Gran éxito del I Festival de Bandas «María Milagros García»

Fuente:  Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid / 8 de junio de 2024

El sábado, 25 de mayo, la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid celebró su 25º aniversario con el I Festival de Bandas «María Milagros García», un evento memorable gracias al apoyo del Ayuntamiento de Velilla de San Antonio. El festival, que rinde homenaje a María Milagros García, la primera mujer en integrar la Banda de Música Municipal de Madrid en 1932, se llevó a cabo en el Auditorio Mariana Pineda, y destacó tanto por su calidad musical como por su mensaje de igualdad de género e inclusión.

Un Homenaje a María Milagros García

Nacida en 1909, María Milagros García, también conocida como María del Milagro, fue una pionera en el mundo de la música de banda. En 1932, su habilidad con el arpa y su talento indiscutible fueron reconocidos por el director musical Ricardo Villa, quien incorporó este instrumento a la Banda Municipal de Madrid, siguiendo una tendencia internacional hacia una sonoridad más sinfónica y diversa.

Durante sus 42 años en la banda, María Milagros interpretó y ejecutó todo tipo de piezas que enriquecieron el repertorio, añadiendo una nueva profundidad y diversidad a la música de banda. Su historia es un testimonio de perseverancia, talento y superación en un mundo dominado por hombres, y su legado debe servir de inspiración para músicos, especialmente para las mujeres de las bandas que, sobre todo en las profesionales, todavía siguen siendo una minoría.

En 1974, tras la jubilación de María Milagros García, otras mujeres continuaron su legado en la Banda Municipal de Madrid, como Eugenia Moreno y María Blanca Aguirre. Hoy en día, la Banda Municipal de Madrid cuenta con más de 10 mujeres entre sus miembros, representando un avance significativo en el largo camino hacia la igualdad de género en la música de banda.

El Auditorio Mariana Pineda: Un escenario de igualdad

El festival se celebró en el Auditorio Mariana Pineda, un espacio que lleva el nombre de otra mujer pionera y valiente. Mariana Pineda fue una heroína liberal del siglo XIX que luchó por la libertad y la justicia en España. Su vida y sacrificio por la causa liberal la convirtieron en un símbolo de la lucha por los derechos y la igualdad.

Celebrar el festival en un auditorio que lleva su nombre añadió un significado especial al evento, subrayando el compromiso con los valores de igualdad y justicia que tanto María Milagros García como Mariana Pineda representan. Además, al día siguiente se cumplían exactamente 193 años de que fuera ejecutada por orden del rey absolutista Fernando VII, en 1831.

El festival contó con la participación de tres destacadas bandas:

Banda Municipal de Música de Velilla de San Antonio

Dirigida por Sara de Vega Fernández, la banda local ofreció un repertorio variado que incluyó el pasodoble «Laura 94» de Ramón García Soler, la obra coral «Lux Aurumque» de Eric Whitacre y «The Blues Factory» de Jacob de Haan. La actuación fue un reflejo del talento y dedicación de sus 30 miembros en la que es una de las bandas más jóvenes de la Comunidad de Madrid.

Banda Velilla de San Antonio

Banda A Tempo Arroyomolinos

Fundada en 2017, esta banda se ha consolidado como una entidad cultural de importancia en Arroyomolinos. Bajo la dirección de Aníbal Sousa, la banda interpretó piezas como «España Cañí» de Pascual Marquina» y «Bohemian Rhapsody» de Freddie Mercury, destacando la participación de mujeres solistas en sus interpretaciones, en sintonía con el espíritu del festival.

De hecho, Ana María García y María Molina fueron solistas al clarinete en la polca Clarinando y la joven percusionista Mara Puertas fue «máquina de escribir» solista en la obra La máquina de escribir de Richard Comello.

Banda de Villarejo de Salvanés

Con una historia que se remonta al siglo XIX, la Banda de Villarejo de Salvanés, dirigida por Félix Ramírez, presentó un programa diverso que incluyó la zarzuela «Agua, azucarillos y aguardiente» de Federico Chueca o la espectacular obra sinfónica «Saga Cándida» de Bert Appermont.

Además, abrió su interpretación con el pasodoble «L’Alquería del Riu Ebri», compuesto por Àngela Gómez Vidal, que ganó el Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras convocado por la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia a finales del pasado año.

En un festival dedicado a una mujer pionera en la música, fue un honor subrayar la participación de mujeres directoras (Velilla), mujeres solistas (A Tempo) y mujeres compositoras (Villarejo), reflejando el compromiso de la Federación y de este festival con la igualdad de género en la música.

Estreno en Madrid de L’Alquería del Riu Ebri

Reconocimientos y cierre

El evento culminó con un reconocimiento a las bandas participantes, entregado por Pepa Gil y Yolanda Rollón, concejalas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Velilla de San Antonio y María Arias, tesorera de la Federación de Bandas. Como recordatorio, entregamos un arpa de forja realizada por David, un artista de Velilla de San Antonio.

El bis, «Los Nardos», interpretado por la Banda de Villarejo de Salvanés, fue un cierre perfecto para una jornada dedicada a celebrar la música y la igualdad de género.

En resumen, el I Festival de Bandas «María Milagros García» no solo fue un éxito en términos de participación y calidad musical, sino también como un evento que subraya la importancia de la inclusión y la igualdad en la música.

Desde la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid y las Concejalías de Educación y Cultural del Ayuntamiento de Velilla de San Antonio, se espera que este festival se convierta en una tradición anual que siga inspirando a futuras generaciones de músicos.

foto festival maria milagros garcía final

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El III Festival de Piano Iturbi ofrecerá siete recitales y un concierto con prestigiosos intérpretes

Los pianistas Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis (en Valencia, Torrent y Alzira), Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro (con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach) y Nelson Goerner actuarán del 13 al 22 de junio. La entrada es gratuita hasta completar el aforo 

El festival, que organiza el área de Cultura de la Diputació de València, es una iniciativa ya consolidada que tiene como objetivo divulgar la música, especialmente la de piano, y reivindicar el legado de José y Amparo Iturbi

Paco Teruel, diputado de Cultura, destaca estas “convocatorias ineludibles para melómanos y aficionados a la música”. Ana Guijarro, directora artística del festival: “Ofrecemos desde la música clásica a la improvisación del jazz”

Lunes 10 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por el área de Cultura de la Diputació de València, se prepara para acoger la tercera edición de este acontecimiento musical que ofrecerá siete recitales y un concierto, a cargo de prestigiosos pianistas como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro y Nelson Goerner, que abordarán exigentes repertorios del 13 al 22 de junio.

El Ciclo de Recitales Iturbi tendrá, por su parte, un total de 12 citas, hasta el 5 de septiembre, con los intérpretes Elia Cecino, Anthony Ratinov y Rachel Breen, primer, segundo y tercer premio en la última edición del Premio Iturbi. La entrada para todos los conciertos es libre y gratuita hasta completar el aforo, previa reserva.     

El festival es una iniciativa ya consolidada que tiene como objetivo programar a músicos de referencia, divulgar la música, especialmente la de piano, y seguir reivindicando el legado artístico y la figura de José Iturbi (Valencia 1895 – Los Ángeles 1980) y de otra gran pianista valenciana, su hermana Amparo (Valencia 1898 – Beverly Hills 1969) en los años pares; mientras que en los impares se llevará a cabo, también con carácter bienal, el Premio Iturbi, que mantiene la inscripción abierta hasta el 25 de noviembre para el Concurso Internacional de Piano de Valencia, que se celebrará del 4 al 14 de junio de 2025.

De esta manera, la institución impulsa el proyecto con tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el concurso internacional; programar a grandes intérpretes con el festival; y poner en valor la figura, el prestigio y la memoria de los hermanos Iturbi.

Para aficionados y melómanos

Paco Teruel, diputado provincial de Cultura, asegura que el Festival de Piano Iturbi y el Ciclo de Recitales “son convocatorias ineludibles para melómanos y aficionados a la música”. Teruel destaca que el proyecto “es una apuesta por la excelencia y el mejor pianismo internacional”, por ello se decidió “dar continuidad a la labor de Joaquín Achúcarro, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, la de Ana Guijarro y Emma Jiménez como asesoras artísticas y a la del jurado del Premio Iturbi, que forman un equipo de lujo”. 

Por su parte, la directora artística del Festival Iturbi, Ana Guijarro, señala que José Iturbi “es el pianista valenciano más universal y su nombre va mucho más allá de nuestras fronteras”. Guijarro destaca que “ofrecemos un abanico de propuestas en el festival, pluralidad en la programación, desde la música clásica a la improvisación del jazz, y también en las edades de los intérpretes, desde el más joven, Juan Floristán, al más longevo, con un Joaquín Achúcarro que a sus 91 años se encuentra en el cénit de su carrera y para quien sobra cualquier calificativo”.

Martínez Mehner y ‘Melón’ Lewis

Claudio Martínez Mehner inaugurará el festival con un programa en el que interpretará Aria variata, a la manera italiana, en la menor BWV 989 de Johann Sebastian Bach y Siete Fantasías, opus 116 de Johannes Brahms; el pianista español seguirá con Suite Iberia, primer cuaderno de Isaac Albéniz; y De Préludes, Livre II, L. 131 de Claude Debussy, en el Teatro Principal, el 13 de junio a las 19.30 h. 

Iván ‘Melón’ Lewis actuará en el mismo teatro, el viernes 14 a las 19:30 h, con un repertorio entre el jazz y la improvisación interpretando obras suyas: Caja de música, Alegrizando, Ayer y hoy, Voyager, El viajero, Gala y nena, Danzana,  Perla marina y Notas de la Habana, programa que el pianista cubano brindará también en la Casa de Cultura de Torrent y en la de Alzira, el sábado 15 a las 19:30 h y el domingo 16 a las 19 h, respectivamente.

Floristán y Ebi

Juan Floristán comenzará su recital con La sérénade interrompue, de Préludes I livre, L125, La soirée dans Grenade, de Estampes, L 108 y La Puerta del Vino, de Préludes II livre, L131 de Debussy, y la Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et Jota aragonesa, S 254 de Franz Liszt. En la segunda parte, el artista sevillano abordará Pavane pour une infante défunte Lent (Sol mayor) de Maurice Ravel y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski, en el Teatro Principal, el sábado 15 a las 19.30 h.  

Juan Floristán. Autor: Noah Saye

En el mismo lugar, Akiko Ebi tocará la Partita número 1 en Si bemol mayor, BWV 825 de Bach, y las 25 Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel opus 24, en Si bemol mayor de Brahms; la intérprete franco-japonesa finalizará su actuación con el Nocturno opus 9 número 2, en mi bemol mayor (revisión de Karol Mikuli) de Frédéric Chopin, el domingo 16 a las 19:30 h.

Achúcarro y Goerner

Joaquín Achúcarro protagonizará un concierto, en colaboración con el Palau de la Música, junto con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, en el que se rendirá homenaje en el centenario de su nacimiento a José María García de Paredes, arquitecto sevillano que construyó el auditorio valenciano y otros en Granada, Madrid, Cuenca o Murcia. El concertista internacional vasco, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, afrontará el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Mozart y Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck en el primer acto y clausurará con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich, el viernes 21 a las 19:30 h.

Joaquín Achúcarro.

Nelson Goerner pondrá el broche de oro al III Festival Iturbi con un programa que incluirá Chaconne en Sol Mayor con 21 variaciones HWV 435 de George F. Händel y Davidsbündler­tänze (Danzas de la cofradía de David) opus 6 de Robert Schumann; el pianista argentino finalizará su actuación con la Balada número 2 en si menor, S.171 de Liszt en el Palau de la Música, el sábado 22 a las 19:30 h. 

Ciclo de Recitales Iturbi

El Ciclo de Recitales Iturbi ofrece un total de 12 conciertos a cargo de los ganadores de la última edición del Concurso Internacional de Piano: el italiano Elia Cecino (primer premio), el estadounidense Anthony Ratinov (segundo) y la estadounidense Rachel Breen (tercero). Las actuaciones tendrán lugar en Valencia (días 10, 11 y 12 de junio en el Centre Cultural La Beneficència) Utiel (12 de junio), Ontinyent (13 de junio), Oliva (13 de junio), Chelva (14 de junio), así como en Parma (4 de julio) y Toulouse (5 de septiembre), tras los ofrecidos por Cecino en la Real Academia de España en Roma el pasado 17 de mayo y por Ratinov en el Port de Sagunt y Xàtiva, el 8 y el 9 de junio.

Las entradas para el Teatro Principal se pueden reservar, de forma gratuita, a través del portal www.servientradas.com, donde los tickets estarán disponibles, hasta completar aforo, desde 10 días antes de cada actividad; y las de los conciertos del Palau de la Música deben reservarse a través de su página web. La información de los actos programados en las casas de Cultura de Torrent y Alzira puede consultarse en los ayuntamientos de ambas localidades, así como el resto de conciertos en los municipios. El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

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V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’

El V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’, es un encuentro anual de bandas de música que tiene, como principal objetivo, la difusión cultural y musical en el pueblo de Riba-roja de Túria acercando, a los vecinos y vecinas y, también, a los visitantes, una de las tradiciones por excelencia de los pueblos valencianos: las bandas de música… y la música de banda.

El encuentro consiste en un desfile de las bandas participantes desde la sede de la Sociedad Unión Musical de Riba-roja (c/ Sagunt, 14) hasta el Auditorio Municipal y un festival, ya en el escenario, preparado para la ocasión.

Participarán dos bandas invitadas y la anfitriona, la Banda Sinfónica Unión Musical de Riba-roja de Túria. Las bandas participantes lo deberán hacer con plantillas de entre 60 y 90 músicos, dis-pondrán de entre 20 y 30 minutos de concierto libre y cerrarán con la interpretación, bien de un pasodoble, bien de una marcha cristiana, o bien de una marcha mora libre que la organización le asignará por sorteo. De esta manera, cada intervención finalizará con uno de los tres claros ejem-plos de música tradicional valenciana.

La organización colaborará con las sociedades musicales invitadas de la siguiente manera:

  • tendrán subvencionado el desplazamiento en autobús.
  • recibirán una subvención de 500 euros por su participación.
  • estarán invitadas a una merienda-cena de hermandad al finalizar el festival.

Además de acercar al pueblo de Riba-roja a las tradiciones musicales bandísticas, se busca fomentar la convivencia, el respeto y el disfrute musical que las bandas de música llevan implícito desde sus orígenes.

El horario previsto será el siguiente:

  • a las 18:00 horas, desfile de bandas, desde la sede de la Banda hasta el Auditorio Municipal.
  • a las 19:00 horas, concierto de las bandas.
  • a las 21:00 horas, merienda-cena de hermandad.

Las bandas interesadas, deberán enviar un correo electrónico a:

unionmusicalribarroja@hotmail.com, con los siguientes datos:

  • nombre de la Sociedad, número de plazas y currículo.
  • nombre del director / directora y currículo.
  • programa a interpretar, a falta de la pieza que asignará la organización.
  • autoridades que acompañen a la Sociedad (si hay).
  • datos fiscales de la Sociedad Musical.

La fecha máxima de recepción de solicitudes será hasta el domingo, 7 de julio de 2024.

V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’ en pdf

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IV Congreso Internacional de la Comisión Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) «Del cuartel al escenario: bandas de música, cultura y educación»

Fechas: 20, 21 y 22 de febrero de 2025

Lugar: ISEN. Facultad adscrita a la Universidad de Murcia. Cartagena.

Presentación

La cultura y la educación son el punto de partida de este encuentro científico que tiene como objetivo analizar las riquísimas relaciones entre estas y las bandas de música en todos los ámbitos de la sociedad. El título “Del cuartel al escenario” incluye los espacios de actuación de la banda de música, desde su origen y función militar hasta su participación en múltiples escenarios de la sociedad civil. Esta idea principal establece un marco idóneo para reflexionar sobre las interconexiones entre la cultura, la educación y las bandas de música, así como sobre otras propuestas no vinculadas directamente con las líneas temáticas principales, pero sí relevantes para el estudio científico.

El estudio de las bandas de música y sus interacciones con los contextos sociales en los que se encuentran inmersas se halla dentro de la tendencia internacional que pretende revalorizar la importancia de estas agrupaciones en la historia de la música, tanto a nivel musical como cultural, social y educativo, sin olvidar sus oríge‐ nes e influencias militares. Las temáticas sugeridas en este evento abundan en esa línea, en tanto que proponen el estudio de la banda de música como instrumento al servicio de las instituciones y del pueblo, además de resaltar su papel como escuela de música e institución difusora de una amplia gama de repertorios.

Por otra parte, la singularidad de Cartagena como puerto marítimo y sede del Tercio de Levante de Infantería de Marina la convierte en una ubicación perfecta para profundizar en las relaciones entre las bandas de música y la cultura militar, un incipiente y pionero campo de investigación que nos permitirá analizar en este IV Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la SEdeM la larga tradición de las bandas de música militares en España y fuera de ella, el perfil de los músicos militares, la organización de estas formaciones y su relación con las instituciones culturales y sociales, así como su papel en la configuración de mensajes y en la construcción de identidades.

From barracks to the stage:

music bands, culture and education

Date: February 20th–22nd, 2025

Place: ISEN. Faculty associated with the University of Murcia. Cartagena.

Introduction

Culture and education are the starting point of this scientific meeting that aims at analyzing the rich relationships between them and music bands in all areas of society. The title “From barracks to the stage” includes the performance spaces of music bands, from their origin and military function to their participation in multiple scenarios of civil society. This premise provides an ideal framework for analyzing and reflecting on the interconnections between culture, education and music bands, as well as with other proposals that are not directly linked to the main thematic lines, but which are relevant to scientific study.

The study of music bands and their interactions with the social contexts whe‐ re they are immersed is part of the international trend that aims at revaluing the importance of these groups in the history of music, both musically and culturally, socially and educationally, without forgetting their origins and military influences. The topics proposed for this event explore those lines, putting forward the study of the music band as an instrument per se at the service of institutions and people, but also as a music school and disseminator of a wide variety of repertoires.

Likewise, the uniqueness of Cartagena as a seaport and headquarters to the so‐ called Tercio de Levante of the Infantry Marines makes it a perfect location to delve into the relations between music bands and military culture, an incipient and pionee‐ ring field of research that will allow us to analyse, on this occasion, the long tradition of military music bands in Spain, the profile of military musicians, the organization of these formations and their relationship with cultural and social institutions, as well as their role in the configuration of messages and in the construction of identities.

Toda la información – All the information pdf

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“LUCHANDO” de Fernando Tormo Ibáñez por José Miguel Ibáñez Lax

Fuente: Revista Diapasón. 16 mayo, 2024

En este año 2024 se conmemora el 50º aniversario de la Fundación de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, cincuenta años desde aquel 17 de octubre de 1974, donde un grupo de soñadores, amantes de la música, emprendedores, tenaces, pero sobre todo amigos, decidieron que era necesario que Yecla contara con una institución que fomentara el conocimiento y disfrute de la Música.

Como ya todos sabrán, lo primero que hizo esta nueva Asociación fue poner en marcha una Escuela de Música, donde se fueran formando los jóvenes yeclanos que lo desearan, y donde en un principio impartían clases, de una forma totalmente altruista, varios músicos veteranos, y fue el germen para que años después su recién creada Banda de Música, dirigida por el maestro D. José Ortuño, participara por primera vez en un acto oficial, concretamente en la inauguración de la Feria de Septiembre de Yecla, el 24 de septiembre de 1976.

Concierto Banda AAMY, Feria de Yecla 1977.

Los pasodobles son un género musical que siempre ha estado muy unido a las bandas de música, siendo una parte importante de su repertorio, puesto que son las obras interpretadas en los pasacalles, toros, desfiles, dianas, etc… pero además, han formado parte de los programas preparados por sus directores para ser interpretados en conciertos, festivales, certámenes…

Como es normal, la Banda de Música de la AAMY, no es una excepción, y ha interpretado desde su creación multitud de pasodobles de todo tipo: de concierto, taurinos, festeros, dianeros…, y donde además se puede estudiar la evolución de la misma, puesto que la agrupación también lo ha hecho a lo largo de su historia. No son iguales las obras, incluidos los pasodobles, de la primera etapa donde la Banda estaba formada por no más de 30 ó 35 músicos, y una instrumentación muy simple, a los que se pueden interpretar actualmente con una formación integrada por cerca de 100 músicos, y una amplia y variada plantilla instrumental.

Conciertos Escolares Banda AAMY, año 1986.

Asimismo contamos con pasodobles que ya forman parte tanto del patrimonio musical como sentimental de nuestra Asociación: desde el que nos legó el maestro D. José Ortuño “SUMY” (Sociedad Unión Musical Yeclana), y al que ya hemos dedicado un artículo en esta sección; “Antonio Gonzálvez” compuesto por Manuel Carrascosa, y estrenado en el homenaje a D. José Ortuño en el año 1983; varios dedicados a nuestra entidad como “El Hospitalico” y “La Recogida” del yeclano Pedro Navarro Ruano o “Yakka” que fue dedicado por el murense José Rafael Pascual-Vilapana, con motivo de nuestra primera participación el Certamen Internacional de Valencia, el año 2007, y que ha sido interpretado por multitud de bandas de música, no solo en España, sino en los cinco continentes.

Solo centrándonos en los que han sido interpretados en conciertos, y por supuesto haciendo una pequeña selección, no podríamos nombrarlos todos, puesto que hemos realizado multitud de conciertos: escolares, extraordinarios, San Pedro, Santa Cecilia, Navidad, Festivales tanto en Yecla como en otras poblaciones, certámenes nacionales e internacionales, etc… De los primeros años recordamos: “Puenteareas” de Reveriano Soutullo, “Pepita Greus” de Pascual Pérez Chovi, “Antañona” y “Luchando” de Fernando Tormo Ibáñez, “Santander” de Ernesto Pérez Rosillo, “Barcelona” de Fausto Turell, “De Andalucía a Aragón” de Teixidor, “La Alegría de la Huerta” de Federico Chueca; y ya en tiempos más cercanos: “La Primitiva” de Jef Penders, “Certamen Levantino” de Pascual Marquina, “Suspiros de España” de Antonio Álvarez, “A mi madre” de Roque Baños, “El Tío Caniyitas” de Ricardo Dorado, ”Entornos” de Amando Blanquer, “Arte” de Juan Bautista Francés, “Los dos Adolfos” de Martín Domingo o “Música y vinos” y “Soñar el Mar” de Manuel Morales “

Concierto WMC Kerkrade 2017, Banda Sinfónica de la AAMY.

Hoy vamos a dedicar nuestra sección, tras esta amplia introducción, a “Luchando” de Fernando Tormo Ibáñez, que para mi tiene muchos y agradables recuerdos, porque era interpretado en los conciertos durante los años 1976 al 1983, bajo la batuta de nuestro añorado D. José Ortuño Ortuño, época en la que la banda no llegó a contar con más de 40 músicos, haciendo los ensayos en las antiguas dependencias de la torre del Reloj. Recuerdo que todo era muy familiar, muy cercano, los medios eran escasos, el frío se combatía en invierno gracias a una antigua estufa de leña, eran tiempos de pocos recursos pero mucha ilusión, y este pasodoble además de que siempre me ha parecido muy bonito y elegante, guarda para mí unos gratos recuerdos.

Partitura de “Luchando” pasodoble de Fernando Tormo Ibáñez.

Esta obra fue compuesta por Fernando Tormo Ibáñez, natural de Albaida (Valencia) con el título original de “Luchando por la vida”. El músico albaidense escribió esta obra durante una época difícil, muy triste, donde vivir el día a día era muy duro, características que se trasmiten en esta obra que contienen cierto carácter melancólico en la mayoría de sus melodías.

Al maestro Tormo le gustaba bautizar muchos de sus pasodobles como “pasodobles filosóficos” por la complejidad en su concepción, y puede que “Luchando”, compuesto en una época compleja en España, sea uno de los modelos de este tipo de música tan expresiva y majestuosa.

Fernando Tormo Ibáñez (Albaida 1882 – Tavernes de la Valldigna 1964).

Fernando Tormo Ibáñez, nace en Albaida (Valencia) en el año 1882. En dicha localidad inició los estudios musicales de la mano de su padre, que por aquellos años era el director de la Banda Nueva de Albaida, agrupación en la que ingresaría muy joven.

Posteriormente se trasladaría a Valencia para ampliar estudios con el maestro Palanca en el Conservatorio de Música.

Finalizados sus estudios dirigió una de las bandas de su localidad natal, pasando posteriormente a dirigir la Banda Primitiva de Liria, y con posterioridad las de Massanasa y Beniganin, regresando de nuevo a su ciudad para hacerse cargo de la Banda Municipal de Albaida, agrupación que con el tiempo se acabaría dividiendo en dos, y finalmente la Banda Municipal de Tavernes.

Entre sus obras, destacan los pasodobles: “Luchando”, “Sacul”,  “Antañona”, “Octubre en fiestas”, El artístico”, “Estival”, “Frontón de Mora”, “Ladi Vasile”, “Calomarde”, “Zeluán”, “Amor de un artista”, “Perfumes de Azahar”, “Unión Musical”, las marchas moras: “El moro nefando” y “Moro judío”, o la marcha de procesión: “Christus”.

Fallece en Tavernes de la Valldigna en 1964.

A continuación vamos a escuchar el pasodoble “Luchando” del maestro Fernando Tormo Ibáñez, que lo disfruten.

Autor: José Miguel Ibáñez Lax

Pd: Dedicado a mi compañero y amigo Vicente Ibáñez Martínez.

Bibliografía:

https://acordesfesteros.es/compositores/tormo-ibanez-fernando/, consulta en línea el 23 de febrero de 2024.

Diccionario de la Música Española e Iberoamericana. Volumen 10. ISBN 84-8048-313-X. Sociedad General de Autores de España 2022.pag. 369

Archivo Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

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San Juan del Hospital de Valencia albergará tres conciertos y dos espectáculos infantiles en torno a la música medieval

El Festival Música, Historia y Arte ofrecerá la cuarta edición de esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Comes, que se celebrará en la iglesia más antigua de Valencia del 14 al 16 de junio 

Actuarán Marc Vilajuana con el programa Espiritualidad plural (14 de junio); Eduardo Paniagua Trío con La Almoina de Valencia (15); y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Metamorphosis (16)

Los espectáculos infantiles, a las 11h, estarán a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner que brindarán el programa Cuentos medievales, juglares y trovadores (15 de junio); y Emilio Villalba & Sara Marina con La pequeña juglaresa (16) 

A cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán 

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de San Juan del Hospital

Valencia, 6 de junio de 2024

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) albergará la cuarta edición de Música Medieval en San Juan del Hospital en el que se ofrecerán tres conciertos y dos espectáculos infantiles (a partir de 4 años) que se celebrarán del 14 al 16 de junio. El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, acoge propuestas en torno al medievo y pretende promover y difundir la música histórica en la iglesia más antigua de Valencia construida en la ciudad después de la Reconquista sobre un territorio cedido por el rey Jaume I. 

San Juan del Hospital acogerá la charla y concierto de Marc Vilajuana que ofrecerá un programa de canto gregoriano, Espiritualidad plural, el viernes 14 de junio a las 21.30h. Toni Aparisi & Júlia Chiner brindarán un espectáculo infantil, Cuentos medievales, juglares y trovadores, el sábado 15 a las 11h; y Eduardo Paniagua Trío La Almoina de Valencia, músicas del alcázar, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV a las 21.30h. 

Emilio Villalba & Sara Marina actuarán con La pequeña juglaresa, otro espectáculo infantil con aventuras musicales en la Edad Media que acogerá esta edición el domingo 16 a las 11h; Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, clausurará el ciclo con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.culturalcomes.net/mha/ y en taquilla. 

Como en años anteriores, a cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente con el público, que podrá conversar y preguntar a los músicos, lo que supone que esta experiencia, un sello distintivo del ciclo, sea muy especial.

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de la ciudad donde se desarrollará el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital que acogerá unas interesantes propuestas y periplos musicales en una edición que contará con la presencia de prestigiosos intérpretes y artistas. 

Gran acogida del público

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. 

En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, conselleria de Cultura, Sempre teua, la teua llengua, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, Cultural València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Diputació de Valencia – Cultura y Fundació Cultural CdM.

Marc Vilajuana.
Toni Aparisi & Júlia Chiner.
Eduardo Paniagua Trío en concierto. Autor: Carlos Ripollés
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El II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres de la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia continúa este sábado con el trío Melisma

La sede del Centro Instructivo Musical (CIM) de Castellar-Oliveral acoge este  sábado 8 de junio a las 12 horas la actuación de las flautistas

El programa que interpretarán Lucía Moreno, Merche García y Esther Puertes incluye obras de Friedrich Kuhlau, Leonardo de Lorenzo, Herman Beefrink y Lars Floee

El Ciclo, que se inscribe en el proyecto de igualdad de la Coordinadora para 2024, incluye también el segundo Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras cuyo plazo está abierto hasta el próximo 1 de julio

Valencia, 6 de junio de 2024.

La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia continúa desarrollando su II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres que incluye el próximo 8 de junio un concierto del trío Melisma en la sede del Centro Instructivo Musical (CIM) Castellar-Oliveral. El ciclo forma parte del proyecto de igualdad “Juntes sonem millor” (“Juntas sonamos mejor”) e incluye también la segunda edición del Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras.

Melisma, vinculado a la Banda de Música Campanar, está integrado por las flautistas Lucía Moreno, Merche García y Esther Puertes, actualmente estudiantes  en la ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento) y con un gran recorrido musical y experiencia en el escenario, ya que participan habitualmente en gran cantidad de agrupaciones y proyectos. Como ellas mismas aseguran “nuestra mayor motivación desde Melisma es llenar de música y emociones al público, para crear experiencias únicas e inolvidables”.

El repertorio que interpretarán en este concierto lo forman obras firmadas por los compositores  Friedrich Kuhlau, Leonardo de Lorenzo, Herman Beefrink y Lars Floee

Programa del concierto

Calendario del ciclo y concierto de clausura en el Palau de la Música

Tras la actuación del Trio Melisma, al que precedieron hace unas semanas Uthando Dúo y el Trío Atenea, seguirán la Camerata SIOAM en la sede de su sociedad SIOAM de Benimàmet el 15 de junio y del grupo Clarifour, de la Unió Musical Centre Històric de Valencia en las instalaciones de La Unió de Tres Forques el 6 de julio.

Como punto y final a este II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres el Palau de la Música de Valencia acogerá el sábado 28 de septiembre por la tarde el concierto de clausura en el que se podrá escuchar de nuevo a estas cinco formaciones. Un concierto que servirá igualmente de marco para entregar el premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras.

Tanto el Ciclo como el Concurso, cuyo objetivo es continuar visibilizando el trabajo de las mujeres en el ámbito de la interpretación y la composición de música para banda, cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.

Plazo abierto para el Concurso de Composición

Hasta el próximo 1 de julio continúa abierto el plazo para participar en el II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras que está dotado con un único premio 1500 euros y que en su primera edición ganó la compositora valenciana Àngela Gómez Vidal con el pasodoble L’alqueria del riu ebri.

Al igual que con la pieza de Àngela Gómez, la Coordinadora facilitará las partituras del pasodoble ganador a las 26 sociedades musicales que forman parte de la entidad para contribuir a su difusión así como a todas aquellas bandas que así lo soliciten.

Las bases del Concurso y los detalles de la convocatoria se pueden consultar en la web de la Coordinadora:

https://www.cosomuval.org/2023/09/01/concurs-de-composicio-de-pasdoble-per-a-dones-compositores-2023/?fbclid=IwAR3udOoQVoqd6fAKfJliP4SLR8hw4I6bqD9vTC7Xn5x-Q9Oy-LsiU77HyKU

La Coordinadora

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.

Durante 2023 la Coordinadora ha celebrado su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el pasado 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

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ESMAR albergará el IV Maratón Pianístico en el que  participarán 35 alumnos de Rubén Talón 

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento impulsa esta iniciativa en la que jóvenes talentos de Europa, América y Asia, ganadores de importantes concursos nacionales e internacionales, actuarán el sábado 8 de junio a las 17.30h, en un concierto con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

En el programa se abordarán obras de Bach, piezas emblemáticas de Liszt, Chopin; Rajmáninov, Prokófiev, Scriabin; piezas de la Iberia de Albéniz; así como exigentes obras contemporáneas como las Gárgolas de Liebermann

Talón, jefe del departamento de Piano de ESMAR y uno de los pianistas españoles más relevantes, desarrolla una escuela de interpretación pianística de referencia con la que pretende brindar su magisterio y proporcionar a sus alumnos herramientas eficaces para afrontar su carrera artística y profesional

Los alumnos de Talón en ESMAR participaron en el Festival de Piano de la Universidad de Cambridge y le acompañaron en el concierto que ofreció en la prestigiosa Capilla del Trinity College de la ciudad inglesa  

Rubén Talón: “El Maratón Pianístico viene albergando en sus diferentes ediciones conciertos de alto nivel donde se pone de manifiesto la calidad y la excelencia de jóvenes músicos con una gran proyección”

Valencia, 5 de junio de 2024 

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) celebrará la cuarta edición del Maratón Pianístico en el que participarán 35 alumnos de Rubén Talón de diversas ciudades de España y el resto de Europa, América y Asia que actuarán interpretando obras que van desde el Barroco hasta la música contemporánea en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo en Valencia, el sábado 8 de junio a las 17.30h, en un concierto con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.  

Entre los pianistas se encuentran jóvenes talentos como Carlos Barrachina, Laura Cariñena, Carlos Forcelledo, Pablo Frías, Lucía López Cañada o Marco Reyes, que se abren paso en el mundo de la música tras ganar importantes concursos nacionales e internacionales como el Chopin International Piano Competition (Granada), Concurso de Piano Teruel Machí (Benimodo), Concurso Internacional de Piano de Almería, Beethoven International Piano Competition (Inglaterra), Mendelssohn Piano Competition (Corea del Sur) o el Gustav Mahler International Piano Competition (Praga); y otros alumnos de Talón que han participado en las diferentes clases magistrales que ha impartido durante este año. 

En el programa se abordarán importantes obras de Johann Sebastian Bach, piezas tan emblemáticas del romanticismo como Gnomenreigen o Liebesträume de Franz Liszt; Fantasía Impromptu, Estudios, Baladas o Scherzos de Fryderyk Chopin; Momentos musicales y Preludios de Serguéi Rajmáninov, La Toccata de Serguéi Prokófiev, Estudios de Alexander Scriabin; piezas de la Iberia de Isaac Albéniz; así como exigentes obras contemporáneas como las Gárgolas de Lowell Liebermann.

Talón, jefe del departamento de Piano de ESMAR y uno de los pianistas españoles más relevantes en el panorama pianístico actual, está desarrollando una verdadera escuela de interpretación pianística de referencia en España y el extranjero con la que pretende brindar su magisterio y proporcionar a sus alumnos herramientas eficaces para afrontar su carrera artística y profesional. Talón, junto con reputados profesores y pianistas como Josep Colom, Guillermo González, Carmen Martínez-Pierret, José Enrique Moreno, Juan Fernando Moreno, Ana Guijarro, Ricardo Descalzo, Pablo Gómez o María Abad, han conseguido contagiar a muchos pianistas la ilusión por disfrutar de una exigente formación de alto rendimiento. 

Universidad de Cambridge

Los alumnos del pianista y profesor en ESMAR participaron recientemente en el Festival de Piano de la Universidad de Cambridge y le acompañaron en el concierto que ofreció en la célebre Capilla del Trinity College de la ciudad inglesa. La experiencia fue muy enriquecedora para los músicos que pudieron conocer y actuar en uno de los festivales y lugares más emblemáticos del Reino Unido.

Rubén Talón ha destacado que “el Maratón Pianístico viene albergando en sus diferentes ediciones conciertos de alto nivel donde se pone de manifiesto la calidad de jóvenes músicos galardonados en reconocidos concursos y con una gran proyección”. El concertista, solista y profesor de piano considera que “una formación de excelencia es fundamental para afrontar con garantías sus futuras carreras artísticas”; y subraya que “como maestro soy consciente de la gran responsabilidad y compromiso con su educación y evolución musical que asumo, pero con la conexión y empatía que se ha establecido con ellos es todo mucho más fácil”.  

Virtuosismo y madurez interpretativa

Talón ha ganado numerosos concursos nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos, como el Premio Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, el Euterpe International Piano competition de Bari, International Piano Competition de Salzburgo, Claude Kahn Piano Competition en París… y ha sido reconocido con premios especiales en la interpretación de obras de Manuel de Falla, Franz Liszt y Serguéi Rajmáninov o Premio Talento Excepcional en Salzburgo.  

La crítica ha elogiado “su virtuosismo, clara personalidad y madurez interpretativa” y lo consideran “uno de los mejores pianistas de su generación, de los mayores talentos pianísticos de España y uno de los jóvenes más prometedores de Europa”. En relación con sus interpretaciones la prensa destaca “la expresión profunda de estilo y pulcritud absoluta de efectos”, así como “su inteligencia al servicio de la partitura para extraerle todo el jugo posible, sin recurrir al artificio”.

Disco Seeking Lightness

El músico publicó el trabajo discográfico Seeking Lightness en el que incluye obras de referencia como la Sonata opus 27 número 2 de Beethoven o la Sonata en si menor de Liszt y por el que ha recibido los elogios de medios especializados. El álbum ha sido reconocido con dos importantes premios internacionales: oro en la categoría Classical de los World Music Awards 2023 y en el Silver Global Music Award 2023 en California.  

Ofrece conciertos como solista y con prestigiosas formaciones como la Orquesta de Valencia, Europea, Nord Caucasus Philarmonic… en España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Rusia, China, Argentina y Uruguay. Es invitado a reputados festivales internacionales, a la impartición de clases magistrales en diversos conservatorios y centros de especializados y a formar parte de jurados en concursos internacionales. Asimismo, Talón es el director del Ciclo de Conciertos El Piano de Cañada Blanch en Valencia, delegado de la Fundación Eutherpe y embajador del talento en la Fundación Promete.

Educación musical innovadora

Esmar imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web de Esmar ofrece información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2024/2025, a las que los interesados ya se pueden inscribir. 

Rubén Talón, en el centro, con alumnos que han participado en el Maratón Pianístico de Esmar.
Rubén Talón con los alumnos de ESMAR en el concierto que ofrecieron en el Trinity College de Cambridge.
Rubén Talón tocando a cuatro manos con Lucía López Cañada, su alumna más joven y que desde los 10 años está ganando todos los concursos a los que se presenta.
Rubén Talón con los alumnos de ESMAR en el Trinity College de Cambridge.
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EL CUARTETO VOCAL QVINTA ESSENÇIA EN EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE UTRECHT

El cuarteto vocal Qvinta Essençia comienza el periodo estival con una agenda cargada de conciertos que les llevará a Festivales como el de Utrecht o Daroca

El próximo 19 de junio el grupo estará en Zaragoza, dentro de la programación de la XX edición del Festival de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal, con un programa dedicado íntegramente a Claudio Monteverdi y una selección de madrigales de temática erótica.

El Sentir de mi sentido, programa dedicado a la música y la poesía amorosa del Siglo de Oro que ha supuesto su segundo trabajo discográfico, podrá ser visto en dos importantes conciertos. El 4 de julio los veremos en el Festival Mare Musicum que cada año tiene lugar en Roquetas de Mar, y será el 5 de agosto cuando podremos ver al cuarteto en el Festival de Música Antigua de Daroca.

El 31 de agosto podremos ver a Qvinta Essençia en el prestigioso Festival de Música Antigua de Utrecht. La programación de este año, que ha sido presentada recientemente bajo el titulo “Sevilla”, tiene como protagonista a la música española, y Qvinta Essençia ha sido invitado como ejemplo claro y representativo del alto nivel de los grupos especializados en interpretación histórica de nuestro país. El concierto tendrá lugar en la Sint-Catharina katedraal de dicha ciudad, donde el grupo compartirá escenario con el Ensemble la Chimera para interpretar un hermoso programa dedicado íntegramente al compositor español Juan Vázquez y dirigidos todos por Eduardo Egüez.

Asimismo, durante el mes de septiembre, el grupo tiene programada la grabación de su tercer disco, en esta ocasión dedicado a la música sacra del Renacimiento español.

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Mayo 2024 – Noticias de la Confederación Española de Sociedades Musicales, Federaciones y Sociedades Musicales

Ya se puede recordar los newsletter de las noticias publicadas en la web de la CESM del mes de Mayo de 2024

Noticias de la CESM, Federaciones, Sociedades Musicales y las últimas noticias publicadas

CESM, 05 de junio de 2024

En 2021, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), creó un newsletter para dar a conocer en un solo documento las noticias generadas por la CESM.

Por el tiempo fue ampliando las secciones de noticias de las distintas Federaciones, noticias de las Sociedades musicales, artículos de opinión, colaboraciones y/o otra índole relacionada con la música y la Cultura.

También todas las últimas noticias publicadas en la web

Ver online 15/05/2024

Ver online 31/05/2024

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.
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