Por Manuel Martín Ventura.

Debemos saber que la madera de construcción de instrumentos es la granadilla y el ébano son maderas de un grado de densidad muy alto, esta cualidad es la que las caracteriza para la fabricación de instrumentos musicales.Poseen una optima impermeabilidad, aun así debido a las condiciones que tienen que soportar las maderas, humedad que introducimos al tocar hace que de alguna manera alteremos su estructura, con lo cual, y debido a todo lo mencionado es cuando se producen las fastidiosas grietas.

Si el instrumento esta expuesto a cambios climáticos bruscos podrá agrietar la madera.

Existen en el mercado productos que utilizamos los profesionales del sector, muy eficaces para cerrar por completo y con garantías cualquier fisura, bien sea con pegamentos cianocrilato, con una combinación de tinte para igualar el tono de la madera, pasta de granadilla que el luthier fabrica de manera particular para que una vez colocada quede sellada y unida a la madera.

Aunque existen soluciones con garantías, yo os aconsejo que seáis vosotros los músicos los que de manera preventiva procuréis que las fisuras no aparezcan, no exponiendo nuestro instrumento a cambios bruscos de temperatura, sobre todo cuando estamos en cambios estacionales como podría ser verano-otoño ó invierno-primavera  probablemente sean estas fechas cuando mas fisuras aparecen en los instrumentos.

Deberemos saber que la madera es una materia orgánica con esto quiero decir que cualquier cambio climático afecta en gran medida a su estado natural, aunque ya sabemos que esta madera tiene un duramen muy resistente, aun así a lo largo de su vida musical la madera sufre infinidad de cambios estructurales.

Uno consejos que ofrecemos muchos técnicos son que nunca pongas el instrumento en focos de calor intenso, si donde vas a tocar existe un cambio considerable climático, procura tocar el instrumento gradualmente, nunca ponerse a tocar bruscamente hasta no pasar unos días para que el instrumento pueda adaptarse a la climatología.

Como ya dije en otro artículo si tenéis posibilidad, utilizar aceite chino de la nuez del árbol  de tung, que gracias a sus propiedades testadas científicamente, hacen que la madera quede protegida y gane dureza y flexibilidad.

Debido al gran número de instrumentos que en la actualidad se agrietan, las marcas más importantes están empezando a fabricar instrumentos realizados en polvo de ébano o granadilla con resina epoxi que de alguna manera están solucionando este gran problema.

La pregunta esta en el aire, suenan igualmente un instrumento de madera que otro con material sintético en este momento las opiniones son muy diversas.

Para terminar os comento que cuando apreciemos una mínima fisura no dudemos en solucionar el problema cuanto antes, siempre acudiendo a técnicos especializados y solicitar al técnico información adicional para que el mantenimiento y acondicionamiento tras la reparación sea la mejor.

CIMVO 2020 – El Curso Internacional de Musica Vila de L’Olleria ( CIMVO ), que este año celebra su XVI edición y que tendrá lugar del 14 al 16 de febrero de 2020, es un evento académico y artístico.

El calendario del curso incluirá; clases individuales, colectivas, conferencias, exposiciones y, conciertos.

Está abierto para trompetistas profesionales, estudiantes en conservatorios y alumnos de escuelas de música.

Las clases y conferencias estarán enfocadas en mejorar las habilidades de los alumnos, perfeccionar la interpretación, el repertorio, la psicología de la música y la historia de la trompeta.

Matrículas ya abiertas!!

https://cimvo.wordpress.com/profesores/

https://cimvo.wordpress.com/inscripcion/

https://cimvo.wordpress.com

El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres) y la compañía Paspie Danza, organizan y convocan el Certamen Coreográfico Nacional DanzaXtrema19.

Esta edición el Certamen se centra en la categoría profesional, aceptando piezas de entre diez y quince minutos de coreógrafos/as de cualquier nacionalidad, cuyas bases y ficha de inscripción puedes encontrar AQUI (www.andateconojo.com/danzaxtrema19/)

El plazo de presentación de solicitudes termina el 9 de diciembre y las piezas propuestas optan a dos premios en metálico: un primer premio de 5.000€ y un segundo premio de 2.000€.

Navalmoral de la Mata, 13 de Noviembre de  2019. El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres) organiza y convoca la VI edición del Certamen coreográfico Nacional DanzaXtrema19, a celebrar el día 22 de diciembre de 2019.

El Certamen está abierto a profesionales – coreógrafos/as  de cualquier nacionalidad que deberán presentar una propuesta coreográfica de tema y estilo libre, de entre diez y quince minutos de duración, adjuntando toda la documentación detallada en las bases (www.andateconojo.com).

Los participantes aspiran un primer premio de 5.000€ y un segundo premio de 2.000€. Todas las propuestas serán valoradas por un jurado profesional nacional e internacional que tendrán en cuenta criterios como la originalidad de las piezas, la innovación o el manejo del lenguaje coreográfico y los recursos escénicos.

Esta sexta edición del Certamen DanzaXtrema19 encuentra su espacio a nivel nacional como soporte y apoyo a la danza, tanto a creadores con menos experiencia como a coreógrafos más consolidados, para que puedan desarrollar su faceta creativa así como su carrera profesional.

Actividades paralelas

Este año, en el Certamen Coreográfico Nacional DanzaXtrema19 también habrá danza y espectáculos para los más pequeños, con una muestra coreográfica infantil en nuestro interés por llevar la danza y el movimiento a todos los públicos.

El plazo de inscripción finaliza el 9 de Diciembre de 2019

Bases, ficha de inscripción y todos los premios, pinchando aquí (www.andateconojo.com/danzaxtrema19/)

Para más información:   paspiedanza@yahoo.es   //      producciontakta@gmail.com

Organitzada per l’Ajuntament de València, la iniciativa compta amb 21 concerts a càrrec de bandes de la ciutat de València pertanyents a la Coordinadora de Societats Musicals

 L’agrupació actuarà este dissabte 16 de novembre dirigida pel seu titular Juan Carlos Pérez Luján

Valencia, 14 de novembre de 2019.

La música de banda torna este cap de setmana amb el cicle Cultura als barris. En esta ocasió la protagonista serà la banda de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí que oferirà un concert el dissabte 16 de novembre a les 18 hores a la plaça de les Tretze Roses del barri de la Llum. Ho farà sota la batuta del seu mestre titular Juan Carlos Pérez Luján.

El cicle Cultura als barris és una iniciativa de l’Ajuntament de València que es desenvolupa fins a l’1 de desembre, i que inclou, a l’igual que l’any passat, 21 concerts de música de banda a càrrec de formacions de la Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de València (Cosomuval).

Per al president de Cosomuval. Miguel Hernández, “és necessari que la música de les nostres societats musicals torne una vegada més als barris mostrant la gran tasca que desenvolupen a nivell artístic i musical i donant a conèixer al públic que constitueixen unes entitats fonamentals en el teixit cultural de la nostra ciutat”.

Les bandes participants en esta edició són les de la Societat Musical de Benifaraig, CIM Castellar Oliveral, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centre Instructiu Musical de Torrefiel, Agrupación Musical San José de Pignatelli, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupació Musical Sant Isidre, Agrupació Musical Santa Cecília del Grao, CIM de Benimaclet, Ateneu Musical del Port, SIOAM Benimàmet, Agrupació Musical Massarrojos, Banda de Música de Campanar, Agrupación Musical Patraix, Agrupació Musical Gayano Lluch, Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, Agrupació Musical Benicalap, Agrupació Musical Carrera Font de Sant Lluís, Societat Musical Unió de Pescadors, CIM Tendetes i la Societat Unió Musical de Tres Forques.

A més dels concerts, Cultura als barris inclou altres propostes como ara poesia, monòlegs d’humor, tallers de manualitats, jocs populars, teatre infantil, màgia, cinema, conta contes, circ, òpera, etc que arribaran a un total de 24 barris.

COSOMUVAL

La Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de Valencia (COSOMUVAL) va nàixer en 1983 a iniciativa de sis entitats musicals de la ciutat. Actualment està formada per 26 societats que agrupen un total de 2200 músics actius. En les seues escoles de música s’imparteix ensenyament musical a més de 4300 educands i es dona treball al voltant de 300 professionals. A més, estes societats aglutinen més de 12500 socis.

Però les Societats musicals no només estan compostes per bandes de música, la majoria d’elles disposen de Banda Juvenil, Conjunt Coral, Grups de Càmera, Conjunts de Jazz, etc., i fins i tot algunes d’elles disposen d’Orquestra Simfònica.

Durant els anys 2008 i 2009, i coincidint amb el XXV Aniversari de la seua fundació, la Coordinadora va impulsar diversos actes com La Fira de les Bandes en els Jardins de Vivers, o el Concert Commemoratiu del XXV Aniversari, que va tenir lloc en el Palau de la Música de València, a càrrec de la Banda Simfònica de la Coordinadora, composta per músics de totes les societats musicals de la ciutat i dirigida per Onofre Díez Monzó.

Des de desembre de 2011 és el seu president Miguel Hernández Ferrer.

Programa 16 i 17 de novembre

CONCERTS CULTURA ALS BARRIS

5 d’octubre. 17 h. Barri Cabanyal-Canyamelar. Societat Musical Benifaraig.

5 d’octubre. 17 h. Barri Natzaret. CMD Natzaret.

6 d’octubre. 12 h. Barri Malilla. CIM Castellar-Oliveral.

13 d’octubre. 12 h. Barri les Tendetes. Centre Instructiu Musical de Torrefiel.

19 d’octubre. 17 h. Barri Arrancapins. Agrupación Musical San José de Pignatelli.

19 d’octubre. 17 h. Barri La Creu Coberta. A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad.

19 d’octubre. 17 h. Barri Vara de Quart-Tres Forques. Agrupació Musical Sant Isidre.

26 d’octubre. 17 h. Barri Aiora. Agrupació Musical Santa Cecília del Grao.

26 d’octubre. 17 h. Barri La Carrasca. CIM de Benimaclet.

26 d’octubre. 17 h. Barri La Malva-rosa. Ateneu Musical del Port.

27 d’octubre. 12 h. Barri Nou Moles. SIOAM Benimàmet.

27 d’octubre. 12:30 h. Barri La Creu del Grao. Agrupació Musical Massarrojos.

9 de novembre. 12:30 h. Barri Campanar. Banda de Música de Campanar.

9 de novembre. 17 h. Barri Soternes. Agrupación Musical Patraix.

9 de novembre. 17 h. Barri Torrefiel. Agrupación Musical Gayano Lluch.

16 de novembre. 18 h. Barri La Llum. L’Horta de Sant Marcel·lí.

30 de novembre. 17 h. Barri Benicalap. Agrupació Musical Benicalap.

1 de desembre. 11:30 h. Barri Montolivet. Agrupació Musical Carrera Font de Sant Lluís.

1 de desembre. 12 h. Barri Patraix. CIM Tendetes.

1 de desembre. 11:30 h. Barri Sant Marcel·lí. Sociedad Musical Unió de Pescadors.

1 de desembre. 12:30 h. Barri La Raïosa. La Unió de Tres Forques.

L’universo sulla pelle es el primer trabajo discográfico al frente de su grupo la Tendresa

Incluye piezas muy poco conocidas y de alta calidad compositiva del  Barroco italiano, algunas de ellas nunca antes grabadas

Junto a Casanova, están nominadas en la categoría de mejor disco de recuperación de patrimonio producciones de Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers

Valencia, 14 de noviembre de 2019.

L’universo sulla pelle, el primer disco de la soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) junto a su grupo La Tendresa, ha sido nominado a los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, unos galardones que otorga la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte y que se entregarán el próximo 12 de diciembre en el Teatro Principal de Valencia.

El trabajo de Casanova, que recopila obras del primer Barroco italiano, competirá en la categoría de mejor disco de recuperación del patrimonio junto a Capella de Ministrers, por  sus discos El Grial y Lucretia Borgia, y Harmonia del Parnàs, por 15. Se da la circunstancia de que Lucretia Borgia también cuenta con la participación de Casanova como solista.

En el disco, que se presentó el pasado mes de agosto en el Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola, Èlia está acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd), Jesús Sánchez (guitarra barroca) y Daniel Bernaza (corneto y flauta).

El diseño gráfico ha sido realizado por la diseñadora valenciana PiliXip.

La cantante de Faura está muy ilusionada con esta nominación a su primer disco, que, desde que se presentó hace escasamente un año, no ha hecho más que recibir muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, a las que se suma ahora esta buena noticia. Como ella misma asegura “es una gran satisfacción que profesionales especializados hayan elegido este CD entre las numerosas propuestas de calidad que, me consta, se habían presentado. Y estar nominada junto a agrupaciones de prestigio como son Harmonia del Parnàs o Capella de Ministrers, grupo con el que canto de manera habitual, es un orgullo. Ahora solo queda esperar a la decisión final, pero en cualquier caso, esta nominación significa mucho para mí y me anima a continuar creciendo en el mundo de la música antigua, que me apasiona”.

L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

El disco es el resultado de un proyecto en el que Èlia ha estado acompañada de la productora ejecutiva Mónica de Quesada y la coordinadora Sonia Gil,  quienes, a modo de mecenas del Renacimiento, se embarcaron en esta iniciativa que promueve el diálogo entre la música y las artes plásticas y la creación de nuevos lenguajes estéticos que permitan mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva.

El repertorio

Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Elia Casanova y La Tendresa

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Al Ayre Español, Música Ficta, L’Armonia degli Afetti, Harmonia del Parnàs o Qvinta Essençia.

Hasta la fecha ha participado en doce trabajos discográficos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Lucretia Borgia con Capella de Ministrers; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Arrels. Entre la tradició i el patrimoni con Capella de Ministrers; ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers.

La Tendresa

Elia Casanova y La Tendresa

La Tendresa es una formación especializada en música antigua y fundada por Élia Casanova en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos.

 

Fuente: Sergio Maya

La Banda de Música Dos Hermanas Santa Ana protagonizará el próximo sábado, 23 de noviembre, el tradicional concierto en honor a Santa Cecilia, Patrona de la Música, en el Teatro Municipal “Juan Rodríguez Romero” a partir de las 21 horas. Las entradas ya están a la venta a un precio de 2 euros tanto en las taquillas del teatro como en giglon.es.

Este concierto será muy importante para el colectivo nazareno, y es que estará dirigido por primera vez por su nuevo director, José Colomé, que ha elaborado un programa que aúna varias de las líneas maestras de su proyecto que comprende una primera parte de música original para banda, así como transcripciones clásicas en las que se repartían la batuta tanto el titular como el invitado y una segunda parte en la que la zarzuela y la ópera son protagonistas mediante reseñables partituras corales.

El programa es el siguiente en la primera parte:

  • Puerta del Príncipe, Javier J. Padilla.
  • La gazza ladra, Gioachino Rossini.
  • El despertar, Joaquín Grau.
  • Una jornada militar, Jaime Texidor.

Las dos últimas composiciones será Joaquín Grau el que dirija al colectivo nazareno en el escenario, siendo la primera vez que se le invita a alguien a dirigir la banda en este concierto.

La segunda parte la conformarán las siguientes composiciones:

  • Ronda de enamorados, de la del soto del parral, Soutullo y Vert.
  • Coro de románticos, de Doña Francisquita, Amadeo Vives.
  • Coro de bohemios, de Bohemios, Amadeo Vives.
  • Coro de peregrinos, de Tannhäuser, Richard Wagner.
  • Va pensiero, de Nabucco, Giuseppe Verdi.
  • Marcha triunfal y final, de Aïda, Giuseppe Verdi.

Para esta segunda parte se contará con la participación de dos coros sevillanos, el de Ars Vivendi y Ángel de Urcelay.

El pianista valenciano interpretará a Liszt, Scriabin, Debussy, Enescu, Chuliá, Falla, García Román, Turina, Medtner y Szymanowski en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el viernes 15 de noviembre a las 20h

De Solaun asegura que “estoy muy ilusionado con mi primera participación en este prestigioso festival y con el recital que ofreceré en una edición en la que participan grandes pianistas”

El concertista actuará como solista con la Orquesta Filarmónica Ion Dumitrescu, dirigida por Radu Gabriel Ciorei, en Totentanz de Liszt en la ciudad de Ramnicu Valcea (Rumanía) el 25 de noviembre

El pianista tiene previsto grabar Totentanz y el Concierto 1 del compositor austro-húngaro con la Orquesta Sinfónica de Moravia (República Checa) para el sello Melos en abril de 2020

De Solaun recibirá en Madrid, el 2 de diciembre, la condecoración del Gobierno de Rumanía como Oficial de Mérito Cultural que le ofreció el presidente, Klaus Iohannis, en febrero pasado

Oviedo, 13 de noviembre de 2019

Josu de Solaun ofrecerá un recital con un programa en el que abordará a compositores clásicos y contemporáneos, españoles y europeos, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el viernes 15 de noviembre a las 20h, en el marco de las Jornadas de Piano Luis G. Iberni de la capital asturiana, un prestigioso festival en el que participan en la presente edición destacados pianistas como Rafal Blechacz, Martha Argerich, Andras Schiff, Nelson Freire y Lucas y Arthur Jussen. [Ver documentación adjunta].

El pianista valenciano interpretará obras de Franz Liszt Les Jeux d’eau à la Villa d’Este y el Vals “Mefisto” núm. 1 que abrirán y cerrarán su actuación; Alexander Scriabin, Dos Poemas op. 32; Claude Debussy, Ondine, Clair de Lune, Feux d’artifice; George Enescu, Pavane op. 10, nº 3 Carillon Nocturne op. 18, nº 7; Vicente Chuliá, Mosaico Hispano; y Manuel de Falla, Fantasía Baetica.

En la segunda parte, comenzará con la pieza de José García Román, Ecos de Valldemosa; y seguirá con Joaquín Turina, Sonata Pintoresca op. 24 “Sanlucar de Barrameda”; Nikolái Medtner, Sonata op. 38, nº 1; y Karol Szymanowski, Scheherazade (de Máscaras op. 34). Las obras de Chulià y García Román, que De Solaun estrenó recientemente, están dedicadas por sus autores al intérprete, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, en 2006, y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes.

De Solaun asegura que “estoy muy ilusionado con mi primera participación en las Jornadas de Piano de Oviedo y con el recital que ofreceré en una edición en la que participan grandes pianistas”. Asimismo, indica que “este reputado festival es un referente artístico en el que han tocado grandes músicos; espero que el programa que he preparado sea del agrado del público”.

Totentanz de Liszt
Josu de Solaun actuará como solista con la Orquesta Filarmónica Ion Dumitrescu, dirigida por Radu Gabriel Ciorei, en Totentanz de Liszt en la Sala Lahovari de la sede de la formación en la ciudad de Ramnicu Valcea (Rumanía) el 25 de noviembre. El concierto se enmarca dentro del Festival Liszt que organiza la formación rumana y en el programa se incluyen también el Vals “Mefisto” núm. 1 y el poema sinfónico Los Preludios.

El pianista tiene previsto grabar Totentanz y el Concierto 1 del compositor austro-húngaro con la Orquesta Sinfónica de Moravia (República Checa) para el sello Melos en abril de 2020. Este concierto para piano y orquesta, también conocida como Danza macabra, está inspirada en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación.

Conciertos en Rumanía y Alemania
De Solaun ya afrontó esta obra el 17 de octubre con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por Jonathan Pasternack, con el reconocimiento del público y la crítica. Esta formación, fundada en 1952, ha actuado en numerosos países europeos y es una de las instituciones culturales rumanas más prestigiosas.

Asimismo, ha venido ofreciendo diversos recitales de música de cámara con la violinista germana Franziska Pietsch en ciudades como Berlín, Hamburgo, Ponitz, Postdam, Kemberg y Odenthal. En ellos, interpretaron obras de Dimitri Shostakovich, Gabriel Fauré y Claude Debussy. El concierto ofrecido en el Konzertsaal Kolosseum de la ciudad de Lübeck (Alemania) fue grabado por la Radio Nacional Alemana y emitido el pasado 7 de noviembre.

Condecoración del Gobierno de Rumanía
Josu de Solaun recibirá una condecoracion del Gobierno de Rumania como Oficial de Mérito Cultural en una ceremonia de entrega, organizada por el Instituto Cultural Rumano, en la que interpretará algunas obras de Enescu y que se celebrará en el Casino de Madrid el 2 de diciembre a las 19h. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró en febrero pasado con uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.

Rumanía es un país muy vinculado a la carrera del pianista por ganar el George Enescu y ser el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano que ha editado el sello Naxos-Grand Piano. En este país, donde desarrolla una intensa actividad artística desde hace años, actuará de solista con la Filarmonica del Estado Sibiu en el Teatro Thalia con un programa que incluirá Noches en los jardines de Espana de Falla y Burlesca de Richard Strauss, el próximo 5 de diciembre.

El concertista actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

Programa de las jornadas

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Jornadas de Piano de Oviedo
https://www.oviedo.es/ccjp
https://www.oviedo.es/descubre/eventos/-/calendars/event/652274/Y550u0sDKPkG
https://www.oviedo.es/documents/25041/649789/Conciertos+del+Auditorio+y+Jornadas+de+Piano_Avance+temporada+19-20.PDF/f9c23889-910b-4ae4-94a6-6c966821ea3f

– Filarmónica Ion Dumitrescu
http://www.filarmonica-valcea.ro/

– Ateneo de Madrid
https://www.ateneodemadrid.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

Se celebrarán el viernes 29 y el sábado 30 de noviembre en el Palau de la Música de Valencia y son gratuitas 

Músicos, profesionales y expertos abordarán temas como el emprendimiento, las nuevas tecnologías, la comunicación y el papel de los músicos, los directores, los autores o los directivos, entre otros muchos 

La iniciativa incluirá tres conciertos a cargo del coro, la orquesta y la banda de la Associació Música Jove y el Valencia Youth Wind Ensemble

Valencia, 12 de noviembre de 2019.

Con el objetivo de hacer una radiografía de la situación actual de las sociedades musicales valencianas, la Asociación Música Joven (AMJ) de Valencia ha organizado unas jornadas sobre innovación en las agrupaciones musicales que tendrán lugar los próximos días 29 y 30 de noviembre en el Palau de la Música de Valencia.

La iniciativa, que cuenta con el apoyo del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), se enmarca en el XXV aniversario de la AMJ que preside Pere Ribas. Desde la entidad del barrio de Benimaclet se considera que “existen muchas situaciones que intentar mejorar y la innovación es una herramienta muy buena para hacerlo”. En este sentido, las jornadas están dirigidas a músicos, directores, compositores y directivos y dirigentes de sociedades musicales y abordarán problemas, motivos y la realidad actual del momento para, a través de una serie de charlas, debates, talleres y clases, intentar dar soluciones a corto y medio plazo.

La inscripción a estas jornadas es totalmente gratuita siendo recomendable reservar plaza a través de este enlace: https://forms.gle/sNDAuC2WHz1hSm61A

Desde las 10 horas de la mañana del viernes y a lo largo de todo el día tendrán lugar una serie de clases  a cargo de profesionales sobre emprendimiento, nuevos dispositivos para agrupaciones, tecnologías, comunicación y redes sociales y documentación video sonora. Esta primera jornada concluirá con un concierto a cargo del coro y la orquesta de la AMJ dirigidos, respectivamente, por Mª Ángeles Lambíes y Amparo Aguado.

El programa del sábado incluirá varias mesas redondas y debates en torno al papel de los músicos, los directores, los autores y los directivos y dirigentes de las sociedades musicales, en las que intervendrán, entre otros, el presidente de la comarca de Valencia de la FSMCV, Domingo Carles, el de la AMJ, Pere Ribas, y el de la Unió de Quart de Poblet, Jaime Rovira; compositores como Xavi Zamorano, Ferrer Ferrán o Hugo Chinesta y los directores Borja Martínez y Evan Feldman.

También el sábado la música estará presente de la mano del Valencia Youth Wind Ensemble, que ofrecerá un concierto a las 13 horas dirigida por Evan Feldman y Ferrer Ferrán. Se trata de un proyecto de la AMJ que reúne a jóvenes músicos de elevado nivel artístico y que trabajan con maestros de prestigio internacional.

Ya por la tarde, y como clausura a estas jornadas de innovación, actuará la banda de la AMJ dirigida por su titular Enrique Barrachina y con Hugo Chinesta y Evan Feldman como directores invitados. En el programa se incluirá la interpretación de varias obras que forman parte de la Biblioteca Música Jove, otro de los exitosos proyectos de la AMJ que reúne más de 150 títulos de 76 autores (70 hombres y 6 mujeres) procedentes en su mayoría de España pero también de Italia, Colombia, Portugal y Brasil. Todas ellas pueden descargarse de manera legal y totalmente gratuita.

El programa completo puede descargarse en el siguiente enlace:

http://www.musicajove.net/index.php?option=com_attachments&task=download&id=4

o Descarga el programa AQUÍ

Asociación Música Joven

La Asociación Música Joven (AMJ) de Benimaclet (València) es una entidad no lucrativa fundada en junio de 1994 que engloba tres grandes actividades: la docente (Taller de Música Jove), la interpretativa (Orquesta, Coro y Banda Música Jove) y la divulgativa (el Mini Auditori). Actividades realizadas semanalmente por las más de quinientas personas entre socios, alumnado y profesorado que forman AMJ.

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM) y la European Modern Music Network (EMMEN).

 Más información:

www.musicajove.net

La Banda de Música de Ávila celebra este 2019 sus primeros 25 años de vida con un concierto extraordinario que tendrá lugar en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte el 16 de noviembre.

El concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Ávila, Ángel Sánchez, junto con la presidenta de la Asociación Musical de Ávila, Milagros Robles; el secretario de la asociación, Juan José Jiménez, y Álvaro Núñez, director de la banda, han presentado hoy este concierto para el que las entradas cuestan 3 euros y que tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Lienzo Norte.

Para esa jornada, en la que también se aprovechará para celebrar la festividad de santa Cecilia, patrona de la música, la Banda de Música ha preparado un concierto que llevará por título ‘Pop sinfónico’.

Se podrán escuchar temas de grupos del pop nacional, como Mecano o Nino Bravo, pero también internacional, como The Beatles o Michael Jackson.

Será un concierto ameno y entretenido para el público asistente, ha asegurado el director de la Banda de Música, quien ha confiado en llenar el Lienzo Norte.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro de Congresos y Exposiciones y ya está medio aforo vendido.

El 5 de diciembre se celebrará en Altea la segunda cita del ciclo de conciertos

La ciudad de Lliria, que acoge la primera cita, ha sido reconocida recientemente como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO

Valencia, 08/11/2019.

Bankia, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) organizan mañana sábado en Lliria el ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’.

El festival se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ que la entidad financiera impulsa en la Comunidad Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias y que celebrará su segunda cita dentro del ciclo de conciertos el 5 de diciembre en Altea.

El concierto de Lliria coincide con la reciente declaración de ésta como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO, un reconocimiento reservado a muy pocas ciudades del mundo que pone de manifiesto la importancia cultural de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.

El evento tendrá lugar en el Teatro l’Ateneu i d’Ensenyament Banda Primitiva de Lliria a las 19.30 horas y contará con las actuaciones de la Orquesta de la Sociedad Musical de Alboraia y la Orquesta Sinfónica la Primitiva de Lliria.

La segunda jornada del festival tendrá lugar el 5 de diciembre en el Palau Altea, también en horario de 19.30 horas. En ella actuarán la Jove Orquesta de la Primitiva de Xátiva, la Orquesta Sinfónica de la S.M la Primitiva de Rafelbunyol y la Orquesta de la Societat Filharmónica Alteanense.

La segunda edición de este festival refuerza una de las líneas fundamentales de ‘Bankia escolta València’ que es el apoyo a la música de cuerda y a las orquestas valencianas. El ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ es una cita anual que se completa con el ‘IV Ciclo de Conciertos Bankia de Orquestas’, que tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.

La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela González, ha destacado “la importancia de que iniciativas orquestales como ésta se perpetúen en el tiempo y permitan consolidar, junto al ciclo de orquestas y el concurso, una programación orquestal estable en toda la Comunidad Valenciana, y permita fomentar la práctica orquestal en el seno de las sociedades musicales y talento de nuestros músicos de cuerda”.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha señalado que “para la entidad es un orgullo que el primer concierto del ‘II Festival de Orquestas’ se celebre en una ciudad reconocida recientemente por la UNESCO como Ciudad Creativa de la Música”. “Bankia mantiene su compromiso con el movimiento orquestal asociativo en todos los rincones la Comunidad Valenciana”, ha añadido.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC, Marga Landete, ha explicado que “estamos orgullosos de seguir impulsando el ‘Festival de Orquestas’, una de las actividades más destacadas que realizamos para fomentar la música orquestal dentro del movimiento de las sociedades musicales”. ·Es una forma de mantener activas las orquestas que ya han participado en el ‘Concurso de Orquestas Bankia’, junto con el Circuito de Orquestas, y también una forma de que tengan una convivencia importante entre ellas, que empiecen el curso trabajando muy focalizados en la participación en el festival y, sobre todo, que den a conocer al público valenciano la gran calidad de las orquestas jóvenes que dependen de una sociedad musical”, ha incidido Landete.