El Certamen tendrá lugar los días 13 y 14 de abril de 2024 en la Casa de la Cultura de La Sénia.
Pueden participar las bandas de música de todo el Estado español, así como del resto del mundo, no profesionales.
Las plantillas de las bandas tienen que estar formadas básicamente por instrumentos de viento (madera y metal) y percusión. El número total de plazas de las bandas participantes no puede exceder los 100 músicos.
El Certamen se iniciará con un pasacalle previo. Este pasacalle es de obligada participación y estará fuera de concurso.
El Certamen constará de una única sección, con una participación mínima de dos bandas y máxima de tres, y todas ellas actuarán el sábado 13 de abril.
El plazo de inscripción empezará el día 17 de julio de 2023 y finalizará el día 20 de diciembre de 2023 a las 12 h. Las bandas seleccionadas recibirán una notificación. El Comité Organizador se reserva la facultad de prorrogar el plazo de inscripción.
La banda que haya obtenido la puntuación más alta dentro del baremo establecido para el primer premio será la ganadora del “Premio Especial” del Certamen y recibirá los premios siguientes: • 1er premio: 5.000 € y trofeo
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-498-XVI-Certamen-Internacional-de-Bandas-de-Musica.jpg721478Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-30 12:47:142023-12-04 17:42:10XVI Certamen Internacional de Bandas de Música Vila de La Sénia
Diez formaciones pertenecientes a agrupaciones federadas actuarán en la Casa de la Música entre septiembre y diciembre
El ciclo empieza este sábado a las 12.00 horas y es de acceso libre hasta completar aforo
27/09/2023. VALÈNCIA.
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana lanza un nuevo ciclo de música de cámara en el cual las protagonistas serán las agrupaciones federadas y que tiene como sede la Alquería Julià-Casa de la Música, sede de la FSMCV.
El Ciclo de Conciertos FSMCV de Música de Cámara de las Sociedades Musicales consistirá en la realización de diez conciertos de grupos de cámara pertenecientes a agrupaciones federadas, formados por conjuntos de entre 6 y 10 músicos. Los conciertos se celebrarán los sábados a mediodía, a las 12.00 horas, y tendrán una duración aproximada de 45 minutos. La serie de actuaciones se extenderá del 30 de septiembre al 23 de diciembre. Además, el último recital del ciclo será un concierto especial de Navidad. Todos los conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo.
«Este Ciclo de Música de Cámara de Sociedades Musicales nos permite continuar mostrando el enorme talento en nuestras sociedades musicales en un formato diferente y en un entorno privilegiado. La Alquería Julià es, además de la sede de la Federación, un auditorio magnífico para estas actuaciones. Supone una gran oportunidad para que el público se acercarque a conocer la Casa de la Música», apunta la presidenta de FSMCV, Daniela González.
El calendario de actuaciones, que empieza este sábado, es el siguiente:
30 de septiembre. Unió Musical d’Aldaia
14 de octubre. Asociación Musico Cultural Eldense Santa Cecilia
21 de octubre. Sociedad Musical Santa Cecilia de Macastre
28 de octubre. Agrupación musical Los Silos de Burjassot
11 de noviembre. Sociedad Musical Unión de Pescadores de Valencia
18 de noviembre. Societat Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva
25 de noviembre. Unió Musical Castellonenca de Castelló de la Plana
2 de diciembre. Unió Musical Algímia d’Algímia d’Alfara
16 de diciembre. Sociedad Musical la Lira de Chulilla
23 de diciembre. Associació Música Jove de València
La agenda completa también se puede consultar en la web de FSMCV
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-497-foto_La-FSMCV-llanca-el-nou-Cicle-de-Concerts-de-Musica-de-Cambra-de-les-Societats-Musicals-en-lAlqueria-Julia.jpg10811920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-27 14:03:292023-09-27 14:03:30La FSMCV lanza el nuevo Ciclo de Conciertos de Música de Cámara de las Sociedades Musicales en la Alquería Julià
Finaliza la primera edición con un debate y dos conciertos a cargo del Ensemble Síntesis, y del Ensemble ESMAR y la Orquestra y la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical d’Alginet
Los responsables han mostrado su satisfacción por la presencia de prestigiosos músicos, formaciones e intérpretes, así como por la calurosa acogida del público a unas actividades que han reivindicado la trayectoria artística del compositor
La SAM d’Alginet, que organiza este proyecto con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, ha agradecido a las personas que han participado “su generosidad, esfuerzo y compromiso con la figura de Ramos y con una iniciativa que sitúa su trabajo compositivo donde se merece”
Compositores y músicos, que consideran que fue uno de los mejores compositores españoles de su generación, han instado a la sociedad musical “a seguir con esta iniciativa” y piden que perdure en el tiempo
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet: “Estamos muy satisfechos porque las jornadas han sido un éxito, a tenor de las felicitaciones recibidas y las impresiones que nos han trasladado relevantes compositores y músicos”
Elia Ferrer, alcaldesa de Alginet: “El consistorio trabajará, junto con la SAM d’Alginet, para dar continuidad a este proyecto de excelencia”. Ainoha González, concejal de Cultura: “Estos días nos han mostrado que músicos espectaculares llevan el nombre de Ramos y de Alginet en su ADN musical”
Alginet (Valencia), 25 de septiembre de 2023
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos clausuraron su primera edición este fin de semana con un debate y dos conciertos a cargo del Ensemble Síntesis y del Ensemble ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), y la Orquestra y la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet. Los responsables de esta iniciativa han mostrado su satisfacción por la presencia de prestigiosas personalidades de la música (compositores, directores, investigadores…), formaciones e intérpretes, así como por la calurosa acogida del público a unas actividades, celebradas los días 8, 9, 22 y 23 de septiembre en Alginet, que han reivindicado la relevancia de la trayectoria artística del compositor español.
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet, que organiza este proyecto con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, ha agradecido a todas las personas que han participado “su generosidad, esfuerzo y compromiso con la figura de Ramón Ramos y con este acontecimiento cultural que pretende situar su trabajo compositivo donde se merece”. Los músicos, que consideran que fue uno de los mejores compositores españoles de su generación, han instado a la sociedad musical “a seguir con esta iniciativa” y piden que perdure en el tiempo para convertirla en un evento que sirva para dar difusión a las partituras de Ramos.
El proyecto ha sido elaborado y coordinado por Limes3 que impulsa estas jornadas con el objetivo de poner en valor y difundir la obra del compositor; liderar el reconocimiento a su trabajo para preservar su legado y su memoria como parte del patrimonio musical; e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador. Asimismo, pretende desarrollar sinergias y colaboraciones con instituciones y empresas, entre el mundo profesional y el amateur de las sociedades musicales, un colectivo al que pertenece y entre el que pretende promover la música contemporánea; otro es el de los conservatorios de todo el mundo con los que ha compartido información de estas jornadas.
La entidad ha sentido el aliento y el apoyo de diversas personalidades del mundo de la música en estas jornadas. La compositora y catedrática navarra Teresa Catalán, Premio Nacional de la Música en 2017 y doctora en Filosofía del Arte, asegura que “me ha hecho una ilusión muy especial saber que se le hace este recuerdo, porque Ramón fue un buen músico y una excelente persona, un querido amigo con el que tuve una preciosa relación como colegas”. Catalán, que ha dado la enhorabuena a la SAM d’Alginet, recuerda que “hicimos las oposiciones el mismo año, fue un momento especial en nuestras vidas y vivir todo aquello con mi amigo, dejó una huella imborrable. Me alegro de que siga viva su memoria, y os lo agradezco mucho”.
Éxito y continuidad de las jornadas
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos porque las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos han sido un éxito, a tenor de las felicitaciones recibidas y las impresiones que nos han trasladado relevantes compositores y músicos que han asistido y participado en esta primera edición”. En este sentido, López ha señalado que “la SAM d’Alginet trabajará con mucha ilusión para dar continuidad a las jornadas el año próximo; agradecemos el trabajo a todas las personas que las han hecho posible y la calurosa acogida del público a todas las actividades celebradas”.
Elia Ferrer, alcaldesa de Alginet, ha manifestado que ha sido “un honor y una gran alegría haber participado en la primera edición de las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos, una iniciativa muy especial para mí”; y subraya que “este consistorio trabajará, junto con la SAM d’Alginet, para dar continuidad a este proyecto de excelencia que pone en valor la trayectoria artística de nuestro compositor Ramón Ramos”. Ferrer agradece “la presencia en estas jornadas de prestigiosos intérpretes, formaciones, compositores, expertos y personalidades del mundo de la música que nos han enseñado a valorar, aún más, su obra y su figura en los debates y conciertos realizados”.
Ainoha González, concejal de Cultura, ha asegurado que “estas jornadas dedicadas a la música contemporánea de Ramón Ramos nos han servido para conocer su vida, su persona… y nos han hecho amar más su música”; y destaca que “estos días nos han mostrado que músicos espectaculares, grandes profesionales y mejores personas, llevan el nombre de Ramos y de Alginet en su ADN musical”. González, intérprete también de la banda sinfónica, ha indicado que “Ramón Ramos será eternamente cultura, música, y para nosotros siempre será el Maestro”.
Héctor Oltra, director artístico de las jornadas, destaca de las mesas de debate “las importantes reflexiones que se han realizado en torno a la figura de Ramón Ramos, aportando puntos de vista novedosos que servirán para enriquecer e impulsar el conocimiento sobre el compositor”. En relación con los conciertos, Oltra resalta el hecho de que se hayan podido escuchar un total de 14 obras del compositor valenciano y “las importantes connotaciones sobre la puesta en valor de nuestro patrimonio musical más actual, a la vez que el acercamiento de la música de nueva creación al público en general a través de las sociedades musicales”.
Programación
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos encararon su recta final el pasado viernes con un debate académico y en muchas ocasiones emotivo, Ramón Ramos, aportaciones a la música de nueva creación, moderado por el saxofonista e improvisador Josep Lluís Galiana y en el que participaron Vicente Llimerá, director del Palau de la Música de Valencia, Héctor Oltra, compositor, director, investigador musical y director artístico de las jornadas; el compositor y director Andrés Valero-Castells, el compositor Emilio Calandín, el director y compositor Joan Cerveró, el percusionista Jordi Simó, y los hijos del compositor, Carles, Ramón y Fran Ramos.
En él, Valero-Castells anunció que próximamente publicará con la editorial Tot per l’aire las ediciones críticas de Bonbon russe para piano y En un vasto dominio de Ramos, “una magnífica obra para banda sinfónica inspirada en el poemario homónimo de Vicente Aleixandre”, obra grabada en disco por primera vez por el propio Valero.
Estreno en España de D’Amore
El Ensemble Síntesis, dirigido por Oltra, actuó después con un programa, muy celebrado por el público, y del que cabe resaltar que la interpretación de la obra D’Amore a cargo del violista catalán Francesc Gaya era un estreno en España. La formación, integrada también por Víctor Maroto (flauta), José Ricardo Forner (clarinete), Fernando Pascual (violín), Adrian Van Dongen (violonchelo), Javier Obrer (piano) y Jordi Simó (percusión), abordó Pentáfono, El Tumbao, Der Blaue Engel, Diferencias sobre Doktor Faustus, Recuerdos del cielo y El exterminador de Ramón Ramos, obras que abarcan la evolución completa de su producción artística.
La clausura de las jornadas tuvo lugar en la Plaça de la Constitució el sábado y contó con la participación del Ensemble ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), integrado por Ángels Soto, Carla Calvo, Nerea Ojeda y Luis Crespo, que abordó la obra Tres piezas para cuatro chelos de Ramos. A continuación, la Orquestra y la Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigidas por Olga Clari, ofrecieron un repertorio que incluyó Rumor de claridades de Ramos para finalizar con el pasodoble Ramón Ramos de Vicent Cuquerella y la marcha mora Lumo de Ramos.
Vida y obra musical
El viernes 8 las jornadas acogieron otro debate, Ramón Ramos, vida y obra musical, en la que participaron Galiana, Oltra, Ainoha González, Carles Ramos, Voro García, director artístico del Festival Ensems y compositor; Sixto Herrero, saxofonista, compositor y director; y Gregorio Jiménez, catedrático de Composición Electroacústica. Y el sábado 9 los conciertos ofrecidos por Synergein Project, y Josep Lluís Galiana y el Cuarteto Xian, en los que se rindió tributo al músico alginetino tras una inauguración a cargo de Elia Ferrer, Ainoha González y Voro López, que contó con destacadas personalidades del panorama musical.
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos cuentan también con la colaboración de Establecimientos Baixens, Viveros López, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), EdictOràlia, Liquen Records y Limes3.
La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
Emilio Calandín muestra una partitura original de Ramón Ramos. Autora: Carla Almería.Debate de las jornadas. Autora: Carla Almería.La Orquestra de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.El Ensemble Esmar. Autora: Carla Almería.
La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.Ensemble Síntesis, dirigido por Héctor Oltra. Autora: Carla Almería.Ensemble Síntesis, dirigido por Héctor Oltra. Autora: Carla Almería.
La música no es una cura directa del Alzheimer, pero a través de ella se consigue ayudar al deterioro cognitivo que provoca esta enfermedad. Con la música, se consigue que los pacientes conecten sus emociones. En muchas ocasiones puede llegar al punto en el que una persona no conozca un familiar, pero recuerde la letra de una canción.
Con esta premisa, desde la Fundación Sanganxa y la Asociación de Familiares de Alzheimer de Alzira, organizaron un concierto el pasado 21 de septiembre, Día Mundial del Alzheimer.
El cuarteto Art of Brass València, formado por solista de la Banda Municipal y la Orquesta de València, nos deleitaron con una selección de piezas especialmente indicadas para esta ocasión en las instalaciones de la asociación AFA en Alzira.
En palabras de Alba Todolí, directora de comunicación de la Fundación Sanganxa “con este concierto cumplimos con nuestra razón de ser, acercando la música a personas para mejorar de alguna manera sus vidas. Fue realmente gratificante ver como cada nota de música que interpretaban era una gota de vida para cada uno de los usuarios del centro”.
La Fundación Sanganxa, Sanganxa fue creada en 2015 por la empresa con sede en La Costera, Sanganxa Music Store, líder de ventas en España en el sector de instrumentos de viento y que canaliza a través de la misma su vertiente más social y de compromiso con la sociedad.
A lo largo del año, realiza numerosas actividades para la difusión de la música con diferentes proyectos centrados en los jóvenes y en su formación, así como en el ámbito solidario colaborando asiduamente con organizaciones como Cruz Roja, Asociación Española contra el Cáncer, Asociación Síndrome de Williams o la Asociación de Familiares de Alzheimer entre otras.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-495-photo_2023-09-22_08-30-05.jpg9601280Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-22 13:18:562023-09-22 13:18:57Música para mejorar la vida de los pacientes de Alzheimer
El Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música tendrá lugar el sábado 30 de septiembre a partir de las 10 horas en la plaza de la Reina.
Está organizado conjuntamente por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana y la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia, que en 2023 conmemora su 40 aniversario.
El mismo sábado por la tarde se realizará una Entrada de Bandes de la Coordinadora en el que participarán las 26 agrupaciones de la entidad y que culminará con una actuación conjunta en la plaza de la Virgen
Valencia, 21 de septiembre de 2023.
La plaza de la reina de Valencia se convertirá el próximo sábado 30 de septiembre a partir de las 10 horas en una gran exposición en la que todo aquel que lo desee podrá conocer de primera mano la actividad que desarrollan las sociedades musicales de la ciudad y sus escuelas de música.
El evento está organizado conjuntamente por la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia, que en 2023 conmemora su 40 aniversario, y la comarca de Valencia-ciudad de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en el marco de su campaña de Actividades Comarcales.
Ambas entidades han aunado esfuerzos para visibilizar a un colectivo artístico y social que agrupa a un total de 31 sociedades musicales, más de 3500 músicos, más de 4000 alumnos y más de 400 profesores, a los que hay que sumar miles de socios y socias además de aficionados y vecinos que disfrutan día a día de la labor artística, musical y social que llevan a cabo en los diferentes barrios de la ciudad.
Durante toda la mañana estarán instaladas en la plaza más de 30 carpas informativas, en las que se difundirán las actividades de las sociedades musicales, su oferta formativa, proyectos, grabaciones, materiales, etc. así como de los principales colaboradores, como es el caso de Mapfre.
También se habilitarán dos espacios para actuaciones musicales y otro para otras actividades, abiertas a todos los públicos. Así, se podrá disfrutar de mini conciertos a cargo de grupos de jazz e improvisación, batucadas, Street bands, grupos de cámara y orquestas pertenecientes a las sociedades y escuelas de música, al tiempo que se impartirán talleres en los que se dará a conocer la práctica pedagógica que llevan a cabo los centros educativos de la ciudad.
Para el presidente de la Coordinadora, Miguel Hernández, “en nuestro 40 aniversario hemos querido salir a la calle y visibilizar el enorme trabajo que se despliega en nuestras sociedades musicales y escuelas, que constituyen un elemento fundamental en el entramado cultural de nuestra ciudad. En definitiva, mostrar una imagen real y potente de este movimiento y que evidencia lo que hemos conseguido tras 40 años de actividad de la Coordinadora”.
Por su parte, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha felicitado a la Coordinadora por este 40 aniversario, al tiempo que ha destacado que “iniciativas como ésta nos permiten seguir mostrando todo el valor que las sociedades musicales aportan a la sociedad, además de favorecer la unión entre ellas, el intercambio de experiencias y la creación de vínculos que hacen crecer este gran movimiento educativo, cultural y social, considerado único en el mundo”.
Entrada de Bandas
Una vez finalizado el Encuentro, la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia seguirá celebrando su 40 aniversario con una Entrada de Bandas a partir de las 17:30 horas. Un gran desfile a cargo de las 26 bandas de música que la forman y que, partiendo de la plaza de la Reina, llegará a la Plaza de la Virgen por la calle del Miguelete.
Ya en la plaza, todos los músicos se unirán para formar una gran agrupación de casi 1000 componentes e interpretar conjuntamente tres pasodobles bajo la dirección de otros tantos directores. Las piezas escogidas pertenecen a ese grueso de partituras conocidas por todos y que constituyen títulos indispensables en el repertorio bandístico de los valencianos. En primer lugar, el pasodoble El tío Ramón, de Salvador Salvá, se escuchará bajo la batuta del director más novel que se ha puesto al frente de una agrupación de la Coordinadora: Manuel Romero Perálvarez, titular de la Banda de Música de Campanar. A continuación, Rebeca Pérez López, directora de la A.C. Falla Jerónima Galés – Litógrafo Pascual Abad, y actualmente única mujer directora en la Coordinadora, marcará los compases de la conocida Xàbia, también de Salvà. Para finalizar, Isidro Coll Ballesteros, director del Ateneo Musical del Puerto desde hace 36 años y el más veterano en la Coordinadora, será el encargado de dirigir València del maestro Padilla. Con los acordes de este tema se cerrará esta Entrada de Bandas.
Tras esta maratoniana jornada de música, la pròxima cita serà el domingo 29 de octubre en el Palau de la Música, donde tendrá lugar el concierto conmemorativo del 40 aniversario de la Coordinadora a cargo de una banda integrada por más de 130 músicos bajo la dirección de Carlos Garcés.
Los actos del 40 aniversario concluirán el miércoles 1 de noviembre en la sala Joaquín Rodrigo del Palau que acogerá una Trobada d’Orquestres, como muestra de la diversidad de agrupaciones que conviven en nuestras sociedades musicales.
Encuentro de escuela de música en la ciudad de València.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-494-CARTEL-TROBADA.jpeg14141000Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-22 12:56:472023-09-22 12:56:48Las sociedades musicales de Valencia y sus escuelas de música muestran en un gran encuentro la labor artística y social que desarrolla el colectivo
Participarán ponentes como Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, Héctor Oltra, director artístico; los compositores Andrés Valero-Castells y Emilio Calandín, el percusionista Jordi Simó y el exregidor de Cultura de Alginet, Vicent Gaya; moderados por el saxofonista y editor Josep Lluís Galiana, el viernes 22
Tras el debate actuará el Ensemble Síntesis, dirigido por Oltra, con un programa íntegro con obras de Ramos; y el Ensemble ESMAR, y la Orquesta y la Banda de la SAM d’Alginet, dirigidas por Olga Clari, lo harán el sábado 23
El proyecto, elaborado y coordinado por Limes3, tiene el objetivo de poner en valor y difundir la obra del compositor, preservar su legado y su memoria e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador
Ramón Ramos regresó a Valencia en 1983, tras su estancia en Alemania, y con el bagaje de su rigurosa y valiosa etapa de formación y experiencia acercó las nuevas tendencias y lenguajes de las vanguardias centroeuropeas a la sociedad y al panorama musical español
Alginet (Valencia), 21 de septiembre de 2023
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos encaran su recta final con un debate y dos conciertos que clausurarán esta iniciativa que organiza la Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, para reivindicar la figura y la obra del prestigioso compositor español formado en la Neue Musik de Alemania con músicos de la talla de György Ligeti, Mauricio Kagel, György Kurtág, Brian Ferneyhough o Gérard Grisey.
En el debate, moderado por el saxofonista e improvisador Josep Lluís Galiana y bajo el título Ramón Ramos, aportaciones a la música de nueva creación, se abordará la vertiente más académica del músico, una referencia nacional e internacional de la música contemporánea, sin dejar de lado la vinculación personal y profesional.
En esta mesa participarán ponentes como Vicente Llimerá, director del Palau de la Música de Valencia, Héctor Oltra, compositor, director, investigador musical y director artístico de las jornadas; los compositores Andrés Valero-Castells y Emilio Calandín, el percusionista Jordi Simó, el exregidor de Cultura de Alginet, Vicent Gaya, y al que asistirán los hijos del compositor, Carles, Ramón y Fran Ramos; en la Casa de la Música el viernes 22 a las 19h.
Tras el debate, actuará el Ensemble Síntesis, dirigido por Oltra, a las 20.30h, con un programa en el que Víctor Maroto (flauta), José Ricardo Forner (clarinete), Fernando Pascual (violín), Francesc Gaya (viola), Adrian Van Dongen (violonchelo), Javier Obrer (piano) y Jordi Simó (percusión), interpretarán Pentáfono, El Tumbao, Der Blaue Engel, Diferencias sobre Doktor Faustus, Recuerdos del cielo, D’Amore y El exterminador de Ramón Ramos, obras que abarcan la evolución completa de su producción artística.
La formación apuesta firmemente por los nuevos lenguajes musicales y los compositores y compositoras actuales nacionales e internacionales, y fiel a su compromiso por favorecer una escucha proactiva y sintetizar la función concertística con la divulgativa, compartirá con el público información sobre el repertorio y ofrecerá breves pinceladas didácticas que ayudarán a contextualizar las obras.
Clausura de las jornadas
La clausura de las jornadas, en la Plaça de la Constitució el sábado 23 a las 20.30h, contará con la participación del Ensemble ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), dirigido por Van Dongen e integrado por Ángels Soto, Carla Calvo, Nerea Ojeda y Luis Crespo, que abordará la obra Tres piezas para cuatro chelos de Ramos. Los músicos son un ejemplo de la formación de excelencia a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector.
A continuación, la Orquestra y la Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigidas por Olga Clari, ofrecerán un repertorio que incluirá Rumor de claridades de Ramos para finalizar con el pasodoble Ramón Ramos de Vicent Cuquerella y la marcha mora Lumo de Ramos. Estas agrupaciones forman parte de la sociedad musical, junto con la banda juvenil, el coro y un grupo de percusión, fundada en 1894 y uno de los referentes del movimiento asociativo y musical valenciano.
Preservar el legado y la memoria
El proyecto, elaborado y coordinado por Limes3 impulsa estas jornadas con el objetivo de poner en valor y difundir la obra del compositor; liderar el reconocimiento a su trabajo para preservar su legado y su memoria como parte del patrimonio musical; e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador. Esta primera edición se celebra un año después de rendir un pequeño homenaje a Ramón Ramos (Alginet, Valencia, 1954-2012) en el concierto de Santa Cecilia de noviembre pasado, en el décimo aniversario de su defunción.
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos han acogido hasta ahora una mesa de debate, Ramón Ramos, vida y obra musical, en la que participaron Galiana, Oltra, Ainoha González, concejala de Cultura, Carles Ramos, hijo del compositor; Voro García, director artístico del Festival Ensems y compositor; Sixto Herrero, saxofonista, compositor y director; y Gregorio Jiménez, catedrático de Composición Electroacústica. Y los conciertos ofrecidos por Synergein Project, y Josep Lluís Galiana y el Cuarteto Xian, en los que se rindió tributo al músico alginetino tras una inauguración a cargo de Elia Ferrer, alcaldesa de Alginet, Ainoha González y Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, que contó con destacadas personalidades del panorama musical.
Tendencias y vanguardias
Ramón Ramos regresó a Valencia en 1983, tras su estancia en Alemania, pasando de un enclave efervescente en lo musical, a otro donde estaba casi todo por hacer en cuanto a la creación contemporánea, según indica Oltra. Con el bagaje de su rigurosa y valiosa etapa de formación y experiencia acercó las nuevas tendencias y lenguajes de las vanguardias centroeuropeas a la sociedad y al panorama musical español.
Su aportación musical y estética, junto a la de otros compositores coetáneos, resultó muy significativa y necesaria dada la escasa apertura de España durante décadas hacia las nuevas corrientes evolucionistas y experimentales provenientes de Europa. La mayoría de estas nuevas tendencias eran desconocidas y muy poco habituales en la vida musical española de inicios de los años 80.
Las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos cuentan también con la colaboración de Establecimientos Baixens, Viveros López, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), EdictOràlia, Liquen Records y Limes3.
La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
El Cuarteto Xian, dirigido por Olga Clari. Autora: Carla Almería. Josep Lluís Galiana en concierto. Autora: Carla Almería.Synergein Project en concierto. Autora: Carla Almería.La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.Ensemble Síntesis, dirigido por Héctor Oltra, tercero por la izquierda.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-493-03-Jornadas.-Orquesta-1636.jpeg7081890Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-21 17:17:482023-09-21 17:17:49Un debate y dos conciertos clausurarán las primeras Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos
La intérprete valenciana llevará a la ciudad turca su programa Geografías de la diáspora, dedicado a la evolución de la música sefardí en las distintas orillas del Mediterráneo
Septiembre de 2023
La artista valenciana Mara Aranda es la cabeza de cartel de la programación de la edición de este año del prestigioso evento Sound of EuropeFestival, que tendrá lugar en las ciudades turcas de Ankara, Estambul y Esmirna entre los días 22 y 24 de septiembre. Se trata de una iniciativa impulsada por la red EUNIC–European Union National Institutes for Culture del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, junto con las municipalidades de Kadıköy en Estambul y de Çankaya en Ankara, y tiene por objeto reunir en actuaciones en directo a músicos de distintos países de Europa con sus colegas turcos.
Mara Aranda es una intérprete de gran proyección internacional tras tres décadas durante las cuales ha investigado y cantado músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que han dejado como resultado casi una veintena de discos propios de excelente factura, merecedores de premios y reconocimiento por parte de público, y también por los medios especializados. Aranda combina su intensa actividad artística con la dirección del Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval, una entidad pionera en España en la formación e investigación de la música desde el siglo V al XV.
En este recital Mara Aranda irá acompañada del organólogo y multiinstrumentista Jota Martínez, y contará con la colaboración del percusionista turco Tarik Aslan ydel único grupo coral que canta en judeoespañol de voces blancas, dirigido por Izzet Banna, que participó en el disco Sefarad en el corazón de Turquía interpretando lacanción Alevanta Mordehay. Este trabajo discográfico fue elegido mejor disco europeo del año por la Transglobal World Music Chart.
El evento tendrá lugar el próximo viernes 22 de septiembre en el centro cultural Alan Kadıköy de Estambul, en una velada en la que la cantante española compartiráescenario con artistas como el grupo italiano Effetto Carsico Trio, el dúo turco-holandés formado por Jan Mittendorp y Sarp Keskiner y los marselleses Deli Teli.
El programa que ofrecerá Mara Aranda en Estambul, que lleva por título Geografías de la diáspora, se articula en torno a la sonoridad de instrumentos del antiguo ImperioOtomano: Grecia, Turquía, Bulgaria, la antigua Yugoslavia y de la zona Occidental
(norte de África), siguiendo el ejemplo del pueblo sefardí que adaptó sus músicas al estilo y los instrumentos propios de las zonas geográficas donde nuevamente se establecieron sus miembros, siempre en constante evolución. Lejos de cerrar puertas y ventanas para enclaustrar esa herencia antigua, los sefardíes las abrieron de par en par, siendo este el motivo por el que podemos cantarlas hoy en día, y compartirlas con todos aquellos amantes de la historia, de la música y de las tradiciones.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional deMúsica Medieval – CIMMedievales pionero en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos conlos ancestros musicales, y profundizando en la magnitud de su vertiente artística que fomente en las y los asistentes la búsqueda del conocimiento y el desarrollo personal y profesional, configurándose, finalmente, como un laboratorio de experiencia integral.
Como centro de estudios, que entiende la educación como un pilar fundamental de nuestra sociedad, acompañado de una gestión y liderazgo comprometido, desde la Comunidad Valenciana, opera en todo el mundo a través de su actividad, atendida por los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, quienes con su capacitación y destreza propician una experiencia documentada y contrastada de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores, hasta la actualidad.
Nuestros principios también incluyen el apoyo y colaboración con iniciativas promovidas con otros entes, asociaciones, fundaciones, académicos y expertos. Es así como el apoyo a exposiciones de instrumentos, publicaciones bibliográficas, reconstrucción de instrumentos musicales y otros tienen nuestro aval, crédito y recursos para vehiculizar propuestas que hagan crecer nuestra sociedad en todas las direcciones desde el rigor, coherencia y ética.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-491-Mara-Aranda-y-grupo.jpeg7681024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-20 12:50:032023-09-20 12:50:04Mara Aranda actuará en Estambul dentro del Sound of Europe Festival
La cantante valenciana, que ha formado parte del Coro del Teatro Real de Madrid trabajando con prestigiosos directores, actuará en L’Almodí, dentro del ciclo Cambra al Palau que organiza el Palau de la Música de Valencia, el sábado 23 de septiembre a las 19.30h
En el programa del concierto, en colaboración con el Quinteto Casulana y prestigiosas intérpretes como la pianista Renata Casero y la flautista Paloma Gil, se abordan obras de las compositoras Ángeles López Artiga, Sonia Megías, Mª Teresa Oller, Matilde Salvador, Consuelo Colomer, Sara Galiana y Mercè Torrents
Hueso: “Deixa’m dir quiere contribuir y exigir la visibilización de la mujer en la música como paso irrenunciable hacia la igualdad. Las mujeres siguen, en pleno siglo XXI, en las cunetas del devenir cultural y sólo son recordadas el 8 de marzo”
Vicente Llimerá, director del Palau de la Música: “Cambra al Palau presenta un espectáculo que desafía las normas musicales, fusionando música y acción dramática, una gran iniciativa para rendir homenaje a las compositoras olvidadas”
La musicología ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media. Women in Music indicó que sólo 76 (5,25%) de 1.445 conciertos de orquestas incluyeron una pieza compuesta por mujeres. Y de entre las más de 3.500 obras sólo el 2,3% fue de compositoras
Valencia, 19 de septiembre de 2023
Consuelo Hueso prosigue con su proyecto Deixa’m dir, en el que denuncia el silenciamiento que han sufrido históricamente las mujeres en la música. La soprano valenciana, que ha formado parte del Coro del Teatro Real de Madrid trabajando con prestigiosos directores, protagonizado numerosos montajes de zarzuela e interpretando diversos papeles en óperas; es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional que muestra al público una insólita situación desde hace siglos, e invita con su espectáculo a tomar partido y a convertirse en activistas en la defensa del conocimiento, difusión y presencia de la obra de miles de compositoras.
El ciclo Cambra al Palau, que organiza el Palau de la Música de Valencia, acogerá en L’Almodí, el sábado 23 de septiembre a las 19.30h, este espectáculo que la cantante llevará a diversas salas y auditorios y que rompe con los corsés de las disciplinas clásicas, a través de la música y el silencio, y en ocasiones desde la emoción y la incomodidad. Hueso, en colaboración con el Quinteto Casulana y otras prestigiosas intérpretes como la pianista Renata Casero y la flautista Paloma Gil, combina música y acción dramática para realizar un viaje musical a través de diversas posibilidades sonoras.
Interpretarán el primer y segundo movimiento de la Sonata para una voz desesperada y Memento de Ángeles López Artiga; Procesión de Sonia Megías; Cipreses de María Teresa Oller; Cançons sobre poemes de Joan Fuster, Ara que vens, primavera y Per a mi la nit, Senyor de Matilde Salvador; Canciones con el corazón, Arroyuelo del camino, En un rincón de mi mesa, Compassió y Deixa’m dir de Consuelo Colomer; Lala Theme de Sara Galiana; y Ramat d’estrelles, Et conec dintre meu y Cançó de vent al rostre de Mercè Torrents. El espectáculo contará con la presencia de López Artiga, Mercè Corretja, hija de Torrents; y de Megías, que ha realizado los arreglos para voz y quinteto de cuerda de las canciones de la compositora catalana.
Consuelo Hueso, socia de la asociación Mujeres en la Música, asegura que “estamos muy ilusionadas con la presentación en Valencia de este espectáculo con música de compositoras”, y destaca que “Deixa’m dir quiere contribuir y exigir la visibilización de la mujer en la música como paso irrenunciable hacia la igualdad. Las mujeres siguen, en pleno siglo XXI, en las cunetas del devenir cultural”. La cantante asegura que las autoras están “arrinconadas en los márgenes de la historia” y son recordadas “como una curiosa anécdota en los actos que se celebran torno al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora”. Y considera que hay que reivindicar el papel de las mujeres en la composición, interpretación, dirección… porque son “consideradas como intrusas”.
En este sentido, Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, apunta que “la soprano valenciana Consuelo Hueso desafía el silenciamiento histórico de las compositoras con Deixa’m dir y destaca la necesidad de visibilizar a las mujeres en la música para lograr la igualdad, en un proyecto que busca activistas que defiendan las composiciones femeninas”. Llimerá subraya que “Cambra al Palau presenta un espectáculo que desafía las normas musicales, fusionando música y acción dramática. Sin lugar a dudas, esta es una gran iniciativa para rendir homenaje a las compositoras olvidadas”.
Programas de auditorios, festivales y ciclos
Para Hueso, la labor artística y de sensibilización que desarrolla tiene como meta dignificar, difundir y compartir su música con el público, e insta a programadores y responsables a editar sus partituras y a incluirlas en la programación de los auditorios, festivales y ciclos, “no basta con conocer sus nombres y sus obras”. Reclama que “las direcciones de escuelas, sociedades musicales y conservatorios, tienen que poner de relieve el trabajo de las mujeres; promover e impulsar el conocimiento de mujeres de referencia y formar a las futuras músicas y músicos frente a esta ocultación deliberada que no puede ser fruto de la casualidad”.
La musicología feminista ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media hasta nuestros días. Mercedes Zavala, compositora y musicóloga, señala que “a medida que se profundiza más en la historia aparecen más compositoras de talla profesional, autoras de una cantidad de obras sobrecogedora”. La organización Women in Music (organización que aborda desafíos como la discriminación, el acoso sexual, la brecha salarial, la falta de visibilidad…) daba unos datos sorprendentes, sólo 76 (5,25%) de 1.445 conciertos incluyeron una pieza compuesta por mujeres, entre los ofrecidos por relevantes orquestas de música clásica en 2017. Y de las más de 3.500 obras que se interpretaron sólo el 2,3% fue de compositoras.
García Navarro, Penderecki, Halffter…
Consuelo Hueso ha trabajado con reputados directores como Luis Antonio García Navarro, Krzysztof Penderecki, Pedro y Cristóbal Halffter, Antonello Allemandi y Jesús López Cobos; grabó como solista la Misa de Requiem de Salvador Giner; y ha interpretado el papel principal de El amor brujo de Manuel de Falla en varios conciertos, entre otras muchas óperas, ciclos y galas líricas como las que ha protagonizado en Les Arts en Paral·lel en el Palau de la Música de Valencia.
Estrenó en 2018 junto a la pianista Renata Casero el recital Camins i dreceres, música valenciana del segle XX en el Palau de la Música de València donde interpretó obras de Esplá, Palau, Chavarri, Salvador, Asencio y López Artiga; y participó en el estreno del espectáculo Shakespeare en la ópera en el Palau de la Música.
Su primer proyecto personal fue el recital Compositoras, notas en la sombra, con el que ponía en valor el trabajo de las mujeres en la composición musical, un programa que ha interpretado en diferentes auditorios de España. Paralelamente, ejerce una labor didáctica y de difusión a través de charlas sobre las compositoras en la historia de la música.
Quinteto Casulana
Las intérpretes del Quinteto Casulana son integrantes de la Orquesta de Valencia, la Orchestra della Magna Grecia de Taranto y profesoras de conservatorios de música de Valencia. La formación, que rinde homenaje a la figura de Maddalena Casulana, una de las primeras compositoras que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental; inicia su andadura en 2008 y entre sus objetivos están la recuperación y difusión de la música escrita por mujeres, labor que fue reconocida con el Premio Clara Campoamor 2018.
La soprano Consuelo Hueso en un concierto en Dénia.La soprano Consuelo Hueso y la pianista Renata Casero en un concierto en Dénia.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-490-01-Consuelo-Hueso-3656.jpg10861920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-19 16:49:302023-09-19 16:49:30La soprano Consuelo Hueso denuncia el silenciamiento de las compositoras con su espectáculo ‘Deixa’m dir'
La obra con el lema Solana es la ganadora del primer premio dotado con 1.500 euros; Frank J. Cogollos con Torre Luengo logra el segundo con una asignación de 1.000 euros; y Juan Andrés Aguilar con Música Maestro, el tercero con 500
Los miembros del jurado, compuesto por los prestigiosos compositores y músicos Juan Enrique Benavent, Esteban Peris Aviñó y Andrés Valero-Castells, valoraron especialmente la originalidad de las composiciones
La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari, interpretó las cinco obras finalistas de la tercera edición del Concurso de Composición Pascual Pérez Choví de pasodobles
La SAM d’Alginet, que lleva a cabo esta iniciativa en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet, mostró su satisfacción por el número de obras presentadas, un total de 14 composiciones originales e inéditas
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con el nivel y calidad de las obras premiadas, así como por la acogida del público al concurso y el apoyo del Ayuntamiento de Alginet”
Olga Clari, directora de la Banda y la Orquestra de la SAM d’Alginet, ha sido la ganadora del II Campus-Concurso de Dirección Musical del Lugo Music Fest, impartido por el director Cristóbal Soler y la mezzosoprano Lorena Valero
Alginet, 18 de septiembre de 2023
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet celebró un concierto a cargo de la Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari, en el que se interpretaron las cinco obras finalistas, y tuvo lugar la entrega de premios de la tercera edición del Concurso de Composición Pascual Pérez Choví en la modalidad de pasodoble, tras la evaluación del jurado de las propuestas seleccionadas, en el Teatre Modern el sábado 16.
Los miembros del jurado, compuesto por los prestigiosos compositores y músicos Juan Enrique Benavent (presidente, como ganador del año pasado), Esteban Peris Aviñó y Andrés Valero-Castells, valoraron la originalidad de las composiciones, así como su idoneidad para poder ser interpretadas en pasacalles y designaron a los ganadores tras el concierto.
El compositor Vicent Sellės con el lema Solana es el ganador del primer premio dotado con 1.500 euros; Frank J. Cogollos con Torre Luengo logra el segundo con una asignación de 1.000 euros; y Juan Andrés Aguilar con Música Maestro, el tercero con 500 euros. Los autores de las obras seleccionadas con los lemas Llum i color y Madrigal que no fueron galardonados recibieron un diploma que acredita su condición de finalistas en el concurso.
La SAM d’Alginet, que lleva a cabo esta iniciativa en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet, mostró su satisfacción por el número de obras presentadas. El concurso recibió un total de 14 composiciones que como exponen las bases deben ser originales, inéditas y que no hayan sido interpretadas públicamente con anterioridad a la decisión del jurado.
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con el nivel y calidad de las obras premiadas, así como por la acogida del público al Concurso de Composición Pascual Pérez Choví”. López ha subrayado que “agradecemos al Ayuntamiento de Alginet, que ha renovado el apoyo que dedica a esta iniciativa, el impulso que, año tras año, viene ofreciendo para respaldar la labor de los compositores y rendir homenaje a Pascual Pérez Choví, músico muy vinculado con nuestra sociedad musical y con el municipio”.
Olga Clari, ganadora del Concurso de Lugo
Olga Clari, directora de la Banda Simfònica y la Orquestra de la Societat Artística Musical d’Alginet, ha sido la ganadora del II Campus-Concurso de Dirección Musical del Lugo Music Fest, impartido por el director Cristóbal Soler y la mezzosoprano Lorena Valero, del 28 de agosto al 2 de septiembre. Como directores invitados estuvieron presentes otros dos referentes del panorama musical como Enrique García Asensio y José Rafael Pascual Vilaplana.
En el concierto final, Clari dirigió An American in Paris del compositor George Gershwin y Negra Sombra de Juan Montes en el ensemble de metales. El tribunal que otorgó los galardones estuvo formado por Soler, Valero, Pascual Vilaplana y el director Manuel Villar. Como ganadora del primer premio, será la directora asistente en la producción de la tercera edición del Festival de Ópera CullerArts, asistirá a un encuentro de dirección organizado por el Conservatorio Superior de Música de Galicia y ha recibido un cheque regalo de la tienda Musical Pontevedra por un valor de 1.000 euros.
Clari también es profesora de Coro e Historia de la Música en el Centro Profesional de Música Santa Cecília de Cullera. El Lugo Music Fest es un festival donde coexisten diferentes géneros, estilos y agrupaciones musicales, con dos líneas de acción diferentes: un festival de conciertos y un campus-concurso para directores y cantantes. En él, actuaron diferentes formaciones, big band, cuarteto de cuerda, ensembles de metales, de música de cámara y banda sinfónica.
Desde 1894
La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 109 alumnos, una escuela de música con más de 400, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la orquesta, banda juvenil, banda infantil, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta.
La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
Los ganadores del III Concurso de Composición Pascual Pérez Choví. De izquierda a derecha, Vicent Sellės, Frank J. Cogollos y Juan Andrés Aguilar. Autora: Carla Almería.Los miembros del jurado. De izquierda a derecha, Esteban Peris Aviñó, Andrés Valero-Castells y Juan Enrique Benavent. Autora: Carla Almería.La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet, dirigida por Olga Clari. Autora: Carla Almería.Olga Clari dirigiendo a la Banda Simfònica de la SAM d’Alginet. Autora: Carla Almería.Olga Clari, ganadora del II Campus-Concurso de Dirección Musical del Lugo Music Fest, impartido por el director Cristóbal Soler y la mezzosoprano Lorena Valero.
El diumenge 17 de setembre, a l’Auditori Municipal de Cullera, la Banda Jove de l’Ateneo Musical de Cullera ha participat en la XX Campanya de Concerts d’Intercanvis Musicals de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana.
L’intercanvi ha sigut amb la Banda Jove de la Unió Musical de Muro d’Alcoi sota la direcció de Juan Gadea Fullana. Els murers han inaugurat l’acte amb les interpretacions de Mocedades en concierto de José Guillamo, The Beatles: Love de Jay Bocook i Encanto de Robert W. Smith.
A la segona part, la Banda Jove de l’Ateneo, dirigida per Dunia Pérez, ha interpretat Primavera d’Antonio Gisbert, La Torre Mora de Moixent de José Luís Peiró, Machines d’Eduardo Nogueroles i Roma Invicta de Raúl Domènech Rubio.
La Torre Mora de Moixent i Roma Invicta són dos dels primers premis del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou, estrenades durant el passat Cicle de Concerts d’Hivern de Cullera.
En acabar el concert s’ha fet entrega d’un ram commemoratiu als dos directors, Juan Gadea i Dunia Pérez. El concert d’intercanvi a Muro d’Alcoi se celebrarà el proper diumenge 1 d’octubre.
L’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’AlcoiL’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’Alcoi
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-488-concert-intercanvi-banda-jove-ateneo-cullera-unio-muro-alcoi-1.jpg12001600Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-17 22:52:312023-09-17 22:52:32La Banda Jove de l’Ateneo Musical de Cullera celebra l’intercanvi amb la Unió Musical de Muro d’Alcoi
