CESM
Durante los días 14 y 15 de mayo se celebrará la Asamblea de la Federación y habrá mesas redondas y charlas coloquio sobre la actual situación de las bandas de música en general y en particular las de Castilla y León.
El congreso se celebrará en el Teatro Gullón de Astorga.
Más información en: fedbandascastillayleon@gmail.com
Turno ahora para los trompetistas con un profesor de reconocido prestigio como Miguel Romea.
Clases prácticas con la Banda Municipal de Música de Astorga, en el teatro Gullón
Esta vez en Astorga los días 13, 14 y 15 de mayo.
Más información en: fedbandascastillayleon@gmail.com
Las Bandas de Música, 26 de marzo de 2022
Para realizar un proyecto de las características de Prowinds se necesita un gran equipo que pueda llevar a cabo la coordinación. Detrás de todo este trabajo se encuentra un buen grupo de profesionales. En esta ocasión hemos querido conocer a los precursores que lo componen.
Cada uno de ellos nos ha expresado su opinión personal tanto del proyecto como del resultado del último concierto. Sus opiniones particulares y profesionales. Todos poseen una trayectoria musical que, de forma conjunta, ha hecho posible reunir esa cantidad de músicos profesionales a los que les une un mismo fin, el poder compartir y disfrutar de sus conocimientos de forma unánime ya su vez enfocarlos a fines solidarios.
TEO APARICIO.
TEO APARICIO. Director artístico de VALENCIA PROWinds, compositor y docente en el IES Enguera además de en diferentes academias especializadas. Es doctor en humanidades y uno de los compositores y directores valencianos de mayor proyección internacional. Ha dirigido la mayoría de las bandas profesionales de nuestro país y ha realizado conciertos en Bélgica, Holanda, Portugal, Francia, Cuba, Costa Rica, Colombia, Japón y Rusia. En su catálogo como compositor figuran alrededor de 150 títulos para distintos conjuntos cambrísticos y sinfónicos.
“Creo que no es posible pedir más a un concierto inaugural de un proyecto tan abierto como éste en el que el ensemble era la primera vez que tocaban juntos y con un repertorio muy exigente. En estos tiempos en los que hay quien es tan amante del postureo (permítame la expresión) yo prefiero remitir a los lectores a los audios y vídeos que ya se encuentran a disposición de los aficionados en internet. Prefiero que juzgan ellos/as mismos/as. Sin miedo a equivocarme, creo que el resultado fue muy bueno y no tengo duda de que en dos o tres conciertos más que la banda haya terminado de juntarse podremos disfrutar de extraordinarias interpretaciones. Las expectativas se cumplieron con crecimiento. Por otro lado también quiero felicitar a mis compañeros/as del equipo coordinador porque la organización del evento fue impecable tanto a nivel musical como social”.
RAFAEL GARRIGÓS
RAFAEL GARRIGÓS. Director de la Sociedad Musical La filarmónica alteanense, de la compañía lírica andaluza y profesor del Conservatorio Profesional de Alicante. Ha dirigido algunas de las sociedades musicales más importantes de nuestra comunidad. Desarrolla gran parte de su actividad profesional en Italia como docente y tribunal en distintos concursos y certámenes. Como compositor tiene un catálogo diverso que contiene tanto obras cambrísticas como sinfónicas. Es autor además de un tratado didáctico de lenguaje musical.
“Podría resumirlo en una palabra: satisfacción. Como se puede imaginar a cualquier persona respecto al inicio de un proyecto como PROWINDS, los aspectos a tener en cuenta desde todos los niveles son muchos, y no fáciles de gestionar. Desde el punto de vista de la gestión, creo que es difícil resolver las cuestiones mejor en tan corto espacio de tiempo. Siempre teniendo en cuenta que en un colectivo tan grande y con muchas responsabilidades personales y profesionales surgen imprevistos, éstos se han gestionado bien, llevando al colectivo al objetivo final. Por otro lado, desde el punto de vista artístico ha sido un éxito corroborado por profesionales y público asistente en general”.
RAFA MORAL
RAFA MORAL. Licenciado en derecho y delegado de relaciones institucionales es miembro de la Agrupación Musical “L’Amistat” de Quart de Poblet, sociedad que ha presidido durante varios años. Muy vinculado al mundo de las bandas colabora en la actualidad como asesor de gestión en el proyecto Valencia PROWinds.
“A riesgo de no ser completamente objetivo, considero que organizativamente estuvo bien, ya nivel artístico espectacular. En cuanto a las ayudas institucionales creo que no se obtiene lo suficiente de ellas. En el mejor de los casos, las ayudas no son superiores al 80% de la parte subvencionable, no para todos los gastos. ¿Cómo cubrimos el restante 20% y los gastos no subvencionables?
En cuanto a la Ley del Mecenazgo, la asociación no puede pedir contribuciones privadas para iniciativas solidarias, pues esta Ley sólo considera beneficiarias a unas determinadas entidades sin ánimo de lucro, como las fundaciones y asociaciones declaradas de utilidad pública. Nos deja fuera, siendo igualmente entidades sin ánimo de lucro, en la gran mayoría de las asociaciones. Es sorprendente que ni siquiera beneficie esta Ley a nuestra Federación de Sociedades Musicales, cuando sí lo hace con las federaciones y asociaciones deportivas.”
AGUSTÍN LLOPIS
AGUSTÍN LLOPIS. Como profesor de clarinete ha trabajado durante varios años en la escuela “Maestro Ventura” de Enguera así como en la escuela de la CIUM de Genovés de donde es originario. Fue clarinete solista de la banda sinfónica de la FSMCV durante tres años. En la actualidad compagina su actividad profesional con la presidencia de esa sociedad musical.
“Cuando me comentaron formar parte de este proyecto no tuve dudas en decir que sí enseguida. Tal vez porque necesitas volver a estudiar un poco.., porque realmente sabes que disfrutarás volviendo a ponerte en un nivel alto, ya que el proyecto en sí te lo exige, y porque ensayo a ensayo notarás que vuelves a esa época de estudio, compromiso y responsabilidades. El proyecto es muy ambicioso y además está dotado de un gran grupo de profesionales que son los culpables de que esto empiece a sonar tan bien. Además de tocar casi todos, poco a poco se va viendo el papel que desempeñas o las tareas que te otorgan, todo ello para que los encuentros sean fluidos y del disfrute de los compañeros, que principalmente vienen a hacer música, que es a lo que vamos todos. El resultado de este primer encuentro personalmente pienso que ha sido excelente. La inmensa mayoría de la gente se ha volcado y cumplido con crecimiento en los ensayos. Después del concierto y escuchando algunos comentarios del público y las grabaciones, piensas y crees que ha sido un éxito con mucho trabajo detrás y con muy poco tiempo”.
IGNASI LLORET
IGNASI LLORET. Professor de trompeta en diferents escoles de música de la comunitat destacant la labor realitzada a l’escola de la societat musical “La primitiva xativina” de Xátiva. Ha actuat com a solista en diferents agrupacions cambrístiques i simfòniques. En l’actualitat és professor d’educació secundària en l’IES José María Parra d’Alzira.
“Aquest projecte de València Prowinds ha estat per a mi com una injecció de motivació, il·lusió i ganes de compartir música amb grans professionals. Ha estat una trobada de retrobament amb companys que feia molt de temps que no coincidia, de conéixer a músics d’altres localitats i comarques; en definitiva, una trobada de companyerisme i de compartir allò que tenim tots nosaltres en comú: La Música. Musicalment, al meu entendre, no es pot demanar més: Hem gaudit fent música, de nivell; i sense cap altra pretensió, únicament per plaer. A més a més, si afegim la causa solidària del concert –els damnificats del volcà de la Palma–, podem concloure que aquest projecte ha superat, almenys, les meues expectatives. Per finalitzar, dir que poder treballar amb el meu amic i company Teo Aparicio, ha estat tot un luxe i satisfacció; primer, perquè ha confiat en mi per a formar part d’aquest meravellós projecte; i segon, perquè la seua forma d’entendre la música i apropar-la als músics, sempre són un aprenentatge i exemple per a tots nosaltres”.
JUANJO GALLEGO
JUANJO GALLEGO. Titulado superior de oboe habiendo actuado como solista en la Joven Orquesta de Castilla-La Mancha, la Joven Orquesta Internacional, la orquesta de cámara Martin Codax y la orquesta de Oviedo. También ha colaborado con la Deutsche Oper Berlín, la Krasnoyarsck Chamber Orchestra y la Orquesta nacional de España. Actual compagina su labor como docente en distintas escuelas de música con la dirección de las unidades artísticas de la escuela de música de la CIUM de Genovés.
“Puedo decir que el resultado ha sido óptimo porque entiendo que un porcentaje muy alto de los objetivos propuestos para el proyecto han sido superados con satisfacción. Desde el punto de vista social pienso que el proyecto ha estado a la altura y desde lo artístico creo que hay pocas dudas sobre este tema, tanto en el directo como en las grabaciones se puede observar una agrupación con un nivel artístico de acuerdo con la plantilla que la forma”.
MARIA MONTEL
MARIA MONTEL. Profesora superior de flauta y educación secundaria es acreedora también de un máster en pedagogía musical. Cuenta con una amplia experiencia como docente en diferentes escuelas de música de la comunidad valenciana así como en distintos centros de ESO. Ha sido miembro de diferentes agrupaciones cambrísticas como el quinteto Domatge le Vento y actuado como concertista en varios recitales.
“La verdad es que sabía desde un principio que el resultado iba a ser bueno. En un grupo de músicos, si hay ganas de hacer música y los ingredientes son buenos, el resultado siempre es favorable. Es cierto que es muy complicado arrancar un proyecto desde cero, pero creo que cada uno ha aportado su granito de arena. Hemos remate todos hacia la misma dirección con mucha ilusión, que no era otra que disfrutar de y con la música”.
JOSEVI BIOSCA
JOSEVI BIOSCA. Profesor de tuba en diferentes escuelas especializadas de la Costera, La Canal de Navarrés y Vall d’Albaida, es en la actualidad titular del área de música en el IES Cotes Baixes de Alcoy. Ha sido uno de los principales impulsores de la sociedad musical Santa Cecilia de Canals así como de su escuela de música. Ha participado en distintos proyectos educativos como FIMESO.
“Ha sido positivo, no sólo por la parte solidaria sino también por la musical. Personalmente he podido formar parte de un grupo de músicos de alto nivel y que me ha permitido interpretar piezas musicales que en mi banda no suele interpretarse. He formado parte de una agrupación no “profesional” y en la que cada uno de los intérpretes ha estado a gran nivel y he disfrutado escuchando cada fragmento. Al final se ha cumplido uno de los primeros objetivos, llegar como instrumentista a objetivos que con nuestras sociedades musicales no solemos conseguir. Nada que comentar, por supuesto, del privilegio de estar bajo la dirección de una de las personas que más admire, como persona y como director”.
SARA RODRÍGUEZ
SARA RODRÍGUEZ. Profesora de saxofón y lenguaje musical durante varios años en escuelas de localidades como Quart de Poblet, Alaquàs, y Xátiva. Ha sido miembro de diferentes cuartetos de saxofón y actuado como concertista con Kamerata Orquestale y O.M. Santa Cecilia de Enguera. En la actualidad es maestra de educación musical en el CEIP Eduardo López Palop de Enguera.
“Ha sido una experiencia muy gratificante. Volver a ver a compañeros/as y sobre todo amigos/as que hacía mucho tiempo que no nos vemos ha sido muy emocionante.
Juntarnos todos y todas simplemente para intentar hacer música (y creo que lo hemos conseguido), sin más aditivos ni motivaciones que la propia música era algo que echaba mucho menos y con este proyecto lo hemos conseguido. Creo que para personas como yo, que por diferentes cuestiones no hemos podido dedicarnos de forma profesional a la interpretación musical, es un aliciente muy motivador para continuar tocando y estudiando, porque el tiempo de ensayo es limitado y atendido que esta formación está compuesta por grandes músicos, debes estar a la altura de los demás.
Si además de todo esto, colaboramos con una causa tan importante como por los damnificados por el volcán de la Palma, este proyecto lo tiene todo”.
SERGI SANTAMARIA
SERGI SANTAMARIA. Profesor de percusión del conservatorio profesional de Algemesí y de la escuela de música Maestro Ventura de Enguera. Realizó estudios de posgrado en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania). Ha colaborado con diferentes agrupaciones y formado parte de la plantilla de intérpretes en orquestas jóvenes como la OFUV (Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia), JOSC (Joven Orquesta Sinfónica de Castellò), JONC (Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña) y de la Gustav Mahler Jugendorchester (Alemania).
“Pienso que hemos tenido un arranque muy sólido con este primer encuentro en el que hemos disfrutado mucho y que nos ha dejado con muchas ganas de seguir adelante. Me he sentido integrado y rodeado de personas que transmiten una gran calidez humana y eso es algo que te llena de energía. Ahora nos toca seguir buscando oportunidades para consolidar aún más el grupo, crecer juntos e implicarnos en nuevas causas sociales y solidarias a través de la música que creo que es algo muy bonito y muy necesario hoy en día”. Valencia Prowinds continua la su programación. Su próxima actuación será enfocada al centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, por este motivo, una de las obras que se interpretarán en el próximo concierto será “Homenaje a Joaquín Sorolla” del maestro Adam Ferrero dins de una variada programación que abarcará un gran repertorio de grandes compositores. La solidaridad, en esta ocasión, se enfocará hacia los problemas de Salut Mental en colaboración con la Federación Valenciana de Salud Mental. Podremos disfrutar de esto el 15 de mayo en la localidad de Alaquás.
Primer concierto de València Prowinds en el Auditorio Vicente Tortosa de la Llosa de Ranes
C. R. CARTAGENA.
Seis bandas de música de la Región, tres de ellas cartageneras, participarán en el ciclo de conciertos De mar, Puerto y Bandas 2022, organizado por la Autoridad Portuaria de Cartagena dentro de su estrategia Plaza Mayor, en colaboración con la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia. Todas ellas coincidirán con escalas de grandes cruceros en la terminal Juan Sebastián de Elcano.
Las cinco bandas participantes han presentado sus proyectos a esta iniciativa donde priman «la coherencia artística del programa, las partituras relacionadas con el patrimonio musical de Cartagena y la Región, así como las obras relacionadas con los países de procedencia de las fechas programadas», indicó el Puerto en un comunicado. Las bandas seleccionadas son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Soledad, de Molinos Marfagones; la Agrupación Musical Sauces, de Cartagena; la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia, de Pozo Estrecho; la Agrupación Musical de Beniaján; la Agrupación Musical Caravaca de la Cruz y la Unión Musical Santa Cruz, de Abanilla.
El ciclo comenzará el próximo domingo, coincidiendo con la llegada del crucero ‘Britannia’, con 4.400 pasajeros, la mayoría ingleses. El concierto inaugural correrá a cargo de la Agrupación Musical Sauces y tendrá lugar en la Plaza Héroes de Cavite a las 10.30 horas. Los próximos serán en distintas fechas, hasta diciembre.
El evento fue presentado ayer por la presidenta del Puerto, Yolanda Muñoz, el concejal de Cultura, Carlos Piñana, y la presidenta de la Federación de Bandas, Ginesa Zamora. Estuvieron acompañados por los músicos de la banda Sauces Ainhoa Alonso, Ana María Conesa, Álvaro Bueno y María Magdalena Pérez.
Yecla, 21 de abril de 2022
El Certamen será por la mañana, en el Auditorio Municipal cullerense. Tras el desfile, que está programado a las 11:00 h. se realizarán las audiciones, actuando en primer lugar la Lira i Casino Carcaixenti S. M. R. de Carcaixent (Valencia) y a continuación la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Un total de 150 yeclanos acompañarán a nuestros músicos en su participación en el certamen más longevo de España.
El Dpto. de Comunicación Audiovisual AAMY emitirá en directo online a través de nuestro canal Youtube la actuación de nuestra banda desde el Auditorio Municipal de Cullera. Si tienes interés en este evento y no viajas con la Banda, puedes acceder a la emisión a través de este enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=LYIMcpJ_unE
Este año la obra obligada del Certamen es Talens, del compositor valenciano Andrés Valero Castell. La obra libre que interpretarán los músicos yeclanos será Cançons de mare, del compositor natural de Cullera Rafael Talens Pelló. Como pasodoble de desfile, que en este Certamen también tiene premio, la Banda de Yecla interpretará Santander de Ernesto Pérez Rosillo.
Por la tarde, y mientras delibera el jurado, se podrá escuchar a las dos Bandas de Música de Cullera: Sociedad Ateneo Musical y Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia, que clausurarán el certamen en los Jardines del Mercado. Al finalizar dichas actuaciones, sobre las 20:30 horas, se procederá a la entrega de premios de la cual informaremos oportunamente a través de nuestras redes sociales.
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla agradece al Excmo. Ayuntamiento de Yecla, simpatizantes, familiares y amigos su apoyo incondicional
De las noches antiguas que negociamos juntas guardo un buen recuerdo disfrazado de vinilo. La historia se repite si descubro que la indiferencia de los adoradores del dios de neón los ciega como fariseos mientras yo camino silenciosa por las calles empedradas y oscuras acompañada de tu aire gélido rozándome la nuca.
Escrito en diapason / 21 abril, 2022
El 19 de febrero de 1964 Paul Simon compuso la canción originalmente llamada “The Sounds of Silence” (Los sonidos del silencio); en un principio incluida como tema acústico en el primer álbum de Simon & Garfunkel llamado Wednesday Morning, 3 A.M. publicado 8 meses después sin pena ni gloria hasta que Tom Wilson, productor de grupos como Bob Dylan, The Mothers of Invention, The Velvet Underground, Cecil Taylor, entre otros, le dio un giro importante añadiendo en una nueva versión guitarras eléctricas, bajo y batería, convirtiéndose en número uno en revistas musicales estadounidenses como Billboard y Cash Box. El 17 de enero de 1966 Simon & Garfunkel la incluirían en el álbum “Sounds of Silence” con el nombre “THE SOUND OF SILENCE” y tuvo un éxito rotundo.
Muchas y diversas son las opiniones sobre los temas que iluminaron a un joven Simon de 21 años a escribir esta canción. La canción fue compuesta tres meses después del asesinato de John F. Kennedy por lo que muchos han atribuido este hecho a la inspiración del compositor, otros a la guerra de Vietnam, o simplemente y como el propio Art Garfunkel definió a“«la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí, … emocionalmente, por lo que lo que ves a tu alrededor son personas incapaces de amarse entre sí»
Lo cierto es que forma parte de ese grupo de canciones eternas, aunque David Draiman, cantante del grupo musical de Heavy Metal “Disturbed”, no esperaba que el experimento de incluir una versión de esta canción en su álbum Immortalized (2015) iba a tener tanto éxito.
The Sound of Silence invoca al silencio preferible al ruido exterior.
El ruido de la gente que habla sin conversar, que oye pero no escucha.
En la original mucho más melódica y sencilla, tipo cantautor, este silencio interior se impone llenándolo todo de paz, pero… ¿qué ocurre en la versión de Disturbed? Si escuchar la original te acaricia el alma, en la versión de Disturbed, David Draiman, con su paseo vocal por los graves como Pedro por su casa, te la desgarra.
Toda la canción reposa en tonalidad menor, en una expresión más oscura y triste con una voz poderosa y épica.
El tema empieza con un piano en el acorde de FA#m melancólico y un MI (mayor) con una melancolía muy tristona y muy piano pero con expectativas. La variedad y proyección de los graves de la voz nos seduce en el recogimiento de un olvido tranquilo del resto del mundo.
Pero la sucesión de dos acordes mayores (RE y LA) nos recuerdan que la esperanza es lo último que se pierde y bajamos la guardia, el silencio y la oscuridad ya no nos intimidan tanto.
En esta versión y aunque el tema está en tonalidad menor la composición juega con delicadas subidas de esperanza y profundos bajones de una languidez casi mortal.
Y seguimos andando por esas calles empedradas y oscuras, de manos de una vieja amiga a la que necesitamos contar una visión que tuvimos y de la que no podemos escapar porque se quedó atrapada en nuestra mente profundamente distorsionada en el sonido del silencio.
Empieza a aparecer en la segunda estrofa el dios de neón, sin mostrarse del todo, con una orquesta de cuerdas todavía contenidas. Así como una guitarra acústica en momentos puntuales que le añaden brillantez al tema.
In crescendo… como la ira inflamada en su caja de pandora, la orquesta va hacia arriba y hacia abajo hasta que por fin giro mi cabeza para enfrentarme a lo que huía: el frío y la humedad y ahí es cuando me doy de lleno con la luz de neón.
La voz a pesar de seguir en la misma tesitura, canta más de diafragma en simbiosis perfecta con la orquesta que estalla en la tercera estrofa con un cambio total de tesitura y tonalidad vocal, dejando atrás la oscuridad para rebelarse a una luz desnuda adorada por miles de personas hablando sin conversar, sin escuchar “Personas escribiendo canciones que las voces nunca comparten”, la indiferencia hacia los sentimientos profundos de los otros. La voz en una tesitura media reventará finalmente en una enardecida derrota para alcanzar una tesitura alta que acompañará la orquesta en un salto importante de su articulación. La guitarra acústica apenas si se percibe con un tempo muy lento y rasgueado. Los graves se refuerzan con el contrabajo en el momento mismo en que la tesitura pasa de media a alta para acabar estallando al final de la tercera estrofa y bajar de nuevo para entender que la esperanza sólo era un espejismo.
En la cuarta estrofa disfrutamos de un heavy metal sinfónico que te llega al alma; el momento culmen plasmado como si fuera una pesadilla de la que sólo pudieses salir gritando pero nadie te oye. Entra la percusión orquestal, los timbales conforme a la tonalidad en la que está la canción. Sigue crujiendo la voz que se armoniza en la quinta y última estrofa utilizando mucho vibrato en la voz grave y menos en la aguda con una subida importante
“Las palabras de los profetas están escritas en las paredes del metro”
para finalmente conseguir, en un contraste glorioso y de nuevo, el susurro del sonido del silencio.
“And whispered in the sound of silence”
El final de un camino donde mi vieja amiga siempre espera.
Por Inma Rico.
València – 21 d’Abril, 2022.
L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC) organitza el I Concurs Internacional per a Clarinet “Honorable Vila de Picanya” durant els primers caps de setmana de maig (del 6 al 15). Gràcies a l’ajuda de les marques i les empreses col·laboradores (Buffet Crampon, Atelier de Celia, Impromptu Editores, Ajuntament de Picanya, Unió Musical de Picanya, D’addario Woodwinds, Gleichweit Mundstucke, entre d’altres), aquest concurs es converteix en un dels més importants a nivell nacional. Aquest gran esdeveniment persegueix l’objectiu de promoure i difondre la cultura musical i alhora el patrimoni artístic dels llocs que acullen l’activitat, col·locant Picanya com el bressol dels clarinetistes de la Comunitat Valenciana. Durant les dates del concurs, es faran concerts, recitals, exposicions i activitats obertes al públic en general. Per a aquesta edició es compta amb un tribunal de categoria internacional: Joan Tormo (Banda Municipal de Barcelona), Jorge Masó (Banda Municipal de Madrid), Bea García (Banda de Música Ciudad de Oviedo), Eduardo Raimundo (Orquestra Nacional d’Espanya), Carlos Ferreira (Orquestra Nacional de França) i Ronald Van Spaendonck (Professor al Brussels Royal Conservatory, Mons Royal Conservatory i la famosa Ecole Normale de Musique de París). Més de 15.000€ en premis, repartits entre les 4 modalitats, des de menors de 14 anys, fins a majors de 23 anys. Un esdeveniment únic que se celebrarà al preciós municipi de Picanya que ha atret les mirades del sector clarinetístic internacional, al qual s’han apuntat més de 60 participants de diferents nacionalitats. Tots els ingredients per realitzar un gran esdeveniment internacional, amb el desig de consolidar-se i mantenir-se anualment, posant Picanya al capdamunt de l’àmbit musical.
L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC), creada a finals de 2021, realitza tallers, cursos, concursos, congressos i esdeveniments relacionats amb el clarinet, oferint serveis i oportunitats a clarinetistes de totes les edats i nivells de la Comunitat Valenciana. Agermanada amb la International Clarinet Association (ICA). Per Luis Miguel Moncayo Olivares, president fundador de la AVC “El clarinet és un dels instruments amb més intèrprets a la nostra comunitat, i creiem en aquest gran potencial”-
Primero. Requisitos de participación.
Podrán participar en este Certamen las sociedades musicales con bandas sinfónicas de música no profesionales, que cumplan los siguientes requisitos:
El número máximo de plazas de las bandas participantes en el Certamen será desde 71 hasta 100 músicos (incluida la colaboración de 8 intérpretes ajenos), 12 instrumentistas de cuerda-arco como máximo un total de 112 intérpretes.
No incurrir en ninguno de los supuestos que establece el artículo 13.2 y 3 de la Ley General de Subvenciones.
No estar en procedimiento de reintegro de las subvenciones que otorga el Ayuntamiento.
Segundo. Objeto.
La convocatoria tiene por objeto fomentar y difundir la música de banda sinfónica como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.
Tercero. Convocatoria.
La convocatoria del procedimiento para la concesión de estas subvenciones se publicará en la base nacional de subvenciones para su consiguiente publicación en el Boletín Oficial de la Provincia de València, en el tablón de anuncios y en la página web del ayuntamiento.
Cuarto. Cuantía.
La cuantía total de la subvención será de 12.000,00 euros, con cargo a la aplicación presupuestaria 3343.48001 ‘CIMPOBLA- Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas.
Primer premio: 6.000,00€
Segundo premio: 3.000,00 €.
Tercer Premio: 3.000,00 €.
Las bandas participantes con una distancia superior a los 500 Km por trayecto, recibirán una ayuda adicional para transporte y alojamiento de como máximo 500,00 €, con cargo a la aplicación presupuestaria 3343-2260503 ‘Certámenes y seminarios musicales’.
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