fueron conformándose los work-songs (cantos de trabajo), el góspel (cantos religiosos) y el blues (lamentaciones en soledad).

Curiosamente se asocia la prehistoria del Jazz a un espectáculo itinerante llamado genéricamente Black Minstrels, interpretado por artistas blancos que se embadurnaban la cara de betún, parodiando a los negros como vagos y torpes. Con el tiempo los actores fueron siendo los afro-americanos que con destrezas y malabarismos supieron ganarse el reconocimiento del público.

También estaban las bandas de música, formadas igualmente por afro-americanos que tocaban marchas fúnebres en los entierros y al regreso interpretaban ritmos alegres y sincopados para los acompañantes del duelo.

Otro factor fue el Ragtime, estilo musical realizado por pianistas criollos de educación musical europea, que imprimían un tiempo cortado a sus composiciones.

De las bandas de música se formaron conjuntos menores para alegrar fiestas y locales de baile y diversión, dando lugar a un estilo llamado Dixieland. Los pianistas animaban las salas de cine mudo y los burdeles (controlados por las mafias).

En el Sur de EE.UU, principalmente en Nueva Orleans, ciudad multicultural, es donde da sus primeros pasos el Jazz; un género musical capaz de integrar influencias, evolucionar con la sociedad y ser vehículo de expresión de poderosos talentos musicales.

Aunque el Jazz tiene su origen en la música vocal, sus comienzos son instrumentales. El canto se incorpora más tarde, y lo hace imitando el fraseo de algunos instrumentos como el saxofón y la trompeta.

En los tugurios del barrio de Storyville en Nueva Orleans, abundaban los pianistas animando el ambiente como solistas o con pequeños grupos de músicos, interpretando canciones jocosas o picantes.

Entre todos destacó FAST WALLER (1904-1943), virtuoso pianista, prolífico compositor (más de 300 temas), cantante irónico y alegre que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música, a pesar de morir con menos de 40 años. Tenemos la suerte de escuchar su Jazz y piano además de verlo en imagen. Un espectáculo.

Quién cambió el estilo inicial en el Jazz primitivo fue LOUIS ARMSTRONG (1901-1971), incrustando en el sonido grupal sus solos de corneta primero y trompeta años después, abriendo el camino del virtuosismo y la imaginación inagotable en las melodías. Sus primeros cantos concretaron el modelo a seguir. Eran la imitación de la trompeta con acentuaciones vocales o sonidos onomatopéyicos (canto en “Scat”).

ELLA FITZGERALD (1917-1996). Es la voz femenina más conocida. Poseedora de un registro que abarcaba tres octavas y una capacidad enorme de adaptación, desde los temas clásicos a los más innovadores, pasando por el “Scat” y la “Bossa Nova”. Su voz trasladó muchos momentos de felicidad a cuantos la escucharon. Es en consecuencia una de las voces que más ha contribuid o a popularizar el Jazz.

Los “locos años 20” significan un crecimiento económico desmesurado en EE.UU para algunos segmentos sociales, rápidamente enriquecidos y ávidos de conductas disipadas. En las grandes ciudades como N. York, aparecieron grandes salas de diversión, una de ellas fue  “Cotton Club”.

Allí contrataban a los músicos del Jazz, como nuevo estilo bailable, complementado con grandes espectáculos. Uno de los artistas que actuaban allí era CAB CALLOWAY (1907-1994), director de orquesta, bailarín y comediante, además de cantante de “Scat”, que incluía grandes instrumentistas en su formación.

En los finales de los años 30´s y la década de los 40´s, el Jazz sigue siendo  bailable; es la era del SWING. Grandes orquestas dirigidas por excelentes conductores y repletas de talentosos instrumentistas, llenan este género musical de grandes temas. Los cuales son seguidos, bailados y cantados por gran número de público. Algunos músicos se comienzan a sentir encorsetados por una música que sienten repetitiva y buscan caminos nuevos con las “Jam-Sessions”, dando origen al Jazz Moderno, llamado BE-BOP ó BOP.

La emblemática voz femenina del Jazz Moderno es SARAH VAUGHAN (1924-1990). Dueña de una técnica excepcional con gran inventiva armónica, sentido de la improvisación y poseedora de un gran registro vocal. También domina la técnica del “Scat”, cantando impecablemente las baladas clásicas aportándoles un amaneramiento malicioso.

BILLIE HOLIDAY (1915-1959). Hija artística de Louis Armstrong, de quién capta la idea de la voz como instrumento y de BESSIE SMITH (La Emperatriz del Blues), porque hereda el espíritu de su música. Fue apodada por un maestro del Saxofón moderno, LESTER YOUNG como “Lady Day”. Sin duda fue el afecto que le tenía, porque hubiese sido más realista llamarle “Lady Pain”, por el trágico dolor que transmiten sus interpretaciones. Reflejan sus dramas personales y los causados por su condición racial. Nadie a través de sus interpretaciones ha plasmado mejor la esencia del Blues en el Jazz moderno.

FRANK SINATRA (1915-1998). Su estilo fue mezcla de música ligera comercial (easy listening) y de Jazz. Se rodeó de solistas y Orquestas de Jazz, sabiendo mantener siempre un “swing” y una perfecta ejecución jazzística de las baladas. Fue fichado por la discográfica Capitol, en la que fue el primer cantante que dio unidad temática a sus LP’S. El romántico contenido de sus baladas encandiló a muchísimas parejas de enamorados, pero también arrastró multitudes como otras muchas estrellas del pop y del rock.

En el Jazz Moderno (Be-bop) hay dos formas de vocalización características: por un lado el “Scat”, donde las palabras son sustituidas por onomatopeyas (frases sin sentido o sílabas) Uno de sus principales exponentes fue el trompetista y ocasional vocalista Dizzy Gillespie. Por otro lado, la adaptación de textos inéditos a temas instrumentales; o letras escritas sobre improvisaciones de los solistas, cuidadosamente transcritas nota a nota: se llama estilo “vocalese”. Muchos cantantes combinaban ambas formas. Uno de sus principales iniciadores fue BABS GONZALES. En épocas  recientes ha conseguido gran reconocimiento JOHN HENDRICKS, procedente del trio LAMBERT-HENDRICKS-ROSS. Es el referente de grandes figuras del Jazz actual como BOBBY McFERRIN, AL JARREAU y el grupo MANHATTAN TRANSFER.

El grupo francés DOUBLE SIX OF PARIS (1959-1965), es uno de los conjuntos de Jazz “vocalese” precursores y más innovadores. Emprendieron la tarea de dar forma vocalizada a temas instrumentales de Jazz Moderno, incluyendo los solos y todas las voces de una orquestación de Big-Band. Sus seis componentes reprodujeron en estudio las doce voces clásicas para la orquestación de una gran orquesta de Jazz. Después de hacer media docena escasa de grabaciones, desaparecieron en 1965.

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Claves para la Motivación por José Miguel Azorín Marco

10 septiembre, 2020 Escrito por diapason

En estos momentos difíciles, convulsos, de incertidumbres y dudas por los que estamos pasando, es fácil caer en el desánimo, la apatía o incluso en una cierta desidia. Muchas de nuestras expectativas, objetivos y proyectos, se nos han caído como un castillo de naipes. El mundo educativo, encerrado en sus casas, el cultural, barrido del mapa.

El futuro, incierto, se nos presenta como una losa pesada, como una niebla que no nos permite ver más allá del hoy. Casi sin quererlo, aparece lenta, pero persistente, la desmotivación.

Es por esto que, a través de este artículo, me gustaría hacer algunas reflexiones (unas propias y otras de algunos prestigiosos autores), sobre “La Motivación”. ¿Qué es? ¿Qué la despierta? ¿Qué la alimenta? ¿Dónde buscarla? ¿Cómo no perderla? Docentes, alumnos, músicos, la necesitamos y más en estos momentos. He aquí algunas claves.

Estar motivado significa tener una representación anticipada de la meta, la cual nos arrastra a la acción. Es tener ganas de hacer algo.

La motivación es el resultado de tres ingredientes:

MOTIVACIÓN = deseo + expectativas + facilitadores.

La fuerza del deseo, la valoración del premio (expectativas) y la acción de los facilitadores (hábitos, esperanza de conseguirlo, creencia en el éxito, etc.) constituyen la motivación, las ganas de actuar. Cuando alguno de esos elementos se debilita, cuando el deseo mengua, o cuando el premio no es atractivo o sentimos que la meta deseada es imposible, la motivación disminuye.

Estos tres ingredientes de la motivación nos enseñan el camino:

El primero es el deseo. El deseo de conocer, de explorar, es algo habitual en los seres humanos. Los niños, por ejemplo, lo hacen a través del juego. Sería estupendo que nuestros alumnos tuvieran deseos de estudiar, pero con frecuencia no es así. Los deseos son conciencia de una necesidad (saber que para mejorar necesito de una práctica diaria) o anticipación de un premio (si estudio sé que alcanzaré reconocimiento por parte de los demás o conseguiré un trabajo que me interesa mucho). Por eso, para motivar a alguien debemos activar una necesidad o prometer un premio.

Decía Rousseau: “Dad al niño el deseo de aprender y cualquier método será bueno”.

Y Celestín Freinet: “No pretendas que beba agua un caballo sin sed, vete a trotar con él y él solo beberá agua de tu mano”. Hay que provocar el deseo.

Pero cuidado, y esto es importante, la motivación se diferencia del simple deseo porque incita a la acción. A veces tenemos deseos vagos que son meros espejismos porque no acaban de concretarse en proyectos. Pertenecen al mundo de los sueños. Un sinónimo de la palabra pereza es desidia que deriva de la palabra desiderium, es decir, deseo. Quien se mantiene siempre en el campo del deseo, sin pasar a la acción, sufre una especie de pereza.

El segundo factor de la motivación es el objetivo, el premio, la meta, que debe atraer, enlazar con el deseo. El incentivo incendia el deseo, lo dirige. ¿Qué hacen los expertos en publicidad para vender sus productos? Nos lo presentan de una manera seductora. Nos hacen pensar que ellos van a satisfacer alguna de nuestras más profundas aspiraciones. Vamos a ser más guapos, más eficaces, más admirados, más queridos. El cerebro produce una sustancia llamada dopamina (relacionada con el placer), no sólo cuando tiene una recompensa, sino cuando anticipa la recompensa. Esto es fantástico, porque nos lanza hacia el futuro.

El tercer ingrediente de la motivación son los facilitadores. Factores que animan a la acción o que la facilitan. La destreza, la confianza en uno mismo, la seguridad en que se va a alcanzar la meta, la resistencia que el entrenamiento proporciona. Especial importancia tiene el encontrar alguna satisfacción en la propia actividad. En este nivel influyen poderosamente las creencias que tenemos acerca de nuestra capacidad para enfrentarnos con los problemas, la resiliencia.

¿Dónde buscar la motivación? Se ha demostrado que los “Proyectos” son unos instrumentos muy eficaces para activar la motivación.

Progreso= proyecto + entrenamiento.

El ejemplo más claro de que esta fórmula funciona es nuestra querida Banda de Música. Durante estos últimos años se ha ido fijando proyectos (certámenes, concursos, grabaciones, etc.), más las numerosas horas de entrenamiento (ensayos, práctica individual) y el resultado es el progreso y el increíble nivel artístico y humano que ha conseguido.

Hacer proyectos es una fantástica capacidad de la inteligencia que nos permite dominar de alguna manera el futuro, darle sentido. Mediante ellos, nos seducimos a nosotros mismos desde lejos. En la escuela se ha demostrado la eficacia de una educación mediante proyectos, que dirijan la atención y el interés de los alumnos y del profesorado. Tú estás aquí, la meta está allí, el problema está en cómo pasar de un lado a otro. Si no hay proyectos puede pasarnos como en el cuento de “Alicia en el país de las maravillas”.

  • ¿Cómo puedo salir de aquí? – preguntó Alicia.
  • Eso depende de adonde quieras ir. – respondió el gato.
  • Me da lo mismo.
  • Entonces no importa el camino que cojas. – dijo el gato.

“No hay buen viento para quien no sabe adónde va”. Ni bueno ni malo. El rumbo es el que nos permite dar sentido a nuestra acción. Y el rumbo lo fijan nuestros proyectos.

Debemos elaborar proyectos (también en estos tiempos), e implicarnos, porque de esa manera damos sentido a la acción, podemos seleccionar mejor los medios y evaluar sus progresos. Cuando nos planteamos un proyecto, imaginamos algo que aún no existe, pero que nosotros podemos hacer que exista.

Comenzamos a considerar nuestras propias acciones como un medio para alcanzar un fin. Adquirimos la voluntad y la habilidad para dedicarnos a una tarea el tiempo suficiente para conseguir nuestros deseos y poner el acento en la tarea favorece la resistencia frente a las distracciones. La planificación nos ayuda a dirigir mejor nuestros objetivos y a tener más confianza en nosotros mismos.

“Somos lo que somos, más las posibilidades que encontraremos dentro de nosotros”.

 

José Miguel Azorín Marco.

Profesor de Clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.

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Así fueron las visitas guiadas Musicalizadas «El Sonido de Yecla»

By Cecilia / 2 septiembre, 2020

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla,  ha realizado durante el pasado mes de agosto  las visitas guiadas musicalizadas “El Sonido de Yecla”, que han gozado de una gran aceptación entre el público que ha podido participar en las mismas, sintiendo que muchas personas se hayan quedado sin poder efectuarlas, debido a la limitación de los grupos por la situación sanitaria generada por la Covid19.

AGRADECEMOS su gran apoyo a todos los que han participado, a  los que han colaborado para que el proyecto pudiera llevarse a cabo, a nuestra guía turística oficial Alicia Soriano Hernández, Profesores de la Escuela y miembros de la Banda, personal de apoyo, cafetería de la Escuela de Música, etc…; recordando que con esta actividad, además de ofrecer a todos los yeclanos y foráneos una nueva posibilidad de ocio y descubrir la ciudad de una forma diferente, a nosotros nos ayuda a paliar el impacto económico que ha supuesto la suspensión de todas las actuaciones que nuestra Banda realiza en beneficio de la Escuela de Música.

Desde la Asociación seguimos pensando en actividades que se puedan realizar en esta nueva situación, de las que les iremos informando, y donde la música actúe de vínculo de unión con el resto de la sociedad.

En el siguiente vídeo editado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la Música, pueden ver un resumen de estas visitas guiadas:

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Cuatro meses y medio después del Covid-19 AAMY

By Cecilia / 6 agosto, 2020

Este año 2020, sin lugar a dudas, será recordado por la tremenda pandemia que ha afectado a todo el mundo y que ha generado una situación desconocida y realmente terrible para toda la humanidad.

A partir del momento en que se declaró en España el estado de alarma por la crisis sanitaria creada por la Covid-19 todo cambió, todo fue nuevo, todo fue distinto. Hubo que buscar soluciones de emergencia en cualquier ámbito; tanto en el laboral y educativo como en el sanitario, social, lúdico, festivo…

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla no ha sido ajena a esta nueva situación. Los primeros días de confinamiento tuvimos que dejar de realizar todas nuestras actividades en la Escuela, en la Banda y, en definitiva, en nuestra Asociación.  Poco a poco tuvimos que ir pensando soluciones y reinventándonos. La Escuela pasó de realizar su actividad presencial a hacerlo de manera online; los músicos estudiaban en casa y enviaban vídeos al director para que los revisara y corrigiera; se creó el Aula Virtual de la Escuela de la AAMY como apoyo al trabajo de alumnos y profesores; desde nuestras redes sociales intentamos trasmitir un poco de esperanza y compañía con mucha música; muchos miembros de la Banda y la Escuela se volcaron enviándonos vídeos para compartirlos con todos nuestros seguidores…

Por otra parte, la Banda de música no pudo llevar a cabo todas las actuaciones que suele realizar durante estos meses de primavera y verano y que son una parte fundamental de los ingresos con los que se nutre la Asociación. Para paliar este nuevo contratiempo, se puso en marcha la campaña AMIGO DE LA BANDA que recibió una aceptación espectacular y gracias a la cual se ha conseguido recaudar a fecha de hoy más de 6.000 €.

Según se iban cumpliendo etapas de la desescalada, nosotros también fuimos dando pasos cortos pero firmes. A principios de junio la Escuela fue volviendo a las clases presenciales de forma gradual: en primer lugar se retomaron las individuales y, posteriormente y con todas las medidas, las colectivas. Además, la Banda de Música comenzó también a realizar ensayos, de los cuales los primeros fueron parciales, por las diferentes secciones de que se compone la Banda, y, cuando la situación y la normativa lo permitieron, se pudieron efectuar ensayos generales al aire libre.

Por último, volvieron los conciertos. En la propia Sala de Audiciones de la Escuela de Música, con aforo limitado y reserva anticipada, se desarrollaron dos del Ciclo “Aula de Conciertos”. También se realizaron pequeños conciertos de grupos reducidos de miembros de la Banda por plazas y calles peatonales del centro de la ciudad. Finalmente y como colofón, se pudo llevar a cabo un ensayo-concierto con público de nuestra Banda al completo, con aforo igualmente limitado, que sirvió como homenaje por parte de la Asociación a todas las víctimas del Covid-19 de nuestra ciudad.

Por supuesto, para realizar todas estas actividades se siguieron las indicaciones tanto de nuestra empresa de riesgos laborales como de las autoridades sanitarias municipales, cumpliendo en todo momento con todas las normas de higiene, seguridad y sanidad pertinentes.

Desde la Asociación de Amigos de la Música queremos agradecer a todas las personas que de una forma u otra han hecho posible que hayamos podido ir avanzando en esta nueva normalidad: a la Junta Directiva por su incesante trabajo en busca de soluciones y recursos; a los profesores de la Escuela por su implicación y profesionalidad desde el primer día; a los padres, madres y alumnos por su confianza y apoyo incondicional; a los músicos de la Banda, como siempre, por su entrega y buen hacer; a nuestras familias por animarnos; a todas las personas y empresas que nos han apoyado tanto económica como moralmente; a la Basílica de la Purísima por dejarnos el espacio del Atrio para poder ensayar; a los funcionarios de Sanidad de Yecla; a la Policía Local; y, cómo no, al Excmo. Ayuntamiento de Yecla por su respaldo.

Gracias a todos de corazón.

Pueden ver la evolución de la Asociación durante estos cuatro meses y medio en el siguiente vídeo realizado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, y dedicado especialmente a todas esas personas y entidades que nos han apoyado durante esta pandemia.

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Nueva Junta Directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa que el pasado sábado 1 de agosto, se realizó en el edificio del Antiguo Casino Primitivo de nuestra ciudad, la Asamblea Extraordinaria de la Asociación de Amigos de Yecla.

Se llevó a cabo la votación de los socios y socias de la misma, para la elección de la nueva Junta Directiva.

Yecla, 3 de agosto de 2020

Finalmente, el resultado salió favorable para la única candidatura presentada y liderada por Francisco Muñoz Castaño, siendo así reelegido en el cargo de Presidente de la Asociación.

Por lo tanto, la nueva junta directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla queda establecida de la siguiente forma:

Presidente

Francisco Muñoz Castaño

Vicepresidente

Ernesto Cano Rodríguez

Secretario

Liborio Ruiz Molina

Tesorero

Francisco Ortín Juan

Vocales

Ramiro Martínez-Quintanilla Puche

Antonio Gutiérrez Calduch

Francisco Hernández Azorín

José Ortega Azorín

Elías Rodríguez Azorín

Juan Saurín Cloquell

Mónica Val Val

Soledad García Serrano

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El Sonido de Yecla – Rutas Turísticas Guiadas en Agosto

By Cecilia / 31 julio, 2020

EL SONIDO DE YECLA
El proyecto “El Sonido de Yecla” nace con la idea de aunar la música con el patrimonio local. El objetivo es dar a conocer al público la historia y el patrimonio local mediante un hilo conductor muy especial, la música.

La actividad consiste en la realización de dos rutas culturales, conducidas por un guía turístico oficial en las que la música en vivo será el nexo de unión de los diversos elementos patrimoniales de la ciudad de Yecla, dejando ver la relevancia e interés de los mismos.

El proyecto pretende a su vez, poner en valor la importancia de la historia de la música en Yecla, su relevancia en tiempos pasados y en la actualidad, todo ello con un discurso adaptado, dando cabida a los diferentes tipos de público que quieran participar en la actividad.

2 RUTAS GUIADAS DIFERENTES
Las rutas guiadas propuestas en el proyecto «El Sonido de Yecla» son:

• El Sonido de Yecla I: Escuchando tu historia.
En esta ruta se realizará un recorrido en el que la música será el eje vertebrador, ya que será la historia de la música local la que nos haga detenernos en los diferentes elementos patrimoniales. La ruta comenzará en las inmediaciones de la Iglesia Vieja, recorreremos el perímetro de la misma para después descender por la calle Concejal Sebastián Pérez hasta llegar a la Plaza Mayor. Una vez en la Plaza Mayor continuaremos con la explicación de los elementos patrimoniales y los recitales musicales. Una vez finalizada la actividad en la Plaza Mayor, continuaremos por la calle Hospital hasta llegar a la Ermita del Hospitalico y posterior recital en la Placeta de Ortega. Una vez finalizada la actividad en estas inmediaciones, la ruta continuará por la calle España hasta llegar al Casino Primitivo actual ubicación de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde finalizará la actividad.

• El Sonido de Yecla II: Espacios para escuchar.
En esta ruta se realizará un recorrido en el que la música será el eje vertebrador, pero a diferencia de la ruta anterior, la importancia reside en la creación de espacios para el deleite de la música. La ruta comenzará en el Atrio de la Basílica de la Purísima, con la idea de aunar el simbolismo entre el elemento patrimonial en sí y la producción musical dedicada a la ciudad de Yecla. Una vez finalizado el recital musical y la explicación, la ruta continuará por la calle San Francisco hasta llegar al Teatro Concha Segura. El siguiente punto de parada de la ruta será la Iglesia de San Roque, por lo que descenderemos por la calle Miguel Golf. Después, continuaremos por la calle San Roque hasta la Iglesia de San Francisco y el Parque de la Constitución. Finalizando la ruta en Casino Primitivo actual ubicación de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

JUEVES, VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS DE AGOSTO
Las visitas tendrán lugar los siguientes días del mes de agosto, en horario de 20.30 h a 22.00 h:
• Jueves 6, 13 y 20
• Viernes 7, 14 y 21
• Sábado 8 y 22
• Domingo 9 y 23

GRUPOS LIMITADOS A 15 PERSONAS
Los grupos estarán formados por un máximo de 15 personas, (para que las rutas se lleven a cabo se necesitará un mínimo de 8 personas).
La actividad está regulada según las normativas de seguridad del Covid-19.

PRECIOS, INFORMACIÓN Y RESERVAS
Para la realización de la actividad se ha establecido un donativo que irá destinado (de carácter benéfico) a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, de 10 € para adultos y 7€ para niños hasta 14 años.
Las reservas deben hacerse a través del teléfono 627 593 866.

RESERVA TU CENA DESPUÉS DE LA RUTA EN LA CAFETERÍA ESCUELA DE MÚSICA
La cafetería de la Escuela de Música se suma a la colaboración de esta actividad cultural, proporcionando a los participantes que lo deseen la reserva de una mesa para cenar posteriormente a la finalización del recorrido.

MENÚ ESPECIAL VISITA GUIADA 12€/p.
Aperitivos:
Boquerones con olivas
Champiñón con salsa verde
Tabla de quesos con almendras
Capellán con tomate
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Rústico, tostada o bocadillo
Bebida
Café o infusión

RESERVAS: 637830527 ó 678887281

Esta actividad está organizada por la Asociación de Amigos de la Música, con la colaboración de Alicia Soriano, Ángel Hernández, Miguel Ángel Puche y la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

/por

Así fue el Ciclo «Música Callejera» de la AAMY

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pensamos que una buena forma de terminar este curso tan especial, tras los tres meses de confinamiento, es ir realizando poco a poco actividades que nos acostumbren a vivir en esta nueva situación, adoptando por supuesto todas las medidas de precaución, seguridad e higiene necesarias.

Asimismo, creemos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.

By Cecilia / 28 julio, 2020

Por esta razón, se ha realizado el Ciclo «Música Callejera» donde han participado, en formato reducido y por cuerdas, miembros de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con su director, Ángel Hernández Azorín, al frente.

Este Ciclo de Música Callejera ha consistido en pequeños conciertos al aire libre interpretados por pequeños grupos de un máximo de 15 músicos pertenecientes a la Banda Sinfónica de la Asociación. Se ha realizado entre los días 21 al 23 de julio en horario entre las 20:00 y las 22:00 horas. La Plaza de España, Atrio, Calle Martínez Corbalán, Calle del Niño Jesús en su tramo peatonal y el Parque de la Constitución han sido los lugares elegidos para tal evento. Cabe destacar que cada recital tuvo una duración de unos 15 minutos, lo que permitió que se realizasen diferentes sesiones de los mismos facilitando de esta manera la no aglomeración de personas en cada actuación.

Los conciertos que han conformado este Ciclo son los siguientes:

– Martes 21: Grupo de Metal grave y Flautas.

– Miércoles 22: Grupo de Trompas, Clarinetes y Saxofones.

– Jueves 23: Grupo de Percusión.

El objetivo de esta actividad ha sido realizar pequeños conciertos en el espacio urbano de nuestra ciudad ubicados en distintos puntos de la zona centro y cercanos a la Escuela de Música. Para tal fin, hemos utilizado zonas peatonalizadas, con lo que se evitaron cortes en la circulación del tráfico en las calles céntricas de nuestra ciudad. En ellas, además, el público pudo transitar de forma natural y sin que se creara acumulación de personas, cumpliendo de esta manera con las medidas de distanciamiento por la situación generada por la Covid-19.

Con estos pequeños recitales se ha querido hacer una pequeña demostración a las personas que tuvieron la oportunidad de escucharlos, de cómo se está trabajando tras el confinamiento y el regreso de los músicos a los ensayos, tanto de forma parcial por cuerdas, como de forma general con la banda completa.

Dichos conciertos no fueron publicitados para evitar de esta manera que se produjera una excesiva acumulación de personas que pudiera poner en peligro la salud y seguridad de todos los participantes.

Desde la Asociación de Amigos de la Música queremos agradecer la implicación y el buen hacer, como siempre, de todos los músicos de la Banda Sinfónica, el ejemplar comportamiento de todas las personas que asistieron a los mismos y la colaboración y apoyo de la Policía Local de Yecla y del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

En el siguiente vídeo realizado en el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pueden revivir algunos de los momentos vividos en este Ciclo:

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La Empresa FAMA Sofás duplica la donación con 1.000 mascarillas a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla

La primera entrega, dotada de 1.500 unidades se agotaron en tan solo 10 días, por lo que la empresa ha decidido fabricar un nuevo lote de 1.000 unidades, totalmente gratis para la AAMY.

By Cecilia / 27 julio, 2020

La empresa yeclana FAMA SOFÁS ha decidido realizar una nueva aportación de mascarillas a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, dentro del marco de colaboración que la firma yeclana inició a principios del mes de julio, con la donación de 1.500 mascarillas, contribuyendo así con la campaña de micromecenazgo “Amigo de la Banda”, para recaudar fondos para la Asociación de Amigos de la Música.

GRAN RESPUESTA SOLIDARIA DE LA SOCIEDAD YECLANA
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y FAMA SOFÁS agradecen públicamente la gran acogida que está teniendo la sociedad yeclana con este proyecto solidario, puesto que, en tan solo 10 días se ha agotado el primer lote dotado de 1.500 mascarillas, lo que demuestra el gran compromiso y apoyo a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y ratifica el esfuerzo solidario que FAMA SOFÁS realiza con este tipo de acciones.

RECAUDACIÓN 100% ÍNTEGRA PARA LA AAMY
La empresa FAMA SOFÁS ha decidido también renunciar en esta nueva entrega al 100% de todo lo recaudado, por lo que de nuevo, todo lo recaudado será destinado íntegramente a la AAMY, por tanto, todas las personas que adquieran estas mascarillas seguirán colaborando directamente con la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

MASCARILLAS HOMOLOGADAS Y REUTILIZABLES
Las mascarillas fabricadas por FAMA SOFÁS están homologadas conforme a la normativa UNE 0065:2020, garantizado así la calidad de las mismas. Su diseño cubre la boca, nariz y barbilla, provisto de arnés para rodear las orejas. Están fabricadas con material reutilizable, permitiendo la respiración y varios ciclos de lavado, manteniendo sus prestaciones.

AGRADECIMIENTO DE LA JUNTA DIRECTIVA AAMY A FAMA SOFÁS Y A LA CIUDAD DE YECLA
Por último, la Junta directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla agradece de nuevo a FAMA SOFÁS este IMPORTANTE gesto solidario, también a todas las personas que colaboran con la AAMY a través de la adquisición de las mascarillas, gracias a este tipo de apoyos, sumamos esfuerzos para continuar con nuestra labor docente, formativa y cultural en la difusión de la música en la ciudad de Yecla.

PRECIOS Y TIPOS DE MASCARILLAS.
Cantidad donada por FAMA SOFÁS: 2.500 unidades.
2.000 mascarillas talla adulto.
500 mascarillas talla niño.

Donativo solidario:
3€ (unidad)
10€ (Lote 5 mascarillas)

Punto de venta:
CAFETERIA Y ESCUELA DE MÚSICA AAMY.
LIBRERIA EL PASEO DE LOS LIBROS.
PUB GARDENIA
BAR TENIS
TEJOTA

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