La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, organiza un Taller de Flamenco, que será impartido por el artista Fraskito
Yecla, 19 de julio de 2023
El curso se desarrollará el próximo sábado 22 de julio de 2023, en el siguiente horario:
– 10:00 a 10:45 horas: Charla sobre la trayectoria de Fraskito.
– 10:45 a 12:00 horas: Clase teórica sobre el flamenco: estilos, palos, técnicas, historia.
– 12:00 a 12:15 horas: Pausa.
– 12:15 a 13:30 horas: Recital con vermut en la cafetería de la Escuela de Música.
El taller está dirigido a cualquier persona interesada en el flamenco.
El precio del taller es de 8 €.
Francisco Rodríguez “FRASKITO” compositor, intérprete, multi-instrumentista, productor, arreglista y guitarrista flamenco. Creador de temas como «El Zarandeo», que popularizó Remedios Amaya, «Tiempo para amarse», tema principal del disco «Brillo de luna» del Cantaor Guadiana, «Enamorao» que hizo suyo Parrita.
Si desean más información pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 h. a 20:30 h., a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: administracion@amigosmusica.com
La población de Buñol se prepara ya para disfrutar de una de sus dos mayores pasiones: el concierto ‘Mano a mano’ entre sus dos internacionalmente laureadas bandas de música que el auditorio municipal al aire libre del paseo de San Luis acogerá en su 48 edición el próximo 19 de agosto a partir de las 22,30 horas.
La banda sinfónica del Centro Instructivo Musical “La Armónica”, dirigida por Saül Gómez, será la primera en actuar este año para cuyo “exigente” programa ya trabaja y que se iniciará con el Concierto para Orquesta, de Béla Bartók, con transcripción para banda de Simon Scheiwiller; y se cerrará con la Primera Sinfonía, Stones and sea, del propio Saül Gómez.
Por su parte, la Sociedad Musical “La Artística” será la segunda en actuar conducida por Mario Ortuño y pondrá en atril bajo el título de “Voces del mañana” un programa que se iniciará con la obra de encargo Arlequín, de Ernesto Aurignac; para continuar con Taxi, de Enrique Hernándis; y cerrará el concierto con Second Symphony ‘Voices’, del compositor estadounidense James Stephenson.
El Ayuntamiento de Buñol y ambas sociedades musicales han decidido que en esta edición la Presidencia de Honor recaiga en el músico y compositor nacido en Brunssum (Países Bajos), Björn Bus, que actualmente dirige el certamen internacional World Music Contest de Kerkrade.
La población de Buñol se prepara ya para disfrutar este próximo mes de agosto de dos de sus grandes pasiones: tanto de su internacionalmente conocida fiesta de La Tomatina como de la música de sus dos bandas. Y entre esta última pasión destaca una cita ineludible en la cual la música ofrece todo su esplendor: el concierto ‘Mano a mano’ que ambas entidades locales ofrecen conjuntamente en el espectacular marco del auditorio municipal al aire libre del Paseo de San Luis días antes de su conocida e incruenta batalla de tomates.
Una fecha fijada este año para la noche del 19 de agosto, a partir de las 22,30 horas, momento en el que “la batalla” se desarrollará entre los músicos de ambas entidades quienes se esforzarán por ofrecer lo mejor de sí mismos para intentar batir con sus notas musicales a los de la sociedad “rival”.
Y es que la “sana rivalidad” entre ambas entidades musicales buñolenses “no sólo existe sino que es algo que se percibe especialmente durante la noche de este concierto”, tal como subraya la presidenta del Centro Instructivo Musical “La Armónica”, Rosario Pardo.
Y es gracias a esta rivalidad “lo que nos permite disfrutar de la grandiosidad de un concierto que tiene nombre propio” y que es “una experiencia no sólo musical sino también emocional porque además de ser un concierto extraordinario, el ‘Mano a mano’ es el momento en el que todas las personas que estamos alrededor de las bandas, con todo el trabajo que eso conlleva, las directivas, colaboradores y músicos, nos reconciliamos por completo con todo el trabajo de todo el año”, tal como subraya la presidenta de “El Litro”.
“Y también es el momento del reencuentro de tantos de nuestros músicos que están por toda España trabajando y que se reservan parte de sus vacaciones para volver a su casa y a sus bandas. Y porque levantar un concierto así en pleno mes de agosto con la calidad que nos ofrecen nuestros músicos y nuestros directores es algo realmente excepcional”, en palabras de Rosario Pardo.
Un sentimiento con el que el presidente de la Sociedad Musical “La Artística”, Francisco Blasco, también coincide y al que añade “la dedicación, el esfuerzo, el trabajo y el sentimiento de hermandad que hay entre todos durante las semanas que se prepara cada ‘Mano a mano’. Un concierto que ha sido el combustible que ha alimentado el motor musical de ambas entidades musicales. Se creó hace 48 años durante un momento de crisis de ambas bandas porque al Ayuntamiento de entonces se le ocurrió que las dos se enfrentaran en un concierto conjunto. Y 48 años después el resultado es que tenemos dos bandas con un elevado grado de profesionalización y con muchos músicos repartidos por todo el mundo”, tal como destaca Francisco Blasco.
Porque, indiscutiblemente, el ‘Mano a mano’ es “una de las principales fiestas del pueblo; un acto, una celebración, una fiesta en sí que nos hace grandes”, como además ha puesto de manifiesto la alcaldesa de Buñol, Virginia Sanz. “La 48 edición es ya de por sí un acto de celebración y este ‘Mano a mano’ lo que nos da es fuerza, como pueblo y como sociedades musicales. Porque es una rivalidad sana, pero es una rivalidad y eso es lo que hace que esas dos sociedades musicales sean muy grandes. Eso nos mantiene vivos como pueblo”, ha destacado la alcaldesa, quien recuerda que en Buñol “la música es una forma de vida, porque desde pequeño ya perteneces de manera intrínseca a una de las dos bandas musicales y ya estás vinculado a la música, estudies o no música. Y esto es un enriquecimiento que tenemos que agradecer como pueblo”.
Como marca la tradición, la interpretación del Himno a Buñol, de Manuel Chillida y Guzmán Cárcel, cerrará la velada conducido además por el Presidente de Honor, “figura para la que este año se ha elegido a Björn Buss, el director artístico del World Music Contest de Kerkrade, donde en 2009 ganó la batuta de bronce trabajando junto con la Marine Band de la Marina Real de los Países Bajos. Un músico y director de mucho renombre y que está encantado de formar parte de este reconocimiento. Porque son bandas de renombre internacional y reconocidos músicos y directores quieren formar parte y se enorgullecen de ser los Presidentes de Honor, lo que también es un privilegio para nosotros”, en palabras de Virginia Sanz.
Las obras del ‘Mano a mano’ 2023
El director del CIM “La Armónica”, Saül Gómez ha explicado que el programa que va a interpretar “El Litro” lo componen “dos cantos: el primero de ellos un canto a la vida; y el segundo un canto a la naturaleza. El Concierto para Orquesta de Béla Bartók es una de las obras más importantes del repertorio sinfónico del Siglo XX; del que interpretaremos una transcripción para banda del trompista y compositor Simon Scheiwiller que por primera vez sonará en España. Bartók escribió esta obra enfermo de leucemia y por eso él veía que la vida ya se le iba, de ahí que sea un gran canto a la vida”, como ha puesto de manifiesto Saül Gómez.
“La obra se presenta en cinco movimientos: el primero es Interludio; la segunda parte es un allegro vivace muy intenso, un continuo fluir de fugas construyendo el discurso del movimiento; el segundo movimiento recoge un “juego de parejas” de instrumentos; es una única melodía en la cual Bartok presenta de forma muy divertida, casi burlesca, entre diferentes instrumentos de la banda. A continuación de este juego de parejas aparece uno de los movimientos más espectaculares de la obra que es una gran coral de metales, uno de los momentos que nos pondrá la piel de gallina porque es de los más bellos que están escritos para esta formación. Y a continuación cerrará el movimiento, otra vez, del juego de parejas. El tercer movimiento es una elegía, una música lúgubre, oscura, pero al mismo tiempo es bellísima, lo que nos permitirá mostrar una de las características más importantes que tiene ‘El Litro’: su timbre, su color y su sonoridad. El cuarto movimiento es el Intermedio, basado en una de las melodías húngaras más conocidas que es interrumpida por otra idea musical basada en la séptima sinfonía de Shostakóvich. Y el final es un canto fantástico, frenético e intenso que nos hará vibrar muchísimo gracias a todo el entramado de fugas que tiene y ese gran final tan brillante”.
La segunda de las piezas que pondrá en atril ‘El Litro’ es la Sinfonía número 1, Stones and sea, precisamente compuesta por el propio Saül Gómez, “una obra encargada por el Certamen Internacional de Altea en su edición de 2021 y, como he dicho antes, un canto a la naturaleza, a los parajes naturales que tenemos los valencianos y en concreto un canto de homenaje a la Serra Gelada de La Marina. Se organiza en cuatro movimientos: el primero de ellos se titula Falcó Peregrí y tiene dos partes: la primera del mismo nombre y la segunda Pino Blanco. El segundo movimiento se titula Blau Mediterrani, Azul y Mediterráneo, y también tiene dos partes: la propia parte de Azul Mediterráneo y la segunda Luces y sombras sobre el mar. El tercer movimiento es Faro de L’Albir, el faro que está en Altea, con otra parte llamada Isla de la Olla. Y el último movimiento se titula Serra Gelada y tiene también dos secciones: la primera se llama La imprenta humana y la segunda Serra Gelada. El final es un gran canto de esperanza, al deseo de que el ser humano, algún día, pueda convivir en equilibrio con la naturaleza”.
“Se trata de un programa muy exigente que disfrutaremos al máximo y con el que intentaremos traerles el Mediterráneo al auditorio de San Luis para que vivir en primera persona todos estos elementos que hemos presentado”, ha finalizado Saül Gómez.
Por su parte, el programa que interpretará la banda de la SM “La Artística” se titula “Voces del mañana”, nombre que el propio director de la banda, Mario Ortuño, ha explicado que se ha elegido “porque hemos querido apostar por compositores que quizás no están tan cercanos al acerbo popular de nuestra tradición bandística”
“El programa lo abriremos con la obra de encargo Arlequín, del compositor Ernesto Aurignac, un músico consagrado del mundo del jazz, un saxofonista extraordinario de quien no es tan famosa su faceta como compositor. Sin embargo, él siendo conocedor del enorme escaparate que supone el ‘Mano a mano’ ha querido y ha trabajado con una ilusión tremenda para ofrecernos una obra trepidante, tremendamente exigente”, según destaca Mario Ortuño.
“Arlequín es un poema sinfónico donde se habla del tópico del payaso triste. Ernesto utiliza un lenguaje completamente moderno, donde las influencias del jazz no son postizos, sino que crean un nuevo lenguaje donde todo está muy integrado. Y al mismo tiempo utiliza elementos que hacen que la obra sea absolutamente divertidísima, muy compleja y donde tendremos la enorme suerte de poder contar con la colaboración de Antonio Serrano para un solo que aparece en la obra y otros muchos detalles y sorpresas que no quiero desvelar todavía”, en palabras del director de “Los Feos”.
“La segunda obra que interpretaremos a modo de Interludio es una fanfarria de un compositor muy cercano a nosotros, Enrique Hernándis, y que se titula Taxi. Él es conocedor del resto del repertorio y ha escrito una fanfarria que va hacer de nexo entre la primera obra y con la que cerraremos el concierto. Enrique no es un descubrimiento, porque ya está descubierto hace mucho tiempo, pero es un gran amigo de ‘Los Feos’ y creíamos importante que pudiera participar en este gran evento de ‘Voces del mañana’ porque será una gran aportación”.
“Y para finalizar, y por eso también lo de Voces, vamos a interpretar la Second Symphony ‘Voices’, del compositor estadounidense James Stephenson. Es una obra en tres movimientos, dedicada a la banda de la marina de los EE UU y compuesta en 2016, donde los contrastes sonoros son extremos y donde contaremos también con la participación de la mezzosoprano María Morellán como solista dentro de la sinfonía”.
“Invitar a todo los amantes de la música a que se acerquen al concierto porque se van a llevar no sólo el disfrute de la música, el repertorio que ambas sociedades preparamos y que va a ser un espectáculo, sino también para que puedan vivir en primera persona lo que se respira en Buñol esa noche, que a nivel humano es maravilloso además de lo musical”, como subraya Mario Ortuño.
La sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha sido el escenario elegido este año para llevar a cabo la presentación de todos los detalles de las obras de las que se podrá disfrutar en el auditorio al aire libre de San Luis la noche del 19 de agosto próximo.
La maestra de ceremonias del acto ha sido la propia presidenta de la FSMCV, Daniela González, quien ha destacado durante su intervención que estamos “ante uno de los acto más esperados entre todo nuestro colectivo; creo que es un lujo poder tener un ‘Mano a mano’ en nuestra Comunidad y que además sea en Buñol donde suceda”.
En el acto de presentación oficial del programa también ha participado el diputado provincial Francisco Teruel en representación de la Diputació de València, una de las administraciones que junto con la Agencia Valenciana de Turisme presta su apoyo a esta destacada cita musical de la Comunitat Valenciana.
Francisco Teruel, quien ha confesado que este ha sido su primer acto oficial como diputado, ha recordado durante su intervención que él viene “de un pueblo pequeño como es Benimodo, donde la música es también muy importante”; y ha dado la enhorabuena al director buñolense Jesús Perelló Fuster por su victoria en el último Certamen Ciudad de Valencia al frente de la banda de Godelleta.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-344-2PresMaM_1.jpg8761617Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-19 12:53:282023-07-19 13:02:42Buñol se prepara para disfrutar de la pasión de su música en el afamado concierto "Mano a Mano" entre sus dos bandas
La Banda Simfònica de l’Ateneo Musical de Cullera ha estrenat tres de les quatre obres amb més puntuació al I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou, concretament la primera, tercera i quarta, al concert «La nova creació per a Banda Simfònica» el passat dissabte a l’Auditori Municipal.
L’obra amb màxima puntuació va ser Bodas de Sangre, de León Pedro Durán. Es tracta d’un poema escènic que representa el llibre homònim de Federico Garcia Lorca. L’obra narra el casament d’un xic i una xica, encara que la xica continua enamorada de Leonardo, la seua primera parella, fet que ocasiona gran conflicte el dia de les noces. Bodas de Sangre va obtenir 98,72 punts, la màxima puntuació atorgada este I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou.
Les altres dues obres a estrenar són Les âges du Soleil, d’Eduardo Nogueroles, i Leviathan, de Julio Domingo. Les âges du Soleil és un recorregut per la vida d’una estrella, des del seu inici com a nebulosa de matèria còsmica fins convertir-se en una nana blanca. El Leviathan és una bèstia marina de l’Antic Testament i del Talmud jueu. Este poema simfònic es basa en les mencions de la criatura a la cultura cristiana.
En acabar el concert, el president de la Societat, Armand Calatayud, i el director de la Banda Simfònica i el Concurs de Composició, Ferrer Ferran, van donar a León Pedro Durán, compositor de l’obra amb màxima puntuació, un diploma commemoratiu pel seu assoliment.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-433-La-Banda-Simfonica-de-lAteneo-Musical-de-Cullera.jpg14401920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-17 11:40:042023-07-17 11:40:05L’Ateneo Musical estrena l’obra amb màxima puntuació del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet contará para esta tercera edición con Juan Enrique Benavent (presidente, como ganador del año pasado), Esteban Peris Aviñó y Andrés Valero-Castells, prestigiosos compositores y músicos que evaluarán las obras
El concurso ha recibido 14 composiciones de las que el jurado seleccionará un máximo de cinco que serán interpretadas por la Banda Simfònica de la SAM de Alginet en un concierto que tendrá lugar el 16 de septiembre de 2023, día en el que se hará pública la entrega de los premios
La sociedad musical, en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet, dotará con 1.500, 1.000 y 500 euros a los tres pasodobles premiados por el jurado que valorará su originalidad e idoneidad para ser interpretados en pasacalles
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet: “Estamos muy satisfechos con los miembros del jurado, que han constatado la calidad de las obras presentadas y que tendrán una complicada labor para seleccionar a las finalistas”
El Ayuntamiento de Alginet proclamó en 2019 como hijo adoptivo del pueblo al compositor y director Pascual Pérez Choví (1889 – 1953), un icono y referente de la cultura bandística y un músico de una amplia y reconocida trayectoria artística
Alginet, 12/07/2023
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet ha designado a los tres miembros del jurado de la tercera edición del Concurso de Composición Pascual Pérez Choví en la modalidad de pasodoble: Juan Enrique Benavent (presidente, como ganador del año pasado), Esteban Peris Aviñó y Andrés Valero-Castells, prestigiosos compositores y músicos que evaluarán las diferentes propuestas presentadas. La entidad, que lleva a cabo esta iniciativa en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet, ha mostrado su satisfacción por el número de obras presentadas. [Ver documentación adjunta].
El concurso ha recibido un total de 14 composiciones que deben ser originales, inéditas y que no hayan sido interpretadas públicamente con anterioridad a la decisión del jurado del concurso, que seleccionará un máximo de cinco que serán interpretadas por la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical de Alginet en un concierto que tendrá lugar el 16 de septiembre de 2023, día en el que se hará pública la entrega de los premios. Los autores de las obras seleccionadas que no obtengan premio recibirán un diploma que acreditará su condición de finalista en el concurso.
La sociedad musical dotará con 1.500, 1.000 y 500 euros a los tres primeros pasodobles premiados por los miembros del jurado que valorará, especialmente, la originalidad de las composiciones, así como su idoneidad para poder ser interpretadas en pasacalles. La admisión de originales, con las obras identificadas con un lema, finalizó el 31 de mayo.
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con los miembros del jurado, que han constatado la calidad de las obras presentadas y que tendrán una complicada labor para seleccionar a las finalistas”. López ha subrayado que “agradecemos al Ayuntamiento de Alginet el apoyo que brinda a un concurso que tiene entre sus objetivos promocionar a los compositores y compositoras, y rendir homenaje a la figura de Pascual Pérez Choví, músico muy vinculado con nuestra sociedad musical y con el municipio”.
Pascual Pérez Choví, un referente
El Ayuntamiento de Alginet proclamó en 2019 como hijo adoptivo del pueblo al compositor y director Pascual Pérez Choví (1889 – 1953), un icono y referente de la cultura bandística y un músico de una amplia y reconocida trayectoria artística. Fruto de la colaboración de la sociedad musical y el consistorio en la reivindicación y difusión de su figura y obra se gestó, dentro de la celebración del 125 aniversario de la SAM d’Alginet, la competición que lleva su nombre.
Pérez Choví empezó a tocar el clarinete en la Banda Municipal de Valencia a los 11 años, y dirigió, a partir de 1923, a la Banda Simfònica de la Societat Artística Musical de Alginet. Liderando esta formación ganó, en 1924 y 1925, dos segundos premios en el Certamen Internacional de Bandas de Música (CIBM) Ciudad de Valencia. En 1926 obtuvo el primer premio en este prestigioso concurso estrenando su obra, Pepita Greus, un popular pasodoble dedicado a la poetisa alginetina Ángela Josefa Greus Sáez.
El director consiguió otro primer premio con la Banda Simfònica en el CIBM Ciudad de Valencia en 1930, así como primeros premios en el Certamen de Requena y en el de Benifaió. El compositor, muy vinculado con el municipio de Alginet, cuenta con obras muy conocidas en el panorama bandístico como Entre azahar, Flores de España, Mariloles y Mimosita.
Festival de la sociedad musical
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet celebró el Festival SAMA en la plaza del Mercat en la que participaron unos 200 niños y niñas que interpretaron diversos temas de Queen. Fue un acontecimiento musical multitudinario en el que los alumnos de la escuela de música y del centro autorizado mostraron los avances con su instrumento en un concierto.
Los jóvenes músicos de las diferentes aulas (sensibilización, guitarra, piano, trompeta, trompa, tuba y bombardino, violín, violonchelo y viola, oboe, flauta, clarinetes y fagot, saxofón y percusión) lideradas y dirigidas por los profesores de la sociedad musical abordaron temas muy conocidos de la banda británica, que lideró Freddie Mercury, como I was born to love you, Another one bites the dust, Don’t stop me now, We are the champions, Somebody to love, Bohemian rhapsody, Radio ga ga, We will rock you o The show must go on, entre otras, el 30 de junio.
Desde 1894
La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 109 alumnos, una escuela de música con más de 400, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta.
La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
La semana pasada celebramos la 6ª edición del Curso y Concurso Internacional de Dirección de Banda organizado por la S.M. «La Constancia» y dirigido por nuestro director titular, José Alberto Pina, con la colaboración del Ayuntamiento de Moixent.
Se trata de un formato más que consolidado y que cada año acerca a Moixent a figuras emergentes en el mundo de la dirección de banda, así como músicos profesionales que quieren seguir formándose. Este año, nos han visitado participantes llegados desde las provincias de Ciudad Real, Albacete, Murcia, Tarragona, Castelló y Valencia, así como hemos contado con la presencia de un alumno procedente de Portugal.
Esta ha sido una edición marcada por el elevado nivel de los participantes que no ha hecho nada fácil el desenlace del Concurso de Dirección. Finalmente, en la votación realizada entre los músicos de La Constancia, ha sido escogido como ganador José Ángel Palazón Manzanares.
Desde la S.M. «La Constancia», felicitamos a José Ángel y al resto de participantes por el gran trabajo realizado y agradecemos a José Alberto Pina su esfuerzo para hacer posible una nueva edición de este exitoso Curso y Concurso Internacional de Dirección.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-427-Fallo-VI-Curso-y-Concurso-Internacional-de-Direccion_page-0001.jpg17551241Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-12 09:30:242023-07-12 09:30:25Resultado del VI Curso y Concurso Internacional de Dirección de Banda
La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, organiza el Taller de iniciación al Jazz y a la improvisación, que será impartido por los músicos yeclanos: Pablo Soriano, baterista y Pablo Pérez, saxofonistas, ambos graduados en Jazz por el Conservatorio Superior de Valencia “Joaquín Rodrigo”,
El curso se desarrollará durante los días 19 y 20 de julio de 2023, en el siguiente horario:
– miércoles 19 10:00 a 13:00 horas. Clases teóricas con instrumento.
17:00 a 20:30 horas. Clases prácticas para Combos.
– jueves 20 10:00 a 13:00 horas. Clases teóricas con instrumento.
16:30 a 19:30 horas. Clases prácticas para Combos.
El taller está dirigido a alumnos con formación musical básica que toquen cualquier instrumento de viento, piano/teclado, guitarra, bajo/contrabajo y batería/percusión.
El precio del taller es el siguiente:
– Alumnos activos: 40 €
– Alumnos oyentes: 10 €
Este taller tiene como objetivos acercar el jazz y la improvisación a todo aquel que esté interesado en aprenderlo dando estrategias para su estudio y comprensión. Se trabajarán, según el nivel, las características especiales de interpretación y lenguaje del jazz, uniendo teoría y práctica, y tocando en grupo.
Si desean más información pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 h. a 20:30 h., a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: administracion@amigosmusica.com
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-426-AAMY-CARTEL-TALLER-DE-JAZZ.jpg19201358Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-12 09:22:262023-07-12 09:22:27Taller de iniciación al Jazz y a la improvisación
Dirigirá el concierto que la agrupación madrileña ofrecerá el domingo 16 de julio dentro del ciclo de primavera-verano
Bajo el título “Sones de las Américas” el programa elegido por la valenciana incluirá obras de Leonard Bernstein, Astor Piazzola, Alberto Ginastera, Arturo Márquez, José Pablo Moncayo y Agustín Lara
Valencia, 11 de julio de 2023.
La directora valenciana Carmen Más-Arocas se encuentra estos días en Madrid ensayando con la Banda Sinfónica Municipal de la capital con la que ofrecerá un concierto el próximo domingo 16 de julio en calidad de directora invitada en el marco del ciclo de primavera-verano de la agrupación.
Es la primera vez que Carmen se pone al frente de esta formación, una de las agrupaciones de más prestigio de nuestro país, y por ello se siente muy ilusionada ante la posibilidad de dirigir a esta Banda Municipal que, al igual que la Banda Sinfónica Municipal de Valencia, está formada por músicos de un alto nivel profesional y por cuyas tarimas han pasado grandes directores con dilatadas carreras artísticas tanto en bandas como en orquestas de primer nivel.
El concierto se realizará a partir de las 12 horas en el Templete del parque del Retiro, un lugar muy popular que para Carmen supone “un gran respeto, puesto que voy a ocupar el podio donde han estado los músicos más insignes de este país como por ejemplo los maestros Ricardo Villa (fundador de la Banda y violinista), Enrique García Asensio, Pablo Sorozábal, Jesús Arambarrí… y por supuesto su director actual, Jan Cober”.
Bajo el título de “Sones de las Américas” el programa incluirá obras de Leonard Bernstein, Astor Piazzola, Alberto Evaristo Ginastera, Arturo Márquez, José Pablo Moncayo o Agustín Lara. Las razones que le han motivado a elegir estas piezas son que, como Carmen relata, “quería que fuera un programa fresco, dinámico, popular y acorde a un concierto de verano, donde el público se divirtiera, realizando en esta ocasión un viaje por las Américas, y como todo viaje hay que saborear los ritmos y melodías característicos de cada país.”
Según la valenciana natural de Buñol “las bandas profesionales españolas son un claro referente tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, con una larga tradición, un gran nivel artístico y por supuesto una función social que hay que cuidar, mimar y respetar. Realizan una gran labor cultural y social y son buques insignias de nuestras raíces y tradiciones al tiempo que ejemplo de modernidad”. En este sentido, lamenta el injusto trato que a veces reciben frente a las orquestas, y considera que “en ocasiones hay una clara discriminación de trato con los directores de banda y no tienen el reconocimiento que deberían tener, al igual que pasa con los músicos de ambas agrupaciones”.
El concierto de Carmen Más-Arocas con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid supone un paso más en su larga trayectoria profesional, una carrera fundamentada en “el paso del tiempo, en conocimientos adquiridos día tras día y en las situaciones que van apareciendo a lo largo del camino. ¡El camino hacia Ítaca es muy largo!. Todos estos factores te ayudan a crecer y crear tu propia identidad. La del director es, sin duda, una carrera de fondo, donde hay que crecer, caminar, tropezarse, levantarse y aguantar”.
En cuanto a sus próximos proyectos tras la cita del 16 de julio, la directora cuenta que “después de Madrid quizás tenga las dos o tres semanas más importantes del año…”. Entre risas, explica que cualquier músico profesional entenderá sus palabras: “tengo que dedicar un poco de tiempo a mi familia y a mi gente más cercana e intentar quitarme la culpa por mis ausencias. Los demás proyectos los iré anunciando más adelante, poco a poco, porque como he dicho, el camino a Ìtaca ¡es largo!”.
Carmen Más-Arocas
Graduada Superior en Dirección de Orquesta por el Centro Superior de Música Katarina Gurska (CSCG) de Madrid con el maestro Borja Quintas Melero, Carmen Más-Arocas es a su vez “Master en Musicología, educación musical e interpretación de la Música Antigua”, por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y la Escuela Superior de Música de Barcelona, ESMUC.
Batuta de intensa carrera profesional, ha dirigido entre otras la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse en Bulgaria, Karlovy Vary Symphony Orquesta en República Checa, Orquesta del Liceo Musicale Statale Farmesina de Roma o la Orquesta del Conservatorio de Ginebra, entre otras.
Carmen Más-Arocas es directora titular y artística desde su creación en 2011 de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia y de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba-roja de Túria, siendo principal directora invitada en los proyectos orquestales realizados en el Conservatorio Profesional José Peris Lacasa de Alcañiz (Teruel) y en la Orquesta de la “Societat Unió Musical Santa Cecília d’Onda” (Castellón).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-424-CARMEN-MAS-AROCAS-01.jpg682592Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-11 14:06:572023-07-11 14:06:58La directora valenciana Carmen Más-Arocas se pone al frente de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid
El próximo sábado 15 de julio de 2023 se realizará el último de los conciertos incluidos en la programación del XXI Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad. Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti, Francisco Óptico y Audiotec, y como en ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este decimosegundo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con aforo limitado para 90 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música, y consistirá en un concierto de saxofón y piano, con el nombre de “Preludio, entreacto y final”, que será interpretado por Alejandro Hernández, saxofón y Francisco Martí, piano.
Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Este concierto está basado en un popurrí de tres obras de diferenciados estilos en los que podrán escuchar distintos colores y sonoridades del saxofón. El preludio del concierto es la Sonata del compositor estadounidense Paul Crestón, la cual está dividida en tres movimientos; “With Vigor” (Con Vigor), un primer movimiento bastante virtuoso y cuadrado, mientras que a diferencia del segundo movimiento; “With Tranquility” (Con Tranquilidad), es un total contraste del primero, ya que este es más amplio y libre. Por último, tenemos el tercer movimiento; “With Gaiety” (Con Alegría), un movimiento bastante vivo y divertido.
Seguimos con el entreacto del concierto, que se desarrolla en el primer movimiento de la Sonata de la compositora Rebecca Clarke que es originalmente compuesto para Viola y Piano, pero en este caso transcrita por el mismo interprete para Saxofón y Piano. Esta obra está basada en el poema de Alfred de Musset, La Nuit de Mai, cuyas líneas están escritas en la partitura:
Poète, prends ton luth; le vin de la jeunesse Poeta, coge tu laúd; el vino de la juventud Fermente cette nuit dans les veines de Dieu. Fermenta esta noche en las venas de Dios.
Por último, el final del concierto es la obra del compositor Alfred Desenclos; Preludio, Cadence et Finale. Formada como una suite en tres movimientos sin solución de continuidad, esta obra expresa una sonoridad única en el repertorio del saxofón y supone un gran reto para el intérprete por su virtuosismo y musicalidad en la obra, siendo esta una de las más importantes del repertorio clásico de este instrumento.
Los intérpretes de este concierto son Alejandro Hernández Castillo, saxofonista yeclano y estudiante en el Conservatorio Profesional “Jerónimo Meseguer” de Almansa, e integrante de la Banda Sinfónica Asociación Amigos de la Música de Yecla, y el pianista yeclano Francisco Martí, que actualmente ejerce como pianista repertorista en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Conservatorio Superior de Música de Bruselas, Bélgica) combinando esta actividad con proyectos de música de cámara y ensemble por toda Europa. Además, participa como pianista acompañante en diversas academias y concursos internacionales como por ejemplo la Adolphe Sax International Competition en Bélgica, la Première Académie Internationale de Saxophone d’Argenton-sur-Creuse 2021 en Francia, el Curso internacional de música de Benidorm en España, el Numskull Brass Festival en Caudete, o la academia On Alti en Países Bajos.
Para poder asistir presencialmente al concierto, debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h., el día del concierto si quedan sillas libres se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-423-AMMY-CARTEL-12-23.jpg19201357Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-10 19:56:582023-07-10 19:56:59XXI Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de saxo y piano “Preludio, entreacto y final” Alejandro Hernández, saxofón y Francisco Martí, piano
La Banda Simfònica de l’Ateneo Musical de Cullera interpretarà el concert “La nova creació per a Banda Simfònica” el proper dissabte 15 de juliol a les 20:00 a l’Auditori Municipal de Cullera, on estrenarà tres primers premis del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou, un d’elles, el premiat amb máxima puntuació.
Esta obra és Bodas de Sangre, de León Pedro Durán. Es tracta d’un poema escènic que representa el llibre homònim de Federico Garcia Lorca. L’obra narra el casament d’un xic i una xica, encara que la xica continua enamorada de Leonardo, la seua primera parella, fet que ocasiona gran conflicte el dia de les noces. Bodas de Sangre va obtenir 98,72 punts, la màxima puntuació atorgada este I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou.
Les altres dues obres a estrenar són Les âges du Soleil, d’Eduardo Nogueroles, i Leviathan, de Julio Domingo. Les âges du Soleil és un recorregut per la vida d’una estrella, des del seu inici com a nebulosa de matèria còsmica fins convertir-se en una nana blanca. El Leviathan és una bèstia marina de l’Antic Testament i del Talmud jueu. Este poema simfònic es basa en les mencions de la criatura a la cultura cristiana. Amb este concert, l’Ateneo Musical haurà estrenat totes les obres premiades llevat del Premi Emili Giménez Bou, de la categoria Obra Simfònica per a Banda, atorgat a Juan Bautista Messeguer per l’obra Traumatic Symphony.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-422-Ateneo-estrenara-el-primer-premi-amb-maxima-puntuacio-del-Concurs-de-Composicio.jpg15991131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-10 19:53:302023-07-10 19:53:31L’Ateneo estrenarà l’obra amb màxima puntuació del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou
El sábado 8 de Julio, a las 19:30 en la plaza Mayor de Vallada, la banda sinfónica de la Unió Protectora Musical de Vallada realizará el habitual concierto anual dedicado a la importancia de la mujer para el mundo de las bandas de música
La compositora y directora malagueña Silvia Olivero Anarte la gran protagonista del evento, donde la UPM interpretara bajo la batuta de la excepcional maestra tres de sus más importantes obras de su extenso repertorio bandístico
La solista al corno inglés e integrante de la UPM, Beatriz Sala, deleitara al público con el estreno mundial de “El imposible olvido» transcripción para banda de la obra de la compositora malagueña
La segunda parte seguirá protagonizada por mujeres compositoras como son: Lucía Burguera, Sara Galiana y Julie Giroux bajo la batuta del director titular de la agrupación, Antonio Peris-Muñoz
Vallada, 04/07/2023
El sábado 8 de Julio a las 19:30 en la plaza Mayor de Vallada (Valencia) se celebrará el habitual concierto anual de la banda sinfónica de la Unió Protectora Musical de Vallada (UPM) dedicado a la importancia de la mujer para el mundo de las bandas de música.
Esta vez será la compositora y directora malagueña Silvia Olivero Anarte la gran protagonista del evento, donde la UPM interpretara bajo la batuta de la excepcional maestra tres de sus más importantes obras de su extenso repertorio bandístico.
También remarcar la solista al corno inglés e integrante de la UPM, Beatriz Sala, que deleitara al público con el estreno mundial de “El imposible olvido» transcripción para banda de la obra de la compositora malagueña.
La segunda parte seguirá siendo 100% protagonizada por mujeres compositoras como son: Lucía Burguera, Sara Galiana y Julie Giroux, que con la banda sinfónica de la UPM y bajo la batuta del director titular de la agrupación, Antonio Peris-Muñoz no dejará indiferente a ningún asistente al evento.
Esta es una importante e interesante iniciativa cultural por parte de la UPM de Vallada que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Vallada, una gran ocasión para todos los amantes de la buena música de banda a la que no podéis faltar.
La diseñadora Paula Cuesta es la autora del cartel del concierto, también integrante de la Unió Protectora Musical de Vallada.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-415-Concert-de-la-dona_8-de-juliol.jpg19201357Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-05 16:23:012023-07-05 21:21:28La Unió Protectora Musical de Vallada realizará su habitual concierto dedicado a la importancia de la mujer para el mundo de las bandas de música