Se avecina un frente de viento metal en Tafalla

  • El festival Tubala Brass Week celebra en Tafalla su sexta edición del 2 al 7 de diciembre

  • Las inscripciones para las clases magistrales ya están abiertas y pueden realizarse en su página web

Tafalla acoge por sexto año consecutivo al festival Tubala Brass Week y su amplia oferta de actividades y conciertos en torno al mundo del viento metal.

Algunos de los profesores de este año llegan desde Boston y Londres, lo que refuerza el carácter internacional del evento. Las inscripciones para clases y talleres ya pueden hacerse a través de la página web www.tubalabrassweek.com. 

El trompetista de jazz estadounidense Adam Rapa o los miembros del septeto británico Septura Brass son algunos de los docentes de Tubala Brass Week, además del trompeta Sergio Guarné, fundador de la Orquesta Reino de Aragón, o los trombonistas Juan Carlos Matamoros, solista de la Orquesta Nacional de España, y Víctor de Andrés, solista de la Banda de Vitoria. El festival no se olvida de hacer cantera y tiene una propuesta más que atractiva para txikis: un taller a cargo de la Txaranga Malatxo, ¡pasacalles incluido!

Además, quienes se inicien en el mundo de los instrumentos tendrán la posibilidad de hacer un taller gratuito en familia de la mano del experto luthier Fernando Lacunza.
El festival promete fuertes rachas de viento metal en su sexta entrega.

comunicacion@tubalabrassweek.com
www.tubalabrassweek.com

/por

Continúan las acciones para agilizar los trámites para la rehabilitación de la Alqueria Julià

En septiembre la FSMCV envió una carta al Alcalde de Valencia para solicitar una revisión del proceso de concesión a Bankia para poder realizar la reconstrucción lo más pronto posible

En la rueda de prensa celebrada en octubre para presentar el proyecto “Bankia Escolta València”, desde la entidad financiera se destacó que uno de los cinco puntos más importantes de esta iniciativa es, precisamente, la rehabilitación de este inmueble del siglo XVII para la creación de la Casa de la Música y sede de la FSMCV

El Grupo Parlamentario de Podemos presentó ayer a Les Corts una Proposición No de Ley instando a la rehabilitación de la Alqueria Julià y solicitando la colaboración de todas las administraciones y entidades involucradas para solucionar cualquier problema que retrase los trámites

Valencia, 31 de octubre de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha comunicado que continúan las acciones para agilizar los trámites para la rehabilitación de la Alqueria Julià.

En este sentido, el 28 de septiembre desde la Federación se envió una carta al Alcalde de Valencia, Joan Ribó, para solicitar una revisión del proceso de concesión de la licencia a Bankia para poder poner en marcha este proyecto y conocer el estado del expediente y de la previsión de su puesta en marcha.

Junto a esto, en la rueda de prensa celebrada el 18 de octubre para presentar el proyecto “Bankia Escolta Valencia”, dirigido a promocionar y dar soporte a la música en la Comunidad Valenciana, se anunció que desde su inicio en 2014 se había apoyado a las sociedades musicales de las tres provincias con más de 4,4 millones de euros. Precisamente, uno de los temas más relevantes en este encuentro fue el relacionado con la rehabilitación de la Alqueria Julià. Esta es una de las cinco iniciativas contempladas en Bankia Escolta València y su finalidad es la reconstrucción de este inmueble del siglo XVII ubicado en el barrio de Nou Moles / Olivereta en Valencia, propiedad de la entidad financiera y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por la Generalitat Valenciana en 2007, para convertirlo en la Casa de la Música.

La Alquería será la sede de la FSMCV y contará con espacios destinados al desarrollo de actividades culturales y de formación, investigación y archivo, así como con un auditorio y una sala de ensayo.

Por otro lado, ayer el Grupo Parlamentario de Podemos presentó a Les Corts una Proposición No de Ley (PNL) instando a la puesta en marcha de los trámites necesarios para la restauración de este inmueble y dar respuesta a una reivindicación histórica de la FSMCV con la finalidad de disponer de una sede social digna y adecuada a la actividad que realiza y al colectivo que representa.

En su escrito han recordado, además, que el proyecto de la Alqueria Julià fue presentado en julio de 2016 en el Palau de la Generalitat y el objetivo era inaugurarlo en 2018, coincidiendo con el 50º aniversario de la FSMCV, y esto no ha sido posible ya que todavía no se dispone de las licencias de actividad que debe expedir el Ayuntamiento de Valencia. Bankia aportará a este proyecto más de 2 millones de euros. El Grupo Parlamentario de Podemos ha solicitado coordinar una actuación conjunta entre las diferentes administraciones y entidades involucradas en el proyecto de la Alqueria Julià para que se puedan solucionar los problemas administrativos y de cualquier índole para realizar la rehabilitación lo más pronto posible.

/por
,

La Diputació de València aprueba una declaración institucional para rebajar el IVA de los instrumentos musicales

  • La iniciativa, promovida por la Confederación Española de Sociedades Musicales y trasladada a todos los diputados y grupos por el área de Cultura de la Diputació de València, ha sido aprobada y firmada por todos los grupos políticos

  • La Diputació de València insta el gobierno del Estado español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, haciéndolo bajar del actual 21% a un 10% en el término de tiempo más breve posible

30/10/2018 – Sala de Prensa de la Diputació de València

El pleno de la Diputació de València, celebrado hoy, ha aprobado por unanimidad una declaración institucional para pedir al gobierno del Estado español la rebaja del IVA de los instrumentos musicales, para que este gravamen sea del 10%, en lugar del 21%. La iniciativa, encabezada por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) y trasladada por el área de Cultura al resto de diputados, ha sido aprobada y firmada por todos los grupos políticos de la Diputació (PSPV, Compromís, València en Comú, EU-PV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito)

Tal y como indica la declaración institucional, la música es una de las manifestaciones más prolíficas de nuestro paisaje cultural. Genera un ecosistema único en nuestro territorio y acontece un fenómeno social y cultural. El colectivo de las sociedades musicales, solo en el País Valencià, sobrepasa el 50% del número total de sociedades musicales españolas. Además, en el ámbito de la provincia de València encontramos una importante concentración de cerca de 330 sociedades musicales, respecto a las 1.000 que hay en todo el Estado español.

A pesar de ello, todos los instrumentos musicales vienen gravados con el 21%, como cualquier otro objeto de consumo, siendo los instrumentos musicales una de las principales herramientas para el fomento de la educación y la cultura musical, por lo que se entiende que deberían recibir un tratamiento especial.

El área de Cultura de la Diputació, encabezada por el diputado Xavier Rius, siempre se ha mostrado atenta y cercana a la realidad cultural de la música valenciana, colaborando directamente con sociedades musicales, a través, por ejemplo, de una línea de subvenciones que contribuye a la adquisición de instrumentos musicales; u organizando, entre otras actividades, el Certamen de Bandas de la Diputació de València, que ha realizado ya 42 ediciones consecutivas.

Es por ello que la Diputació de València, siempre sensible a las peticiones de los músicos y de sus representantes, se ha adherido a la petición de la CESM para conseguir un IVA más favorable hacia la compra de instrumentos musicales.

Así, contando con el interés general y las consecuencias sociales, culturales y educativas derivadas de la compra de instrumentos musicales, la Diputació, reunida en pleno ordinario y con el voto a favor de todos los grupos políticos, insta al gobierno del Estado español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, haciéndolo bajar del actual 21% a un 10% en el término de tiempo más breve posible.

Enlace a la noticia http://www.dival.es/

DECLARACIÓN INSTITUCIONAL

NOTICIAS EN PRENSA

https://www.nuestrasbandasdemusica.com/

https://www.lavanguardia.com/

https://www.radiobanda.com/

https://www.efe.com/

https://premsavalenciana.es/

http://mislatanews.com/

http://valencia.elperiodicodeaqui.com/

http://www.tusnoticiasdelaribera.com/

http://www.infojucar.com/

http://www.lasbandasdemusica.com/

/por
,

LA AMC “BANDA DE MÚSICA DE PUERTOLLANO” PONE EN MARCHA LA PRIMERA ESCUELA DE DIRECTORES DE BANDA DE LA PROVINCIA

Esta nueva escuela tendrá su sede en Puertollano. Estará auspiciada por la banda de sede en los Salesianos, denominada Escuela de Dirección de Banda Tutti “Ángel Parla”.

Está homologada y en ella se puede obtener el diploma, la licenciatura o el master de Dirección de Banda por la ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres).

30 de octubre de 2018

En esta academia se impartirán cursos anuales de dirección de banda, cuyos profesores son los titulados superiores en Dirección de Orquesta y Coro por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, José Manuel García Pozuelo (Director de la AMC)  y José Enrique Martínez Esteve (Director de la AMM Mota del Cuervo y de la “Armónica” de San Antonio de Requena).

En el curso se instruirá sobre Técnica, Didáctica, Instrumentación, Repertorio y Concertación. Los grupos son limitados a 12 alumnos. Las clases se celebrarán desde diciembre hasta junio, incluyen clases teóricas por un lado, y prácticas con la AMC.

El año se clausurará con un concierto en el que los matriculados dirigen a la Banda de Puertollano.

/por

Bankia destina 300.000 euros a las becas de 709 alumnos de las escuelas de música de la Comunidad Valenciana

  • Del total de alumnos becados, que pertenecen a 184 sociedades musicales, un total de 207 son de Alicante, 469 de Valencia y 33 de Castellón

  • A esta quinta convocatoria, que se corresponde con el curso académico 2018-2019, se han presentado 1.881 solicitudes

  • La finalidad de esta iniciativa es fomentar el estudio de la música para impulsar el desarrollo de esta actividad cultural de gran tradición en las tres provincias y que en 2018 ha sido declarada Bien de Interés Cultural

Valencia, 30/10/2018.

Bankia destinará más de 300.000 euros a becas para 709 alumnos de las escuelas de música de 184 sociedades musicales que forman parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

Se trata de la quinta edición de esta iniciativa que forma parte del proyecto Bankia Escolta València. Su finalidad es fomentar el estudio de música en las sociedades musicales como medio para contribuir al desarrollo de la música popular de la Comunidad Valenciana, de gran tradición en las tres provincias, y que, en 2018, ha sido declarada Bien de Interés Cultural (BIC) por parte de la Generalitat Valenciana.

La convocatoria para el curso académico 2018-2019 ha contado con una dotación económica de más de 300.000 euros en el marco del convenio firmado entre la entidad financiera, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV.

Por otro lado, se han presentado 1.881 solicitudes (524 de Alicante, 1.227 de Valencia y 130 de Castellón) de las que han sido seleccionados 709 alumnos. Del total, 207 pertenecen a la provincia de Alicante; 469, a Valencia y 33, a Castellón.

Criterios de selección de los estudiantes becados

 Los alumnos de las escuelas de música que han recibido esta beca contarán con un importe individual máximo del 90% del total abonado en concepto de matrícula, cuotas y clases de lenguaje musical e instrumento, con un límite de 500 euros por persona.

Para la realización de la selección de estudiantes se ha llevado a cabo un proceso basado en criterios académicos, económicos y sociales con el objetivo de facilitar ayudas a las familias con menos recursos de la Comunidad Valenciana.

De esta forma, en relación a los indicadores académicos se ha tenido en cuenta si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro, y la valoración realizada por la propia escuela.

Por lo que se refiere a los baremos económicos, se han observado los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar y se ha incrementado la puntuación si disponían de una cuenta en Bankia.

Por último, en relación a los aspectos sociales se han atendido características de diversa naturaleza como si el alumno debía desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tenía alguna discapacidad, o si pertenecía a una familia numerosa o monoparental.

De las 550 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, se han presentado un total de 265 de las que 184 cuentan con al menos un alumno becado.

“Estas becas son de gran importancia para la continuidad y el desarrollo de nuestras sociedades musicales a través del funcionamiento de sus escuelas de música y del fomento de la música popular. Son ayudas que incentivan el estudio de música sin que suponga ninguna carga para la economía de las familias”, ha apuntado el presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez.

“No debemos olvidar que estos estudiantes de nuestras escuelas de música son los músicos del futuro y, no sólo eso, sino que son el futuro de la música popular valenciana y de nuestras raíces. Por eso, esta iniciativa garantiza la continuidad de la tradición y la cultura musical de la Comunidad”, ha continuado el presidente de la FSMCV.

Por su parte, el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha puesto de manifiesto la importancia que esta iniciativa tiene en el territorio. “En Bankia tenemos un fuerte compromiso con la difusión del patrimonio cultural y estamos orgullosos de apoyar a las escuelas musicales y a los nuevos talentos en la promoción y difusión de un bien de interés cultural como la música en la Comunidad Valenciana”, ha destacado.

Más de 4.400 alumnos becados

Desde que en el curso 2014-2015 se puso en marcha la primera edición de Bankia Escolta València ya se han beneficiado 4.412 estudiantes de música. Con esta iniciativa, Bankia muestra su compromiso con uno de los rasgos más identificativos de la cultura de la Comunidad Valenciana como es la música popular.

La FSMCV, que ha cumplido en 2018 su 50º aniversario, está conformada por 550 sociedades musicales y escuelas de música (el 50% de España), con 40.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios. Las sociedades musicales, presentes en el 95% de los municipios de Alicante, Castellón y Valencia de más de 500 habitantes, conforman un proyecto social y educativo único en el mundo y son el principal agente cultural de la Comunidad Valenciana según datos de la Universitat de València.

/por

La Confederación Española de Sociedades Musicales participa en el Bizkaia International Music Experience

Bilbao, 29 de octubre de 2018

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha participado en el Bizkaia International Music Experience (BIME), un congreso en torno al turismo musical, nuevas tecnologías, innovación, emprendimiento e internacionalización.

Celebrado del 24 al 26 de octubre en el Bilbao Exhibition Centre de Bilbao, que reunió a las principales promotoras de España con más de 170 festivales presentes y analizó las estrategias que están siguiendo países como España, Reino Unido o Colombia para situar la música en vivo como uno de los elementos clave de su imagen de marca.

El programa contó con representantes de algunos de los territorios que más están apostando por el turismo musical, que revelaron cómo esta inversión ha transformado ciudades e indicaron el camino hacia un desarrollo sostenible.

Entre ellos, destacan Francesc Colomer, secretario autonómico de Turismo, y Juan Mari Aburto, alcalde de Bilbao, con el que Vicente Cerdá, presidente de la CESM, mantuvo un encuentro informal.

Luis Vidal, secretario general de la CESM, intervino en la ponencia Gestión e impacto y desarrollo social y territorial. Iniciativas locales de gestión de proyectos musicales, impulsadas desde las instituciones locales y desde movimientos asociativos junto con Ana Velasco, presidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC), Pilar Martínez de Olcoz, Técnica de turismo del Ayuntamiento de Viana, y Queralt Prats, directora de la Asociación Artransforma.

En su exposición explicó las principales señas de identidad del enorme movimiento asociativo que representan las 1.100 sociedades musicales, con sus bandas de música y sus escuelas de música, constituidas como asociaciones sin ánimo de lucro que acogen en su seno a más de 80.000 músicos (aficionados en su mayor parte), 120.000 alumnos y que son gestionadas por más de 10.000 directivos que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada. Vidal aseguró que “estas entidades surgieron y se han desarrollado impulsadas desde la sociedad civil, lo que les otorga un gran valor social; se han erigido en una eficaz herramienta de cohesión e integración social en su ámbito de actuación”.

Ingresos, sostenibilidad y gestión cultural
A lo largo de su intervención abordó aspectos tan importantes como la estructura de ingresos de estas entidades, la sostenibilidad del modelo actual, la necesaria incorporación de profesionales de la gestión cultural que complementen la labor voluntaria de los directivos, la inaplazable mejora de la ley del mecenazgo o las enormes posibilidades que ofrece el desarrollo del turismo experiencial ligado a lo que consideró “un macrofestival musical continuo que se celebra durante todo el año en muchos municipios y ciudades de España”.

Asimismo, expuso a los asistentes que “la CESM elabora una propuesta de mejora del marco normativo que afecta a las sociedades musicales” y con el que se pretende “situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que estas asociaciones contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más realizada”.

El crecimiento del turismo vinculado a la música es un hecho evidente, en particular en lo que a los festivales se refiere. Según APM, la facturación de la música en directo aumentó un 14’7% en 2016, y hasta un 20’6% en 2017. El turismo musical es un fenómeno relativamente nuevo que está directamente relacionado con el crecimiento de los festivales en los últimos años, y que beneficia directamente a las ciudades por su impacto económico y social.

ENLACES DE LOS PARTICIPANTES EN LA MESA

–  Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM)
https://coessm.org/

– BIME
https://www.bime.net/

https://www.bime.net/pro/

– FEAGC
http://feagc.com/

– Artransforma
http://artransforma.org/art/es/inicio/

– Ayuntamiento de Viana

www.viana.es/es/

/por
,

Luis Vidal, Secretario General de la CESM, Premio Orpheo Especial concedido por la Junta Directiva Comarcal

Valencia, 

En el marco de la IV Gala de la Música CAMP DE MORVEDRE celebrada el pasado 21 de octubre en Quartell, esta comarca de la FSMCV entregó a Luis Vidal, Secretario General de la CESM, el premio ORPHEO especial concedido por la Junta Comarcal por su dedicación al mundo de las Sociedades Musicales.

La Junta Comarcal de Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre celebró ayer 21 de octubre en Quartell la IV Gala de la Música del Camp de Morvedre donde se entregaron los Premios Orpheo 2018. Este evento se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

El público asistente llenó de nuevo el auditorio apoyando esta iniciativa. Además de homenajear a los premiados también pudieron disfrutar de la música de tres de las bandas de la comarca. Actuaciones que se intercalaron con la entrega de premios y donde la Unió Musical d’Algímia, la Unió Musical-Cultural d’Estivella y la Unió Musical de Quartell demostraron la su buena calidad musical.

Según Fina Gómez, Presidenta Comarcal, “La Gala es un acto ya consolidado que demuestra año tras año todo el trabajo que se hace en las Sociedades Musicales de nuestra comarca”. Y es que en el evento además de todos los presidentes de las 12 Sociedades Musicales de la comarca y representantes de sus directivas también acudieron gran número de autoridades, entre ellas el anfitrión y alcalde de Quartell, Pere Campos, prácticamente todo el resto de alcaldes de la comarca y numerosos concejales que no se quisieron perder la gala.

En representación de la FSMCV acudieron al acto Daniela González, Roberto Escobar y Mª Ángeles Durán, miembros de la junta directiva recientemente elegida, y Juan Bocanegra, Presidente Comarcal de Horta Nord.

También asistió Vicente Cerdá, Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

En un emotivo discurso, Luis Vidal repasó sus experiencias vitales como músico y directivo, mostrando su agradecimiento a todas las personas y entidades que han contribuido a que él sea portador del “virus de la música”, finalizando su intervención con el ruego de que cada uno de nosotros desde el lugar que ocupemos, sigamos propagando y contribuyendo a situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que las Sociedades Musicales, contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más feliz.

Reproducimos a continuación el texto íntegro de su discurso de Luis Vidal (Secretario General de la CESM)

/por

La Orquesta de Radio Televisión Española estrena la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler

Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luís González, percusionista de la orquesta de RTVE

 El estreno tendrá lugar el 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música bajo la dirección de Diego Martín-Etxebarría

Valencia, 26 de octubre de 2018.

La Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) estrenará el viernes 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler bajo la dirección del bilbaíno Diego Martín-Etxebarría. Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luis González, percusionista de esta formación.

El título de la obra, Kaleidoscope, hace referencia a este instrumento óptico formado por tres espejos que gracias a la luz ofrece imágenes transformadoras de la realidad. Es lo que se propone Saül Gómez, ofrecer una realidad que es cambiante, efímera y subjetiva a través de un concierto que utiliza la metáfora de la interacción de los espejos que conforman las diferentes imágenes del caleidoscopio para la construcción del discurso musical. De esta forma, al igual que las imágenes van generando trasformaciones, la música está en constante desarrollo y construcción.

Los colores del caleidoscopio se asocian con los diferentes colores tímbricos que se presentan a lo largo del concierto. Aunque la marimba es el eje sonoro del concierto, podemos encontrar un amplio color tímbrico: desde los sonidos de los parches hasta sonidos cristalinos y nuevos colores tímbricos nunca antes utilizados como el hand drum.

Saül Gómez está muy ilusionado con el estreno de esta obra por parte de una Orquesta como la de RTVE, ya que “se trata de un referente musical en España y es un orgullo que mi música sea interpretada por sus magnífica plantilla”. Además, la incorporación de Kaleidoscope a la programación de la ORTVE significa un paso más en su ya consolidada trayectoria como compositor y un impulso a su carrera.

Según José Luis González, solista de percusión que llevará a cabo el estreno de la obra, “es necesario fomentar que compositores como Saül Gómez Soler, escriban para nuestro instrumento desde otro prisma, el de la actualidad técnica y sonora, el de la “sabiduría heredada”, el de la modernidad. Al igual que es fundamental que concedamos oportunidades, dejemos espacio a los nuevos creadores e intérpretes y a un instrumento en constante evolución. Que ayudemos a que el repertorio para percusión crezca y se actualice es fundamental”.

El estreno se enmarca en la apuesta de la formación orquestal por la creación actual. En este sentido, además de la obra de Saül Gómez, se estrenarán otras composiciones a lo largo de la temporada 2018/2019.

Saül Gómez Soler

Nacido en Ontinyent (Valencia) en 1982, es Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además, ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jean Cober, Félix Hauswith, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, la Asociación Artístico Musical de Oliva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent y durante esta temporada es el director artístico de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV).

En el ámbito de la composición, ha escrito obras tanto para banda como para grupos instrumentales, ballets o música de cámara entre otros. Junto a esto, ha desarrollado la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el festival Percute 2016 y también ha realizado trabajos para solistas internacionales de la talla de José Franch o el dúo Madrid Okho, habiendo recibido numerosos premios y reconocimientos.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

En 2018, ha estrenado obras en Vancouver (Canadá) y Texas (EEUU) y su música sonará en auditorios de Japón, Bélgica, Holanda, Italia, Portugal y Colombia.

Más información: https://www.saulgomezsoler.es

/por

Cultura y Turismo apoya la edición más numerosa e internacional del Certamen Gallego de Bandas de Música Populares

Román Rodríguez subrayó las novedades de la duodécima entrega del concurso, que organiza la FGBMP con la colaboración de la Xunta

La competición congregará los días 3 y 4 de noviembre en el Auditorio de Galicia, en Santiago, cerca de un millar de músicos de 16 bandas

Santiago de Compostela, 23 de octubre de 2018

El conselleiro de Cultura y Turismo, Román Rodríguez, subrayó hoy la importancia de darle visibilidad al trabajo de las bandas de música populares en Galicia a la hora de formar y hacer brotar nuevas vocaciones artísticas, así como de difundir nuestro repertorio clásico y actual.

En este sentido, la Xunta intensifica este año su apoyo a la Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP) en diferentes iniciativas, entre las que destaca la organización del XII Certamen Gallego de Bandas de Música Populares, que se celebrará los días 3 y 4 de noviembre en el Auditorio de Galicia, en Santiago de Compostela, con la participación de 16 agrupaciones y cerca de un millar de músicos.

Además de ampliarse en seis el número de bandas en las diferentes secciones a concurso, que pasan de tres a cinco, la que será la edición más numerosa de este evento presenta otras importantes novedades, que fueron destacadas en la Ciudad de la Cultura durante la presentación de esta 12ª edición.

En ella, el conselleiro estuvo acompañado por el director de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), Jacobo Sutil; la concejal de Acción Cultural de Santiago, Blanca Novoneyra; y el presidente de la FGBMP, Iván Estévez, así como por los representantes de varias de las agrupaciones que competirán este año.

Román Rodríguez explicó que esta colaboración se materializa en un convenio a través del que la Agadic acerca 90.000 euros (20.000 más que en 2017) para la organización del dicho certamen y del XI Concurso Gallego de Composición para Bandas. La enmarcó, asimismo, en la serie de iniciativas de apoyo a este sector por parte de la Consellería, en la que también se inserta el Festival de Bandas Infantiles y Juveniles que se celebra cada año en la Ciudad de la Cultura.

Intercambio con Portugal

Respecto a las novedades que presenta el XII Certamen Gallego de Bandas, subrayó el hecho de que, por primera vez, tendrá carácter internacional con la participación de la Sociedad Musical de Previdém, que viajará a Santiago desde la ciudad portuguesa de Guimarães. También por primera vez, se otorgará un premio al mejor director o directora del certamen gracias a la colaboración de la Escuela Gallega de Dirección de Banda.

El conselleiro de Cultura y Educación hizo hincapié en el rico tejido cultural que conforman las bandas de música en Galicia, señalando que supieron avanzar en el camino de la integración y la diversidad social, al tiempo que en la optimización de sus recursos para lograr un amplio apoyo del público. En este sentido, le agradeció a la federación la labor de coordinación de este colectivo, con 92 bandas y 6835 músicos en las cuatro provincias.

Galardones para las bandas gallegas

Recordó igualmente que este reconocimiento también es patente fuera de Galicia, como ponen de manifiesto los recientes premios de varias agrupaciones. Es el caso de A Lira de Ribadavia, ganadora de la tercera sección en el 132º Certamen Internacional de Bandas de Música (CIBM) de Valencia; de la Banda de Música Municipal de Silleda, que obtuvo el segundo premio en la sección primera del CIBM; de la Banda de Música de Celanova, tercer puesto en el certamen de Benavente, y de la Banda-Escuela de Música de Beade, según premio en el XIX Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Aranda.

En cuanto al Certamen Gallego de Bandas de Música Populares, que será retransmitido en directo a través del canal de la FGBMP en YouTube, la competición dará comienzo en la tarde del sábado 3, con las actuaciones de las bandas de las Sección Tercera (para agrupaciones de hasta 50 músicos) y de la Sección Juvenil, para formaciones con no más de 50 componentes con edades que no superen los 19 años. La incorporación de esta última categoría es una de las novedades de este año, junto con la de la Sección Infantil, para agrupaciones de más de 25 integrantes que no superen los 14 años. Las bandas infantiles actuarán el domingo 4, cuando subirán también al escenario del Auditorio de Galicia las seleccionadas en las secciones primera (con más de 70 músicos) y sección segunda (de 51 a 70).

El director de orquesta británico Douglas Bostock, la directora de la Banda de Mujeres de la Federación de Sociedades de la Comunidad Valenciana, Mercedes Femenía, y el pianista, compositor y director valenciano Ferren Ferran son los integrantes del jurado, que dará a conocer el nombre de las formaciones ganadoras durante el acto de clausura. Se concederán tres premios para cada una de las categorías, con diferentes dotaciones que suman 23.475 euros. A mayores, se podrá otorgar en cada sección (excepto en la infantil) un reconocimiento económico a la mejor interpretación de una obra gallega.

XI Concurso Gallego de Composición

Entre las obras de autoría gallega de obligada interpretación, están las premiadas el año pasado en el Concurso Gallego de Competición, al igual que las composiciones ganadoras de la actual undécima edición –que se anunciarán también en el acto de clausura del domingo– serán estrenadas y ejecutadas en el Certamen de Bandas de Música de 2019.

Con la organización de estos premios de composición, la FGBMP busca cubrir la escasez de piezas gallegas para ser interpretadas específicamente por este tipo de agrupaciones, logrando en esta trayectoria de diez años un catálogo actual para su progresiva incorporación por parte de las bandas federadas.

/por

Les Corts aprueban una Declaración Institucional de apoyo en Llíria como Ciudad Valenciana de la Música

Llíria, 

Les Corts Valencianes han aprobado hoy una declaración institucional apoyada por todos los grupos parlamentarios donde sitúan al municipio de Llíria como Ciudad Valenciana de la Música. Al acto han asistido el alcalde Manolo Civera, el diputado autonómico y regidor de Cultura Paco García, los presidentes de las sociedades musicales locales y los miembros de la Dirección de la Candidatura a Ciudad Creativa.

Esta propuesta, lanzada desde la Concejalía de Cultura, Patrimonio y Turismo y aprobada por unanimidad por el pleno de Llíria, pretende hacer patente el bagaje musical bandístico y educativo que Llíria arrastra desde hace ahora doscientos años.

Por este motivo, el alcalde Manolo Civera ha querido agradecer el espaldarazo dado por todos los grupos de Les Corts a esta iniciativa, porque “servirá para impulsar también la candidatura de Llíria como Ciudad Creativa de la UNESCO, una distinción que pondrá en valor y contribuirá a la difusión de la importante oferta musical de nuestro municipio, basada en una trayectoria histórica que nos sitúan en un referente mundial en este ámbito”.

Por su parte, el regidor Paco García ha remarcado que “la ciudad cuenta con un patrimonio educativo musical que la hace merecedora de este reconocimiento internacional de la UNESCO, y por eso, el ayuntamiento ha iniciado una campaña para recoger el apoyo de las instituciones públicas y privadas, valencianas y españolas”.

Red de Ciudades Creativas

La UNESCO creó el 2004 la ‘Red de Ciudades Creativas’ para promover la cooperación hacia las ciudades y entre las ciudades que identifican la creatividad como factor estratégico de desarrollo urbano sostenible.

Actualmente, hay 180 ciudades que forman la Red por todo el mundo y trabajan juntas hacia un objetivo común: posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro de su plan de desarrollo local y cooperar activamente a nivel internacional en la materia. La Red cubre siete ámbitos creativos: artesanía y artes populares, artes digitales, cine, diseño, gastronomía, literatura y música.

Para el edil de Cultura, “la Ciudad de Llíria, por sus características, historia, recursos y proyección internacional, puede optar a este reconocimiento en la modalidad de música”.

Para llevar adelante el proyecto de candidatura, el ayuntamiento está constituyendo un comité director, un consejo asesor y un foro de participación ciudadana, ha explicado Paco García.

En estos momentos, después de realizar varias reuniones, se está trabajando en la preparación de un Plan de Acción para 2019-2022 de cara a la nueva convocatoria que realizará la UNESCO en febrero de 2019.

Para el regidor, “este reconocimiento supondría el refuerzo social y cultural a un trabajo de docencia y creación de profesionales que, en 2019, hará doscientos años que se tiene constancia en la ciudad”.

Llíria cuenta ya con el sobrenombre de “Ciudad de la Música”. El bagaje de las dos grandes sociedades que la integran, así como de las otras agrupaciones que se han conformado en el pasado siglo XX, como son las orquestas de pulso y púa, la banda de gente mayor, los coros sociales, las orquestas y las bandas juveniles, así como la tarea docente que ha supuesto tener un centro integrado de enseñanza musical y otras expresiones artísticas, son elementos que avalan la ciudad a poder optar a este reconocimiento internacional.

/por