Yecla

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Diego Corraliza Azorín gana el Primer Premio en un Concurso internacional de Composición

Diego Corraliza Azorín gana el Primer Premio en un Concurso internacional de Composición

Yecla, 6 de julio de 2020

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que el compositor y guitarrista yeclano, y profesor de nuestra escuela de música, Diego Corraliza Azorín ha ganado el Primer Premio de composición en el prestigioso Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet.

Esta ha sido la primera edición de la especialidad de composición, de las 17 con las que ya cuenta este reconocido certamen. Al concurso se han presentado compositores de nueve nacionalidades que, en palabras del jurado y de la propia organización, han demostrado un altísimo nivel. Este es el segundo premio internacional consecutivo que consigue Diego.

Próximamente y debido a las circunstancias excepcionales de la COVID19, en lugar de recoger el premio en persona, se realizará una videoconferencia en streaming en la que el compositor yeclano charlará con los organizadores del certamen sobre la obra ganadora e intercambiarán opiniones acerca del certamen en general.

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La Escuela de Música de la AAMY es Referente en Galicia

By Cecilia / 2 julio, 2020

La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música es referente para la Federación Gallega de Bandas de Música Populares, para todas sus escuelas, como ejemplo de la reincorporación a las clases presenciales después del confinamiento.

Como venimos informando durante las últimas semanas, tras el confinamiento por la crisis sanitaria motivada por la Covid19, habiendo estado todo este tiempo trabajando de forma online con todos nuestros alumnos, la Escuela de Música se ha ido adaptando de nuevo a las clases presenciales, paso a paso, y según las circunstancias de cada etapa de la desescalada, siempre con todas las medidas de distancia social, seguridad e higiene sanitarias marcadas por las autoridades.

Estos estudios presenciales, combinados con otros online, fueron en un principio las clases individuales de instrumentos, y posteriormente las asignaturas colectivas, con número reducido de alumnos adaptado a las dimensiones de las aulas, y según marcaba la normativa vigente en cada momento.

Esto ha supuesto un gran trabajo y esfuerzo por parte de todo el colectivo que formamos el centro educativo, profesores, junta directiva, personal administrativo… Sin olvidar el apoyo, confianza y esfuerzo de todos nuestros alumnos, así como la ayuda mostrada desde el primer momento por los servicios de sanidad del Ayuntamiento de la ciudad.

Y ahora, como reconocimiento a todo este esfuerzo nos llega la fantástica noticia de que hemos sido elegidos por la Federación Gallega de Banda de Música, como referente y guía a seguir para todas las escuelas de música de esa Comunidad Autónoma.

Enhorabuena a todos por el esfuerzo y sigamos así trabajando por la música.

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Regresa el XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” de la AAMY

By Cecilia / 1 julio, 2020

Como ya todos ustedes conocen y debido a esta tremenda situación que hemos sufrido con motivo de la crisis sanitaria provocada por la Covid-19, todas las actividades que realiza nuestra Asociación tuvieron que ser suspendidas de forma repentina y con toda la incertidumbre de su posible continuidad.

Muchas de ellas, sobre todo las relacionadas con la enseñanza que se imparte desde la Escuela de Música, se han podido mantener de una manera online. Hemos cometido errores, hemos aprendido nuevas maneras de utilizar las herramientas que nos brindaban las redes sociales, video-llamadas, plataformas virtuales, etc. Pero otras, como el XVIII Ciclo Aula de Conciertos, que se desarrolla en un local cerrado y con la asistencia de público -lo cual durante el estado de alarma estaba totalmente prohibido-, tuvieron que ser suspendidas.

Poco a poco y según la situación nos lo ha ido permitiendo, hemos ido recuperando la actividad de nuestro colectivo, adoptando todas las medidas de precaución, seguridad e higiene necesarias: clases presenciales en la Escuela de Música tanto individuales como colectivas con grupos reducidos; ensayos de nuestra Banda Sinfónica primero parciales y, a partir de esta semana, ensayos generales; y, por fin, a mediados de julio será el turno del Ciclo Aula de Conciertos, concretamente con los siguientes recitales:

– 18 de julio: Cuarteto de Clarinetes Clarinet Class.

– 25 de julio: Cuarteto de Saxofones Sáxibeb.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del Edificio como en la propia sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido durante el desarrollo del concierto en la Sala de    Audiciones.

7º. Distancia entre las sillas de un metro y medio.

Debido a la limitación del aforo de la Sala de Audiciones vamos a dar prioridad en estos dos recitales, como muestra de agradecimiento, a las personas que nos han apoyado en la campaña AMIGO DE LA BANDA con una aportación igual o superior a los 100 €, ofreciendo las plazas que no se ocupen a través de nuestras redes sociales al resto de las personas interesadas. En el momento en que anunciemos cada uno de los conciertos informaremos de las plazas disponibles y de cómo realizar la reserva.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla creemos que es una buena forma de terminar el curso, después de estos tres meses de confinamiento. Asimismo, pensamos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.

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La música que entra por los ojos

Un estudio demuestra que evaluamos mejor una interpretación cuando la vemos que cuando la oímos.

22 junio, 2020 Escrito por diapason

Obviamente, la audición es casi imprescindible para poder tocar un instrumento, así como la coordinación de las manos, pero ¿qué pasa con la visión? Para tocar un instrumento musical, es esencial una coordinación entre la parte visual, auditiva y motora. Sin embargo, poco se habla de la parte visual y, es por ello, que hay muchos niños que por mucho talento musical que aparentan tener, no han podido aprender música por no tener unas capacidades visuales adecuadas ya que son incapaces de seguir una partitura.

El problema de la mayoría de la población es que cuando se habla de visión se limitan al ‘veo borroso o nítido’. La visión es algo mucho más complejo que va más allá de eso y está compuesta de muchas habilidades.

Recordemos que la lectura de las notas musicales es simbólica y gráfica. Por eso, a la hora de leer una partitura, lo primero que hacen nuestros ojos es descifrar las notas musicales y saber exactamente donde están colocadas, si un espacio arriba o abajo del pentagrama. Para ello, prestamos especial atención visual, fundamental para poder tocar durante todo el tiempo que conlleva una pieza musical. Además de necesitar, también, mucha precisión y un enfoque constante en visión próxima.

Por otra parte, es imprescindible que en una banda u orquesta se dirija la mirada hacia el director constantemente y sin perder la concentración, al igual que se hace con los compañeros de tu alrededor. Esto también lo hace la visión: hay que usar la llamada visión central y periférica simultáneamente. Es aquí donde es fundamental el cambio de enfoque (de visión cercana a visión lejana, o viceversa), la denominada capacidad acomodativa que tienen nuestros ojos de poder ver a distintas distancias.

Es muy importante la visualización y la memoria visual a la hora de tocar en grupo para no perder el ritmo, haciendo especial hincapié a la anticipación visual, ya que los ojos del músico tienen que ir por delante de lo que se está tocando para poder llegar a todas las notas musicales y dar globalidad a lo que se está interpretando.

Para poder entender las diferencias entre instrumentos a nivel visual, voy a mencionar algunos ejemplos: en el caso de un pianista, cuya función es leer dos partituras, una para cada mano, los movimientos oculares que debe hacer son sacádicos (movimientos rápidos e intermitentes), diferentes a los de la lectura habitual, denominados movimientos de seguimiento. Por ello, tienen que estar muy bien desarrollados los movimientos de lectura, para después poder hacer otros diferentes con bastante precisión y utilizando adecuadamente y sin esfuerzo los dos ojos a la vez.

En el caso de un violinista la cabeza está inclinada, lo que hace que los ojos tengan que converger en esa posición y solo hay que seguir un pentagrama en horizontal, donde los movimientos oculares deben ser precisos para leer, pero diferentes a los que realiza el pianista. Pero, no solo miran hacia la partitura, sino que otras muchas veces tienen que mirar al arco, otras a la mano, otras al director de orquesta y la mayoría de veces todas al unísono. O, por ejemplo, en el caso de un percusionista, ya que se trata de uno de los instrumentos más visuales, donde la visión periférica que tiene que utilizar es enorme. Tienen que tener un equilibrio entre la visión central y periférica muy importantes.

Por otro lado, quiero destacar los cambios notables que se producen en nuestras pupilas debido a factores emocionales. Se dilatan cuando nos sentimos atraídos hacia una persona y estamos concentrados y se contraen cuando estamos tristes o distraídos. Es, por ello, que la emoción que produce la música también se refleja en las pupilas aunque no seamos conscientes.

Emocionarse escuchando música es un fenómeno estético natural asociado a sentimientos positivos que alcanzan picos de intensidad cuando la melodía atraviesa pasajes favoritos o con cierta familiaridad. Estos picos desencadenan un estado cognitivo o emocional de intensa concentración que hace que conmueva a la persona y produzca reflejos físicos como escalofríos, piel de gallina, lágrimas, temblores, etc. Estas sensaciones son más comunes en momentos determinados de la pieza musical como puede ser al comienzo de la misma, cuando entra una voz o un nuevo instrumento o, incluso, cuando hay cambios dinámicos en la sonoridad o en el ritmo.

Los fragmentos que fueron juzgados como los más emotivos quedaron asociados a dilataciones de la pupila más grandes en comparación con los pasajes calmados o relajantes. Los sonidos también pueden provocar dilataciones de la pupila dependiendo de su contenido emocional.

En general, los resultados sugieren que las respuestas emocionales ante la música se reflejan en el tamaño de la pupila, influyendo tanto en el contenido emocional de la música como en la implicación personal de los oyentes respecto a ella.

«La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz«.

Claude Debussy (1862-1918)

LORETO ALONSO LAX

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Amigo de la Banda – Primer recital frente al balcón

AAM Yecla, By Cecilia / 19 junio, 2020

Hace unos meses pusimos en marcha la campaña “Amigo de la Banda”, en la que solicitábamos el apoyo para poder superar la situación provocada por motivo de esta horrible pandemia por la que nuestra Banda ha dejado de realizar una serie de actuaciones las cuales aportaban los ingresos necesarios e imprescindibles para el normal funcionamiento de nuestra Escuela de Música así como el propio mantenimiento de la Banda, como son la reparación de sus instrumentos, trajes, reposición de material o compra de partituras.

Dichas actuaciones: Fiestas en San Vicente del Raspeig, Petrer, Caravaca y Elda, han sido canceladas al igual que las relacionadas con nuestro municipio como son las procesiones del Cristo, Semana Santa, San Isidro, Corpus, etc. Aunque en estas últimas contamos con la buena voluntad de nuestro Excmo. Ayuntamiento para recuperarlas de una manera u otra.

Esta campaña consiste en un micro-mecenazgo en el que cada persona pueda aportar voluntariamente lo que pueda o vea conveniente, desde 1 Euro en adelante, con la que hemos conseguido a día de hoy, gracias a todos los que lo han hecho posible, y a los que estamos infinitamente agradecidos, más de 5000 €.

El pasado martes 16 de junio, realizamos  la primera de una de las recompensas de la que consta la campaña, ofrecer un recital frente a un  balcón. El cuarteto de saxofones “Sáxibeb” por sorpresa interpretó varias obras frente al domicilio de los padres de una de las donantes, que quiso darles esta bonita sorpresa el día de su aniversario de boda.

Recordamos que por la colaboración voluntaria con esta campaña, desde la Asociación lo agradecemos con aquellos regalos que están en nuestra mano, como son:

-Por 5 euros: 1 CD de nuestra colección Aires de Yecla.

-Por 10 euros: 2 CD’s de nuestra colección Aires de Yecla.

-Por 20 euros: 2 CD’s, 1 Pin y 1 pasa-corbata o colgante.

-Por 30 euros: 3 CD’s, 1 Pin y 1 pasa-corbata o colgante.

-Por 50 euros: 3 CD’s, 1 Pin, 1 pasa-corbata o colgante y una cuota como socio de la AAMY con sus ventajas incluidas.

-De 100 euros en adelante recital en directo frente a tu balcón. La formación destinada a tal actuación estará gestionada según disponibilidad de nuestros músicos y situación del momento.

Ofrecemos también la posibilidad de hacerte socio de la Asociación de Amigos de la Música con una cuota anual de 25 euros así como la adquisición de cualquiera de nuestros productos.

Agradecemos de antemano el solo hecho de recibir tus aplausos cada vez que ves a nuestra Banda en un desfile o concierto.

Si quieres colaborar con nosotros la forma de hacerlo es realizando una transferencia por el importe con el que desees contribuir a la siguiente cuenta:

Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

ES12 0081 0462 2200 0158 2066

Después nos envías el justificante de la transferencia al correo: administracion@amigosmusica.com, y nosotros contactaremos contigo para entregarte tu obsequio.

En el siguiente vídeo realizado en el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la https://youtu.be/vK-tEhiNZLIMúsica, puedes revivir algunos momentos de este primer recital frente al balcón:

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Mis pequeños pasos en la Música

11 junio, 2020  Escrito por diapason

Me gustaría comenzar este artículo relatando mis primeras experiencias en la escuela de música. Para empezar, hace algo más de quince años mis padres decidieron apuntarme a “la música”. Como muchos otros padres, tuvieron esta iniciativa como una mera distracción para mí, ni se imaginaban el significado que posteriormente tendría en mi vida.

Aún me acuerdo de las tardes esperando en aquellos sofás del Hospitalico a dar esas clases de Música y Movimiento, en las cuales nos dedicábamos a dibujar instrumentos, aprendernos sus nombres y tocar la flauta, entre otras muchas cosas.

Fue pasando año tras año hasta que llegó el momento de decidir qué instrumento quería tocar. Esta era una elección difícil, ya que con 8 años todavía no tienes claro qué es lo que te gusta realmente. Al final, me decanté por el saxofón con la mala suerte de que no quedaban plazas disponibles para ese año, con lo que muy a mi pesar opté por la segunda opción: el clarinete. Pese a que esta no era mi primera opción cada vez me iba gustando más el sonido cálido de las notas graves, y la potencia de las notas agudas. Por no hablar del gran profesor que tanto me ha enseñado, no solo en el marco musical, sino también en el personal; y de esas clases sin parar de reírnos que con tanto cariño las recuerdo.

Otro de los momentos que recuerdo con mucha emoción y cariño fue el de entrar a la banda, porque no solo era el hecho de dar un paso como música, sino que también significaba pertenecer a una gran familia. Fue el sábado 15 de noviembre de 2014 el gran día, era la primera persona de la recogida de ese año. Alegría, nervios e inquietud, fueron algunos de los sentimientos que tenía cuando se acercaba la banda hacia mi puerta. Fue una tarde mágica que terminaba con una increíble cena. Ese mismo año íbamos al certamen de Valencia, en el que no obtuvimos mucho reconocimiento, aunque satisfechos con el trabajo realizado. Después de aquello, tuvimos otros certámenes, como en el Romea de Murcia, procesiones, moros y cristianos, hasta llegar a nuestro máximo logro en el World Music Contest Kerkrade en 2017, obteniendo la mayor puntuación y medalla de oro.

Por todo esto, puedo decir que me siento orgullosa de haber permanecido estos años en una asociación que me ha proporcionado un enriquecimiento musical y personal, porque a lo largo de este tiempo he crecido y he conocido buenos amigos y personas con los que he vivido fiestas, viajes, alegrías y cómo no, alguna decepción de la que siempre nos hemos repuesto juntos y con ayuda de la música.

Gema Gil Muñoz.

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La Asociación de Amigos de la Música de Yecla tiene la intención de reanudar escalonadamente las clases presenciales en su Escuela de Música

Nuestra intención de comenzar escalonadamente con las clases presenciales en nuestra Escuela de Música

Yecla a 29 de Mayo de 2020

Atrás queda aquella primera carta en la que informábamos de las medidas que teníamos que tomar de forma repentina y con toda la incertidumbre para poder continuar con la actividad de nuestra Escuela de Música. Han pasado muchas semanas desde entonces, hemos cometido errores, hemos aprendido nuevas maneras de utilizar las herramientas que nos brindaban las redes sociales, video-llamadas, plataformas virtuales, etc.

Desde el claustro de profesores solo queremos agradecer con el corazón en la mano el esfuerzo que han realizado tanto familias como alumnos para adaptarnos a todo este mundo virtual el cual nos ha permitido mantener nuestro principal objetivo que no era otro que seguir comunicados a la vez de conseguir ser una herramienta de ocio y disfrute en unos momentos que han sido muy duros para todos.

REANUDAR CLASES PRESENCIALES

Por medio de este nuevo escrito queremos informar que es nuestra intención comenzar escalonadamente con las clases presenciales en nuestra Escuela de Música. Nos hemos acogido para ello a las recomendaciones sanitarias; utilizando todos los medios posibles para hacerlo de la manera más segura y habiendo realizado todos los profesores y profesoras así como nuestros empleados en conserjería y administración un curso certificado de riesgos laborales frente al Covid-19.

El nuevo sistema educativo que vamos a desarrollar será una combinación entre clases presenciales y clases online. Teniendo en cuenta que es posible que en el próximo curso tendremos que seguir haciendo uso del mismo hemos querido ponerlo en marcha durante un periodo comprendido entre el 1 de Junio, avanzada la fase 2 y el 24 de Julio, donde habremos pasado la fase 3 y estaremos dentro del periodo llamado normal.

Atendemos así la demanda de una gran parte de nuestros alumnos y alumnas de volver al contacto directo pudiendo hacer así un seguimiento más natural y eficaz de su aprendizaje musical. Evidentemente y entendiendo que no todo el alumnado podrá o querrá hacer uso de este sistema ponemos a vuestra disposición la posibilidad de continuar solo con el sistema aplicado durante el aislamiento domiciliario.

REBAJA DE CUOTAS

También queremos trasladaros que en este periodo de dos meses, la Junta Directiva de nuestra Asociación, ha decidido no volver a las cuotas anteriores al estado de alarma,  dejándolas rebajadas en un 35% en la asignatura de Música y Movimiento y un 15% en el resto de asignaturas de su precio inicial, entendiendo que la situación de incertidumbre económica a nivel mundial nos genera una situación muy singular a la cual queremos aportar nuestro esfuerzo particular habiendo rebajado voluntariamente el sueldo de profesores en un 20%. No obstante queremos trasladar la opción de que si algún alumno quiere aportar su cuota completa o contribuir solidariamente puede optar por hacerse socio de nuestra asociación contribuyendo así al respaldo humano y económico de esta entidad, a la vez que se beneficiará de las ventajas de esta figura. Debemos tener en cuenta que la aportación económica generada por las actuaciones de nuestra Banda Sinfónica ha desaparecido de tal manera que el presupuesto total de esta escuela se ha visto fuertemente mermado.

Adjuntamos a esta carta un listado de las medidas de seguridad e higiene que vamos a aplicar durante esta nueva etapa.

MEDIDAS PREVENTIVAS DE SEGURIDAD E HIGIENE

  • Es primordial la responsabilidad de cada uno de nosotros teniendo como primera norma la propia decisión de no acudir a las clases en el caso de tener algún síntoma que pudiese estar relacionado con el Covid19.
  • Reducción y organización de horarios para controlar el aforo del edificio por plantas y por aulas.
  • Creación de dos vías de movimiento dentro del edificio, una de salida y otra de entrada además de controlar las distancias de nuestros alumnos en escaleras, pasillos y aulas.
  • Desinfectado de manos obligatorio al entrar al edificio además devolver a realizarlo antes y después de la clase. El alumno deberá llevar su propio gel aunque en el caso de no llevarlo dispondremos en todas las aulas, a la entrada del edificio y en las zonas comunes del mismo.
  • Uso obligatorio de mascarilla salvo en los casos en los que no sea posible por las características del instrumento.
  • Evitar tocar objetos y utensilios de zonas comunes como barandillas, mesas, sillas, etc…
  • Distanciamiento físico entre alumno y profesor de alrededor de 2 metros usando la mascarilla ambos en el caso del acercamiento ocasionado por las características de la explicación.
  • Se utilizarán mamparas de separación entre profesores y alumnos siempre que sea posible.
  • En el caso de los instrumentos de viento el alumno y el profesor siempre tocaran en una posición en la que no se produzca una exposición directa hacia los mismos.
  • Para los instrumentos comunes como los pianos o percusión se desinfectarán entre una clase y otra así como aquellos elementos de mobiliario usado.
  • Se dejará un tiempo mínimo de 10 minutos entre una clase y otra para su limpieza y ventilación.
  • En la entrada del edificio solo podrán permanecer las personas que indiquen las marcas para ello o aquellos clientes permitidos en las zonas de cafetería.
  • No se podrán utilizar las aulas de estudio salvo que estén supervisadas por el profesor o tutor del alumno, el cual deberá comunicarlo con la suficiente antelación.
  • Se evitará el uso de los aseos. En el caso de utilizarlo se deberá comunicar al conserje o al profesor para su limpieza y desinfección inmediata. Estos se limitarán a un aseo por planta, siendo desinfectados periódicamente.
  • Solo podrá haber un solo alumno en espera y deberá permanecer frente al aula y siempre en la zona de peristilos del patio interior.
  • En el caso de alguna clase colectiva deberán entrar de forma ordenada y con la distancia aconsejada de alrededor de 2 metros, con mascarilla, dejando suficiente espacio en las zonas de escaleras si coincidieran con otro u otros alumnos y dejando salir a aquellos que hayan terminado su clase.
  • La entrada a clase será directa al aula y la salida de clase será directa a la calle o zona de cafetería se así fuese posible.

RESPONSABILIDAD

Es imprescindible la responsabilidad de cada individuo al igual que es nuestro deber como educadores que somos, enseñar a nuestros alumnos a convivir con esta nueva realidad, intentando por todos los medios que aquellos que estudian o pertenecen a esta Escuela sean ejemplo de comportamiento y disciplina hacia nuestra sociedad.

Sin más y con solo la intención de ser lo más útiles a nuestra sociedad, reciban un cordial y cariñoso saludo de toda la familia que formamos la Asociación de Amigos de la Música, su Escuela y su Banda.

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La Química y la Música

27 mayo, 2020 Escrito por diapason

Posiblemente hayan oído alguna la famosa frase de Orfeo “la música amansa a las fieras”, pues bien, es innegable que escuchar música provoca una reacción en nuestro cuerpo, capaz de cambiar nuestro estado de ánimo y nuestras emociones.

Como químico y amante de la música que me considero, he decidido investigar algo acerca de este tema, intentando juntar dos cosas que en principio parecen no tener relación. De hecho, puede considerarse que la música es la más abstracta de las artes, mientras que la química es la más concreta de las ciencias. No obstante, el desarrollo en la investigación científica ha provocado que se entienda mejor el efecto de la música y viceversa.

Se sabe que desde la prehistoria el ser humano ha escuchado música, en muchos casos para rituales, por motivos de meditación o, simplemente por diversión. Casi sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado a vivir con música, unas veces porque nos apetece escuchar algo, otra porque necesitamos desconectar, o simplemente porque no tenemos nada que hacer, pero posiblemente la mayoría de nosotros no nos hayamos preguntado nunca que es lo que ocurre en nuestro cuerpo al escuchar música. Desde hace siglos, y gracias a la evolución de la ciencia, inquietos científicos comenzaron a estudiar en profundidad cómo funcionaba nuestra mente.El cerebro humano puede dividirse en varias partes, de manera que cada una es activada por estímulos distintos, pues bien, hay estudios que demuestran que la música es el estímulo humano capaz de activar más partes de la mente al mismo tiempo. Por lo tanto, lo que ocurre en nuestro cerebro al escuchar  música es digno de ser estudiado.

Posiblemente para comprender lo que sentimos hay que conocer la química del cerebro o neuroquímica, que es una ciencia encargada de estudiar las sustancias químicas que influyen en las neuronas y los cambios en los estados de ánimo desde un punto de vista científico, basándose en las conexiones cerebrales y las respuestas que surgen ante distintos estímulos. En el caso concreto de la música, se ha observado que nuestro cerebro responde produciendo sustancias como la dopamina, responsable de numerosas respuestas hormonales. La dopamina es una sustancia química que sirve de neurotransmisor, para entendernos mejor, un mensajero que envía señales a otras partes del cuerpo provocando así ciertas respuestas. Esta sustancia puede ser producida en diferentes partes del cerebro, no solo en los seres humanos, sino también en otros animales.

La dopamina regula el sueño, la atención y el humor.Niveles anormales de esta sustancia provoca problemas sociales, depresión e incluso enfermedades mentales graves como el parkinson o la esquizofrenia. En condiciones normales, los niveles de dopamina en el cuerpo humano no deberían sufrir grandes cambios, ya que es una sustancia que genera nuestro cerebro de manera natural. No obstante dormir pocas horas o llevar un estilo de vida estresante puede provocar una deficiencia de dopamina, provocando sensación de cansancio y tristeza. En la actualidad, hay muchas personas que sufren enfermedades como la ansiedad o la depresión, que pueden estar directamente relacionadas con esta sustancia, por lo que es importante mantener niveles adecuados.

Debido ala importancia que tiene este neurotransmisor, muchos de los medicamentos utilizados en psiquiatría van destinados a mantener controlada su segregación en el cerebro. Entre ellos posiblemente hayan oído hablar del prozac, que es un medicamento que se utiliza para generar dopamina en personas con trastornos de depresión, o la levodopa, recomendado en casos de enfermos de parkinson. Además algunas drogas basan su efecto en la segregación de dopamina a niveles superiores a los normales, como es el caso de la cocaína. Por lo tanto, si tenemos que decidir una manera de mantener un equilibrio químico en el cerebro de forma sana, escuchar música o tocar un instrumento parece ser la opción más saludable.

Con este artículo he querido dar una visión científica de la música, del efecto que tiene sobre los seres humanos y dar explicación a la capacidad que tiene la música de cambiar el estado de ánimo. En un futuro, con el avance de la ciencia, seguro que se conocen más cosas en torno a este tema. De hecho, se está comenzando a intentar tratar ciertos problemas mentales únicamente con el uso de algunos sonidos que estimulen el cerebro de la forma deseada. Esto es solo una pequeña parte de toda la información que puede encontrarse en torno a este tema, que espero que haya servido para que sigan disfrutando de la música, de esa “droga sana” que ayuda a nuestro cerebro a seguir funcionando.

Carlos Castaño Forte

Integrante de la banda de música AAMY

 

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Banda Sinfónica AAMY – Estreno Mundial «El entierro del Conde Orgaz» de Eduard de Boer

By Cecilia / 13 mayo, 2020

Continuamos con una nueva entrada en el Canal de YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla te animamos a que te suscribas a nuestro canal en YouTube para que puedas disfrutar de multitud de vídeos musicales protagonizados tanto por la Banda Sinfónica como por nuestros profesores, músicos amigos, etc.

En el canal encontrarás conciertos, reportajes, entrevistas, desfiles, recuerdos, actos, noticias… todo lo que la Asociación genera día a día.

Si te gusta la música, ¡no te lo pienses y suscríbete! Y si ya lo estás, ¡compártelo con tus familiares y amigos!

Nuestro objetivo es tener cuantos más suscritos mejor. ¿Nos ayudas a conseguirlo?

En esta ocasión os acercamos el estreno a nivel mundial, que se realizó el 18 de octubre de 2014 en el Patio de Armas del Alcázar de Toledo, de la obra «El Entierro del Conde de Orgaz» compuesta por Alexander Comitas pseudónimo de Eduard De Boer, e interpretada por la Banda Sinfónica Asociación de Amigos de la Música de Yecla dirigida por Ángel Hernández Azorín.

Dicha obra fue escrita por el compositor holandés con motivo de la conmemoración del cuarto centenario de la muerte del pintor griego Doménikos Theotokópoulos “El Greco”, y está dedicada a la Banda yeclana y a su director.

En el siguiente vídeo realizado en el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación pueden encontrar la pieza completa:

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Batutas en Femenino: hablamos con Pilar Vizcaíno Balsera

7 mayo, 2020 Escrito por diapason

El 30 de noviembre de 2019, la Confederación Española de Sociedades Musicales llevaba a cabo, en los locales de la Escuela de Música de Yecla,  su XXVI Asamblea General Ordinaria, junto a la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y las Concejalías de Cultura, Turismo y Mujer del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

La XXVI Asamblea General Ordinaria de la CESM se desarrolló con normalidad, con la presencia de Presidentes y directivos de diferentes Federaciones de Bandas de Música de nuestro país. Y tras ella, se celebró el Encuentro de Mujeres Músicos.

Patricia Soriano Vidal, como Concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla, abrió el segundo bloque y posteriormente se llevaron a cabo dos mesas redondas, una titulada Gobernanza y otra titulada Batutas en Femenino.

En este caso, nos centramos en la segunda, con Rita Mínguez García (Vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y Directiva de FRSM de la Comunidad de Madrid) como moderadora de la misma, junto a las ponentes: Raquel Sánchez-Pardo Ramiro (Directora de Castilla La Mancha), Mercedes Femenía Simó (Directora de la Comunidad Valenciana), Silvia Olivero Anarte (Directora de Andalucía) y Pilar Vizcaíno Balsera (Directora de Extremadura).

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y mediante esta revista digital, hablamos con las cuatro ponentes y directoras de la mesa titulada “Batutas en femenino”. Iremos conversamos con ellas poco a poco, para conocer sus punto de vista sobre la normalización y el papel de la mujer en la Música.

En esta ocasión, nos marchamos a Extremadura para hablar con Pilar Vizcaíno Balsera. Esto es lo que nos ha contado:

P.- Comencemos por el principio… ¿cómo fueron tus inicios musicales y qué te llevó a tomar el camino de la dirección?

R.- Pues mis primeros recuerdos son de cuando tenía 4 años e iba agarrada de la mano de mi abuela a los ensayos de la Coral Augusta Emérita en la que ella cantaba.

Pero la música siempre ha estado en mi vida, en mi casa, en mi familia, siempre he estado rodeada de ella. Empecé con el piano, continué formándome como maestra de música y cuando todo eso terminó la dirección de orquesta se convirtió en el camino natural para seguir con mi formación como músico y persona.

P.- ¿Qué profesores y directores han marcado tu formación y qué consejos recuerdas con especial cariño?

R.- Tengo la suerte de tener muchos “maestros” que me acompañan en este camino. Mi carrera en la dirección empezó con Jesús Amigo que me descubrió este mundo apasionante y continuó de la mano del maestro O. Calleya y de Silvia Olivero.

Aprendí a ser maestra gracias a Chisco Álvarez y a un montón de profesionales maravillosos de la educación que tenemos en nuestro país y eso me ha completado como directora y músico.

Todos me enseñaron que lo más importante es disfrutar siempre de la música y trabajar muy duro día a día para hacer disfrutar con tu trabajo a todo el que te quiera escuchar.

P.- Si no me equivoco, desempeñas tu labor profesional en Mérida, ¿qué nos puedes contar de tu día a día y de los proyectos en los que estás inmersa o se avecinaban en este año 2020?

R.- ¿Quién nos iba a decir a todos los que estuvimos en Noviembre en Yecla que 5 meses después el mundo se pararía? Todo lo que teníamos preparado para este 2020 está en el aire así que es el momento de tener paciencia y de reinventarse de nuevo.

Conciertos, musicales, audiciones, teatros…habrá que esperar a que todo esto pase y que la “nueva normalidad” nos indique los pasos que tenemos que seguir para poder volver a compartir música pero va a ser un año muy difícil para todos los que nos dedicamos al arte.

P.- Hace unos meses visitaste Yecla, ¿cómo valorarías la mesa “Batutas en femenino” y la experiencia vivida? 

R.- Fue una experiencia muy bonita. Yecla, vuestra banda, vuestra sociedad musical, los músicos…ojalá todas las ciudades españolas tuviéramos la cultura y el amor por la música que desprende Yecla

P.- ¿Crees que está normalizada la situación de género en tu profesión? ¿Cuál es tu opinión al respecto?

R.- Creo que se normalizará cuando veamos a una mujer dirigir el concierto de año nuevo o veamos a un número significativo de ellas como directoras titulares y artísticas de grandes orquestas. Hasta que eso no pase nada estará normalizado, pero seguiremos luchando para que llegue cuanto antes.

P.- Como directora, ¿cómo describirías tu forma de trabajar y qué factores influyen y consideras imprescindibles a la hora de programar?

R.- Tanto con la banda, como con la orquesta o en la escuela lo que trato es de acercar a los más jóvenes a la música, tratamos de montar programas atractivos para que, familias completas puedan acudir a nuestros conciertos sin importar la edad que tengan. Hay que llenar los teatros de niños pequeños para que cuando vayan creciendo sea una actividad normalizada en su vida y que sigan llenando teatros tengan la edad que tengan ya sea un concierto sinfónico, un musical o un concierto de zarzuela como el que estábamos preparando con la banda antes de que el COVID-19 lo paralizase todo. Lo importante es despertar el amor por la música y que verla en directo sea algo importante para todos.

Además tengo la gran suerte de estar rodeada de unos compañeros fantásticos a los que les encanta hacer locuras musicales como a mí así que resulta muy fácil gracias a ellos.

P.- Nos gustaría descubrir recomendaciones musicales interesantes. Si te pregunto por gustos musicales, ¿qué obras y compositor@s son referentes para ti? ¿Por qué?

R.- Esa es una pregunta difícil. Mientras hacemos esta entrevista tengo de fondo Turandot porque me encanta la ópera pero también podría tener de fondo la Verbena de la Paloma o la Gran vía… Brahms, Beethoven, Bach, Rachmaninov, Korngold…toda la música sinfónica pero también soy una enamorada del flamenco que hace Miguel Poveda, Tomatito, Morente o Marina Heredia. Los conciertos sinfónicos de grupos como Metallica,  Led Zappeling o el de Vetusta Morla con la Orquesta Sinfónica de la región de Murcia. En general soy una enamorada de la música de calidad sea del tipo que sea.

P.- Por último y antes de despedirnos, ¿te gustaría añadir algo más?

R.- Pues que mucho ánimo a todos. Van a ser unos meses muy duros pero volveremos a llenar las calles y los teatros de música. Creo que lo que nos han demostrado “nuestros balcones” durante todo este tiempo es que sin música no podemos vivir y pronto volveremos a compartirla.

Muchas gracias Pilar por tu amabilidad. Esperamos que todo mejore pronto. Hasta pronto.

Cecilia O.

Colaboradora AAMY.

Un poco más sobre Pilar Vizcaíno:

Pilar Vizcaíno, nacida y residente en Mérida, se cría en un ambiente familiar con especial amor por la música. Desde muy pequeñita escuchaba a su abuela Pilar cantar canciones tradicionales con un gusto maravilloso. Y es que ella, llenaba todo de música a su paso.

Acudir a los conciertos de la coral Augusta Emerita donde cantaba su abuela, los conciertos de Año Nuevo resonando en el salón…Todo esto influyó en su personalidad y… ¡De qué manera!

Muy pronto comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Estéban Sánchez de Mérida y con tan sólo 10 añitos, encontró lo que, a partir de ese momento, sería su lugar en el mundo, la banqueta de un piano.

En todo este proceso de maduración tanto musical como personal, descubrió también su pasión por la enseñanza, lo que la llevó en 2005 a cursar Magisterio Musical en la Universidad Pontificia de Salamanca. Desde ese momento, ha seguido con su amor por la docencia impartiendo clases en distintos centros y academias.

De este largo y duradero contacto con la juventud y de la ilusión de compartir la música con los más jóvenes nace, en 2016, la Joven Orquesta Ciudad de Mérida, uno de sus proyectos más pioneros y que a día de hoy crece de manera vertiginosa, siendo una de las apuestas más prometedoras de la actividad cultural de la ciudad.

Su formación musical y la pedagogía se dieron la mano en 2016 con el Máster en Musicoterapia en la Universidad Pontificia de Salamanca que le hace abrir, aún más, su concepto en la formación musical.

Y como lo de romper conceptos- aunque de manera silenciosa- va intrínseco en su personalidad, en 2013 termina sus estudios de Licenciatura Superior en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Esto la convierte en la primera mujer extremeña en ostentar dicho título.

Todos estos proyectos, desde 2004, los compagina con la dirección de la Academia de Música Caesar que se reinventa, en 2017, con la creación de la Escuela de Artes Pilar Vizcaíno, en donde da un paso más allá en el concepto pedagógico abriendo su espacio a todas las manifestaciones artísticas y a todas las edades porque, para ella, todo el mundo tiene el derecho de poseer la capacidad para disfrutar del arte.

Desde Octubre de 2018 es la Directora Titular de la Banda de Música de Mérida, un nuevo proyecto que nace para seguir trabajando por la cultura musical en Mérida.

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