Noticias de Sociedades Musicales

Bases:

Podrá participar en este concurso todo compositor que lo desee sin ninguna limitación de trabajos originales.

No podrá participar el compositor ganador del Primer Premio de la edición anterior.

Las composiciones presentadas deberán ser originales e inéditas, y aunque se pueden inspirar o no en las fiestas navideñas, la intención de este concurso es crear un género musical nuevo bajo el título de «Marcha para Cabalgata de Reyes Magos» y el jurado valorará especialmente este aspecto. Las obras presentadas no deben haber sido interpretadas ni editadas con anterioridad al día del fallo del concurso. Y dado su especial carácter de marcha de desfile es importante que no ofrezcan dificultades para su interpretación en la calle, siendo este punto también especialmente valorado por el jurado.

El premio está dotado con 2.500 €. También se podrá conceder un accésit, a criterio del jurado, que estará dotado con 500 €. Si el jurado lo estima oportuno, el premio puede declararse desierto. El jurado se reserva la opción de dar el premio ex aequo en caso de considerar que dos o más obras son merecedoras del premio, quedando en ese caso el premio repartido a partes iguales entre los compositores ganadores. En el momento del pago se aplicarán las retenciones que establezca la legislación tributaria española.

El plazo de presentación de obras finalizará el día 25 de septiembre de 2.023, considerándose válida la fecha del matasellos o la fecha de envío anotada por la agencia de mensajería, en su caso.

El jurado se reunirá de forma presencial o telemática antes del día 31 de octubre del año 2023 y seleccionará las piezas que a su juicio merezcan ser finalistas, cuyos lemas se darán a conocer en prensa, en www.reismagsibi.com, en www.gtemusica.com y en diversas redes sociales.

Bases completas en pdf

————

13TH International Marching Composition Contest for the Rhree Men parade. Ibi, 2023

RULES:

Any composer who wishes to may participate in this contest with no limitation of original pieces.

The composer who won First Prize in the previous edition cannot participate.

The compositions presented must be original and unpublished, and although they may or may not be inspired by the Christmas holidays, the intention of this contest is to create a new musical genre entitled “Marching for the Three Wise Men Parade” and the jury will place particular value on this aspect. The pieces presented must not have been performed or published prior to the contest verdict date. Given their special nature for marching in the parade, it is important that they do not cause difficulties for performance in the street, this point also being specifically assessed by the jury.

The prize is €2,500. A second prize may also be granted, at the jury’s discretion, which will be €500. If the jury considers it appropriate, the prize may not be awarded. The jury reserves the option to grant the prize ex aequo in case of considering two or more pieces deserving of the prize, in this case the prize being divided in equal parts between the winning composers. At the time of payment, the retentions established by Spanish tax legislation will be applied.

The period for presenting pieces will end on the 25th of September 2023, the date of the postmark or delivery date noted by the courier agency being considered valid, if applicable.

The jury will meet presentially or telematically before the 31st of October 2023 and will select the pieces which in their judgement deserve to be finalists, whose slogans will be revealed in the press, at www.reismagsibi.com, at www.gtemusica.com and on various social networks.

Rules complete in pdf

El centro de formación superior ha firmado un acuerdo de colaboración con Florida Universitària y Edukamus para que el alumnado haga prácticas con sus agrupaciones

Además de las prácticas externas, el acuerdo favorecerá la realización de otras actividades como conciertos, cursos, clases, etc

Las Palmas de Gran Canaria, 6 de junio de 2023.

El Conservatorio Superior de Música de Canarias ha firmado un acuerdo de colaboración con Florida Universitària (centro adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) y Edukamus por el cual se convierte en una de las sedes en las que se desarrollará el Diploma de Especialización en Dirección Musical que impartirá el maestro Ignacio García Vidal.

Ignacio García Vidal

De este modo, el alumnado del Diploma podrá realizar prácticas con la Orquesta del Conservatorio, lo que permitirá mejorar la formación superior de los directores y directoras de orquesta, coro, banda y agrupaciones de toda tipología.

Aunque las prácticas para el alumnado del Diploma serán las principales actividades que se desarrollarán, este acuerdo también abre la posibilidad a la realización conjunta de todo tipo de manifestaciones artístico-musicales como conciertos, cursos, clases, prácticas en grupos instrumentales, orquestales, etc.

El documento ha sido firmado por Roberto Pia, director del Conservatorio, Mercedes Herrero Montagud, directora d’Estudis Superiors de Florida Universitària y Juan Francisco Ballesteros Serrano y José Manuel Borrego Bravo, en representación de Edukamus.

Con este acuerdo, el Conservatorio Superior de Canarias da respuesta a las finalidades que establece el Decreto 137/2002 de su creación, y que son, entre otras, impulsar el desarrollo de la producción y gestión artísticas; favorecer la proyección y reconocimiento social de las enseñanzas musicales; adaptarse a los cambios sociales, culturales y tecnológicos, incorporando las exigencias de un mercado de trabajo en continuo cambio; impulsar proyectos artístico-musicales de orientación educativa y cultural y potenciar la interacción con la realidad sociocultural de su entorno.

Las entidades firmantes del acuerdo  se han mostrado muy satisfechas con esta alianza, que será renovable cada año y por la que Florida Universitària certificará la actividad realizada por el alumnado del CSMC en aquellos casos que participe de forma activa en la misma. Asimismo, el alumnado del CSMC podrá asistir como oyente a los encuentros que celebre Florida Universitària en la isla de Gran Canaria.

Una formación superior única en las Canarias

El plan de estudios del Diploma de Especialización en Dirección Musical, único de estas características que se imparte en las islas Canarias, parte de una concepción integral que incluye, además de técnica mecánica y prácticas, otras asignaturas como psicología de la dirección, análisis, gestión, marketing y marca personal, etc con el foco puesto en las agrupaciones más próximas que son las que se verán beneficiadas de tener al frente a un buen director o directora.

Los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas individualizadas se realizan de manera presencial. En el caso de este Título exclusivo de Canarias, el alumnado podrá mejorar sus competencias dirigiendo a cinco agrupaciones musicales organológicamente diversas como son la Orquesta de Cámara de Arucas, el Ensemble Florida Universitària Canarias, la Banda de la Sociedad Musical Villa de Ingenio, el Octeto de Viento SMVI y la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en cuya sede de Las Palmas se desarrollará el curso y que interpretará el concierto final. Además, se trabajará con la pianista Cristina Naranjo en las clases teórico-técnicas.

Con ellas se abarcará un extenso repertorio que va desde el Barroco (Vivaldi, Haendel) hasta la actualidad, pasando por los siglos XVIII (Haydn, Mozart), XIX (Tchaikowski, Brahms) y XX (Stravisnki), sin dejar de lado el repertorio con solistas, y que culminará con un concierto final en el que se interpretará, entre otras obras, el Concierto para piano y orquesta op. 58 de Beethoven (versión Lachner) con la solista Cristina Naranjo.

En cuanto al profesorado, el Diploma estará impartido por el maestro Ignacio García-Vidal, Doctor «Cum Laude» (PhD) en Didáctica de la Dirección Musical, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música – Musicología (Universidad de Salamanca) y Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad Pontifica de Salamanca), con una larga carrera artística y didáctica en orquestas, conservatorios, universidades e instituciones de España y América.

Junto a Vidal, el Diploma cuenta con la participación de Cristina Naranjo, pianista acompañante.

………………………………

Enlaces de interés:

Diploma de Especialización en Dirección Musical

Dentro de las actividades que realizan las Bandas de Música de nuestra comarca, incluidas sus escuelas de música, no podían faltar aquellas relacionadas con el gran reto de nuestra época, que es conseguir los Objetivos de Desarrollo Sostenible (*ODS), una meta propuesta para todo nuestro planeta por parte de la Organización de Naciones Unidas (ONU) con un periodo temporal que finaliza en 2030.

De los 17 ODS contemplados en el proyecto, nuestras bandas quieren potenciar los marcados con los números 4 y 13, en concreto, garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida de todos (4) y adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos (13).

La actividad comarcal promovida por La Junta Comarcal del Camp de Morvedre de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana el próximo 10 de junio, está orientada a los alumnos de sus escuelas y es un reflejo de esta voluntad. Todo esto, además, alrededor de la celebración el 5 de junio del día Mundial del Medio Ambiente. El lugar de celebración será en la “Casa Peña” en Sagunto en la zona de la marjal Almenará‐Almardà, para poner en valor una de las zonas más amenazadas de nuestra comarca.

Los alumnos disfrutarán la mañana primero con una Charla de Concienciación Medio Ambiental y un Paseo por el Marjal que impartirán los voluntarios de Acció Ecologista Agro Morvedre. Después tendrá lugar un Taller de Percusión Corporal con los profesores David Messeguer Royo i Raúl Doménech Rubio.

En la actividad se tiene previsto que participan más de 70 alumnos de todas las escuelas de música de la comarca y directivos de las respectivas sociedades musicales. Además, se espera contar con la presencia de la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Daniela González que, en la previa, ha alabado la iniciativa. Las actividades comarcales cuentan con el apoyo de la Consellería de Educació i Cultura y del Institut Valencià de Cultura. Además, esta actividad también ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto, el Ayuntamiento de Canet d’en Berenguer, la Mancomunidad de les Valls y la Mancomunidad de la Baronía.

‘CULTURA’ 6 de juny de 2023

El IV Cicle Bandístic ‘Ara sona Riba-roja’, és una trobada anual de bandes de música que té, com a objectiu principal, la difusió cultural i musical al poble de Riba-roja de Túria, acostant als veïns i veïnes, i també als visitants, una de les tradicions per excel·lència dels pobles valencians: les bandes de música… i la música de banda. La trobada consisteix en una desfilada de les bandes participants, des de la seu de la Societat Unió Musical de Riba-roja (c/ Sagunt, 14) fins a l’Auditori Municipal, i un festival en l’escenari, preparat per a l’ocasió.

Participaran dues bandes convidades i l’amfitriona, la Banda Simfònica Unió Musical de Riba-roja de Túria. Les bandes participants l’hauran de fer amb plantilles d’entre 60 i 90 músics, disposaran d’entre 20 i 30 minuts de concert lliure i tancaran amb la interpretació bé d’un pasdoble, bé d’una marxa cristiana, o bé d’una marxa mora lliure que l’organització li assignarà per sorteig. D’aquesta manera, cada intervenció finalitzarà amb un dels tres clars exemples de música tradicional valenciana.

L’organització col·laborarà amb les societats musicals convidades de la següent manera:
– tindran subvencionat el desplaçament amb autobús.
– rebran una subvenció de 500 euros per la seua participació.
– estaran convidades a un berenar de germanor en finalitzar el festival.

A més d’acostar al poble de Riba-roja les tradicions musicals bandístiques, es busca fomentar la convivència, el respecte i el gaudi musical que les bandes de música porten implícit des dels seus orígens.

L’horari previst serà el següent:
– a les 18.00 hores, desfilada de bandes, des de la seu de la Banda fins a l’Auditori Municipal.
– a les 18.30 hores, concert de les bandes.
– a les 20.30 hores, berenar de germanor.

Les bandes interessades hauran d’enviar un correu electrònic a: unionmusicalribarroja@hotmail.com, amb les següents dades:
– Nom de la Societat, nombre de places i currículum.
– Nom del director / directora i currículum.
– Programa a interpretar, mancant la peça que assignarà l’organització.
– Autoritats que acompanyen a la Societat (si hi ha).
– Dades fiscals de la societat musical.

La data màxima de recepció de sol·licituds serà fins al divendres 14 de juliol de 2022

IV Ciclo bandístico ‘Ara sona Riba-roja’

La 18ª edición del Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida se celebrará del 30 de junio al 2 de julio

Este año las bandas participantes son:

Soċjetà Mużikali Santa Katarina VM Malta

Sociedade Musical e Recreativa Obidense – Portugal

Les Sans Soucis de Bordeaux – França

Banda de Música Sant Antoni de Pormany – Illes Balears

Banda Municipal de Lleida- Cataluña

Destacar la coproducción conjunta que ofrecerán las bandas de Malta, Portugal y Cataluña en el Auditori Enric Granados. Una banda integrada con más de ciento cincuenta músicos nos proponen un Concierto en mayúsculas como colofón al 18è Festival Internacional de Bandes de Música de Lleida.

La Junta Local Fallera y la Societat Musical de Alzira convocan el XXI concurso de composición de Pasodobles Falleros de Alzira 2023

Podrán participar todos los compositores y compositoras que lo deseen.

Las composiciones presentadas tendrán que ser originales e inéditas y no podrán haber sido interpretadas públicamente con anterioridad.

No se admitirá ninguna composición que no cumpla estos requisitos.

El plazo de admisión se cerrará a las 21:00 horas del 18 de septiembre de 2023, considerándose válidos todos aquellos trabajos presentados cuya fecha sea igual o anterior a la fecha tope indicada en estas bases.

Se concederán dos premios, el primero dotado con 900€ y diploma acreditativo y el segundo dotado con 700€ y diploma acreditativo.

Los premios pueden declararse desiertos si ninguna de las obras presentadas a concurso reúne, tras el análisis del jurado, la calidad necesaria.

Bases completas y declaración jurada en pdf

Yecla, 29 de mayo de 2023

El próximo sábado 3 de junio de 2023, seguiremos con los conciertos incluidos en la programación del XXI Ciclo “Aula de Conciertos”.

Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad. Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti, Francisco Óptico y Audiotec, y como en ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este octavo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con  aforo limitado para 90 personas, y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto del nuevo proyecto musical de Hilaria Craven, formado por los músicos: Jesús Puche, batería; Juan Bautista Fernández, bajo eléctrico; Manu Ramos, guitarra eléctrica; Laura Ortega, violín; Francisco José Zárate, trombón; Francisco Díaz, trompeta, Paco Ruiz, saxofón y Pilar Chinchilla “Hilaria Craven” piano y voz, y con la inestimable colaboración en la parte técnica, bastante compleja en esta ocasión, del profesor de la Escuela de Música Rubén Cecilia.

Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre este nuevo proyecto:

Hilaria Craven es un proyecto de composición de música propia, creado por Pilar Chinchilla Santa.

Nacida en Yecla, comienza sus estudios de música, solfeo y piano, a la edad de 11 años.

Posteriormente sigue cursándolos desde los 14 años en el Conservatorio  Superior de Música de Murcia “Massotti Littel”, hasta obtener el grado superior en la especialidad de Piano.

Entre tanto amplía su formación con cursos de diversas materias relacionadas con el aprendizaje y desarrollo musical, con profesores tales como Aquiles delle Vigné, Carles Guinovart, Ludovica Mosca…

Desde muy joven compagina sus estudios superiores con la labor como profesora en la Escuela de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, impartiendo clases de lenguaje musical y piano, ejerciendo como docente en dicha escuela desde 1994 hasta 2014.

Desde 2017 comenzó una nueva andadura con el nombre de Hilaria Craven, componiendo canciones con estilo propio, definiéndose como autora de música y letra, incursionando en otras músicas alejadas del clasicismo, como blues, pop independiente… forjando con diversas influencias, su estilo propio y el sello inevitable de la formación clásica recibida durante tantos años.

Actualmente está en pleno desarrollo del proyecto que presenta hoy, titulado “Entre tempestades”, que consta de trece temas ya producidos e instrumentados, (trompeta, saxo, trombón, violín, guitarra eléctrica, bajo y batería, y algún toque de percusión añadida) rodeada en esta ocasión de grandes músicos que con su participación, profesionalidad y entrega hacen posible su realización en vivo.

La formación musical del proyecto es la siguiente: Jesús Puche, batería; Juan Bautista Fernández, bajo eléctrico; Manuel Ramos, guitarra eléctrica; Laura Ortega, violín; Francisco José Zárate, trombón; Francisco Díaz, trompeta; Paco Ruiz, saxofón y Pilar Chinchilla “Hilaria Craven” piano y voz. Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

MÚSICA·MAESTRO, Taller de Didáctica aplicada a la Dirección.

Profesor: LLorenç Mendoza.

Este año celebramos una efeméride muy especial. El proyecto didáctico “Música Maestro” cumple diez años. Y para los que todavía no lo conocéis, simplemente comentaros que todo esto comenzó en Junio de 2013 y en este periodo he tenido la suerte de haber podido realizar doce ediciones repartidas por la Comunidad Valenciana, Murcia, Castilla la Mancha, Islas Canarias y Andalucía. Han sido numerosas Sociedades Musicales -que han aportado cerca de 500 músicos para las sesiones de trabajo práctico- y más de 200 alumnos los que han confiado en esta iniciativa didáctica.

¿Y por qué nace “Música, Maestro”?

Pues dada la enorme oferta de Cursos de “Dirección” que, a cualquier nivel, nos encontramos hoy en día, podemos observar que la gran mayoría de ellos ponen el foco principalmente en la Técnica de la dirección, dejando en un segundo plano los contenidos puramente didácticos. Para mí es primordial que ambos aspectos se complementen de forma equitativa. Por eso, mi intención, desde el principio de esta andadura, ha sido siempre la de poner al alcance del alumnado mi experiencia y mis años de preocupación y estudio de la didáctica aplicada a la Dirección aunque, eso sí, de manera muy específica y concreta.

El propósito de esta iniciativa pedagógica es pues el de proporcionar a este alumnado tanto los recursos didácticos adecuados como numerosos consejos sobre cuáles son las herramientas idóneas y cómo utilizarlas para reparar la multitud de desperfectos, roturas e imperfecciones que se nos plantean a diario en las sesiones de trabajo con nuestro grupo instrumental habitual.

Los Talleres constan prácticamente de 40 horas lectivas en las que trabajamos técnica de dirección (la del maestro Celidibache, que tan acertadamente me ha transmitido mi maestro, Enrique García Asensio), didáctica aplicada al aula de orquesta para conseguir la unificación de los criterios interpretativos, procesos de memorización (fragmentos de obras de Igor Stravinsky y Alfred Reed), el análisis como herramienta didáctica, programación/elección de repertorio, técnicas de ensayo, miedo escénico, gestión cultural y artística (organigrama de gestión de una sociedad musical) y otros aspectos pedagógicos que considero realmente importantes en la formación del maestro-director.

En definitiva, voy a poner a tu alcance, en tan sólo cinco días, los más de 32 años de experiencia que contempla mi carrera profesional dedicada a la dirección de bandas.

Es más, estoy realmente seguro de que será muy atractivo y provechoso para quien esté interesado en estos aspectos tan fundamentales a la hora de preparar lo que considero el objetivo principal de la didáctica: conseguir de nuestros músicos una interpretación conjunta y totalmente homogénea.

Si quieres saber más, no dudes en contactar conmigo en este enlace:

https://tallerdedidactica.wixsite.com/musicamaestro/contacta

A continuación, te dejo las fechas de realización y los plazos de inscripción de los dos talleres a realizar:

AGRUPACIÓN MUSICAL DE MASSARROJOS (VALENCIA), del 26 al 30 de JUNIO • PLAZO DE INSCRIPCIÓN: del 5 al 26 de MAYO

LA LIRA ROQUETENSE DE ROQUETES (TARRAGONA) del 24 al 28 de JULIO • PLAZO DE INSCRIPCIÓN: del 26 de MAYO al 16 de JUNIO

Bases de los Talleres «Música, Maestro» en:

https://tallerdedidactica.wixsite.com/musicamaestro/mm-2023

El Ateneo de La Laguna se complace en anunciar que el compositor Marcos Fernández-Barrero ha resultado ganador del V Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna con su obra Assemblage

Marcos Fernández-Barrero (Barcelona, 1984) posee una devoción por la enseñanza tanto de composición como de piano.

Ha fundado e impartido el curso de composición en el Trinity Music Academy de Londres, fue profesor de composición, armonía y análisis en el Centro Universitario TAI y actualmente es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, ciudad en donde también imparte clases privadas en su estudio (Piano Underscore Studio).

La obra presentada por Marcos está escrita para cuarteto de flautas y fue la mejor valorada por el jurado del concurso, que en esta edición ha estado compuesto por:

Rubens Askenar -presidente del jurado-

Compositor y profesor de Composición en la Royal Academy of Music de Londres.

Laura Vega

Compositora.

Francisco García

Flauta cosolista de la OST y profesor de Flauta en el CSMC.

Adassa Flutes -Ayoze Tornero, Sara Cabrera, Ana Isabel Rodríguez y Paula Gómez-

Flautistas.

Aunque nuestro concurso es joven todavía, la convocatoria ha sido un gran éxito y la deliberación nada fácil. Agradecemos su participación a todos los compositores que afianzan nuestro propósito Internacional con trabajos desde Suecia, Colombia, México, Venezuela y Brasil, y, por supuesto, nacionales.

Los ganadores en las cuatro ediciones anteriores son: Alberto Olmo López (Ávila, 1976); Javier Afonso Sánchez (La Laguna, Tenerife); Aga Umpiérrez Flores (Toronto, Canadá, 1981) y Emre Sener (Estambul, Turquía, 2001). 

En breve, anunciaremos el estreno de la obra por el Cuarteto Adassa Flutes.

Título: Assemblage

Esta obra es una impresión acústica de lo que el pintor y escultor Jean Dubuffet acuñó como el término “ensamblaje” (Assemblage) en 1953; una técnica artística que coloca objetos no artísticos (restos de basura, muebles, residuos, metralla, etc.) muy cerca unos de otros para lograr un efecto tridimensional como un rostro, una persona, etc. Lo que caracteriza principalmente a esta técnica es que los objetos utilizados no fueron diseñados para ser estéticos, sino que al yuxtaponerlos generan una escultura artística final.

MARCOS FERNANDEZ-BARRERO

Nacido en Barcelona en 1984, Fernández-Barrero es un pianista y compositor con 30 premios y becado para formarse en centros de prestigio mundial. Se graduó en piano por la ESMUC de su ciudad natal y estudió composición en el Royal Conservatoire of Scotland y en el Royal College of Music de Londres. Entre sus maestros se cuentan Rory Boyle, Arnau Bataller, Carles Guinovart, Mark Anthony-Turnage o Howard Shore, el autor de la música de El Señor de los anillos.

Destaca por la composición de 3 óperas, un ballet, música sinfónica, escénica, cinematográfica e innovaciones de música y medicina. Programado mundialmente por las 30 orquestas sinfónicas de España – incluyendo la Orquesta Sinfónica i Nacional de Catalunya, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, etc. – la Orquesta Filarmónica de Holanda, Orquesta Nacional de Malta y muchas más, fue compositor residente de un programa de la Unión Europea en el escribió música para tres orquestas europeas con el fin de de utilizar la música como medio de integración cultural durante una gira europea.

Es fundador y productor de Piano Underscore, un concepto discográfico que cuenta ya con dos álbumes distribuidos internacionalmente y con el que durante años inspiró a 60 adolescentes por semana en Londres, ciudad donde fundó el curso de composición del Trinity Music Academy. Actualmente es profesor en la Universidad TAI-Rey Juan Carlos (Madrid) y en el Conservatorio de Barcelona.

En su carrera como compositor ha recibido numerosos premios tanto en España como en el extranjero, incluyendo el premio de la AEOS-Fundación BBVA 2017, Francisco Guerrero de la SGAE- CNDM en 2012 y en 2015, el de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en 2013. Fue compositor residente de Crea.Art Project, creando música para espectáculos multimedia del cual destaca su primera ópera, Noctum. Su segunda ópera, sobre el mundo del fútbol y la Premiere League, titulada Miracle! Tuvo gran ovación por la crítica y público británico y recibió un encargo de su tercera ópera, financiado por el Arts Council of England. Marcos fue el «autor más programado por las sinfónicas de España» entre 2018 y 2021.

Inicialmente influido por el folklore celta, su música se ha distinguido por un amplio cruce de técnicas y estéticas en las que confluyen tanto las corrientes modernas como tendencias del flamenco, el jazz, el pop o la música de cine que también ha practicado ya que se mueve con versatilidad tanto en la música orquestal como en la de cámara, el piano, la ópera o la banda sonora cinematográfica. Todo ello confiere a sus obras un lenguaje personal que ha interesado a públicos muy diferentes por sus posibilidades de fusión y ciertos aspectos que tienen que ver con la aproximación entre campos estéticos diferentes y técnicas ampliadas.

Debido a su compromiso con la mejora de la sociedad a través de nuevas ideas aplicadas a la música ha sido invitado a formar parte de la Royal Society of Arts en Londres.

Twiter: @MusMarcos

Facebook: https://www.facebook.com/marcosfernandezbarrero

web: www.marcos-fernandez.es

ATENEO DE LA LAGUNA

+info: www.ateneodelalaguna.com

Mid EUROPE es un importante festival internacional de bandas de viento, que presenta una gran variedad de música a un alto nivel artístico.

La 24ª edición anual de Mid EUROPE se llevará a cabo en Schladming y Haus im Ennstal del 11 al 15 de julio de 2023. Tendrá la oportunidad de escuchar música tradicional austriaca e internacional de bandas de viento, swing, pop, clásica, jazz y más.

Para más información: Startseite – Mid Europe Schladming

En el marco del festival, la Confederación Internacional de Sociedades de Música CISM y Mid EUROPE organizarán un concurso internacional para orquestas de viento juveniles, que actuarán para ganar premios muy codiciados en las diferentes categorías CISM.

Para más información: 2023_Mid-EUROPE_CISM-Flyer.pdf (mideurope.at)