Artículos externos de la Confederación

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio, “los dos primeros contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial el tercero es festivo y lúdico”

Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y afirma que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”

La Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales” asegura el directivo

Benaguasil (València), 25 de julio de 2018

Josep Gisbert, director de Estrategia Territorial Turística, ofreció ayer una conferencia en la sede de Consolat de Mar en Benaguasil en torno a la apuesta de Turisme Comunitat Valenciana por vincular turismo y cultura, una línea estratégica en la que se viene trabajando para impulsar y promocionar destinos diferenciados.

En su exposición, Gisbert abordó la importancia del turismo en la Comunidad Valenciana y el crecimiento que experimentará el número de viajeros y el gasto en los próximos años. El turismo musical “es un subsegmento dentro del denominado turismo cultural que contribuye a exteriorizar la identidad de una sociedad y proporciona elementos de diferenciación para el territorio”.

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio. Los dos primeros, según Gisbert, “son minoritarios pero generan visitas de alta capacidad de gasto” y contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial y a la marca; y el tercero se caracteriza por ser de “carácter festivo y lúdico con un fuerte impacto mediático e ingresos a corto plazo”.

El ponente aseguró que la Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales”, por lo que hay “un mayor porcentaje de la población que conoce y practica el lenguaje musical”. Gisbert considera que “las sociedades musicales también pueden ofrecer experiencias de turismo musical a músicos de todo el mundo que pueden compartir aprendizaje, interpretación, fiestas, acontecimientos y vida social”. Pero cree que hace falta un proceso para “articular alianzas entre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), el tejido empresarial y los operadores turísticos”.

Posicionamiento turístico
Asimismo, destacó proyectos en el ámbito educativo y cultural que ofrecen experiencias turísticas de calidad como el Palau de la Música, Les Arts, Berklee College of Music, el Misteri d’Elx, la Mare de Déu de la Salut d’Algemesí, Capella de Ministrers… o el impacto de los festivales y conciertos multitudinarios que se realizan en la Comunidad Valenciana (FIB, Rototom Sunsplash, Arenal Sound, Low Festival, Medusa Sun Beach…) Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y cree que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”.

Consolat de Mar viene realizando esta iniciativa desde hace seis años con la asistencia de músicos y directivos de sociedades musicales. En ediciones precedentes, han realizado ponencias figuras destacadas del mundo de la música como Pedro Rodríguez, presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Manuel Tomás, profesor de oboe y exsecretario autonómico de Educación y Formación, Elvira Asensi, escritora y musicóloga, Pau Rausell, coordinador del Área de Investigación en Economia de la Cultura y Turismo (Econcult) de la Universitat de València, y Guillermo Dalia, psicólogo especialista en músicos.

Este acontecimiento consolidado ha venido sirviendo para abordar temas  relacionados con la música que tras la conferencia se han tratado en la posterior cena de manera distendida. Los ponentes tienen así una oportunidad de comentar lo expuesto con los asistentes, y los músicos y directivos de sociedades musicales obtienen información de primera mano de asuntos de actualidad e interés relacionados con el sector.

Responsabilidad social
Consolat de Mar desarrolla diversas actividades y proyectos relacionados con la música como el Ciclo de Conciertos de Bandas Juveniles en el que han participado 200 formaciones y la Orquesta Sinfónica Consolat de Mar, y colabora en numerosos conciertos, actos comarcales, festivales de bandas, encuentros de escuelas de música y otras iniciativas de carácter social en la Comunidad Valenciana y países de África, América, Asia y Oriente Medio en paralelo a su actividad como empresa especializada en la distribución de instrumentos musicales.

En los Premios Bankia al talento musical en la Comunidad Valenciana 2017 fue reconocida la labor de Carles Subiela, gerente de Consolat de Mar, por su contribución a “la democratización y acceso de instrumentos musicales desde la responsabilidad social corporativa como un ejemplo de empresa comprometida con su entorno”.

Early Music Morella encara el segundo tramo de la semana con relevantes propuestas musicales de Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, Mara Aranda…

De Vittorio cantó serenatas y tarantelas del sur de Italia, Capella de Ministrers una selección del cancionero tradicional y La Danserye música para el viaje de Felipe II y Carlos I por la Europa del siglo XVI

La VII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, desarrolla su proyecto artístico, pedagógico y social en la ciudad de Morella (Castellón) del 20 al 26 de julio

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional para difundirla con orgullo”

Morella (Castellón), 23 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha llegado a su ecuador con cuatro conciertos y programas ofrecidos por Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio y Ensemble La Danserye. El festival ha focalizado su séptima edición alrededor de la música antigua y tradicional y lo hace desde las vertientes académica, artística y social. [Ver documentación adjunta].

Capella de Ministrers abrió el pasado viernes el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels [Raíces] que da nombre a su último disco y al lema de Early Music Morella. La formación, con los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova, ofreció una selección del cancionero tradicional que abordó desde la perspectiva de la música histórica, un repertorio en la que es una referencia internacional reconocida en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2018 en la categoría de Música Antigua.

Pino de Vittorio interpretó el sábado serenatas, cantos de trabajo y tarantelas del sur de Italia en consonancia con la búsqueda de las raíces músicales que persigue la presente edición. El actor y cantante italiano tiene una larga y fructífera carrera en el campo musical, especialmente en el ámbito de la música barroca y en la recuperación de la tradición musical de Puglia. Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] inundó de música el ayuntamiento y la Arciprestal de Santa María de Morella.

El Ensemble La Danserye ofreció, ayer, en este mismo recinto el programa El felicissimo viaje en la que interpretó música para el viaje de Felipe II y Carlos I por Europa (1548-1551). Este grupo de Calasparra (Murcia) con 20 años de carrera artística se creó con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el Renacimiento. Sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento para lo que formaron su propio taller. Actualmente poseen una de las colecciones más importantes de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias.

Los conciertos continuarán con Silke G. Schulze que presentará hoy Viajando con melodías; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional”. Asimismo, Magraner pretende que “el Festival Internacional sirva para impulsar la investigación y el conocimiento en torno a la vinculación de este repertorio con la música culta para difundir y exportar con orgullo este repertorio”.

Conferencias y academia
Las conferencias de Early Music Morella empezaron con la impartida por el musicólogo Josep Vicent Frechina, Las raíces de la tradición. Noticia histórica de los géneros musicales tradicionales valencianos. Jose Vicente Castell abordó el sábado la música de gaita ligada a un ritual en relación con la fiesta de San Antonio en la comarca castellonense de Els Ports. Hoy La Danserye analizará a los ministriles (instrumentistas) y las familias de instrumentos de viento en el Renacimiento y mañana Álvar Monferrer los cantos de rogativas penitenciales.

Early Music Morella prosigue con su vertiente académica con prestigiosos profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista, organizados por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional, organizados por la Universidad Jaime I de Castellón; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. [Ver dossier y documentación adjunta].

Los talleres seguirán realizándose hasta el miércoles, el luthier Jesús Reolid con la construcción de instrumentos medievales, el músico Jota Martínez imparte uno dedicado a los niños, Historias de la Edad Media, ¿a que suena la música antigua? y Toni Aparisi aborda en el suyo la danza, dinámica y expresión corporal.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

__________________________________________________________________

AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en el dossier adjunto)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimorso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/


VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella (con texto y sin texto sobreimpreso)

https://www.dropbox.com/sh/rctul1emt6q2yvi/AABtBHdYASTo5q2AftLllsKIa?dl=0


AUDIOS

– Capella de Ministrers. Disco Arrels [Raíces]
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V/about
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AABITb0JJeiwLvZUvnU-NLpga/AUDIOS%20ARRELS?dl=0

–  Facilitamos un enlace con todos los temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

–  Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/dossierfull_emm2018cs

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V

– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Trovalia. Packs turísticos Early Music Morella
https://www.trovalia.com

El coro infantil BeningBé “Voces por Benin”, junto a otros artistas, cierra en el Palau de la Música de Valencia la gira que han estado realizando durante el mes de julio, y que está cambiando sus vidas.

Son 22 niños y niñas que viven en una situación de pobreza en la capital Cotonou, pero les apasiona la música y tienen un talento en su voz. Es la primera vez que un coro de Benin actúa en España.

La Fundación Juntos por La Vida de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo en Benin un proyecto de educación con la infancia, del que forma parte el coro, además de clases de música y español, y alfabetización.

La Fundación ha organizado esta gira del coro para dar a conocer la situación de la infancia en Benin, uno de los países más pobres de Africa, y la defensa de los derechos de los menores. A través de sus canciones denuncian, por ejemplo, el trabajo infantil en Benin, ya que que a los 5 años de edad, a los niños y niñas se les considera mano de obra en muchos casos . Una de cada tres niñas son casadas, y muchos niños son vendidos. En sus canciones también cantan sobre el derecho a jugar y a recibir cuidados básicos en la infancia, y a tener salud y paz.

Desde su llegada a Valencia el 21 de junio, el coro ha actuado en Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Cantabria y Vizcaya, y cierra su gira con la gala solidaria que se celebrará el 29 de julio en el Palau de la Música de Valencia, a las 19,30 horas, junto a otros artistas que apoyan la causa.

Actúan junto al Coro BeningBé:

– J. S. CHAPI (director)
– LOS INHUMANOS
– ANDREU SOLER
– COR VEUS DEL TURIA
– PROLETARIS DEL RITME
– AGRUPACION CORAL UCM
– COR BONREPÒS Y MIRAMBEL
– JOVEN BANDA SINFÓNICA FSMCV

Y los músicos:

– OSCAR CUCHILLO
– TONI BELENGUER
– DANIEL FLORS
– CARLES SALVADOR
– LECO BAHÍA (Brasil)
– RICHARK KOBENA ( Ghana)

En este concierto se presentará la canción y el video que el grupo “Los Inhumanos” han grabado con el coro con el título “Pintemos un mundo más humano, con los colores de nuestras manos”. Por primera vez cantarán todos juntos la canción.

Morella (Castellón), 19 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia su proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), del 20 al 26 de julio, en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

La séptima edición de este acontecimiento cultural promueve el acceso a una formación de excelencia en torno a la música tradicional y antigua en el que participarán prestigiosos músicos y ponentes en conciertos, conferencias y actividades abiertas a todos los públicos. [Ver documentación adjunta].

En el festival se ofrecerán 10 actuaciones con la participación de relevantes formaciones artísticas con diversos programas: Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Arrels [Raíces] actuará el viernes 20; Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] y Pino de Vittorio con La tarantelle del rimoso lo hará el sábado 21; y Ensemble La Danserye con El felicissimo viaje el domingo 22.

La semana próxima Silke G. Schulze presentará Viajando con melodías el lunes 23; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

El proyecto, bajo el título Arrels, constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes de Europa en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural con una actividad turística para la que se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración en el municipio.

El festival inició su andadura para suplir la carencia de estudios e investigaciones en 2012 abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Capella de Ministrers
Capella de Ministrers abrirá el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels que da nombre a su último disco, número 56 del grupo, en el que se hace una selección del cancionero tradicional valenciano y lo aborda desde la perspectiva de la música histórica. Para este trabajo ha contado con la colaboración de los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova y los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y pone en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional de la Comunidad Valenciana.

El repertorio es un periplo musical de norte a sur con canciones de Castellón: Morella (Els Ports), La Vall d’Uixó y La Vilavella (La Plana Baixa); Valencia: Alcàsser y Picassent (L’Horta Sud), L’Alcúdia y Guadassuar (La Ribera Alta), y Xàtiva (La Costera); y Alicante: Muro (El Comtat), Xixona y Alicante (L’Alacantí). La formación ha realizado una gran labor de investigación y musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición.

Vertiente didáctica
Early Music Morella, en su vertiente didáctica, cuenta con el reconocimiento de los alumnos de ediciones precedentes y la contribución de diversas universidades. Estarán presentes profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. Asimismo, impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, La Danserye y Àlvar Monferrer. [Ver dossier y documentación adjunta].

En este año ha dirigido su propuesta académica y ofrecido becas y ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar a jóvenes músicos el acceso a una formación especializada. La misión social se complementa con conciertos, jam sessions, actividades y talleres didácticos para mayores, jóvenes, niños y músicos norteafricanos y se desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura con la colaboración de la Asociación Àmbit.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

__________________________________________________________________

AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en este dossier)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimoso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, que dirige Pere Vicalet, interpreta el CD

Este nuevo trabajo, que han editado el IVC y el FSMCV con la colaboración de Bankia, incluye obras de José Espí, Eduardo López Chávarri, Miquel Asensi y Julio Laporta

Valencia, 12 de julio de 2018

El Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana acaban de publicar el segundo disco que ha editado “Música a la llum”, en el que se presentan al público obras que ha seleccionado este proyecto de recuperación del patrimonio bandístico, patrocinado por Bankia dentro del programa “Bankia escolta València”.

El programa “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia y ha sido coordinado por el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, surge para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, la puesta en valor y la difusión del espléndido patrimonio cultural custodiado en sus archivos.

El nuevo CD, que se titula ‘Entre el folclore i l’òpera’, lo grabó la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la dirección de Pere Vicalet, en el Teatre Serrano de Gandia, los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017. Incluye las obras “Polonesa de concierto”, de José Espí Ulrich; “Rapsodia valenciana”, de Eduardo López-Chávarri Marco; “La dansà de Xàtiva”, de Miquel Asensi Martín, y “Fantasía sobre el 2° y 3° movimientos de la ópera ‘Aurora’ del maestro Espí”, de Julio Laporta Hellín.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha destacado la importancia de esta nueva grabación: “Para el IVC, es un hito importante conseguir la recuperación y la puesta en valor del magnífico patrimonio musical que nuestras sociedades musicales tienen en los archivos. Estamos satisfechos de cómo avanza el proyecto de «Música a la llum» junto con el FSMCV y Bankia”.

El vicepresidente del FSMCV, Remigi Morant, ha afirmado: “Para el FSMCV representa una gran satisfacción el nuevo CD de la campaña «Música a la llum», un trabajo magnífico de recuperación de la obra olvidada de los compositores valencianos, y también un reto que ha superado con buen nivel la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y el director de la misma en 2017, Pere Vicalet”.

Piezas puestas en valor

Las composiciones de Espí y Laporta proceden del archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, con la que “Música a la llum” ha firmado un acuerdo para catalogar y digitalizar los valiosos fondos históricos que tiene. La obra de Asensi procede del fondo de la Unió Musical de Llíria y de la Banda Municipal de València, y la de López-Chávarri, del legado del mismo compositor, custodiado en la Biblioteca Nicolau Primitiu de la Generalitat Valenciana.

Tal y como escribe el compositor alcoyano José María Valls Satorres en las notas del CD, “este disco recoge cuatro obras en las que apreciamos, por una parte, el uso de la música tradicional como fuente de inspiración y, por la otra, la transcripción o la adaptación de obras concebidas originalmente para orquesta, dos tendencias frecuentes en el repertorio de banda más antiguo”.

José Espí Ulrich (Alcoy, 1849 – València, 1905) triunfó en toda España con su música vocal y sus óperas. Nunca perdió el contacto con la ciudad natal y las bandas alcoyanas se hacían eco, puntualmente, de sus éxitos y los adaptaban a la plantilla con la que contaban. La obra orquestal “Polonesa de concierto”, elegante y ligera, la había presentado el autor en València y en Alcoy.

Con “Rapsodia valenciana”, reescrita después como “Rapsodia de Pascua”, Eduardo López-Chávarri Marco (València, 1871-1970) propone una recreación de temas populares valencianos para banda de cámara, con ideas armónicas e instrumentales de gran sutilidad.

Miquel Asensi Martín (Llíria, 1878 – Ontinyent, 1945) fue un compositor prolífico, muy vinculado a las bandas de Llíria y de Ontinyent, que destacó en el campo de la zarzuela en valenciano, pero que compuso también música religiosa y sinfónica. “La dansà de Xàtiva” es un animado ‘scherzo’ en el cual destaca, en palabras de Valls Satorres, “un vivo sentido del color realzado por una fina instrumentación verdaderamente notable”.

La obra de Julio Laporta Hellín (Alcoi, 1870-1928), que fue miembro y director de la Música Nova, además de autor de conocidos pasodobles y marchas de fiesta, es una auténtica reelaboración de algunos pasajes de la ópera ‘Aurora’, de Espí, que acababa de estrenarse en Barcelona. La destreza de Laporta no esconde la inspiración lírica de Espí, de raíz italiana.

El CD se puede adquirir en Llig (Llibrería de la Generalitat) o en cualquier tienda de discos, y también podrá encontrarse próximamente en los canales de distribución electrónica más habituales, como ocurre ya con el primer disco de la serie, ‘Música programàtica’, grabado en diciembre de 2016.

Ésta es una de la principales conclusiones del Congreso SIEM-CICREA que durante tres días ha contado con la participación de más de 200 expertos de ámbito internacional para profundizar en la investigación y educación en el ámbito artístico y musical.

Entre los temas tratados en la última jornada han destacado también la importancia de apostar por una enseñanza que potencie la creatividad así como la investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música de las Sociedades Musicales

Valencia, 29 de junio 2018

El futuro de las enseñanzas musicales y artísticas requiere plantear la educación desde la investigación, en un formato innovador que aúne a ambas para el crecimiento del profesorado y los alumnos. Ésta es una de las principales conclusiones del II Seminario Internacional de Investigación en Educación Musical (SIEM) y el I Congreso Internacional de Creatividad en la Educación Artística (CICREA) que se ha celebrado en Valencia desde el 27 al 29 de junio.

En la jornada de hoy han participado grandes referentes del ámbito musical y educativo como María Acaso (Universidad Complutense de Madrid) que ha profundizado en la importancia de “Sacar el aula y poetizar la educación”, apostando por una enseñanza que potencie la creatividad en los alumnos y profesores.

Además, se ha celebrado una mesa redonda sobre investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música  en la que han participado Maravillas Díaz (Universidad del País Vasco), Noemy Berbel (Univesitat de les Illes Balears) y Remigi Morant (Universitat de València y vicepresidente de la FSMCV). En la que se ha destacado que es muy necesario potenciar la relación entre las Escuelas de Música de las Sociedades Musicales y los centros de infantil y primaria. Además, también se ha concluido que es importante salir de los modelos tradicionales educativos que se utilizan en los conservatorios para optar por un modelo basado en la práctica amateur que permita la profesionalización.

SIEM-CICREA ha sido clausurado con la intervención de Pasqual Pastor Gordero que ha realizado un análisis de las tres jornadas de trabajo y ha reflexionado sobre el futuro de la educación musical en el que ha insistido que debe orientarse desde la investigación-acción para impulsar el desarrollo artístico y educativo en las aulas y Escuelas de Música. Además, ha anunciado que en 2020 se celebrará la próxima edición de SIEM-CICREA en la Universidad del País Vasco.

Estamos muy satisfechos con el resultado y acogida de este Seminario-Congreso porque nos ha permitido conocer de mano de los principales referentes en la investigación del ámbito educativo, musical y artístico líneas clave de aplicación práctica para potenciar la creatividad y el crecimiento de los alumnos”, ha declarado Remigi Morant, codirector  de SIEM-CICREA Valencia 2018 y vicepresidente de la FSMCV.

Estamos muy agradecidos a todo el equipo que ha permitido poner en marcha este Seminario-Congreso, desde producción hasta técnicos, porque no es fácil poner en marcha un encuentro de esta magnitud y ellos lo han conseguido. Es muy destacable, además, la gran implicación de todos los asistentes que ha ido más allá de los espacios de las aulas, creando un gran ambiente de colaboración. La educación tien que atravesar los muros meramente formales y es lo que hemos vivido aquí”, ha afirmado Adolf Murillo, codirector de SIEM-CICREA Valencia 2018.

Durante los tres días de celebración de este Seminario-Congreso, han participado más de 200 expertos del ámbito de la investigación e innovación en la educación musical y artística, provenientes de 8 países.

SIEM-CICREA Valencia 2018 ha sido organizado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València. Además, cuenta con la colaboración de Berklee College of Music Valencia, la Fundación Daniel y Nina Carasso y la Universidad Politécnica de Valencia.

Entre los temas que se tratarán destacarán la aplicación de las Nuevas Tecnologías a la educación musical o el aprendizaje en las Escuelas de Música, entre otros.

Hoy ha sido inaugurado el Congreso SIEM-CICREA que ha sido organizado por la FSMCV, la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València

Valencia, 27 de junio 2018

Hoy se ha inaugurado en Valencia el II Seminario Internacional de Investigación en Educación Musical (SIEM) y el I Congreso Internacional de Creatividad en la Educación Artística (CICREA) que se celebrará en Valencia desde hoy 27 de junio hasta el próximo viernes 29 de junio en Las Naves.

Este Seminario/Congreso ha sido organizado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València. Además, cuenta con la colaboración de Berklee College of Music Valencia, la Fundación Daniel y Nina Carasso y la Universidad Politécnica de Valencia.

Durante estos 3 días, más de 200 expertos del sector, provenientes de 8 países, analizarán las claves en innovación e investigación para la educación musical y artística.

Es el I Congreso Internacional de estas dimensiones del ámbito musical y artístico que se celebra en Valencia y estamos muy satisfechos de participar en su organización. Durante 3 días Valencia se convertirá en la capital de la investigación e innovación en estas áreas”, ha declarado Remigi Morant, co-director del SIEM-CICREA Valencia 2018 y vicepresidente de la FSMCV.

Los elementos innovadores y creativos implícitos en los procesos artísticos, nos sitúan como una de las áreas a tener en cuenta en la transformación de la escuela del siglo XXI. En esta línea la apuesta del Congreso ha sido pensada para poner en valor la transversalidad entre áreas artísticas y la potenciación de los aprendizajes donde los aspectos creativos y emocionales que abarcan las artes serán determinantes en nuestra sociedad”, ha afirmado Adolf Murillo, también co-director del SIEM-CICREA Valencia 2018.

Por su parte, Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, ha señalado que “las Escuelas de Música son la base de nuestras Sociedades Musicales y, en este sentido, son el futuro de nuestra música popular. Por ello, es imprescindible la realización de encuentros como SIEM-CICREA que permitan avanzar al profesorado  de música en las bases de innovación aplicada a la educación musical”.

El acto de inauguración también ha contado con la presencia del subidrector general de Formación del Profesorado de la Conselleria de Educación, Pedro Sigler; la concejala de Educación del Ayuntamiento de València, María Oliver; y del director del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de València, Francesc Hernández.

Programa SIEM-CICREA: tecnología, investigación e innovación  aplicadas a la educación musical y artística

Tras el acto inaugural, el Seminario/Congreso ha comenzado con una conferencia de Evangelos Himonides (profesor titular de Tecnología, Educación y Música en la University CollegeLondon) sobre “Educación y Big Data”.

Además, se han iniciado las exposiciones de los congresistas participantes y diferentes talleres y la jornada concluirá con la conferencia de Andrea Giráldez (Universidad de Valladolid) en torno a “Educación artística para construir un mundo mejor”.

Mañana jueves están previstas, entre otras actividades, la conferencia de otros referentes del sector como son Óscar Odena (University of Glasgow), que hablará sobre “Investigación cualitativa en educación musical y creatividad artística”, y la conferencia ofrecida en la Sala Magistral del Palau de les Arts por María Martínez Iturriaga, directora ejecutiva del campus de Berklee en Valencia, y de Krystal Banfield, directora del programa Berklee’s City Music, que profundizarán en las vertientes educativas de Berklee, desde la creatividad al mundo profesional. Tras la conferencia se realizará una visita guiada de las instalaciones de Berklee.

La jornada del viernes comenzará con la conferencia de María Acaso (Universidad Complutense de Madrid) en relación a “Sacar el aula: poetizar la educación”. A continuación, está programada una interesante mesa redonda sobre investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música  en la que participarán Maravillas Díaz (Universidad del País Vasco) y Noemy Berbel (Univesitat de les Illes Balears) y Remigi Morant (Universitat de València y vicepresidente de la FSMCV). SIEM-CICREA finalizará, con el análisis de las tres jornadas de trabajo, las conclusiones y reflexiones sobre el futuro de la educación musical de la mano de Pasqual Pastor Gordero.

Junto a ellos, el programa también contará con la destacable presencia de Sylvia Schwarzenbach, coordinadora del área de investigación sobre salud y enfermedades profesionales en músicos de ISME (International Society for Music Education) y de Martin Kieffer, director del Conservatorio Superior de Música Juan R. Pérez Cruz de Junín (Buenos Aires), entre otros asistentes. Cabe destacar también los talleres impartidos por expertos como Segni Mossi (ARCHITECTURE, movimiento y plástica), Roberto Scarani y Adolf Murillo (Soundcool Audiovisual).

Toda la información del SIEM-CICREA en

https://siemcicreavalencia2018.wordpress.com/inicio/

En esta edición han participado 24 intérpretes procedentes de 16 países.

El primer premio asciende a 14.000 euros, la grabación de un CD, un concierto y un acuerdo exclusivo de difusión artística.

Valencia, 3 de junio de 2018.

El guitarrista Pedro Aguiar, de 27 años, y procedente de Brasil, ha resultado ganador del XIV Concurso Internacional de Guitarra Alhambra que se ha celebrado en Valencia y en el que han participado 24 intérpretes procedentes de 16 países.

El primer premio, denominado Premio Internacional de Guitarra Alhambra, consta de 14.000 euros en metálico y la grabación de un CD para el sello discográfico Naxos. Además Pedro Aguiar, que también ha obtenido el premio especial del público, ofrecerá un concierto con un caché de 1.000 euros y dispondrá de un acuerdo exclusivo de difusión artística.

El jurado, integrado por Juan de Dios García Aguilera y Andrea González Caballero (España), Alexander-Sergei Ramírez (Alemania), Marco Tamayo (Cuba) y Andrea Vettoretti (Italia), ha otorgado el segundo premio a Takuya Okamoto (Japón) y el tercero a José Alejandro Córdova Hernández (México), mientras que Ji Hjung Park (Corea del sur), ha quedado finalista.

El Palau de la Música de Valencia acogió el pasado sábado el acto de clausura y entrega de premios, al que siguió un concierto extraordinario a cargo de Alí Arango (guitarra clásica), Carlos Piñana (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Orengo (percusión).

De los participantes este año tres han sido españoles: Luis Alejandro García Pérez (San Cristóbal de la Laguna, Tenerife), Joan Campos i Salvador (Montserrat, Cataluña) y Gemma Caro Torralbo (Valencia) y el resto procedentes de Colombia, Chile, Bosnia Herzegovina, Polonia, Turquía, Alemania, Bélgica, Italia, Cuba, Japón, Corea del Sur, Brasil, Bulgaria, Ucrania y México.

Se trata de un concurso de prestigio internacional impulsado por Manufacturas Alhambra en 1990 con el objetivo de promocionar a las jóvenes promesas de la guitarra y que se ha consolidado a lo largo de las sucesivas ediciones gracias a la importancia de sus premios, la calidad de los concursantes y la posterior promoción de los finalistas.

En este sentido, guitarristas que hoy forman parte de la élite mundial de la guitarra clásica han pasado por él como es el caso de Kiuhee Park (ganadora en 2012), Ali Arango (ganador en 2014) o Andrea González (ganadora de 2016).

La Valencia Brass Band by Inel presenta el próximo sábado 9 de junio, a las 19:00 horas en el Teatro Echegaray de Ontinyent su primer trabajo discográfico:

“MÉTALLON”

MÉTALLON no es sólo un CD, es la consolidación de un ambicioso proyecto que nació de la inquietud de unos cuantos músicos profesionales y su director, Enrique Alborch. El verano de 2014 decidieron poner en marcha de manera estable y fuera del ámbito académico una formación poco habitual en nuestro país: una Brass Band.

La Valencia Brass Band by Inel ha supuesto la irrupción de una formación novedosa y de gran calidad en el panorama musical valenciano y nacional. 16 conciertos en importantes ciudades y festivales en tan solo 3 temporadas avalan nuestra actividad.

Con una base de 30 músicos habituales de viento metal y percusión en la plantilla de diferentes puntos de la Comunidad Valenciana, son más de 50 los profesionales que han colaborado con la formacioón en alguna de las distintas actuaciones.

Pero MÉTALLON, el CD que se presenta próximamente, tiene un gran valor añadido, se trata de música escrita o adaptada para la Vbb by Inel (a excepción del Mambo, uno de habituales bises en los conciertos) por grandes compositores de renombre nacional e internacional nacidos en nuestra tierra (Valencia).

Este trabajo discográfico ha sido posible gracias al patrocinio de la empresa eléctrica con sede en Ontinyent INEL, la cual apoya este proyecto des del principio de sus actividades.

Además, también son colaboradores necesarios las bandas “Agrupació Musical Ontinyent”, sede habitual para los ensayos y la  “Societat Escola Musical Santa Cecília de l’Olleria” y “Unió Musical Benicadell” de Castelló de Rugat.

Les esperamos a todas y todos en el Concierto de Presentación en Ontinyent!!

Entradas disponibles a través de los miembros de la Valencia Brass Band by Inel o en Ontinyent, en la Agrupació Musical y en las instalaciones de Inel.

El Palau será un año más el escaparate de las sociedades musicales valencianas que participarán los días 19 y 20 de mayo en la 42 edición del Certamen de la Diputación

La edición de 2018, incluida en el programa cultural València és música, reunirá a 13 bandas de música y cerca de 600 intérpretes que participarán en 5 secciones diferentes a lo largo de las dos jornadas.

Xavier Rius, diputat de Cultura: “El Certamen de Bandas es una demostración del músculo cultural del que disfrutamos los valencianos y valencianas”

11/05/2018

La 42 edición del Certamen de Bandas de la Diputació de València reunirá los próximos días 19 y 20 de mayo a 13 sociedades musicales de las comarcas valencianas que competirán en la cita musical que un año más se celebrará al Palau de la Música. El reconocido concurso, organizado por el área de Cultura de la corporación provincial bajo la marca València és música, reunirá cerca de 600 músicos en una cita de dos días donde se decidirá cuáles son las mejores agrupaciones musicales de 2018 de cinco secciones diferentes. Además, también contará con la participación de dos bandas invitadas que ofrecerán un concierto cada día.

La nueva entrega de este encuentro musical ha sido presentado en el Palau de la Música por el diputado de Cultura, Xavier Rius; el representante de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Roberto Escobar; el director del Palau de la Música, Vicent Ros; y la cabeza del área de Promoción Cultural de la Diputació, Josep Vidal. Estos han estado acompañados también por varios alcaldes y alcaldesas de los municipios participantes en el certamen, así como por los directores de algunas de las bandas.

El Certamen de Bandas de la Diputació, con una trayectoria muy consolidada, constituye una de las fechas más importantes del calendario de acontecimientos de bandas musicales. El concurso está incluido en la marca paraguas ‘Valencia es música’ que aglutina el programa Etnomusic del Museo Valenciano de Etnología, los premios Iturbi de piano o los encuentros de folclore D’arrel. Además, hay que señalar que la provincia de València aglutina ella sola un tercio de todas las formaciones de banda de las sociedades musicales españolas.

El diputado Xavier Rius ha explicado durante la rueda de prensa que “el certamen se plasmará ahora, pero el inicio fue ya hace unos meses, cuando todas las bandas recibieron sus partituras y con toda la ilusión han dedicado horas y horas de esfuerzo para lucir y ganar, si es posible, o al menos hacer una demostración de ese sentimiento y esa realidad que disfrutamos los valencianos y plasmamos con muchas demostraciones vinculadas a la música”.

“Desde la Diputació —ha añadido el diputado— estamos haciendo un esfuerzo para que este año se amplíe la recompensa a las bandas participantes. Si ya el Certamen es un referente, yo diría que a nivel mundial, desde que llegó el nuevo equipo de gobierno hemos intentado incrementar el reconocimiento al esfuerzo de las bandas que participan”, ha indicado Rius.

El concurso contará con un jurado especializado formado por Pablo Sánchez Torrella, Vicente Soler Solano, Juan Gonzalo Gómez Deval, Francisco Firmes Castelló y Beatriz Fernández Aucejo, presidido por el diputado Xavier Rius, que se encargará de valorar la calidad de las interpretaciones de las bandas participantes. Josep Vidal, por su parte, actuará como secretario y gestor del certamen.

Por su parte, el director del Palau de la Música, Vicent Ros, ha afirmado que “acogemos este Certamen como una cita muy importante para nosotros, porque el Palau está muy vinculado con el mundo de las bandas y ofrecemos una amplia programación de conciertos de bandas de música. Es mucho de agradecer que el Ayuntamiento de València y la Diputació trabajemos en común para reivindicar nuestro patrimonio, la música y, por supuesto, las bandas de música”.

El Certamen: 13 conciertos en cinco categorías durante dos días

El programa de conciertos del concurso de bandas está organizado en cinco secciones en las que se distribuirán los conciertos de las 13 sociedades musicales participantes. El certamen empezará el sábado 19 de mayo a las 10.30 horas con las bandas de Cuarta sección, formadas por un máximo de 40 personas. En esta categoría participarán la Unión Musical San Roque de Villargordo del Cabriel, dirigida por José Ignacio Blesa Lull; La Asociación Artístico Musical Sant Blai de Potries, bajo la batuta de Adrián Ronda Sampayo; y la Sociedad Musical Amigos de la Música de Benifaraig, que cuenta con la dirección de Jaume Castelló Moragón.

A las 17 horas del sábado se iniciarán los cinco conciertos de la Tercera sección con las agrupaciones de un máximo de 50 miembros. En esta franja participarán La Asociación Cultural Todo por la música de Ontinyent, dirigida por Jordi Soler y Carbón; el Círculo Instructivo Musical de Xirivella, dirigido por Fernando Rodrigo Collado; La Unión Musical de La Pobla de Farnals, encabezada por el director Juan José Catalá Borrás; La Sociedad Musical de Massalfassar bajo la dirección de Daniel Olmos Herrero; y la Unión Musical de Higueruelas que estará dirigida por Josep Domínguez Martín.

El programa del sábado concluirá con la actuación de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, dirigida por Henrie Adams, la banda invitada fuera de concurso.

El domingo 20 de mayo la programación del certamen empezará a las 10.30 horas con la única participante de Segunda Sección, la Sociedad Musical Paz de Siete Aguas, bajo la dirección de Borja Martínez Alegre, que participa como agrupación musical de hasta 70 miembros. A continuación tendrá lugar la interpretación de Sección Especial, con un máximo de 110 miembros y el mayor galardón, a cargo de La Unión Musical de Godelleta, dirigida por Juan José Navarro Hernández.

A partir de las 17 horas, las bandas de la Sección Primera desarrollarán sus conciertos en el siguiente orden: la Juventud Musical de Faura, dirigida por José Manuel Beltrán Bisbal; La Unión Musical La Eliana, bajo la batuta de José Tomás March; la Sociedad Musical La Lira Fontiguerense de La Font de la Figuera, dirigida por David Penadés Fasanar.

El punto final del certamen lo pondrá la banda invitada de esta segunda jornada, la Banda Musical U.D.P. Llíria-Camp de Túria-Serranos, bajo la batuta del director Vicente Puchol Calvo.

Las obras y los premios de la 42 edición del Certamen de Bandas

La obra de obligada interpretación para la Sección Cuarta es Innsbruck Buzo de Rafael Doménech Pérez. Además de esta, las bandas concursantes tendrán que interpretar una pieza de libre elección y un pasodoble en todas las categorías. Al finalizar el concurso de esta sección se entregarán los premios correspondientes a la Sección Cuarta.

En la Sección Tercera las bandas tendrán que interpretar la obra obligada Estampas de Iberia de Francisco Grau Vegara. Los premios de esta sección se entregarán al finalizar las actuaciones de esta categoría.

En la Sección Segunda la obra obligada es Pumpkins de Juan Gonzalo Gómez Deval, y en Sección Especial, Lauro, de José Alama Gil. El mismo domingo, a mediodía, se hará lo entrega de premios de la sección segunda y sección especial.

Las bandas de la Sección Primera interpretarán la obra obligada A la luna de Valencia de Miguel Asins Arbó, y al acabar su participación y sentir la interpretación encargada a la banda invitada, se hará entrega del galardón a los premiados en esta Sección Primera, y se dará por finalizada la edición 42 del Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València.

La proyección de las bandas y del València és música

A iniciativa del área de Cultura, en la edición de 2017 ya se introdujo un premio especial para las bandas ganadoras de las secciones Especial y Primera, consistente en una ayuda económica para desplazar a sus músicos y poder realizar un concierto fuera del ámbito provincial.

Actualmente se están gestionando tres conciertos para llevar las bandas ganadoras del Certamen 2017 a conciertos fuera de la demarcación territorial. Por una parte, la Sociedad Artístico-musical de Picassent realizará un concierto en la ciudad de Pamplona a finales del mes de julio. Por otro lado, la Sociedad Santa Cecília de Requena está ultimando las gestiones para realizar un concierto que tendrá lugar en Sevilla el mes de septiembre. Y la Unión Musical de Benaguasil actuará el 30 de julio en Castello di Pont-Saint-Martin, al norte de Italia. Los tres conciertos son de proyección de la marca València ès música, y pretenden dar a conocer fuera de nuestro territorio el potencial de las sociedades musicales valencianas, como elementos promotores de la cultura propia y como estimuladoras de aquellos valores socioculturales que vertebran el territorio y establecen vínculos socioculturales.

Además, en esa línea de proyección se está ultimando un lote de grabaciones de las bandas ganadoras del Certamen para hacer una serie de material audiovisual destinado a televisiones, y que ayudará a mejorar la percepción de la música fuera de nuestras fronteras.

El Certamen de la Diputació de València es, en resumen, un hito obligado para las sociedades musicales, para poder presentar su contribución al desarrollo musical y al fortalecimiento de la estructura sociocultural valenciana. Por todo esto, la Diputació continúa al frente del trabajo con las bandas, con una especial atención y una importante dotación de recursos humanos y económicos, como son el Certamen de Bandas y el programa de conciertos Retrobem, que ha permitido, solamente en 2017 realizar más de 700 conciertos en todo el ámbito de actuación territorial de la Diputació.