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El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella reivindica el lado lúdico de la experiencia musical junto a la recuperación del patrimonio

El clarinetista Joan Enric Lluna se pone al frente de una nueva edición que se celebrará del 19 al 28 de julio

Coincidiendo con el aniversario de Joan Fuster, el Festival ha organizado una Schubertiada “alla valenciana” durante la que se estrenará una obra del compositor Daniel Blanco basada en los versos del poeta de Sueca

Moonwinds Ensemble y Leticia Moreno forman parte del elenco de artistas que ofrecerán un total de 9 conciertos entre los que se incluye un paseo musical y un concierto gastronómico dedicado a Rossini

La Orquesta del festival junto a un coro participativo cerrarán esta edición el 28 de julio con un programa que incluye la Suite coral de West side story de Bernstein

Godella, 11 de julio de 2022

El placer y la belleza en la música, junto a la recuperación del patrimonio musical, son los hilos conductores de la XIV edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que se celebrará del 19 al 28 de julio bajo la dirección de Joan Enric Lluna. La obra de Francis Poulenc Musique pour faire plaisir, instrumentada por Jean Françaix, describe el espíritu de una edición que, superada la pandemia, reivindica la música para dar placer a los sentidos, la belleza de los sonidos y su capacidad para hacernos disfrutar.

Como explica Lluna “la XIII edición venía marcada por el sufrimiento de la pandemia, y dedicamos el festival a destacar el papel de la música en situaciones vitales difíciles, casi extremas. Por el contrario, este año queremos encontrar lo opuesto: la música que nos hace disfrutar de las cosas buenas de la sensibilidad humana, la belleza como elemento fundamental para introducirnos en la vivencia musical”.

Este año además, el Festival se une a la conmemoración del Año Fuster con la celebración de una Schubertiada “alla valenciana” que incluye obras de compositores como Manuel Palau y Matilde Salvador, y el estreno de una obra encargada al compositor valenciano Daniel Blanco creada a partir de los versos del poeta de Sueca titulada Fusteriada.

A la recuperación de patrimonio musical añadimos también el patrimonio local, con un paseo músico cultural que nos llevará a descubrir lugares y rincones de Godella como la Casa Museo de Pinazo, la Capilla Gótica de la iglesia, la Torreta de Misildo y la ermita. Espacios poco habituales que se convierten en escenarios musicales de la mano de Josep Vicent López, miembro del Taller de Historia Local de Godella, y la música del grupo de cámara LBrass.

El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella, que en esta edición ha incrementado su apoyo económico consciente de la importancia y repercusión de este acontecimiento artístico dentro y fuera de la localidad.

Programa

El programa artístico, integrado por una docena de actividades entre conciertos y acciones formativas y participativas, se abrirá el martes 19 de julio en el Teatro Capitolio con la música de la Francia de las primeras décadas del siglo XX a cargo de Moonwinds Ensemble. Bajo la batuta de Lluna, interpretarán la mencionada Music pour faire plaisir y Sexteto para vientos y piano, op.100 de Poulenc, la Suite en estilo popular de M. Palau, (una versión para vientos ue recupera el patrimonio valenciano) y, de Bretón/Ortega, la Fantasía sobre la verbena de la paloma.

El viernes 22 la música se trasladará a Villa Eugenia donde la formación camerística Alter, integrada por Josep Ribera (violín), Marc Bullón (violonchelo) y Marina Delicado (piano), interpretará el Trío no. 1 de Mendelssohn y, a continuación, Mikhail Spivak, violín, e Hilario Segovia, al piano, acometerán la Sonata de César Franck.

El sábado 23 el Festival presenta una sesión doble: a las 20 horas el Teatro Capitolio acogerá una Schubertiada en la que la soprano Quiteria Muñoz, el pianista Luís Giner y el clarinetista Joan E. Lluna, interpretarán dos obras de Franz Schubert, El Pastor sobre la roca y La muerte y la doncella.

Unas horas más tarde, a las 11 de la noche, tendrá lugar en este mismo espacio la Fusteriada, una Schubertiada “alla valenciana” en la que la música de compositores valencianos y la figura de Joan Fuster serán los protagonistas. El ensemble del festival interpretará obras de Manuel Palau y Matilde Salvador y estrenará la obra Fusteriada, compuesta expresamente para el Festival por el compositor de Moncada Daniel Blanco a partir de textos de Fuster, de quien leerán varios poemas las actrices Lola Moltó y Paula Braguinski.

El quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el domingo a partir de las 19h desde la plaza de la iglesia, durante el que se visitarán distintos edificios y lugares de interés patrimonial.

La violinista Leticia Moreno, que vuelve un año más a Godella, lidera el programa dedicado a Mendelssohn que se podrá escuchar el lunes 25 en el teatro Capitolio.

El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical y ese mismo lunes 25 ofrece en los jardines de Villa Eugenia el programa “Loving Rossini”, un compositor conocido como gran gourmet y excelente cocinero, del que degustaremos algunas de sus piezas interpretadas por Paco Varoch (piccolo en la Mahler Chamber Orchestra), Olatz Ruiz (violín en la Gewandhausorchester de Leipzig), Salvador Bolón (violoncello en la Orquestra de la Comunitat Valenciana) y Ander Perrino (contrabajo en la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín).

La clausura de esta nueva edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella tendrá lugar el jueves 28 con un programa que cuenta de nuevo con el coro participativo, después de 2 años de espera por la pandemia, con una obra espectacular: la Suite coral de West Side Story, de Bernstein. Un concierto en el que también se escuchará la Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 de S. Rachmaninoff (con Carles Marín al piano), Le tombeau du Couperin de Maurice Ravel (con la que se hace un pequeño guiño a la situación provocada por la guerra de Ucrania) y la Pastoral del compositor valenciano Vicent Asencio.

Como en anteriores ediciones, la actual mantiene la combinación de artistas locales y valencianos junto con lo mejor del panorama nacional e internacional de la música de cámara, representado por más de 50 artistas y solistas procedentes de otras regiones como Andalucía, Madrid, Asturias o Cataluña y de países como Inglaterra, Suiza o Alemania.

Festival Internacional de Residencias

Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. Serán ellos los protagonistas de un concierto que tendrá lugar  en Villa Eugenia el martes 26.

Además, durante toda la semana el Seminario San José de los Terciarios Capuchinos de Godella acogerá el curso taller de música de cámara que incluirá clases, ensayos y master class.

Entradas

Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este festival que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es

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Ciclo “Música al Fresco” julio 2022

Continuamos con las actividades incluidas para esta semana dentro de la segunda edición del Ciclo “Música al Fresco” organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla y el apoyo de las firmas: IBERCAM e IBERPIANO.

Por Cecilia / 11 julio, 2022

Con esta actividad, desde la Asociación pretendemos, por un lado llenar de música las tardes-noches y alguna mañana de julio con audiciones al aire libre, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”, y por otra parte mostrar a toda la sociedad yeclana el trabajo que se desarrolla desde la Escuela de Música.

Para esta semana tenemos las siguientes actividades:

– Miércoles 13: Audición asignatura de Clarinete. Parque de la Constitución. 20:30 h.

– Miércoles 13: Audición asignatura de Trombón. Placeta Ortega. 20:30 h.

– Jueves 14: Asignatura de Lenguaje Musical. Parque de la Constitución. 20:30 h.

– Viernes 15: Asignatura de Banda. Plaza Mayor. 20:30 h. Donativo 3 €.

– Sábado 16: Pianos en la calle. Parque de la Constitución y Calle Martínez Corbalán (Placeta Ripoll). 10:30 h.

– Domingo 17: Combo de Música Moderna. Profesora: Conchi Chinchilla. Parque de la Constitución. 20.00 h.

Para poder asistir a la audición de la Asignatura de Banda, deberán de hacer sus reservas (con un donativo de 3€) en la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 h.

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La Confederación Española de Sociedades Musicales se reúne con el Instituto Nacional de Música del Uruguay

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) se reúne con la Coordinadora del Instituto Nacional de Música del Uruguay para ponerse al día en relación al Convenio de Colaboración firmado en noviembre de 2021

Madrid, 08 de julio de 2022

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por su presidente, Vicente Cerdá García, ha mantenido en el día de hoy una reunión telemática con la Coordinadora del Instituto Nacional de Música del Uruguay (INM), Moriana Peyrou, donde han puesto al día del estado del acuerdo de colaboración, firmado en noviembre de 2021, las iniciativas de colaboración, sobre todo en materia de cooperación internacional cultural, que afectarían a los Ministerios de Cultura y Deporte y de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del gobierno de España.

La reunión también ha servido para hablar del proyecto para este 2022 y hablar de posibles proyectos para el año 2023, se han emplazado para realizar una nueva reunión para cerrar un documento donde estén reflejadas éstas prioridades marcar y el calendario de ejecución.

Las iniciativas se enmarcan en una relación bilateral que promociona el desarrollo de diferentes proyectos de cooperación internacional, en materia cultural, dirigidos a compartir y conocer las diferentes realidades musicales de los países cooperantes, realizar acciones formativas en gestión cultural/musical, fomentar experiencias aplicadas de intercambio en el ámbito musical y construir sinergias que puedan beneficiar a todos los contextos en colaboración.

En el desarrollo de estas iniciativas participarán todas las federaciones asociadas a la CESM.

Las dos entidades están comprometidas con los Objetivos del Desarrollo del Sostenible (ODS), la CESM tiene en sus fines el firme compromiso con el cumplimiento de los ODS, por eso todos los proyectos estarán confeccionados y mirando siempre con cumplimiento de los ODS, trabajaran directamente sobre los objetivos que afecten.

La reunión, celebrada telemáticamente desde la sede de la Embajada del Uruguay en Madrid, ha transcurrido en un clima de mutuo interés y afán de colaboración, y en la que se han comentado otras experiencias similares realizadas en el pasado y manifestando ambas partes una firme voluntad de seguir realizando y ampliando el acuerdo marco de colaboración.

La CESM es miembro del consejo estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y asocia y representa en España a federaciones de diferentes comunidades autónomas, que conforman un proyecto social, educativo y cultural desarrollado por 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupados en torno a estas entidades.

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I Concurs Composició «Premi Emili Giménez Bou» Ateneo Musical de Cullera

Després de la finalització del termini de presentació en la categoria «Obra Simfònica per a Banda. Premi Emili Giménez Bou»

JUAN BAUTISTA MESEGUER LLOPIS

El tribunal reunit el dia 1 de Juliol a les 19 h. en el saló de reunions de l’Ateneo Musical de Cullera, i després de la valoració dels projectes presentats amb els seus currículum i catàlegs de tots els concursants inscrits,
decideix concedir el premi en aquesta categoria al compositor JUAN BAUTISTA MESEGUER LLOPIS pel seu projecte titulat «TRAUMATIC SYMPHONY».

El tribunal vol fer un esment especial a tots els compositors, tant nacionals com internacionals presentats, pels seus excel·lents projectes i biografies.

Amb aquest gran projecte, l’entitat busca augmentar el repertori de música per a banda, i reconéixer el treball dels compositors.

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La música medieval hispana de las tres culturas suena en Inglaterra este verano

Los días 6 y 7 de julio Mara Aranda interpretará en Leeds y Manchester el programa ‘Una noche en Al-Andalus’ que pone en valor la literatura, la música, historia y poesía judeoespañola, andalusí y cristiana en la España medieval.

4 de julio de 2022

Esta semana desembarca en el Reino Unido la música medieval española de la mano de Mara Aranda, que interpretará los días 6 y 7 de julio un programa basado en los sonidos de las tres culturas en Leeds y Manchester, respectivamente. Bajo el título ‘Una noche en Al-Andalus’, el recital ofrecerá un recorrido a través de las formas musicales sefarditas procedentes de distintos rincones del Mediterráneo, así como por la música de los trovadores y de las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

El miércoles 6 de julio tendrá lugar la primera actuación en la Universidad de Leeds, en el marco del International Medieval Congress, un evento que reúne a medievalistas procedentes de más de 60 países, y que constituye la principal cita de referencia europea en el marco del estudio de la Edad Media. Al día siguiente, el recital tendrá lugar en la St. Ann’s Church de la ciudad de Manchester.

La España medieval fue un crisol en el que confluyeron las distintas culturas de la época, y, musicalmente hablando, se convierte en el punto de encuentro entre la tradición trovadoresca del norte de Europa y los sonidos originarios del Magreb y de Oriente Medio. La diáspora sefardita añade una nueva variable a este proceso de intercambio. Las comunidades sefardíes fueron emigrando desde la Península Ibérica hacia otros lugares del Mediterréneo desde finales del siglo XIV, fruto de los ataques y las conversiones forzadas, y más adelante tras el edicto de expulsión de los Reyes Católicos del 31 de marzo de 1492.

‘Una noche en Al-Andalus’ pretende reflejar ese complejo entramado de influencias mutuas presente en la música del Medievo, conjugando elementos de la música sefardita procedente de lugares como Turquía y Marruecos, con la tradición propia castellana del siglo XIII, y las canciones de los trovadores y trovadoras occitanos y catalanes.

En este sentido, la cantante y experta en música medieval Mara Aranda ha dedicado gran parte de su carrera profesional a investigar y estudiar la tradición musical de los judíos que fueron expulsados de España en el siglo XV, y ha llevado a cabo grabaciones relevantes en este campo, como Música i cants sefardís d´Orient i Occident (2009), Sephardic Legacy (2013), La música encerrada (2014) junto con el conjunto de música antigua Capella de Ministrers, Sefarad en el corazón de Marruecos (2017) -premiado como ‘mejor disco europeo de worldmusic’ por la World Music Charts List-, o Sefarad en el corazón de Turquía (2018).

Mara Aranda compagina su intensa actividad artística con la dirección del Centro Internacional de Música Medieval – CIMM, una entidad pionera en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV, que cuenta con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura de la Comunitat Valenciana.

Mara Aranda estará acompañada en esta ocasión por Jota Martínez es un organólogo y multiinstrumentista, que lleva décadas presentando la música antigua española por todo el mundo. Es además el creador de la mayor colección privada de instrumentos musicales medievales de la tradición española de Europa. Sus publicaciones Instrumentos de la Tradición Medieval Española, s. V al XV e Instrumentarium Musical Alfonsí son un referente para los estudiosos e investigadores de los instrumentos musicales de la Edad Media.

Asimismo, completará la formación Fernando Depiaggi, un intérprete y compositor de música árabe y de Oriente Medio, especializado en kawala y ney (flauta árabe de caña) y percusiones: darbuka (tabla), reqq, duff. Ha recorrido Europa ofreciendo ponencias y talleres de introducción a la música árabe y de medio oriente, y actualmente es el director de la Orquesta Árabe Funún, y participa en variadas formaciones de música y danza de diferentes estilos.

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XVII Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida del 30 de junio al 3 de julio

Llega el verano y es uno de los mejores momentos para pasarlo bien con la música en vivo.

Durante muchos años, la Banda Municipal de Lleida ha apostado por el Festival Internacional de Bandas de Música como espacio idóneo para difundir la Cultura.

Un Certamen que tiene la voluntad de acercar los conciertos al aire libre al máximo público.

En la presente edición se han adherido a la organización las poblaciones de Castelldans, Torrebesses, Torres de Segre, Seròs, Almacelles, Borges Blanques, Alcoletge, Torregrossa, Roselló y Benavent de Segria.

Este tejido territorial posibilita que las melodías y los ritmos lleguen a un gran número de espectadores y sabemos que la Música siempre aporta grandes valores a la sociedad.

En esta XVII edición han sido seis bandas de música las que han participado en el Certamen. Más de trescientos músicos han llenado de música las calles de Lleida y las comarcas del Segria, Las Garrigas y el Pla d’Urgell durante el primer fin de semana de julio. 

BANDES DE MÚSICA PARTICIPANTS: 

Sociedade Filarmónica de Santo Estêvâo – Portugal

Societat de Santa Cecília de Pozo Estrecho – Múrcia

Centre Instructiu Musical Alfafar – València

Unión Musical de Planes – Alacant

Associazione Musicale Corpo Bandistico di Canicattini – Itàlia

Banda Municipal de Lleida 

El Concierto inaugural tuvo lugar en la Plaza Paeria el jueves, 30 de junio con una Coproducción conjunta a cargo de las Bandas de Canicattini  Bagni i la Municipal de Lleida. 

El Concierto de Cloenda ha tenido lugar el domingo, 3 de julio con la interpretación de 30 minutos de Concierto a cargo de cada banda participante y interpretación conjunta del pasodoble Avant, sempre avant ! del compositor leridano Cosme Ribera.

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XXXI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXXI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

Dotado con los siguientes premios:

1º premio: 1.200 EUROS y diploma

2º premio: 700 EUROS y diploma

3º premio: 500 EUROS y diploma

Se concederá, si así lo considera el jurado, un premio especial al JOVEN VALOR. Este premio está dotado con un importe de 300€ y diploma y podrán optar al mismo los compositores que, a fecha de la publicación de estas bases, no hayan cumplido los 30 años de edad. Los concursantes que obtengan uno de los premios generales no podrán optar al premio especial al JOVEN VALOR.

Podrán participar en el concurso todos los compositores que así lo deseen.

Las composiciones deberán ser “PASODOBLES” originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, y que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan sido confiados anteriormente para su interpretación a orquesta o banda alguna, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicados en las presentes bases.

La forma de la obra a presentar será la del PASODOBLE en cualquiera de sus modalidades y con arreglo a la plantilla para banda de música que se detalla en el anexo I.

Las partituras se ajustarán estrictamente a la plantilla que se detalla en el anexo I, quedando fuera de concurso aquellas que no cumplan este requisito.

Sólo se aceptarán trabajos editados mediante sistema informático.

El plazo de recepción de las obras finalizará el 31 de octubre de 2022 a las 21:00 horas.

Un jurado integrado por cinco miembros de reconocido prestigio en el mundo de la música, cuya composición se dará a conocer oportunamente, efectuará la selección de las obras presentadas, escogiéndose las cinco que, a su juicio, sean de mayor calidad para obtener tres de ellas la consideración de finalistas y quedando dos de reserva por si se retirara de la candidatura alguna de las finalistas.

En enero de 2023 coincidiendo con las Fiestas Patronales en honor a “San Fulgencio” de Pozo Estrecho, se realizará la fase final “Audición Pública”, donde la banda centenaria Sociedad Artístico Musical “Santa Cecilia” de Pozo Estrecho interpretará las obras finalistas. En dicho acto se procederá al fallo del jurado y a la entrega de premios.

Los autores galardonados conservarán todos los derechos que La Ley de Propiedad Intelectual concede a los autores respecto a audiciones públicas, ediciones impresas, grabaciones y cualquier otra reconocida por la ley.

El concurso podrá declarar desierto cualquiera de sus premios cuando, en base a la calidad de las obras, así lo estime el jurado.

Nota: Los músicos de la banda “Santa Cecilia” de Pozo Estrecho otorgarán una mención especial, a la composición que, a su juicio, consideren de mayor calidad. Dicha mención podrá coincidir o no con la decisión del jurado.

Bases completas y Anexos en pdf

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ESMAR ofrecerá estudios superiores de jazz y música moderna el próximo curso

El reconocido guitarrista y profesor de jazz Ximo Tebar es el responsable del departamento de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, y el saxofonista Josvi Muñoz y el músico y productor Nacho Mañó los coordinadores 

Ofrecerá ámbitos como Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica Rock y Fussion, Percusión Latina y Étnica, Música Moderna, World Music, y Producción 

El claustro de profesores de la especialidad lo completan, el trompetista David Pastor, los pianistas Eduard Marquina, Alex Conde, Albert Sanz y Ricardo Belda, y el reputado coach de canto moderno José Mañó

También el contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts, Matt Baker, el bajista cubano Abel Sanabria, el baterista argentino Pepi Taveira, el percusionista cubano José Molina, el guitarrista Charlie Rodríguez, y el ingeniero de sonido y tecnologías musicales Jorge Pérez

ESMAR, ubicada en el Iale School de L’Eliana (Valencia), cuenta con un innovador plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales y vinculación con el mercado laboral

Valencia, 4 de julio de 2022
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ofrecerá el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, de 240 créditos ECTS, en la especialidad de Interpretación, Itinerario de Jazz y Música Moderna a partir del próximo curso. Esta titulación oficial, impartida por prestigiosos músicos y profesores, está reconocida dentro del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), equivalente a todos los efectos al título universitario de grado. 

El responsable del nuevo Departamento de Jazz y Música Moderna de ESMAR es el guitarrista y profesor de jazz, Ximo Tebar. El saxofonista Josvi Muñoz y el músico y productor Nacho Mañó serán los coordinadores de los planes de estudios de jazz y música moderna respectivamente. Como novedad, ESMAR ofrecerá ámbitos como Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica, Rock y Fussion, Percusión Latina y Étnica, Música Moderna, World Music, y Producción, para el próximo curso lectivo.  

Nacho Mañó, coordinador de los planes de estudios de jazz y música moderna de ESMAR.

El claustro de profesores de la especialidad lo completan, el trompetista David Pastor, los pianistas Eduard Marquina, Alex Conde, Albert Sanz y Ricardo Belda; el reputado coach de canto moderno José Mañó, el músico estadounidense y contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts Reina Sofía, Matt Baker; el bajista cubano y cofundador del grupo Vocal Sampling, Abel Sanabria, que también impartirá clases de percusión vocal; el baterista argentino Pepi Taveira, el percusionista cubano José Molina, el guitarrista Charlie Rodríguez, y el ingeniero de sonido y tecnologías musicales, Jorge Pérez. 

Todos ellos son profesionales de la pedagogía especialistas en Jazz y Música Moderna, que están en el primer nivel como artistas en activo con una prestigiosa trayectoria internacional como solistas e intérpretes, lo que aporta al proyecto innovación, exclusividad y un alto nivel de rigor, calidad, y excelencia educativa.

Primar la práctica 

ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), es una Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento que imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector.

Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía, Gestión e Investigación. Cuenta ya con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, y se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva para el alumnado que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web, www.esmarmusic.com, ofrece más información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2022/2023, a las que los interesados ya se pueden inscribir. 

Tebar, un referente

Ximo Tebar, director del Departamento de Jazz y Música Moderna de ESMAR.

Ximo Tebar (Valencia 1963) es un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor mediterráneo), ha sido reconocido por prestigiosas revistas, prensa especializada y artistas que han destacado que es “un improvisador de altos vuelos” así como su poderosa técnica, magia, sofisticación y lo sorprendente de su propuesta musical.

Es un referente internacional, ha sido avalado por destacados maestros como Benny Golson y George Benson y ha tocado con gigantes del jazz como Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad… El gran organista Lou Bennett lo presentó en Francia como un “nuevo talento de la guitarra”, Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra y Golson destacó “su asombrosa maestría guitarrística”.

En el ámbito docente, es un reputado profesor reconocido internacionalmente por su metodología práctica basada en la simplificación, el conocimiento y respeto al lenguaje y la tradición. Ha sido profesor en prestigiosas universidades y conservatorios y como: UCLA Global Jazz Studies (Universidad de California), New York Afro Latin Jazz Alliance, Columbia University, City College New York y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Su extensa discografía con 17 álbumes como líder, los numerosos premios que ha recibido: dos veces consecutivas Premio Nacional de Jazz del Ministerio de Cultura (1989 y 1990); Dos premios Dexter Gordon’s Award por RTVE Jazz Entre Amigos 1991; Jazz Award 2007 IAJE (Asociación Internacional de Educadores de Jazz), New York Education Academy… los elogios y excelentes críticas cosechadas y la modernidad y eclecticismo de su música lo han llevado a ocupar un lugar preeminente en el mundo del jazz contemporáneo.

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Trobada de Acordeonistas del Pirineo

La Trobada de Acordeonistas del Pirineo está terminando de cerrar la programación de este año, con seis días de conciertos entre el 29 de julio y el 3 de agosto.

Tendrá como sedes a Arsèguel y la Seu d’Urgell, además de celebrar un concierto en Castellbò y otro en Puigcerdà. 

El viernes 29 de julio se pondrá en marcha el encuentro con el concierto inaugural a mediodía en los jardines del Hotel Andria, en la Seu d’Urgell. 

El mismo viernes, ya por la noche, el Teatro de Cines Guiu, también en la Seu, acogerá un segundo concierto. 

El festival se trasladará el sábado y el domingo, días 30 y 31, a Arsèguel, con actuaciones diversas a lo largo del día en el Parque de la Iglesia, y la tradicional Trobada de Acordeonistas del Pirineo el sábado por la noche en la carpa.

El evento musical se cerrará en la Seu d’Urgell con dos Conciertos Catalunya, un martes 2 y otro miércoles 3.

Carta de Enrique Tellería 

Enrique Tellería

Desde el 28 de julio en la Seu de Urgell hasta el 3 de agosto, pasando por Arseguell,..Castelbó..la Seu…mas de 80 artistas en escena…músicos geniales de mas de 15 países de Europa, América Latina, etc..

Luego de 72 duras horas, Enrique Tellería finalmente no se podía negar a la petición de la Organización, así como Autoridades y Publico que le ha escrito o llamado y estará presente en la Trobada,

Se alojará en el Hotel NICE actuando en la obertura de la Trobada en los jardines del Hotel Andria de la Seu d’Urgell el día 28 de Julio a las 12 horas del mediodía y luego toda la tournee de conciertos en una totalidad de 7 en la región y si bien el artista había dicho que este año tocaba a su fin luego de 26 años consecutivos en la familia de la Trobada, la Dirección Artística de la Trobada como Autoridades de la Cultura, mantuvieron mas de media docena de llamadas para acercar posturas que finalmente dieron su fruto en bien de todas las partes.

Al publico que nos ha llamado y escrito mil gracias, esperemos estar a la altura de ellos.

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Aniversario cruzados

Empiezo escribiendo este artículo sentado en un tren en Países Bajos dirección a la Haya, cayendo en cuenta de que dentro de una semana -como diría mi madre, si Dios quiere- habré completado otra participación en el ciclo del Aula de Conciertos de la Escuela de Música de Yecla.

Y es que el Aula de Conciertos está de celebración al alcanzar su vigésima edición, yo también lo estoy por alcanzar, con la de este año, mi undécima participación en la misma.

Escrito en diapason / 30 junio, 2022

La última vez que escribí un artículo sobre el Aula fue en el 2018. Han pasado solo cuatro años y el mundo del 2018 ha cambiado radicalmente así como mi vida en este tiempo: hace cuatro años vivía en Barcelona y no sabía a dónde me llevaría la música, ¡mientras escribo este artículo ya cumplo mi cuarto año viviendo en Países Bajos! Sin embargo hay una constante que siempre está ahí y que, a pesar del tiempo y la distancia, sirve para que me reúna cada cierto tiempo con viejos conocidos en un sitio tan importante para mí como es la Escuela de Música y con gente que me ha visto crecer a nivel musical desde mis inicios.

Desde entonces, y a pesar de la pandemia, el Aula de Conciertos ha seguido adelante y, como digo, estoy realmente ansioso por volver a ella por todos los reencuentros y momentos que me esperan.

Desde su inicio hace veinte ediciones he tenido la oportunidad de participar en ella de muy diversas formas: tanto como solista, como con diferentes dúos entre los que destacan Syntagma Piano Duo y Susú & Franky, como otro tipo de combinaciones más numerosas como por ejemplo un sexteto o un combo de música moderna.

Es curioso porque si hago un recorrido por los conciertos que he realizado en el Aula se puede trazar un camino también en cuanto a mi evolución como músico: dónde empecé, como ha ido variando mi gusto y habilidades musicales, y dónde estoy ahora.

Desde luego es una cita ineludible de la oferta cultural de nuestra ciudad: cada año con más fuerza, energías renovadas y un panel de conciertos con una gran variedad de estilos y niveles que en cualquier caso ofrecen conciertos de calidad.

Como no podía ser de otra manera, una mención especial se merecen aquellos que cada año se ocupan de dar forma y vida al Aula de Conciertos y a planificar todo el ciclo. Me refiero, por supuesto, a José Miguel Ibáñez y a Cecilia Ortuño, dos buenos amigos y grandes profesionales sin los que, sin duda, este ciclo no sería posible.

Francisco Martí.

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