Asociación de Amigos de la Música de Yecla

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El percusionista yeclano, Antonio Lajara Marco, formará parte del profesorado del XVI Festival Internacional de Percusiones

La Superior 2021, que se celebrara en la ciudad de Monterrey (México) del 9 al 13 de noviembre, y organizado por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Dicho Festival contará con el siguiente profesorado internacional:

– Víctor Mendoza (USA) Vibráfono.

-Antonio Lajara (España) Percusión Orquestas.

– Roger Nuncio (México) Batería.

– Dizzy Villamizar (Venezuela) Percusiones Latinas.

– Alan Montoya (México) Timbal Orquestal.

– Q-Sión, Ensamble de Percusión (México) Percusión Contemporánea.

– Grupo de Percusión Monterrey (México).

– ARRITMIA, Ensamble de Percusiones (México).

Antonio Lajara, inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde ha sido miembro de su Banda Sinfónica, así como profesor de Percusión de la Escuela de Música. Actualmente reside en México donde ejerce como percusionista en la Orquesta Filarmónica de Coahuila.

Enhorabuena Toni.

Cartel del Curso

Yecla, 4 noviembre, 2021

El dúo “Panta Rei Ensemble” formado por la cantante Mari Cruz Calvo y el guitarrista yeclano Diego Corraliza Azorín, va a realizar uno de los recitales integrados en el I Ciclo de conciertos on-line organizado por la marca de cuerdas y accesorios para guitarra Royal Classics, de la que Corraliza es endorser.

El concierto será el domingo 7 de noviembre a las 21:00 h. Tras el concierto, que fue grabado hace algunas fechas en la escuela de Música de  la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, los  concurrentes podrán asistir a una charla en la que podrán hacer las preguntas que consideren y hablar tranquilamente con Diego, actual profesor de la Escuela de Música de la AAMY.

Si quieres adquirir tu reserva, para disfrutar de este fantástico concierto y de la charla posterior, puedes hacerlo a través de la siguiente página web: www.rcstrings.com

Hay cientos de temas sobre los que se puede escribir en torno a la música, pero creo que todos pueden esperar su turno en mi bandeja de salida, la actualidad manda.

Escrito en diapason – 4 noviembre, 2021

Estaréis cansados de la palabra pandemia, pero un poco de paciencia y esto ya sólo habrá sido una maldita pesadilla en nuestro pasado, pero hasta que esto pase, el cuerpo me pide dedicarle mi pequeño homenaje al músico en general, castigado duramente por esta situación.

Pero tampoco me apetece quedarme en la superficie, reflexionando sobre los problemas económicos que acarrea no poder trabajar, ya que esto ha castigado a muchos sectores, prefiero profundizar en la mente del músico.

Me siento autorizado por que tengo un pie dentro y otro fuera, quiero decir que soy un simple alumno de guitarra, principiante, pero tengo la perspectiva adecuada para poder entender ciertas cosas y la vez alucinar con otras, los que ya son músicos no lo perciben, ya lo tienen interiorizado y los que no, menos todavía.

Hablo de la dificultad de la música, a ver si me explico; Cuando empiezas te sumerges en un mundo imposible de comprender plagado de palabras que no habías oído en tu vida; anacrusa, pentatónica, fusa, coda, mixolidio etc., y el único tresillo hasta ahora era el de tu casa.

Y luego llega el instrumento, ¿habéis intentado soplar una flauta travesera, o colocar los dedos para hacer un acorde de guitarra si sois profanos?? Imposible.

Está demostrado que cualquier persona que se lo proponga puede aprender a tocar algún instrumento, pero eso solo serán los cimientos para los que quieren construir su vida en torno a la música, ya que, o tienes la suerte de que la diosa Atenea se acuerde de ti y te dé por componer sinfonías con 5 años como le sucedió a Mozart, que no es lo habitual o como casi todo en la vida, el éxito vendrá con el trabajo… mucho trabajo.

Y voy a hilar más fino, podríamos pensar que el músico lo hace a cambio de alimentar su ego recibiendo los aplausos del público, quizás la fama o el dinero, pero ¿qué hay del músico de orquesta o banda???

Este para mí es el gran músico, mi gran admiración y la razón de este sermón, me explico:

Se pega una vida entera estudiando horas y horas partituras complejas, intentando alcanzar la perfección, captando pequeños matices, a veces solo escuchando a los demás para intervenir en el momento adecuado, y lo más importante, a sabiendas de que él solo no es nadie, que su trabajo solo tendrá sentido en conjunto, que su nombre no aparecerá en los carteles, no grabará duetos con Melendi y en su camerino la única sorpresa será encontrar 30 compañeros sudorosos limpiando las boquillas comentando la jugada.

Me parece un acto de generosidad inusitado, en esta época de postureo, ni siquiera puede obtener la satisfacción de hacerlo para él mismo como entretenimiento, como yo saco canciones del Sabina o Fito, no puedes llevarte una tuba a la playa!!!

Y ahora vete por los pueblos los días FESTIVOS de invierno o en Julio vestido de traje para alegrar los corazones ajenos.

En definitiva, trabajo muy difícil para recibir muy poco a cambio, a veces nada, o incluso les cuesta el dinero a niveles de orquestas locales.

Creo que no tenemos ni la más remota idea de lo importantes que son, o somos, que desde la Edad Media o antes, ya sea en verbenas, músicos de cámara, para bailar, para hacer un viaje, hasta para trabajar la música nos acompaña y detrás hay un tipo que dio prácticamente su alma y su tiempo, por alegrar la tuya y tu tiempo.

Y aquí, en nuestra ciudad tenemos a la mejor banda del mundo, pero cuando los escuchéis observar a cada uno de sus componentes, aquí dos más dos no son cuatro, son cinco o mejor dicho diez más diez suenan como treinta y además, ellos como conjunto lo han tenido este año peor para ensayar y poder tocar, único alimento de sus almas, así que mi más sincero homenaje…

MÚSICA MAESTROS

Alfredo Pérez.

Fotografías: Archivo AAMY.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, tras la interrupción del pasado año, debido a la situación sanitaria motivada por la pandemia, ha vuelto a programar un año más una serie de actividades para conmemorar a Santa Cecilia, Patrona de la Música.

Yecla,  

Dichos actos son los siguientes:

SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE:

A partir de las 16:30 horas,

RECOGIDA DE LOS NUEVOS MÚSICOS QUE SE INCORPORAN A LA BANDA DE MÚSICA:

  • Antonio Gutiérrez Ruiz, clarinete.
  • Francisco Antonio Bautista Molina, violonchelo.
  • Elsa Muñoz Puche, clarinete.
  • David Chinchilla Ortega, fagot.
  • Sofía Martínez Yago, violonchelo.

Como ya se ha hecho en los últimos años, y en reconocimiento a la figura de nuestros asociados, dentro del Acto de la Recogida, vamos a visitar con la Banda el domicilio de un Socio, el cual será escogido mediante sorteo. La Banda obsequiará a dicho socio interpretando un pasodoble en la puerta de su domicilio.

Finalizada la Recogida, se trasladará la imagen de Santa Cecilia desde la Parroquia del Niño Jesús hasta el edificio de la Escuela de Música, donde a la llegada se realizará, el Acto de Homenaje al Socio, en el que se obsequiará a los asistentes con un vino de honor, por cuyo motivo desde la Asociación invitamos a todos los socios a asistir al mismo.

SÁBADO 20 DE NOVIEMBRE:

ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA.

A las 17:00 horas en primera convocatoria y 17:30 horas en segunda, se celebrará en la Sede de la Escuela de Música, calle España 12, la Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

LUNES 22 DE NOVIEMBRE:

A las 20:30 horas, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, CONCIERTO DE LOS NUEVOS MÚSICOS.

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE:

A las 21.00 horas, cafetería TJ, charla explicativa del programa del concierto de Santa Cecilia. A cargo del director de la Banda, Ángel Hernández Azorín. Con degustación del vino FILARMONIA.

SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE:

A las 19:00 horas, traslado de la imagen de Santa Cecilia desde la Escuela de Música a la Parroquia del Niño, donde a las 19:30 horas, se celebrará la Misa en honor de Santa Cecilia.

DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE:

A las 12:00 horas, Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, a cargo de la Banda Sinfónica Asociación Amigos de la Música de Yecla, bajo la dirección de D. Ángel Hernández Azorín.

En el descanso del concierto, se procederá a la entrega del Premio Santa Cecilia 2021, que otorga nuestra Asociación.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla invita a todos sus socios, alumnos, padres, amigos, simpatizantes, amantes de la música, a disfrutar de estos días tan especiales y emotivos acompañados de buena música.

Cartel de Santa Cecilia 2021

Puede que a muchos os suene este apellido. La Historia de la Música (la que va en mayúsculas, la más académica y convencional, la que se pierde un poco en aquellos tiempos que fueron antes y después del Barroco-Clasicismo-Romanticismo) nos dice que fue uno de los dos discípulos de Schoenberg.

28 octubre, 2021 Escrito en diapason

Anton Webern (1883-1945)

Los tres juntos, Schoenberg y sus dos discípulos Berg y Webern, forman la que se ha llamado Segunda Escuela de Viena. La primera la forman las famosas tres B: Bach-Beethoven-Brahms. No sé si lo habrán notado, pero todos ellos son centroeuropeos, cuestión que ha suscitado ciertos recelos entre estudiosos y musicólogos. De alguna manera, la Historia de la Música (la de las mayúsculas) parece estar bastante centrada en determinadas coordenadas espacio-temporales, siendo esto algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo, pero que sigue bastante arraigado. Sin embargo, no voy a entrar más en ello porque podría darnos para otro artículo fácilmente.

También merece la pena que les informe de un aspecto: en la Historia hay dos compositores con apellido similar: Webern y Weber. No los confundan o serán blanco fácil de los más listillos: el que nos atañe es el que lleva la ene al final. El que va sin ene es Carl Maria von Weber (1786-1826), compositor romántico (alemán también), conocido por la ópera El cazador furtivo. El que nos ocupa es el otro: Anton Webern (1883-1945).

Pues bien, Schoenberg, sin desprenderse del todo de la tradición, pero tratando de ser innovador, creó un sistema de composición (dodecafonismo) que se basaba en la serialización de las alturas. Para quien quiera saber más aquí puede leer:

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182012000600011

Sus alumnos continuaron componiendo en este estilo, siguiendo con mayor o menor rigor estas serializaciones. Webern compuso música tanto empleando este sistema como sin él. Pero lo realmente interesante de Webern es que sentó las bases de gran parte de los derroteros que tomaron los compositores más vanguardistas que vinieron después.

Yo, personalmente, me quedo con dos aspectos. La importancia del gesto y del timbre en sus obras. Por una parte, condensaba el material que empleaba en pequeñas células o motivos donde se encontraba el, digamos, ADN de todas sus piezas. Y, por otra parte, tenía en cuenta aspectos tímbricos, es decir, no “solamente” importaban las notas y figuras en sus composiciones, sino que era muy importante la manera en que estas se tocaban y las características tímbricas de cada gesto musical. Cuando hablamos de timbre nos referimos a las cualidades intrínsecas del sonido, que dependen de factores físicos y acústicos un tanto complejos, pero que nos permite, por ejemplo, diferenciar entre un do3 tocado por una trompeta y el mismo do3 tocado por un piano. También el mismo do3 tocado por una trompeta con sordina o sin sordina. Si quieren saber un poco más de este elemento pueden leer: https://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(acústica)

La cuestión es que el timbre no había sido tratado en demasiada profundidad por la mayoría de los compositores anteriores, pero él comienza a poner el foco en este parámetro del sonido que, más adelante, será el eje vertebrador de muchas composiciones del s.XX. Un ejemplo de esto fueron los compositores espectralistas (les recomiendo este podcasts del programa Mikrokosmos de algunos compañeros del Conservatorio Superior de Música de Valencia en el que hablan de esto: http://www.upv.es/rtv/radio/microkosmos/64409)

Las obras de Webern están compuestas teniendo en cuenta al milímetro cada uno de los elementos de la música. Puede gustar más o menos, pero técnicamente son casi perfectas. Seguramente como consecuencia de esto, sus composiciones son generalmente breves y toda su obra está grabada en apenas dos CD.

Para lo último me he dejado el tema de su muerte, bastante curioso y controvertido. Circulan varias hipótesis en torno a ella, pero como yo no me atrevo a decantarme por ninguna, les dejo aquí un par de artículos por si les ha picado la curiosidad.

https://www.nosolocine.net/la-absurda-muerte-de-anton-webern-es-ist-aus-por-oriol-perez-trevino/

https://www.jotdown.es/2019/05/musica-y-muerte-de-anton-webern/

Esther Pérez Soriano.

La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ha puesto en marcha un Taller de perfeccionamiento en Oboe, al que pueden asistir tanto alumnos/as de nuestra centro como de fuera del mismo.

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Dicho Taller será impartido por Carlos Quiñonero Pertusa, profesor de Oboe de la Escuela de Música, y se realizará quincenalmente los sábados por la mañana.

En el mismo se trabajará sobre ejercicios de técnica, montar repertorio de música de cámara, aprender el proceso de elaboración de cañas y mantenimiento del instrumento en general.

Para más información sobre precios y horarios, pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas, a través del teléfono 968752485 o escribiendo un correo a: administracion@amigosmusica.com

A continuación, pueden ver una entrevista realizada desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, a Carlos Quiñonero, donde explica en qué va a consistir dicho taller:

Como ya les informamos hace algunos días, María Hernández Pastor, alumna formada en la Escuela de Música la AAMY, ha comenzado este curso escolar a impartir clases en la misma, como profesora de contrabajo y bajo eléctrico.

Además, María fue seleccionada para formar parte del espectáculo musical y gastronómico Wah que inició sus interpretaciones a principios de octubre en las instalaciones de IFEMA en Madrid.

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Wah, es un espectáculo inédito en Europa, donde durante 5 horas  se puede disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva en la que se combinan una espectacular puesta en escena y vestuario, con los mayores éxitos musicales de la historia. Pero además en su Food Hall se podrá viajar por la cocina de todo el mundo (China, España, México, Estados Unidos, Italia…), en un espacio gastronómico que se podrá disfrutar antes y después del show.

A continuación, pueden conocer un poco más a María Hernández Pastor: su trayectoria, su planteamiento pedagógico, sus vivencias; a través de la entrevista realizada a la profesora desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla:

“Y para hablar de todo, en el pueblo hay una banda de música que presta su servicio, amenizando las funciones del mismo o anunciando la inauguración de alguna tienda”.

En 1891, Ildefonso González y Valencia, profesor de instrucción primaria en Carabanchel Bajo, escribió una extensa crónica que termina con la frase con la que se abre este artículo.

Es la primera mención que existe a una banda de música en Carabanchel. Esta fue la pista que me hizo tirar de la cuerda para profundizar en la historia de las bandas de música en nuestro barrio.

Aunque Ildefonso González hace esa mención, apenas hay información sobre la existencia de la banda de Carabanchel Bajo hasta 1908, año en que sí sabemos, según la prensa de la época, que había una banda en el pueblo que actuaba en diferentes eventos y festividades. Incluso, en esos años, Carabanchel Alto tuvo también su banda.

Se funda oficialmente en 1912

Mariano Gómez Camarero

Sin embargo, hay que esperar hasta abril de 1912, momento en que nace la Banda de Música de Carabanchel Bajo, con el amparo de su ayuntamiento. En ese momento, Mariano Gómez Camarero, un reconocido y joven músico toledano, consiguió ganar la plaza de director ante 17 aspirantes. Bajo su batuta, la banda disfrutó de sus mejores años y consiguió su premio más destacado, imponiéndose a las bandas de Leganés, Colmenar de Oreja y San Martín de Valdeiglesias en un importante concurso celebrado en el Parque del Retiro en 1915. La foto que abre este artículo muestra a la banda en plena actuación. Dicen las crónicas de la época que fue tal la asistencia de público a este concurso que las autoridades tuvieron que poner orden porque el aforo estaba más que completo.

Desde ese momento, la banda de Carabanchel gana mucho prestigio, actuando en diferentes municipios de Madrid e incluso en Toledo, donde va invitada por el ayuntamiento de la ciudad por ser la cuna de su director. En esos años, la banda es muy activa y actúa en multitud de eventos y fiestas de Carabanchel: desde las tradicionales fiestas de Santiago (25 julio) a las celebraciones por el fin de curso de la Escuela de Reforma Santa Rita; la inauguración de comercios o las corridas de toros de la plaza de Vista Alegre, que se inauguró en 1908. En ese momento se afirmaba con rotundidad que, tras la Banda Municipal de Madrid, la de Carabanchel era la mejor banda de toda la región. Y estaba formada por trabajadores, todos obreros, entre 30 y 40 músicos en total.

La partida de Gómez Camarero

En 1925, Gómez Camarero deja la banda para trasladarse a Córdoba, donde refundaría la banda municipal de esta ciudad. La mudanza la hizo con su familia, su mujer Trinidad Muñoz Grandes, hermana del capitán general Agustín Muñoz Grandes y junto a su pequeño hijo Mariano Muñoz, que había nacido en 1919.

La pareja se conoció y se casó en Carabanchel, acomodándose en la casa de los Muñoz Grandes, situada en la actual calle Eugenia de Montijo (por aquel entonces, Marqués de Salamanca). En esa casa, situada frente al ya desaparecido pub Chaiz, nació su hijo Mariano.

La actividad de Gómez Camarero en Córdoba fue muy prolífica, pero fue herido en la guerra civil, quedando inválido y muriendo en 1938. Su viuda, Trinidad, volvió a Carabanchel donde murió en 1976, siendo enterrada junto a su hermano Agustín en el cementerio de San Sebastián.

Segundo director: Victorino Echevarría

Tras un paréntesis después de la partida de Gómez Camarero, en que se suceden algunos directores con menor reconocimiento (maestro Linares y Francisco Gómez), asume la dirección de la banda de Carabanchel, al menos desde 1933, el maestro y compositor palentino Victorino Echevarría López, prestigioso compositor y director que llegaba de Berlín tras disfrutar de una importante beca de estudios.

Bajo su dirección estalla la guerra civil, momento histórico en que la banda de Carabanchel juega un papel clave. El argentino Víctor de Frutos relata en su libro “Los que no perdieron la guerra” cómo Victorino Echevarría se acercó al cuartel de reclutamiento de milicianos, situado en Campamento, para ofrecer a su banda al ejército republicano.

“Los músicos se hicieron presentes; sin poderlo afirmar, no eran menos de treinta, portando sus imprescindibles instrumentos. Fueron alojados en un pabellón independiente donde pudieran ensayar a su gusto, sintiéndose cómodos en la nueva situación”, señala De Frutos.

La alegría de los soldados fue inmensa. «Tendríamos a la Banda Municipal de Carabanchel, que era considerada la segunda en categoría después de la Banda Municipal de Madrid. Su director, al pedir un fusil, no dejaba dudas de que interpretaba el deseo del resto de los integrantes de aquella institución», narra De Frutos en su libro.

Y concluye: «Es difícil imaginarse la emoción que sentimos los responsables improvisados de aquella organización cuando vimos desfilar a la Banda Municipal de Carabanchel al frente y, de cuatro en fondo, a los carabancheleros del Batallón Primero de Mayo».

Retrato de Victorino Echevarría, por el pintor Rafael de Infantes

El fin de la banda

Victorino Echevarría fue director durante al menos siete años, pues tras la guerra civil, la banda de Carabanchel se disolvió y no volvió a actuar o, al menos, no he encontrado ninguna referencia.

De hecho, en enero de 1948, momento de la reapertura de la parroquia de San Sebastián tras los daños sufridos en la contienda bélica, actúa en la Plaza Mayor de Carabanchel la Banda Municipal de Madrid, dirigida por Jesús Arámbarri.

En ese mismo año, Victorino Echevarría se convirtió en director suplente de la Banda Municipal de Madrid, que fue la única que sobrevivió a la contienda y a la anexión de los pueblos que circundaban Madrid a la capital. Al final, en 1953 se convertiría en director adjunto de la banda madrileña y en 1961 en director titular, consiguiendo también importantes éxitos con esta formación.

La Banda Municipal de Madrid durante la reinauguración de la Parroquia de San Sebastián (20 de enero de 1948)

El percusionista Víctor Ortuño, quien ha tenido una buena y curiosa iniciativa, puesto que está inmerso en el estudio, investigación y realización de una nueva gama de baquetas para timbales sinfónicos.

Seguimos con más noticias relacionadas con compañeros de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Yecla. p/ 

Víctor nos ha comentado de la misma lo siguiente:

“Se trata de una nueva serie de baquetas utilizadas concretamente para la interpretación de los timbales sinfónicos, un instrumento perteneciente a la familia de percusión.

Todos los modelos de la marca «Cliff Mallets» están fabricados a mano y de forma artesanal mediante la transformación de materias primas necesarias e indispensables para la fabricación de las mismas como son el fieltro, la franela, la piel, la madera, el corcho o el bambú, entre otras.

Actualmente dicha marca cuenta con una amplia gama de baquetas de timbal aptas para la interpretación de todo tipo de repertorios y estilos”.

Mucha suerte Víctor con esta nueva iniciativa.

La 59ª edición de la Feria del Mueble de Yecla, se celebra este año, del miércoles 20 al sábado 23 de octubre

Yecla,

Se trata de la Feria más longeva de España dentro de este sector, puesto que se inició en el año 1961, y este año se celebra su 60 Aniversario bajo el lema “re_conecta”, cuyo objetivo según la propia organización del evento es el siguiente:

“Te invitamos a celebrar el 60 aniversario, en una nueva edición que desea ser y crear algo más que un encuentro profesional del sector del mueble, la madera y afines. Podrás descubrir las principales tendencias y novedades, gracias a la feria presencial, y también virtual, presentadas por las empresas especializadas y los más prestigiosos profesionales”

Este año dentro de las actividades de la Feria, se ha creado el espacio Ocio/Negocio donde se van a poder escuchar diferentes conciertos de varios estilos musicales.

Y dentro de este espacio es donde van a estar presentes varios músicos formados dentro del seno de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, concretamente el miércoles 20 de octubre, a partir de las 11:00 horas, actuará el pianista y profesor de la Escuela de Música, Javier Soriano Lorenzo; y el jueves 21 de octubre a partir de las 17:00 horas lo hará el Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” integrado por Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, Elías Ibáñez Lax y Francisco José Ruiz Soriano, todos ellos miembros de la Banda Sinfónica AAMY de Yecla.

Para más información, pueden acceder la programación completa de la Feria del Mueble a través del siguiente enlace: https://feriayecla.com/