Xàtiva, 1822: capital de provincia.
La vida musical en el primer tercio del s. XIX
Xàtiva, 11 y 12 de junio de 2022
CESM
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El Festival [C]reacción! organizado por el Ayuntamiento de Yecla se va a realizar en esta edición entre los días 24 al 29 de mayo de 2022, coincidiendo además por primera vez con la 60 edición de la Feria del Mueble de Yecla, el certamen del sector del mueble más veterano de España.
El Ayuntamiento apuesta en esta nueva convocatoria del [C]reacción! por acercar arte y diseño, y a la vez dotar a la ciudad de una interesante oferta cultural para los muchos visitantes profesionales que la próxima semana estarán en nuestra ciudad.
Este año [C]reacción! va a contar con varios de los artistas más consagrados de Yecla, como son: Emilio Pascual, Lidó Rico, Rafa Picó, Cristina Martínez, Pedro Santa, quienes expondrán sus obras en varias bodegas y espacios urbanos. Pero además desde el Festival se va a impulsar la carrera profesional de nueve artistas emergentes de nuestra localidad.
Dentro del Festival, denominado “La Ciudad se mueve”, se llevarán a cabo exposiciones, charlas, talleres, cuentacuentos, catas de vinos y conciertos.
Dentro de estos conciertos es donde van a participar alumnos/as de la Escuela de Música de la AAMY, con las siguientes actuaciones:
– Martes 24 de mayo, 19:00 h. y miércoles 25 de mayo, 18:30 h.
Feria del Mueble de Yecla:
Alumnos/as Asignatura de Piano.
– Jueves 26 de mayo, 19:00 h. y domingo 28 de mayo, 12:30 h.
Parque de la Constitución:
THE BUCKLERIANS.
Combo de Alumnos/as Asignaturas de Canto y Música Moderna.
– Viernes 27 de mayo, 19:30 h. y sábado 28 de mayo, 19:00 h.
Parque de la Constitución:
LA LEEÑERA.
Combo de Alumnos/as Asignaturas de Música Moderna.
– Sábado 28 de mayo, 12:00 h.
Parque de la Constitución:
Alumnos/as Asignatura de Violonchelo.
Todos los estudios coinciden en los efectos positivos de la música en el organismo:
- Ayuda a relajarnos.
La música tiene efectos directos sobre nuestro estado anímico. Entre ellos, destaca su capacidad de aportarnos calma, ya que reduce nuestros niveles de cortisol, la hormona relacionada con el estrés y la ansiedad.
- Mitiga el dolor.
La capacidad de la música de reducir el dolor crónico que provocan dolencias es un hecho demostrado. De acuerdo con estos estudios, la música ayuda a liberar endorfinas, que actúan como analgésicos naturales y que contribuyen a paliar el dolor. Asimismo, las melodías lentas enlentecen la frecuencia cardíaca y respiratoria, lo que atenúa la sensación de angustia.
- Combate las cefaleas.
Ayuda a luchar contra los dolores de cabeza, atenuando su duración, frecuencia e intensidad. El motivo es que algunas canciones incrementan la presencia de ciertos neurotransmisores en el cerebro, como la dopamina, lo que es ideal para disminuir el dolor.
- Reduce la presión arterial.
Oír música relajante mínimo media hora diaria provoca que nuestra presión arterial se reduzca, lo que contribuye a mejorar la circulación sanguínea y la salud cardíaca. Por otro lado, los efectos beneficiosos sobre la respiración también favorecen el sistema cardiovascular.
- Incrementa el rendimiento intelectual y estimula el cerebro.
Diversos estudios médicos aseguran que escuchar música o tocar un instrumento provoca que se activen áreas del cerebro que ayudan a mejorar el aprendizaje y la memoria. Además, también nos hace más creativos.
- Es eficaz para luchar contra la depresión.
Aumenta nuestra autoestima y autoconfianza, disminuye la sensación de fatiga y nos ayuda a sentirnos más activos.
- Mejora la coordinación y el rendimiento deportivo.
- Favorece el sueño.
Escuchar música relajante ayuda a conciliar el sueño y conseguir un descanso reparador, gracias a sus propiedades relajantes.
Aun así, se sigue entendiendo la música como si fuera un mero ornamento, cuando debería ser una asignatura troncal dentro del Sistema Educativo y un estilo de vida saludable.
En su momento José Ignacio Wert (ministro de educación del gobierno de Mariano Rajoy) aseguró que distraían al alumnado del conocimiento importante. Según plantea la nueva ley LOMLOE, parece que va a recuperar parte de la importancia con la que contaba anteriormente.
Como docente me preocupa que desde la administración no se proteja lo suficiente esta asignatura, que en muchas ocasiones ha sido minusvalorada.
Desde hace ya varios años soy socia colaboradora de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. Me parece que realizan una labor extraordinaria. También quería felicitar al Ayuntamiento de Yecla por su apoyo, aunque me gustaría que promoviera más actuaciones culturales en el teatro, auditorio o Feria del Mueble, etc.
Muchas gracias de antemano.
Lupe Ortiz Medina.
El próximo sábado 28 de Mayo, la escuela de música del Centro Instructivo de Música de Alfafar, organiza la primera Jornada Musical de la asociación de trompetistas “Manuel López Torres”.
Esta asociación de reciente creación tiene como fin principal, preservar y divulgar el legado musical y pedagógico, y los valores transmitidos a sus alumnos por el maestro D. Manuel López Torres.
En estas Jornadas musicales se pretende difundir la metodología que el maestro Manuel López ha transmitido a sus alumnos. Con esta metodología se han formado grandes profesionales de la trompeta, entre ellos David Pastor (Solista Internacional), Carlos Benetó y Juanjo Serna (Spanish Brass), Sergio Novella (Orquesta de Extremadura), Chano Gil (Conservatorio superior de música de Canarias).
Estas jornadas están dirigidas a todo tipo de trompetistas, amateurs, estudiantes o profesionales. En ellas se abordarán temas como la respiración, la embocadura, la función de la lengua, los resonadores o el registro. La jornada continuará con una exposición de trompetas y un taller de mantenimiento del instrumento. Como colofón, por la tarde los participantes ofrecerán un concierto de ensembles de trompeta.
Los jurados premiarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre la memoria histórica, y los galardones se entregarán en una gala en noviembre
El plazo de admisión de obras finalizará el 24 de octubre y las bases se pueden consultar en la web del Micalet donde se detallan las temáticas, extensión, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), jurado…
Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, “Los galardones toman el pulso al dinamismo cultural, a los que esta entidad, declarada de Utilidad Pública, viene contribuyendo con estos premios”
Los premios cuentan con el patrocinio de Aproop! Telecom y la colaboración de la Generalitat Valenciana, Diputació de València, Ajuntament de València, Universitat de València, ACIO y Edicions 96
El Micalet desarrolla actividades y exposiciones en su sede como un Concierto Solidario con Amparo Molina, el día 10 de junio; un homenaje a Joan Fuster el 28 y nuevas iniciativas culturales y sociales
València, 19 de mayo de 2022
La Societat Coral El Micalet ha convocado la 35ª edición de los Premios Miquelet 2022 que en este año consta de cuatro categorías. Los galardones, que cuentan con el patrocinio de Aproop! Telecom y la colaboración de la Generalitat Valenciana, Diputació de València, Ajuntament de València, Universitat de València, la Asociación Cultural Instituto Obrero (ACIO) y Edicions 96, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el mes de noviembre.
Las diferentes categorías de los premios son el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de ediciones relacionadas con la memoria histórica, una novedad desde la anterior edición que quiere impulsar el conocimiento y difusión de trabajos con esta temática.
El plazo de admisión de obras finalizará el 24 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, asegura que “estamos muy satisfechos de poder celebrar el 35 aniversario de los Premios Miquelet y convocarlos con normalidad tras la crisis sanitaria generada por el Covid-19”. Pardiñas indica que “estos galardones toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación, la educación y la reivindicación de la memoria histórica, a los que esta entidad, declarada de Utilidad Pública, viene contribuyendo con estos premios”.
La sociedad musical otorga también los prestigiosos Premios Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo. Desde entonces han sido galardonadas destacadas personas y entidades relevantes como Marc Granell, Obrint Pas, Falla Na Jordana, Isabel-Clara Simó, Maria del Mar Bonet, Antoni Miró, Per L’Horta, Paco Muñoz, Muixeranga d’Algemesí, Carles Santos, Joan Francesc Mira, Manuel Muñoz, Universitat de València, Al Tall, Enric Valor, Ovidi Montllor, Matilde Salvador, Eliseu Climent, Vicent Ventura, Manuel Molins, Antoni Furió, i la Companyia Teatre Micalet, entre otros.
Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2021 fueron Jacob Mompó Navarro por Conversos valencians i Inquisició, Premio Joan Coromines; Anna Collell Codina por Terra de bruixes, Premio Micalet de Teatro; CEIP Lluís Vives d’Ontinyent por Jocs de llapis i paper, Premio Enric Soler i Godes; i Vicent Gabarda por El cost humà de la repressió al País Valencià, 1936-1956, Premio Institut Obrer de València.
Actividades sociales y homenaje a Fuster
La Societat Coral El Micalet ha convocado la 35ª edición de los Premios Miquelet 2022 que en este año consta de cuatro categorías. Los galardones, que cuentan con el patrocinio de Aproop! Telecom y la colaboración de la Generalitat Valenciana, Diputació de València, Ajuntament de València, Universitat de València, la Asociación Cultural Instituto Obrero (ACIO) y Edicions 96, se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el mes de noviembre.
Las diferentes categorías de los premios son el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de ediciones relacionadas con la memoria histórica, una novedad desde la anterior edición que quiere impulsar el conocimiento y difusión de trabajos con esta temática.
El plazo de admisión de obras finalizará el 24 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, asegura que “estamos muy satisfechos de poder celebrar el 35 aniversario de los Premios Miquelet y convocarlos con normalidad tras la crisis sanitaria generada por el Covid-19”. Pardiñas indica que “estos galardones toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación, la educación y la reivindicación de la memoria histórica, a los que esta entidad, declarada de Utilidad Pública, viene contribuyendo con estos premios”.
La sociedad musical otorga también los prestigiosos Premios Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo. Desde entonces han sido galardonadas destacadas personas y entidades relevantes como Marc Granell, Obrint Pas, Falla Na Jordana, Isabel-Clara Simó, Maria del Mar Bonet, Antoni Miró, Per L’Horta, Paco Muñoz, Muixeranga d’Algemesí, Carles Santos, Joan Francesc Mira, Manuel Muñoz, Universitat de València, Al Tall, Enric Valor, Ovidi Montllor, Matilde Salvador, Eliseu Climent, Vicent Ventura, Manuel Molins, Antoni Furió, i la Companyia Teatre Micalet, entre otros.
Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2021 fueron Jacob Mompó Navarro por Conversos valencians i Inquisició, Premio Joan Coromines; Anna Collell Codina por Terra de bruixes, Premio Micalet de Teatro; CEIP Lluís Vives d’Ontinyent por Jocs de llapis i paper, Premio Enric Soler i Godes; i Vicent Gabarda por El cost humà de la repressió al País Valencià, 1936-1956, Premio Institut Obrer de València.
Actividades sociales y homenaje a Fuster
El Micalet sigue desarrollando diversas actividades en su sede como #ElMicaletDocumenta, un nuevo espacio trimestral para películas de temática social, con la participación de sus autores. El día 17 se proyectó Cartes robades, con Salvador Espí i Salvador Dolz y la colaboración de la Coordinadora d’Associacions per la Memòria Democràtica del País Valencià.
En el mes de junio se ofrecerá un Concierto Solidario con Amparo Molina, el día 10 a las 18:30h; el proyecto A la llengua de València rendirá homenaje a Joan Fuster, el 28 a las 19h. Asimismo, la sociedad musical impulsará una nueva campaña Fem barri. Ací tenim llengua, con la participación y colaboración de los comercios locales y llevará a cabo las audiciones finales de la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner. Para el mes de julio, el Micalet llevará a cabo Cine a la Fresca, una iniciativa cultural que ofrecerá en la plaza de Pilar.
Orfeó Valèncià, turismo y Matilde Salvador
En el mes de junio se ofrecerá un Concierto Solidario con Amparo Molina, el día 10 a las 18:30h; el proyecto A la llengua de València rendirá homenaje a Joan Fuster, el 28 a las 19h. Asimismo, la sociedad musical impulsará una nueva campaña Fem barri. Ací tenim llengua, con la participación y colaboración de los comercios locales y llevará a cabo las audiciones finales de la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner. Para el mes de julio, el Micalet llevará a cabo Cine a la Fresca, una iniciativa cultural que ofrecerá en la plaza de Pilar.
Orfeó Valèncià, turismo y Matilde Salvador
El Micalet acoge la exposición 50 aniversari de l’Orfeó Valèncià hasta el 30 de mayo. La próxima será Tristornus, alrededor del turismo masivo, de Roberto Català, comisariada por Adrián Oliver y con la colaboración de la Universitat Politècnica de València y la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, que se podrá visitar del 1 al 27 de junio.
Para el mes de octubre se inaugurará, con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura, Matilde Salvador, una vida musical, en el que se rendirá homenaje a la compositora y pintora castellonense en el 15º aniversario de su fallecimiento. En la muestra, que destacará su vinculación con el Micalet, se expondrá material original (partituras y pinturas) así como las ilustraciones que Román Sanchez hizo para el libro de Cristina Escrivà que da título a la muestra.
El Micalet, desde 1893
Para el mes de octubre se inaugurará, con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura, Matilde Salvador, una vida musical, en el que se rendirá homenaje a la compositora y pintora castellonense en el 15º aniversario de su fallecimiento. En la muestra, que destacará su vinculación con el Micalet, se expondrá material original (partituras y pinturas) así como las ilustraciones que Román Sanchez hizo para el libro de Cristina Escrivà que da título a la muestra.
El Micalet, desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
Es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 129 años.
Es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 129 años.
Con esta formación se pretende contribuir al enriquecimiento dentro del mundo de la dirección de banda a través de una formación teórica y práctica.
Los alumnos trabajarán a través del repertorio propuesto aspectos tales como el estudio de la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, afinación, sonoridad, etc.
Se realizarán clases teóricas, conferencias y sesiones prácticas con las dos bandas. Además, los alumnos seleccionados dirigirán el concierto de clausura. Todos los alumnos activos realizarán las prácticas con ambas bandas de música.
Todos los alumnos tendrán como mínimo 75 minutos de prácticas. El concierto final será dirigido únicamente por los 5 finalistas del concurso.
Fecha: Del martes 5 al viernes 8 de Julio del 2022
Niveles: Intermedio y avanzado.
Modalidades: Activo y oyente
Profesorado
Víctor Enguídanos Royo (Director y Compositor)
Bandas participantes:
Unidad de Música del Tercio de Levante (Cartagena)
Banda de Música de la SAM “Santa Cecilia” de Pozo Estrecho.
Más información en el enlace: www.samsantacecilia.com
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa, que el próximo viernes 20 de mayo, en el Auditorio Municipal “Juan Miguel Benedito Rodríguez”, dentro del marco del Festival Internacional de Música de Cámara de Yecla, tendrá lugar un concierto de guitarra a cargo de Ana María Iordache en el que se estrenará la obra Canción Primera del compositor y guitarrista yeclano, Diego Corraliza.
Yecla, 18 de mayo de 2022
Esta obra fue galardonada con el primer premio de composición en el Certamen Internacional Miquel Llobet de Barcelona. Posteriormente, se creó el Premio Especial Canción Primera Ciudad de Yecla en dicho certamen, que se entregaría al guitarrista que mejor interpretase la obra de Diego.
La guitarrista rumana afincada en Tucson (Arizona), ganadora de este premio especial, será la encargada del estreno de esta pieza que ha integrado dentro de un programa muy variado.
Diego Corraliza, profesor de nuestra Escuela de Música, nos cuenta que “se siente muy emocionado, no solo por el reconocimiento recibido en Barcelona, sino también porque gracias a este hecho, se ha puesto el nombre de Yecla a un premio que viajará hasta EEUU”.
La Sociedad Musicológica «Ministriles de la Reyna» ofrecerá talleres sobre instrumentos antiguos, como la chirimía, el sacabuche o el orlo, entre otros.
El encuentro se inspira en las Escuelas de Ministriles de la Edad Media.
El próximo sábado 4 de junio tendrá lugar en el monasterio de Santa María de la Valldigna el IV Encuentro Internacional de Ministriles, un evento centrado en la enseñanza de la música antigua interpretada con instrumentos ministriles de viento, que se celebra una vez al año en España con la participación de aficionados, estudiantes y profesionales de la música de distintas nacionalidades. Se trata de una actividad organizada por la Mancomunidad de la Valldigna y el CIMM, con la colaboración de la Consellería de Cultura de la Comunitat Valenciana, que cuenta como personal docente con los miembros de la Sociedad Musicológica «Ministriles de la Reyna».
La asistencia al encuentro es completamente gratuita -aunque requiere inscripción previa-, y supone una ocasión única para que los aficionados, los estudiantes y los profesionales de la música puedan acercarse a la profesión de los instrumentistas tardomedievales, y al arte que desplegaban con sus instrumentos de viento. Desde la Edad Media, al músico profesional dedicado al mester de juglaría, es decir intérprete de música profana, se le denominaba ministril porque ejercía un oficio o ministerium. Por lo general, y exceptuando aquellos que estaban contratados de manera permanente por alguna casa noble, se trataba de instrumentistas que vendían sus servicios de forma ocasional e independiente. En el siglo XV los ministriles se agrupaban en “coplas” o conjuntos que tocaban puntualmente tanto en celebraciones religiosas como civiles. Su repertorio era amplio y variado: desde música religiosa hasta danzas y canciones de moda de la época.
La Encuentro Internacional de Ministriles, que este año celebra su cuarta edición, está inspirado en la Escuelas de Ministriles de la Edad Media, cuando los músicos en tiempo de Cuaresma, al cesar las fiestas y regocijos, disfrutaban de una pausa en su actividad profesional que aprovechaban para reunirse en un punto de Europa, a modo de encuentro internacional del sector, para la puesta al día en materia musical, compartir conocimientos, o la reparación y venta de instrumentos. En las tres primeras ediciones del encuentro participaron profesores de primera fila internacional y alumnado de diferentes países, como España, Argentina, Portugal, Estados Unidos de América y Lituania.
Los talleres tendrán lugar durante la mañana y la tarde del día 4, en dos sesiones, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00, y serán impartidos por los profesores y músicos de diferentes nacionalidades que integran la Sociedad Musicológica «Ministriles de la Reyna», dirigida por Javier Martos Carretero. Se trata de un proyecto orientado a la investigación y divulgación del patrimonio musical hispanoamericano entre los siglos XV y XVII.
Los asistentes a estos talleres podrán acercarse al conocimiento de instrumentos específicos interpretados por los ministriles medievales, así como al funcionamiento en la época de los conjuntos de músicos. En concreto, las materias que se imparten son las siguientes:
– Chirimía.
– Sacabuche.
– Trompeta de Ministriles.
– Añafil.
– Corneta Renacentista.
– Orlo.
– Flauta Dulce.
– Conjunto de Ministriles.
– Iniciación a la música antigua para instrumentos de viento (Conjunto).
Todos los cursos son gratuitos previa inscripción a través de cursos@cimmedieval.com, y están indicados para alumnos de conservatorio y escuelas de música de trombón, trompeta, oboe, flauta dulce, dulzaina, fagot, tuba, bombardino, etc.
Al finalizar las sesiones de formación, los miembros de «Ministriles de la Reyna» ofrecerán un recital, de abierta orientación didáctica, basado en un repertorio de finales de la Edad Media.
Acerca del CIMM
El Centro Internacional de Música Medieval – CIMM es un centro pionero en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV.
El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad de Valenciana, opera en más de 15 países: Alemania, Lituania, Polonia, Austria, Portugal, Brasil, Italia, Grecia, Argentina, México, Francia, EEUU, Colombia, Cuba, Países Bajos, Dinamarca o Reino Unido.
Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales, con su capacitación y destreza transmiten una experiencia acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
El CIMM, viene a enriquecer la oferta educativa y poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, configurando finalmente un laboratorio de experiencia.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
La pianista búlgara, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, aborda en el trabajo, editado por Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja, obras de los compositores eslavos: dos rusos, un ucraniano y un búlgaro
La intérprete incluye en el cd las obras Sonata para piano nº 2 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº 6 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov
Las composiciones están ordenadas cronológicamente y entre la primera y la última solo transcurren 50 años y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942
La pianista expone en el libreto que se refiere a un “corazón musical eslavo” y que la cultura común que le interesa es la que tiene que ver con las artes, “y específicamente con la música. Estoy hablando de cultura y nunca de etnicidad”
Petrova: “El cd rinde homenaje a músicos y músicas que forman parte de una cultura, la eslava, a reivindicar; por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante y responsable de miles de muertos”
Valencia, 18 de mayo de 2022
Anna Petrova ha lanzado internacionalmente Slavic Heart [Corazón Eslavo], un disco en el que aborda obras de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokófiev y Pancho Vladigerov. La pianista búlgara, radicada en EE UU y muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, presenta su cuarto trabajo discográfico, el primero que afronta en solitario, editado por el reputado sello alemán Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja.
La intérprete incluye en el cd las obras Sonata para piano nº 2 en sol sostenido menor, Op 19 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº6 en la mayor, op. 82 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov. Las composiciones están ordenadas cronológicamente y cabe destacar la cercanía temporal entre ellas. Entre la primera y la última solo transcurren 50 años y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942.
El álbum presenta la música de cuatro relevantes compositores eslavos: los tres primeros son rusos, aunque Prokófiev nace Sóntsovka (actual Ucrania), y el búlgaro Vladigerov es el que cierra el cd. Sobre el título, Petrova aclara en las notas del libreto que el corazón es “el núcleo de mi existencia como música y ser humano”, por eso lo titula Slavic Heart, “en sentido metafórico es eslavo, y me representa”.
Una especificidad que supone una comunión de Oriente y Occidente y en su identidad musical, “una mezcla fértil de dos tradiciones culturales muy diferentes, una especie de encrucijada cultural, un crisol de diferentes corrientes de civilización unidas por idiomas, religiones y otros rasgos culturales compartidos”. Petrova expone que se refiere a un “corazón musical eslavo” y que la cultura común que le interesa es la que tiene que ver con las artes, “y específicamente con la música”. La intérprete, que escribió estos textos antes del inicio de la guerra de Ucrania, considera que “es crucial señalar que estoy hablando de cultura y nunca de etnicidad”.
Petrova subraya que “estoy muy ilusionada y satisfecha con este disco en solitario, ha sido una bonita experiencia y un viaje musical distinto a los que he realizado en trabajos con los grupos de cámara Iris Trio o con el Carr-Petrova Duo”. La pianista destaca que “este proyecto rinde homenaje a músicos y músicas que forman parte de una cultura, la eslava, a reivindicar; por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante, responsable de miles de muertos y unos graves desastres humanitarios que nos entristecen mucho”.
El mar como icono sonoro
Anna Petrova ha lanzado internacionalmente Slavic Heart [Corazón Eslavo], un disco en el que aborda obras de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokófiev y Pancho Vladigerov. La pianista búlgara, radicada en EE UU y muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, presenta su cuarto trabajo discográfico, el primero que afronta en solitario, editado por el reputado sello alemán Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja.
La intérprete incluye en el cd las obras Sonata para piano nº 2 en sol sostenido menor, Op 19 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº6 en la mayor, op. 82 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov. Las composiciones están ordenadas cronológicamente y cabe destacar la cercanía temporal entre ellas. Entre la primera y la última solo transcurren 50 años y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942.
El álbum presenta la música de cuatro relevantes compositores eslavos: los tres primeros son rusos, aunque Prokófiev nace Sóntsovka (actual Ucrania), y el búlgaro Vladigerov es el que cierra el cd. Sobre el título, Petrova aclara en las notas del libreto que el corazón es “el núcleo de mi existencia como música y ser humano”, por eso lo titula Slavic Heart, “en sentido metafórico es eslavo, y me representa”.
Una especificidad que supone una comunión de Oriente y Occidente y en su identidad musical, “una mezcla fértil de dos tradiciones culturales muy diferentes, una especie de encrucijada cultural, un crisol de diferentes corrientes de civilización unidas por idiomas, religiones y otros rasgos culturales compartidos”. Petrova expone que se refiere a un “corazón musical eslavo” y que la cultura común que le interesa es la que tiene que ver con las artes, “y específicamente con la música”. La intérprete, que escribió estos textos antes del inicio de la guerra de Ucrania, considera que “es crucial señalar que estoy hablando de cultura y nunca de etnicidad”.
Petrova subraya que “estoy muy ilusionada y satisfecha con este disco en solitario, ha sido una bonita experiencia y un viaje musical distinto a los que he realizado en trabajos con los grupos de cámara Iris Trio o con el Carr-Petrova Duo”. La pianista destaca que “este proyecto rinde homenaje a músicos y músicas que forman parte de una cultura, la eslava, a reivindicar; por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante, responsable de miles de muertos y unos graves desastres humanitarios que nos entristecen mucho”.
El mar como icono sonoro
En relación con las composiciones, la intérprete búlgara las describe y contextualiza el momento en el que son creadas. Alexander Scriabin (1872-1915) escribe la Sonata n.º 2, dividida en dos movimientos (andante y presto), durante cinco años, de 1892 a 1897, y forma parte de una tradición de obras de arte que se inspiran en el mundo del agua. En esta pieza, “el mar es visto tanto como un icono sonoro del infinito, de nuestro útero ancestral, el agua cósmica, como también como una metáfora de un entorno hostil y peligroso, un espejo de nuestras propias corrientes psíquicas subterráneas”.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) escribió sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931, casi 35 años después de la sonata de Scriabin, y lo hizo en poco más de tres semanas cerca de París. La tonada Folia, un tema anónimo originario del siglo XV, fue la catalizadora de esta obra con 20 variaciones, un Intermezzo “que ofrece un respiro nostálgico”; y una Coda oscura “que cierra la obra trágicamente y casi en silencio, como resignada al juicio impenetrable del destino”. El compositor reemplaza en este trabajo “la antigua confianza en la melodía, el vocalismo exaltado y el romance por su interés en el color, la textura y los contrastes rítmicos incisivos, así como por el humor, el sarcasmo y el ingenio seco”.
Lo fantástico y el ballet
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) escribió sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931, casi 35 años después de la sonata de Scriabin, y lo hizo en poco más de tres semanas cerca de París. La tonada Folia, un tema anónimo originario del siglo XV, fue la catalizadora de esta obra con 20 variaciones, un Intermezzo “que ofrece un respiro nostálgico”; y una Coda oscura “que cierra la obra trágicamente y casi en silencio, como resignada al juicio impenetrable del destino”. El compositor reemplaza en este trabajo “la antigua confianza en la melodía, el vocalismo exaltado y el romance por su interés en el color, la textura y los contrastes rítmicos incisivos, así como por el humor, el sarcasmo y el ingenio seco”.
Lo fantástico y el ballet
En 1940 y nueve años más tarde, Sergei Prokófiev (1891-1953) compone su Sexta sonata para piano, escrita cuando el mundo estaba sumido en la Segunda Guerra Mundial. El nombre de Sonata de guerra con el que se la conoce hace poca justicia “al contenido poético de la obra, que habita el mundo de lo fantástico y el ballet”. La obra está dividida en cuatro movimientos (allegro moderato, allegretto, tempo di valzer lentissimo y vivace): el primero posee un ritmo muy dramático; el segundo es una parodia humorística del ballet del militarismo; el tercero es un vals lírico que recuerda los pasajes lentos del ballet Cenicienta; el último comienza con urgencia obsesiva y se desarrolla con un aumento de energía aterrador para llegar a un final dramático, lleno de sonoridades de campanas que chocan entre sí en pura agonía y heroísmo.
Pancho Vladigerov (1899-1978) escribió sus Seis acuarelas Op. 37 en Sofía (Bulgaria), en 1942, en el ecuador de la Segunda Guerra Mundial. La música del compositor, pedagogo y pianista búlgaro, que sigue siendo un gran desconocido excepto en su país, ha sido reconocida y admirada por Richard Strauss, Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian. La obra que cierra el disco, Movimiento Rítmico, es una danza folclórica búlgara con su característica métrica construida alrededor de varias combinaciones de ritmos rápidos y lentos. Vladigerov es el músico búlgaro más influyente de todos los tiempos y uno de los primeros en conjugar con éxito los modismos de lo tradicional y popular con la música clásica, elementos que confluyen en esta pieza.
La discografía de Petrova incluye los discos Les Noces de Ígor Stravinsky con la Virginia Symphony Orchestra, dirigida por JoAnn Falletta, editado por Naxos; Novel Voices con obras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg, Aram Khachaturian y Fernando Arroyo con el Carr-Petrova Duo, junto con la violista estadounidense Molly Carr, publicado por el sello Melos; y Hommage and Inspiration con piezas de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss, con Iris Trio, junto a Carr y la clarinetista canadiense Christine Carter, con Coviello Classics. Slavic Heart fue grabado en el Conservatorio de Catarroja (Valencia), con Jorge Bastidas, ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora; y ve la luz tras la pandemia y grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19.
Anna Petrova
Pancho Vladigerov (1899-1978) escribió sus Seis acuarelas Op. 37 en Sofía (Bulgaria), en 1942, en el ecuador de la Segunda Guerra Mundial. La música del compositor, pedagogo y pianista búlgaro, que sigue siendo un gran desconocido excepto en su país, ha sido reconocida y admirada por Richard Strauss, Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian. La obra que cierra el disco, Movimiento Rítmico, es una danza folclórica búlgara con su característica métrica construida alrededor de varias combinaciones de ritmos rápidos y lentos. Vladigerov es el músico búlgaro más influyente de todos los tiempos y uno de los primeros en conjugar con éxito los modismos de lo tradicional y popular con la música clásica, elementos que confluyen en esta pieza.
La discografía de Petrova incluye los discos Les Noces de Ígor Stravinsky con la Virginia Symphony Orchestra, dirigida por JoAnn Falletta, editado por Naxos; Novel Voices con obras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg, Aram Khachaturian y Fernando Arroyo con el Carr-Petrova Duo, junto con la violista estadounidense Molly Carr, publicado por el sello Melos; y Hommage and Inspiration con piezas de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss, con Iris Trio, junto a Carr y la clarinetista canadiense Christine Carter, con Coviello Classics. Slavic Heart fue grabado en el Conservatorio de Catarroja (Valencia), con Jorge Bastidas, ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora; y ve la luz tras la pandemia y grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19.
Anna Petrova
Anna Petrova.
Anna Petrova es doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora asistente de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora en Musical Arts Madrid. La revista Ritmo eligió el álbum Novel Voices del dúo Carr-Petrova Duo como el mejor álbum del año, elogiando la interpretación de la Sonata de Rebecca Clarke como “la mejor interpretación de esta sonata hasta la fecha”, mientras que Canadian Broadcasting Company (CBC) seleccionó el álbum debut de Iris Trio, Homage and Inspiration, como uno de “Los 10 mejores cds para entusiasmarse”.
La pianista ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores como Jonathan Pasternack, Horia Andreescu, Bruno Aprea, y los valencianos Ramón Tébar y Francisco Valero-Terribas. Ha ganado numerosos concursos internacionales como el XI José Roca (España), I Bösendorfer (Bulgaria), VI Maria Yudina (Rusia), y fue semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Queen Elizabeth en Bélgica. Petrova ha ofrecido conciertos en Amsterdam (Concertgebouw), Nueva York (Carnegie Hall, Museo Metropolitano de Arte), Chile (Teatro Municipal), Monterey, California (Sunset Center), España (Palau de la Música de Valencia y Auditorio de León), Oslo Concert Hall (Noruega) y Tianjin Grand Theatre (China), entre otros.
Reconocimiento de la ONU
En octubre de 2018, Petrova fue elegida como una de las principales “Mujeres creativas” de EE UU. Junto con Carr fue honrada en las Naciones Unidas por su trabajo con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo. Las intérpretes tomaron de su Proyecto Nuevas Voces el título para su disco, que pretende dar voz y visibilidad a los refugiados y poblaciones desplazadas a través de la música y el cine. La labor de esta organización sin ánimo de lucro también fue reconocida por la ONU.
La obra Novel Voices de Fernando Arroyo Lascurian, que cierra el disco homónimo de Carr y Petrova, es una composición inspirada en los viajes realizados por ellas a campamentos de refugiados y programas de apoyo en EE UU, Europa y Oriente Medio, en el que realizaron conciertos y talleres, además de escuchar, aprender, documentar y grabar sus historias. Arroyo, un joven compositor mexicano, utilizó las conversaciones y encuentros como base para una magnífica obra musical para viola y piano en la que entrelaza diferentes paisajes sonoros, a modo de mosaico, de las culturas ancestrales de los niños que conocieron en Afganistán, Bulgaria, Chechenia, Irak, Irán, Kuwait, Siria, y su México natal.
La obra Novel Voices de Fernando Arroyo Lascurian, que cierra el disco homónimo de Carr y Petrova, es una composición inspirada en los viajes realizados por ellas a campamentos de refugiados y programas de apoyo en EE UU, Europa y Oriente Medio, en el que realizaron conciertos y talleres, además de escuchar, aprender, documentar y grabar sus historias. Arroyo, un joven compositor mexicano, utilizó las conversaciones y encuentros como base para una magnífica obra musical para viola y piano en la que entrelaza diferentes paisajes sonoros, a modo de mosaico, de las culturas ancestrales de los niños que conocieron en Afganistán, Bulgaria, Chechenia, Irak, Irán, Kuwait, Siria, y su México natal.
El día 6 de julio de 2020, el Pleno ordinario del Ayuntamiento de Yecla aprobó, por unanimidad de todos los miembros de los Grupos Municipales, la entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad de Yecla a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla
La resolución del expediente de la concesión de la Medalla de Oro, aprobado en Pleno ordinario el 1 de abril de 2019, recibió un total de 450 adhesiones, tanto de nuestra localidad como de fuera de la misma, incluso algunas de fuera de nuestro país, de asociaciones y entidades del ámbito de la cultura, deportes, social, festiva, sindical, educativa, así como a título individual de numerosos profesionales relacionados con el mundo de la cultura y especialmente de la música, y de ciudadanos que han querido mostrar su apoyo a la iniciativa.
La entrega oficial de esta distinción a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, se realizará el próximo sábado 25 de junio, en un acto que se efectuará en la Plaza de Toros de Yecla, en horario por confirmar y que consistirá, además del acto institucional de la Entrega de la Medalla de Oro, en un concierto a cargo de los alumnos/as de Coro de la Escuela de Música y la Banda Sinfónica de la AAMY.
La Asociación de Amigos de la Música comenzó su andadura en 1974 con el entusiasmo de su primer presidente y la colaboración de un pequeño grupo de músicos y amigos, con la finalidad de fomentar el conocimiento de la Música en nuestra ciudad. Desde su fundación esta sociedad ha sido presidida por D. Luis Chirlaque Milla, D. Romualdo Manuel García Pérez, D. José Marco Ortega, D. José Saurín Gil, Dña. Efigenia Sánchez Ibáñez, D. Amadeo García Pérez y D. Francisco Muñoz Castaño.
La Asociación Amigos de la Música creó su propia Escuela de Música en 1974. En el curso escolar 95-96 se fusiona con la Escuela Municipal de Música pasando a gestionar la nueva escuela la Asociación de Amigos de la Música y patrocinarla el Excmo. Ayuntamiento de Yecla. A partir de 1995, la Escuela de Música experimentó un desarrollo espectacular: actualmente, cuenta con una treintena de docentes y a ella asisten una media de más de 700 alumnos anuales matriculados en más de veinte asignaturas. En sus aulas se han formado musicalmente varios miles de yeclanos a lo largo de sus más de 40 años de existencia.
Como resultado del trabajo realizado en la Escuela, la Banda de Música, hizo su presentación oficial en el mes de septiembre de 1976, durante el acto de inauguración oficial de la Feria de Yecla, bajo la batuta del maestro Ortuño. Desde su fundación, han dirigido la Banda: D. José Ortuño, D. Jesús Rodríguez Azorín, D. Francisco Rodríguez Azorín, D. Pedro Francisco Rubio Olivares, D. José Miguel Azorín Marco, y desde julio de 1996, está al frente D. Ángel Hernández Azorín.
Actualmente la Banda de Música está compuesta por un centenar de músicos de forma totalmente altruista, formados en la gran mayoría en la Escuela de Música.
Además de numerosos premios obtenidos a lo largo de su historia, en el año 2017 obtenían la Medalla de Oro, Mención de Honor y Timbal de Oro en el World Music Contest (WMC) Kerkrade 2017 (Holanda). Se proclamaban campeones del mundo en la segunda sección y terceros en el ranking general y mejor banda española del WMC Kerkrade 2017.
La Asociación Amigos de la Música de Yecla, aparte del mantenimiento de la Escuela y su Banda Titular, realiza diferentes actividades destinadas a la divulgación y promoción de la música, entre las que destacan: conciertos didácticos en la ciudad, actos en honor a Santa Cecilia, la colección “Aires de Yecla”, la programación anual del Ciclo Aula de Conciertos, la Revista Diapasón y programas de divulgación en distintos medios de comunicación.
El día 4 de diciembre de 2021 fue declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior.
Por dicho motivo el próximo día 25 de junio será un gran día para todo el colectivo que formamos la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y del que queremos hacer partícipes a todos los ciudadanos, a los que agradecemos de antemano su apoyo.
Para nosotros es un honor recibir la máxima distinción de la ciudad de Yecla, algo que sin duda nos anima todavía más a seguir trabajando por y para nuestra localidad en el ámbito de formación y educación musical, promoción y difusión de eventos musicales, y continuar promocionado fuera de nuestra ciudad a través de nuestra banda de música el nombre de Yecla.
