CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Resultados totales del XII Certamen Galego de Bandas de Música

SECCIÓN PRIMEIRA
1 – Banda de Música Municipal de Valga 457,5 puntos
2 – Banda de Lalín 411 puntos
3 – Sociedade Musical de Pevidém 379,5 puntos

SECCIÓN SEGUNDA
1- Banda de Música de Santa Cruz de Ribadulla 449 puntos
2- Agrupación Músico Cultural de Ribadumia 416,5 puntos
3- Banda de Música Popular “Airiño do Morrazo” de Moaña 369 puntos
4- Xove Banda de Narón

SECCIÓN TERCEIRA
1- A Lira de Ribadavia 426 puntos
2 – Banda de Música O Landro de Viveiro 412,5 puntos
3- Agrupación Musical de Goián 385,5 puntos
Banda de Música de Antas de Ulla
Banda de Música da UVCD de Candeán

SECCIÓN XUVENIL
1- Agrupación Musical da Limia 434,5 puntos
2- Banda de Música Xuvenil de Rubiós 329,5 puntos

SECCIÓN INFANTIL
1 – Unión Musical de Meaño
2- Banda de Música Municipal de Celanova

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La Diputació de València aprueba una declaración institucional para rebajar el IVA de los instrumentos musicales

  • La iniciativa, promovida por la Confederación Española de Sociedades Musicales y trasladada a todos los diputados y grupos por el área de Cultura de la Diputació de València, ha sido aprobada y firmada por todos los grupos políticos

  • La Diputació de València insta el gobierno del Estado español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, haciéndolo bajar del actual 21% a un 10% en el término de tiempo más breve posible

30/10/2018 – Sala de Prensa de la Diputació de València

El pleno de la Diputació de València, celebrado hoy, ha aprobado por unanimidad una declaración institucional para pedir al gobierno del Estado español la rebaja del IVA de los instrumentos musicales, para que este gravamen sea del 10%, en lugar del 21%. La iniciativa, encabezada por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) y trasladada por el área de Cultura al resto de diputados, ha sido aprobada y firmada por todos los grupos políticos de la Diputació (PSPV, Compromís, València en Comú, EU-PV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito)

Tal y como indica la declaración institucional, la música es una de las manifestaciones más prolíficas de nuestro paisaje cultural. Genera un ecosistema único en nuestro territorio y acontece un fenómeno social y cultural. El colectivo de las sociedades musicales, solo en el País Valencià, sobrepasa el 50% del número total de sociedades musicales españolas. Además, en el ámbito de la provincia de València encontramos una importante concentración de cerca de 330 sociedades musicales, respecto a las 1.000 que hay en todo el Estado español.

A pesar de ello, todos los instrumentos musicales vienen gravados con el 21%, como cualquier otro objeto de consumo, siendo los instrumentos musicales una de las principales herramientas para el fomento de la educación y la cultura musical, por lo que se entiende que deberían recibir un tratamiento especial.

El área de Cultura de la Diputació, encabezada por el diputado Xavier Rius, siempre se ha mostrado atenta y cercana a la realidad cultural de la música valenciana, colaborando directamente con sociedades musicales, a través, por ejemplo, de una línea de subvenciones que contribuye a la adquisición de instrumentos musicales; u organizando, entre otras actividades, el Certamen de Bandas de la Diputació de València, que ha realizado ya 42 ediciones consecutivas.

Es por ello que la Diputació de València, siempre sensible a las peticiones de los músicos y de sus representantes, se ha adherido a la petición de la CESM para conseguir un IVA más favorable hacia la compra de instrumentos musicales.

Así, contando con el interés general y las consecuencias sociales, culturales y educativas derivadas de la compra de instrumentos musicales, la Diputació, reunida en pleno ordinario y con el voto a favor de todos los grupos políticos, insta al gobierno del Estado español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, haciéndolo bajar del actual 21% a un 10% en el término de tiempo más breve posible.

Enlace a la noticia http://www.dival.es/

DECLARACIÓN INSTITUCIONAL

NOTICIAS EN PRENSA

https://www.nuestrasbandasdemusica.com/

https://www.lavanguardia.com/

https://www.radiobanda.com/

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La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia interpreta la Sinfonía nº 3 Epidemia Silenciosa de Valero-Castells en el concierto solidario del Día Mundial del Alzhéimer

Será el sábado 29 de septiembre en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección de su titular Carmen Más-Arocas.

 El concierto está organizado por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia y durante el mismo se entregarán los premios Solidarios Alzhéimer 2018.

Valencia, 24 de septiembre de 2018.

La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia (OFMISV), actuará en el Concierto Solidario organizado por la Asociación de familiares de Alzheimer de Valencia que tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia el sábado 29 de septiembre a las 19:30 horas.

Bajo la dirección de su titular, la valenciana Carmen Más-Arocas, la OFMISV interpretará en esta ocasión tan especial la Sinfonía nº 3 Epidemia silenciosa de Andrés Valero-Castells, obra que el compositor de Silla dedicó a su madre Amparo, que sufrió esta enfermedad a una edad muy temprana. En ella el autor describe los sentimientos de las personas que acompañan a estos enfermos en este largo y difícil camino así como las emociones en el momento de la despedida, en especial cuando ésta se produce de una manera lenta y progresiva y que en muchas ocasiones es muy difícil de asimilar.

Para Carmen Más-Arocas “trabajar esta obra y muy especialmente la colaboración profesional y personal con Andrés Valero ha sido una gran experiencia y ha supuesto un crecimiento tanto profesional como personal”.

Con este concierto, la Orquesta valenciana muestra su lado más solidario y refuerza su compromiso con las causas sociales y su apoyo al estudio e investigación de enfermedades  como el Alzhéimer que, desafortunadamente, sufren muchas familias. En esta línea, la formación colaborará próximamente con la Asociación de padres de niños y adolescentes con déficit de atención e hiperactividad (APNADAH).

Como afirma la directora Carmen Más-Arocas “la música debe estar al servicio de la sociedad, y es un honor poder contribuir con todas las asociaciones que realizan un gran esfuerzo y sacrificio para que la vida de todos nosotros sea mucho más placentera”.

Este concierto solidario forma parte del programa de actos organizados por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia para conmemorar el Día Mundial del Alzhéimer y en él participará el orfeón Les veus de la memòria.

Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia

La Orquesta Filarmónica Vicente Martín i Soler de Valencia, es a su vez orquesta residente de Mentoring Music Matters (MMM), proyecto llevado adelante gracias a la ilusión de un grupo de profesionales que tienen en común las ganas de ayudar y guiar a jóvenes músicos y sus familias, colaborando con grandes profesionales nacionales e internacionales de la altura de Mirella Vedeva, Javier Sapiña, Bernardo Cifres…. Entre las actuaciones más recientes, cabe destacar la ofrecida en el Palau de Valencia junto al Cuarteto de Trompas MMM & Stomvi.

La Orquesta, que ha sido seleccionada para formar parte de orquestas residentes del Concurso Intercentros Melómano, está formada por jóvenes estudiantes de música, universitarios o intérpretes que desempeñan otras actividades profesionales, continuando así de una manera altruista el desarrollo de su vocación musical.

Carmen Más-Arocas

Carmen Más-Arocas es graduada Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y licenciada (LRSM) en dirección de orquesta de cámara y dirección de orquesta por la Royal Schools of Music de Londres.

Ha realizado estudios de música antigua y violín barroco en la Escuela Superior de Música de Barcelona ESMUC y posee el “Master en Musicología, educación musical e interpretación de la Música Antigua”, realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona UAB.

Seleccionada en 2007 por la Bowling Green University de Ohio (EEUU), estudia y participa activamente en los cursos de dirección de orquesta impartidos por los maestros Gustav Meier, Emily Freeman Brown y Leonard Slatkin y durante 2008 y 2009 en el Royal College of Music de Londres con los maestros John Farrer y Neil Thomson, destacando en su formación otros pedagogos y directores de orquesta como Jorma Panula, Alexander Polishchuck, Johannes Schlaefli, Charles Olivieri-Munroe….

Ha dirigido entre otras orquestas la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse, Karlovy Vary Symphony Orquesta y recientemente la Orquesta del Liceo Musicale Statale Farmesina de Roma.

Carmen Más-Arocas es directora titular y artística desde su creación en 2011 de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, actividad que compagina con otros proyectos, siendo principal directora invitada en los proyectos orquestales realizados en los conservatorios de Alcañiz (Teruel) y Ginebra (Suiza). Desde el curso 2015 es además, directora de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba- roja de Túria (Orquesta Residente del Concurso de Interpretación pianística Jóvenes talentos Valencianos).

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EL PEREGRINAJE DE UNA IDEA

28 de julio de 2018

La cultura musical en el mundo actual se enfrenta al reto de convivir con una globalización voraz en la que estamos inmersos. El rápido acceso a información facilita la difusión de nuevas obras desde cualquier lugar y gracias a los medios audiovisuales, ahora los autores pueden prescindir de elementos intermediarios clásicos, como lo son por ejemplo el teatro o una sala de cine, que hasta entonces era el único medio para poder dar a conocer sus obras. Esto ha de tomarse muy en cuenta, ya que los artistas del siglo XXI poseen una ventaja extra que nunca en la historia habían tenido hasta el momento.

Sin embargo, la apertura a nuevos estímulos a través de los formatos de comunicación provoca en los creadores contemporáneos un sentimiento de incapacidad a la hora de destacar ante el gran océano de información creativa. De alguna forma, esa marea continua de información no revaloriza la cultura que ya tenemos sino que provoca el efecto contrario, devaluando el interés por ella.

Si contemplamos nuestra historia musical más reciente, podemos observar a finales del siglo XIX, que existen paralelismos, dando la impresión de estar en una época en decadencia cultural para la civilización occidental.

Desde la introspección nacionalista que compositores como Wagner defendieron, surgieron otros como los autores románticos franceses, como Ravel y Debussy que vieron que las estructuras instrumentales, formales y armónicas de la tradición europea se habían desgastado por completo. La ruptura de estos axiomas occidentales fue un claro ejemplo de la repercusión que la influencia de los colonialismos existentes en el S.XIX esparcidos por todas las partes del globo, permitieron a los autores, buscar nuevas sonoridades, como una salida más en la búsqueda de una individualidad definida.

Las músicas extraeuropeas fueron parcialmente descubiertas al gran público en las exposiciones universales de París en 1889 y 1900 ya que en aquel periodo, antropólogos y musicólogos habían adoptado una corriente en favor del estudio de las músicas exóticas entendiendo todas aquellas músicas tradicionales europeas y no europeas que se consideraba “culta”.

El uso tradicional de las escalas mayores y menores se vio truncado con la revalorización de nuevas ordenaciones de la escala, que adoptaron no sólo de la propia cultura tradicional occidental, con una reavivación de los antiguos modos gregorianos, sino también, adoptando las influencias que de otras culturas se venía filtrando durante todo el siglo XIX, con el uso de las estalas de tonos enteros y las de 5 o 6 sonidos. Este leimotive conceptual provocó que el impresionismo francés tomara por bandera el alarde de estas nuevas tímbricas, dotando de nuevo a la música occidental de una nueva riqueza expresiva que sirvió de inspiración para otros muchos compositores románticos.

Tal como demuestra Gustav Holst con su obra Suite Japonesa, Opus 33 estrenada en 1915, la adaptación de estos recursos exóticos como lo son motivos y danzas clásicas de la cultura nipona, puede llegar a dar resultados de lo más interesantes si las “occidentalizamos”, es decir, las adaptamos a nuestro propio lenguaje musical, usando tanto formas de composición como en este caso la el de la forma Suite, o el uso de grandes instrumentaciones como la orquesta clásica.

Cada vez más, la interculturalidad se irá haciendo más presente en todos los ámbitos, por lo que debemos adaptarnos y aprender a asumir esta nueva corriente global. Por ello, no debemos demonizar los nuevos medios, sino que hay que afrontar los retos que nos plantea esta nueva revolución de lo digital y lo interconectado al igual que se adaptaron los compositores del siglo XX al uso de nuevas formas de expresión musical proveniente de otras culturas.

Alejandro Samper Báidez

Alejandro Samper Báidez

Musicólogo | Diplomado en Magisterio | Compositor

2 artículos

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XIX Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de Aranda”, 2018

30 de Agosto de 2018

Reunido el Jurado Técnico del XIX Certamen Internacional de Bandas de Música “Villa de Aranda”, 2018, formado por:
D. Alberto Marcos Castilla (Presidente)
D. Manuel Cebas del Pecho.
Dª. Carmen Ruiz Blanco
D. Teófilo Almendáriz Arribas.
Dª. Mª. Paz Berrojo Cuadra, como secretaria,
con fecha, 28 de agosto de 2018, para proceder a la selección de las bandas ganadoras, de entre las bandas participantes han sido elegidas:

  • BANDA GANADORA DEL PRIMER PREMIO: Sociedad Musical de Cehegin. Cehegin (Murcia)

  • BANDA GANADORA DEL SEGUNDO PREMIO: Bande-Escola de Música de Beade. Beade-Vigo (Pontevedra)

  • MEJOR DIRECTOR-PREMIO ESPECIAL: D. Rafael González García de la Sociedad Musical de Cehegin. Cehegin (Murcia)

  • MENCIÓN HONORÍFICA: Banda de Música de El Tiemblo. El Tiemblo (Ávila)

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Curso de Saxofón de MpMusic.es con Arno Borkanm, José Luis Garrido y Alberto Sáez como profesores.

agosto 27 @ 17:00

El Curso de Saxofón 2018-2019 que impartirá MpMusic.es en Buñol de forma Semipresencial, Oyente+Online o 100% Online, contará con los profesores Arno Borkanm, José Luis Garrido y Alberto Sáez.

El curso, que será validado con 12 Créditos ECTS, se aplicará a todo tipo de niveles interpretativos, desde niveles medios hasta especialistas del instrumento.

Contará con varios formatos de seguimiento, siendo los siguientes:

– Semipresencial: Esta diseñado con formación continua con clases semanales en forma de online, y realizando encuentros presenciales (4) repartidas a lo largo de todo el curso que tendrá una duración de 30 semanas lectivas.
– Oyente + Online: Este formato está pensado para los alumnos de todos los niveles, ya que tiene una diferencia sustancial con el semipresencial, y no es otro que la participación activa en los encuentros presenciales (4), pudiendo asistir a todas las clases de forma presencial.
– 100 % Online: Para los alumnos que no puedan asistir a los encuentros presenciales y dirigido a todos los niveles se ha diseñado este formato. Contendrá todas las clases online y presenciales de forma online, pero como le ocurre al anterior formato, el alumno no puede realizar participación activa alguna, solamente en diferido, mediante grabaciones.

Este curso es único en innovador en sus formatos, ya que no existe de ninguna forma, y es expansible a todos los niveles interpretativos debido sobre todo a la diversidad de formatos diferenciados, logrando también que este curso se pueda expandir a todos los países sudamericanos destacando países como Méjico, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Argentina, Brasil, y en menor medida el resto de países castellanoparlantes. Una mención especial merece Estados Unidos, que aunque angloparlante, posee una gran cantidad de población de habla castellana.

Una de las características principales del curso es el nivel del profesorado que lo imparte, siendo este de primer nivel nacional e internacional:

– Alberto Sáez Murillo: profesor del Conservatorio de Granada y colaborador habitual de las principales Bandas de Música profesionales, Orquestas Sinfónicas de España.
– José Luís Garrido: Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castellón en la especialidad de Saxofón. José Luís está considerado como uno de los saxofonistas de referencia dentro del panorama nacional y toda una institución saxofonística en la comunidad Valenciana.
– Arno Bornkamp: Considerado uno de los mejores saxofonistas del mundo en la actualidad y profesor del Conservatorio de Ámsterdam (Holanda).

Por último, otro aspecto fundamental es el lugar donde se realizará este curso, que son las instalaciones de la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol (Valencia), siendo estas amplias en capacidad y con una acústica acondicionada. En este aspecto, se puede ofrecer el curso a saxofonistas de todas las edades (los menores deben ser matriculados por sus padres o tutores) y no se exige ningún tipo de nivel instrumental, solamente que toquen ese instrumento.

En definitiva, un curso distintivo que aúna los valores de MpMusic.es, calidad de profesorado y educativo; innovación con la inclusión de las nuevas tecnologías en una especialidad que actualmente no las utiliza de manera abierta y sobre todo, que este curso sea validado con créditos ECTS, carencia acuciante en el gremio de la música.

Contendrá las siguientes actividades:
– Clases (Webinars): Clases donde se explicarán los temas propuestos con 30 exclusivamente online para todos los formatos. Las clases presenciales se grabarán y se emitirán online, incluidas las individuales.
– Foros de Debate: Se realizarán foros de dudas con el profesor al finalizar cada uno de los temas para solucionar las dudas aparecidas.
– Clase individual (presenciales): Los alumnos del formato semipresencial tendrán la posibilidad de recibir clases de una hora de duración de manera individual. Estas clases solamente la podrán recibir los alumnos del formato semipresencial y se realizarán en los encuentros presenciales.
– Tutorías: Los alumnos podrán ponerse en contacto con profesionales de la música, que serán los tutores de cada curso y en horario prefijado mediante teléfono. En cualquier momento mediante correo electrónico. Las dudas que el tutor no pueda solucionar serán remitidas al profesor para que las resuelva este.

El curso abarcará del 2 de noviembre de 2018 al 30 de junio de 2019 con un total de 30 semanas lectivas, a lo largo de las cuales se celebrarán cuatro encuentros presenciales, en las instalaciones de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia).

Los encuentros presenciales serán:
– 1º Encuentro: Con Arno Bornkamp y Alberto Sáez Murillo en las instalaciones de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia).
Fechas: 2, 3 y 4 de noviembre de 2018.

– 2º Encuentro: Con Arno Bornkamp y Alberto Sáez Murillo en las instalaciones de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia).
Fechas: 25,26 y 27 de enero de 2019

– 3º Encuentro: Con José Luís Garrido y Alberto Sáez Murillo en las instalaciones de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia).
Fechas: 8, 9 y 10 de marzo de 2019

– 4º Encuentro: Con Arno Bornkamp y Alberto Sáez Murillo en las instalaciones de la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia).
Fechas: 24, 25 y 26 de mayo de 2019

MpMusic.es ofrece una gama de cursos con tres formatos diferenciados: semipresencial, 100% online y online + oyente. Este formato debe ser una revolución en el mundo de la música, añadiendo la experiencia de la educación online a una educación que es muy reticente a entrar en esta línea de educación.

Para la puesta de largo han preparado una línea de cursos con una duración de 8 meses y medio, compuesta con las siguientes especificaciones:

– Todos los alumnos tendrán acceso a formación semanal online.
– Tendrán acceso a un seguimiento personalizado mediante el seguimiento que una figura de la empresa que se llama tutor, que ayudará a los alumnos en todo lo concerniente al curso, seguirá y animará a esto para realizar el curso, estando pendiente de las distintas necesidades del alumno y del profesor, siendo la persona responsable de llevar a cabo los distintos sistemas de evaluación continua. Una persona dedicada por y para que el funcionamiento esté correcto.
– Los distintos medios educativos crearán un formato que no requerirá de exclusividad en los horarios del alumno, pero si una continuidad en su formación y realización.
– Este formato es una nueva forma de actuar que se presupone un adelanto del futuro en la educación.

Los cursos contienen dos líneas diferenciadas, por un lado, los relativos a la interpretación musical, que serán los siguientes:

– Curso de Trompeta: con los profesores Ricardo García González, Christian Ibáñez Ferrer, Gábor Tarkövi, Pacho Flores, Fábio Brum y Rubén Simeó.
– Curso de Saxofón: con los profesores Alberto Sáez Murillo, Arno Bornkamp y José Luís Garrido.
– Curso de Piano: con los profesores Francisco Escoda Patrón, Eugen Indjic y Basilio Fernández Morate.
– Curso de Flauta Travesera: con los profesores Pilar Constancio, Álvaro Octavio, María Antonia Rodríguez y Sophie Cherrier.
– Curso de Clarinete: (aún por completar) con los profesores José Francisco Ferrer del Real, Vicente Alberola, Eduardo Raimundo y Josep Fuster.
– Curso de Violín: aún por completar, pero con los profesores confirmados Vanja Skokovic, Gergana Gergova y Gábor Szavo.

Todos estos cursos saldrán a la venta en formato semipresencial, 100 % Online y online + oyente (característica de cada formato en los dossiers), con contenidos didácticos comunes entre los distintos formatos, con clases semanales online y todos contendrán varios encuentros presenciales. Cada curso posteriormente tendrá unas características propias, algunos ofrecerán conferencias públicas, otros conciertos…

La otra línea que saldrá es la de exclusivamente online, con dos cursos muy diferentes:

– Curso de Dj con el profesor titular Álvaro Hidalgo y el apoyo de Dj SanSixto.
– Curso de Composición con el profesor y Autor de obras para banda Hugo Chinesta.

Estos cursos serán totalmente online, pero contarán con el apoyo y seguimiento de la figura del tutor, con clases semanales, un sistema de evaluación continúa adaptado a las necesidades del alumnado, con una matriculación abierta por la cuál el alumno podrá matricularse en cualquier momento… unos cursos que evolucionan la música y que dan la posibilidad de incluirse en otros campos de la música.

Arno Bornkamp

El saxofonistas alemán Arno Bornkamp es el arquetipo del virtuoso moderno, sintiéndose igualmente a gusto con repertorio tradicional y contemporáneo. Aclamado como un músico lírico con gran sentido de la interpretación, Bornkamp estudió en el Sweelinck Conservatory en Amsterdam con Ed Bogaard y se graduó en 1986 con las más altas distinciones. Ha ganado numerosos premios, siendo el ‘Silver Laurel of the Concertgebouw’ y el ‘Netherlands Music Prize’ los más notorios. Este último le permitió viajar al extranjero, estudiando en Francia con Daniël Deffayet y Jean-Marie Londeix, en Japón con Ryo Noda y trabajando también con compositores como Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen.

Hasta su debut en solitario en 1982 había tocado en más de 200 conciertos con orquestas de todo el mundo. Arno Bornkamp es el embajador de la música de JacobTV. Jacob escribió su ‘Tallahatchie Concerto’ para él. Pero también compositores como Joey Roukens, Peter van Onna, Chiel Meikering, Simon Burgers, Fabrizio de Rossi Re, Carlos Michans y Christian Jost dedicaron sus conciertos de saxofón a él.

También la música de cámara es una gran pasión para Arno Bornkamp: durante alrededor de 30 años, Bornkamp ha sido miembro de dos grupos: el Aurelia Saxophone Quartet y el dó con el pianista Ivo Janssen.

Los múltiples CDs que ha publicado desde 1990 en varios sellos han cosechado elogios nacionales e internacionales.

Arno Bornkamp es un renombrado profesor, liderando una clase internacional de saxofón en el Conservatory of Amsterdam; además actualmente imparte varias masterclasses alrededor del mundo.

José Luis Garrido Antequera

Nace en Benaguasil en 1972, donde comienza los estudios musicales, pasando a cursar los estudios profesionales de música en el Conservatorio de Valencia con Miguel Llopis. Termina los estudios Superiores, en el Conservatorio Superior de San Sebastián, con las más altas calificaciones.

Estudia con los profesores Eloy Gracia e Israel Mira. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Daniel Deffayet, J. M. Londeix y Claude Delangle.

A los dieciocho años ingresa como saxofón solista de la Banda Municipal de San Sebastián. Desde 1994 pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.

Ha impartido cursos de perfeccionamiento a lo largo de la geografía española, Jaén, Valencia, Córdoba, Alicante, Granada, Castellón… Desde 2010 organiza el curso impartido por Arno Bornkamp con el que colabora en los conciertos de clausura.

En 1995 gana la Médaille d´Honneur de interpretación del nivel superior, en el Concours Européen des Régions “Ravel-Granados”. En 1997 gana el Primer Premio en el Concurso Nacional de Saxofón “Allegro”, a raíz del cual graba su primer CD.

Posee el Diploma de Estudios Avanzados, especializándose en Didáctica General y Didáctica Específicas de la Facultad de Educación en la Universidad de Alicante.

Es director artístico del Ensemble de Saxofones arSonora, creado en el 2013.

Desde 2005 es profesor de saxofón del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Actualmente es Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.

Alberto Sáez Murillo

Nace en Buñol (Valencia) en 1983, y comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el seno de la Sociedad Musical La Artística de Buñol, siendo su profesor de saxofón Leandro Perpiñán; prosiguiendo sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio “San Rafael” de Buñol con Eugenio Henriques, para concluir los estudios superiores con José Luis Garrido en el Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castellón, finalizando con Matrícula de Honor, para más tarde obtener por unanimidad el Premio Extraordinario Fin de Carrera.

Ha recibido consejos de Arno Bornkamp, Willem van Merwijk, David Alonso, Nicolas Prost, Abdón García, Tomás Díaz, Juan Ferrandis, Antonio Pérez, etc

Miembro del dúo “Amicitiae” junto al pianista Francisco Escoda, realizando conciertos alrededor de la geografía española. También ha formado parte de la Banda de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, del Ensemble de saxofones del Conservatorium van Amsterdam y de la Oquesta Filharmónica de la Universitad de Valencia, y ha colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Castellón, y desde el año 2011 es colaborador asiduo de la Orquesta Sinfónica de Bilbao ( BOS ), todo esto actuando en escenarios de prestigio tales como: Grote Zaal del Concertgebow de Amsterdam, Lucerne Concert Hall, Auditorio de Zaragoza, Teatro Monumental de Madrid, Palacio Euskalduna de Bilbao, L’ Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, etc. A su vez, cabe decir que ha impartido diversos cursos de perfeccionamiento como por ejemplo: Punta Umbría (Huelva), Arjona (Jaén), Bienal de Música de Buñol (Valencia), Guadix (Granada), etc.

En junio de 2008 consigue por concurso una de las Becas que otorga Ibercaja para estudios de perfeccionamiento, y poco después es admitido en el Conservatorium van Amsterdam para ampliar sus estudios con el prestigioso saxofonista Arno Bornkamp.

En octubre de 2008 obtiene el Primer Puesto en las oposiciones celebradas en la  Banda Sinfónica Municipal de Madrid; y en julio de 2010 obtiene mediante concurso-oposición plaza en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía

Durante el año 2011 graba su primer disco de música de cámara con obras de compositores rusos, alumnos de Edison Denisov, siendo la primera vez que son grabadas y bajo el nombre de Proyecto Mockba.

En la actualidad, es profesor de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada.

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LA BANDA SONORA DE NUESTRAS FIESTAS

Desde su invención, el género cinematográfico ha tenido una gran influencia en todas las artes, generando a su alrededor nuevas tendencias y modas.

La tradición de las fiestas de Moros y Cristianos también está condicionada al séptimo arte y lo podemos comprobar si nos paramos a observar los trajes y la música de nuestros desfiles.

En el año 2013, el capitán Moro de Alcoy desfiló con la adaptación a marcha mora de la banda sonora Terminator (Brad Fiedel, 1984) realizada por Ignacio Sánchez Navarro para coro y banda. Esta versión sorprendió a muchos espectadores y festeros, ya que no esperaban encontrar una música así para desfilar en una entrada de esta índole.

Sin embargo estas adaptaciones instrumentales no son, ni mucho menos, una creación nueva. Algunas de ellas han calado en la tradición musical de nuestras fiestas y forman ya parte del repertorio habitual de estas bandas.

Uno de los factores por el cual se adaptan estas piezas es la popularidad de estos temas musicales, por el cual nace el impulso de los festeros para que se interprete esta música en los desfiles.

El ejemplo más claro de esto es que tras el estreno de Titanic en 1997 se popularizó mundialmente su tema principal, la canción “My heart will go on” compuesta por James Horner e interpretada por Celine Dion. El compositor Gaspar Ángel Tortosa realizó en 1999 una adaptación para marcha mora y tras el éxito de ésta, tres meses después, también realizó la de la banda sonora de El último mohicano (Trevor Jones, 1992). Este autor cuenta también con las adaptaciones de la banda sonora de Ennio Morricone La misión (adaptada en 2001), y de La Conquista del Paraíso 1492 (adaptada en 1998), compuesta por Vangelis.

Sin embargo, un ejemplo de algunas de estas adaptaciones a marcha mora más conocidas son las bandas sonoras de las películas Éxodo (Ernest Gold, 1960) con arreglos de Enrique Castro y Caravanas (Mike Batt, 1979) con la adaptación de Pedro Joaquín Francés Sanjuán.

La clave del éxito de estas adaptaciones se debe, sin duda alguna, a que la ambientación estética de la película queda muy bien representada por su música, logrando así transmitir el ambiente exótico en los desfiles del bando moro, similar al del filme. Y ésta es, quizás, la razón más importante; y tan transcendental es este factor, que determinó la evolución del estilo de todo un género, como es la marcha cristiana.

La obra Aleluya, compuesta en 1958 por Amando Blanquer Ponsoda, está considerada como la primera marcha cristiana. El estilo de esta pieza se aleja de la percepción del género que interpretamos ahora como marcha cristiana. Esto se debe a que Blanquer, originalmente, interpretó que la música del bando cristiano debería acercarse al estilo de la música sacra, buscando la sonoridad de los corales de la tradición litúrgica cristiana.

Fue por ello, que esta obra no fue en su comienzo bien acogida en el mundo festero para el momento de desfilar. No acababa de gustar la marcha como género para el desfile cristiano, y muchas comparsas continuaron desfilando con pasodobles.

Este nuevo género adoptó la percepción de la música de las películas épicas de Hollywood de los años ‘50 y ’60, donde se intentaban plasmar los ambientes medievales y romanos. Uno de estos ejemplos, lo escuchamos en la banda sonora de Ben-Hur (1959), del compositor Micklós Rózsa.

Para crear la música de estas películas, Rózsa realizó una labor musicológica al intentar recrear la música de las épocas en la que se ambientaban. Estudió los instrumentos usados en el Antiguo Imperio Romano y debido a la falta de materiales que nos ha llegado de aquella época, trató de recrear la sonoridad de grandes fanfarrias con las cuales acompañar en pantalla la marcha de las legiones romanas.

Muchos de los festeros del bando cristiano, al contemplar esas imágenes en la gran pantalla, encontraron el estilo ideal para desfilar; por lo que a partir de ese momento, los compositores de música festera comenzaron a basar sus marchas cristianas en estas sonoridades de grandes fanfarrias de metales, con un fuerte aire guerrero, marcial y triunfal. De esta forma, podemos escuchar ejemplos de marchas cristianas como Capitanía Cides (Antonio Carrillos Colomina, 1986) o más actuales como La Victòria (Enrique Alborch Tarrasò, 2001) que siguen manteniendo la vigencia de este estilo musical.

Sin embargo, aunque un género tan nuestro como lo es la marcha cristiana, esté basado sobre una música exógena a nuestra tradición, recordemos que mucha de la obra de Micklós Rózsa, como se comprueba en la banda sonora de El Cid (1961), está basada sobre los estudios de la música medieval española. El ejemplo más obvio es el tema “Coronación”, que está basado en la cantiga nº 100 Santa María strela do dia de las cantigas de Alfonso X “El Sabio” (Siglo XIII). De esta forma podemos decir que estamos retroalimentando, de alguna forma, la valorización de nuestra propia cultura musical.

La asimilación de nuevos estilos musicales incorporados a nuestra tradición, no es más que un claro ejemplo de lo vivo que está el género de la música festera y, como ocurre en otros ámbitos culturales, la interacción con los medios audiovisuales hace que se vaya adaptando a los gustos musicales del momento.

Los compositores a lo largo de las últimas décadas, se han ido apropiando de estos nuevos estilos como base de inspiración para la creación de nuevas obras.

Así que, cuando en un desfile escuche a una banda de música interpretando la entradilla de Juego de Tronos, no se altere; trate de relajarse y disfrute. Ya que tal como dijo el director de cine George Lucas: “La música constituye el 50 % del espectáculo”.

Alejandro Samper Báidez

Alejandro Samper Báidez

Musicólogo | Diplomado en Magisterio | Compositor

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Llíria acogerá el III Concurso Nacional AFOES

El Concurso AFOES 2019 en la especialidad de oboe se celebrará en las instalaciones del Conservatorio de Música de Llíria

Llíria, 20 de agosto de 2018

Llíria será la sede del III Concurso Nacional AFOES, organizado por la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España. Este concurso, que se celebra bianualmente y que se disputará en la especialidad de oboe el 2019, tiene como objetivo reconocer y promocionar el talento de los jóvenes intérpretes dentro del panorama musical español.

La tercera edición del concurso  se disputará en el Conservatorio Profesional de Música de Llíria. Por eso, el presidente de AFOES, José Antonio Masmano, ha visitado las instalaciones del centro; acompañado por el regidor de Música, Pedro Vicente; y otros representantes de la asociación AFOES.

“Estamos encantados de poder realizar el tercer concurso en la ciudad de Llíria” ha explicado José Antonio Masmano, presidente de la asociación. “Estamos muy agradecidos al municipio por su hospitalidad y por brindarnos la oportunidad de celebrar nuestro concurso en un pueblo que apuesta tanto por la cultura y, especial, por la música”.

La celebración del concurso en Llíria ayudará a perpetuar la imagen de Llíria “como un referente internacional dentro del mundo musical” ha destacado el concejal Pedro Vicente. “AFOES es una de las asociaciones de instrumentistas más importantes y reconocidas en todo el mundo y, por lo tanto, es importantísimo para nuestro municipio poder acoger un acontecimiento de estas características”.

El Concurso AFOES 2019 se disputará en Llíria en 2019 y reunirá a los mejores jóvenes intérpretes en la especialidad de oboe, ante un jurado de profesionales y expertos internacionales de primer nivel.

Dentro de la periodicidad bianual, la asociación también combina las dos especialidades instrumentales. La primera edición, celebrada el 2015, fue en la especialidad de oboe; y la segunda, el 2017, en la especialidad de fagot.

Según el presidente de AFOES, “España se ha convertido en un país exportador de oboístas y fagotistas, con instrumentistas de gran nivel”.

El concurso de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España les ofrece no solo un reconocimiento, sino también la posibilidad de participar en conciertos con prestigiosas orquestas y agrupaciones.

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“Mano a Mano” de Buñol 2018: un Simposio sobre el Fausto de Oriente

Buñol, 

La 45ª edición del concierto “Mano a Mano” de Buñol volvió a reunir encima del escenario a casi 400 músicos integrantes de las dos sociedades: “La Artística” y “La Armónica”.

El Auditorio Municipal a rebosar, el silencio y la magia que envuelve a este evento, lo convierten en un espectáculo único dentro del mundo bandístico en la comunidad. Más de 2.000 personas son las privilegiadas de poder presenciar este concierto, entre dos formaciones que son Campeonas del Mundo en la Olimpiada de Kerkrade.

“Los Feos” y “El Litro” volvieron a ofrecer un espectáculo único e irrepetible. En esta 45ª edición abrió fuego “La Artística” bajo la batuta del ya veterano Henrie Adams. El holandés cumplía 30 años dirigiendo a “Los Feos” en el “Mano a Mano”. Para celebrar esa efeméride preparó un programa al nivel del concierto. Comenzó con El Simposio, una obra encargada por la sociedad musical al compositor Robert Groslot, que contó con cuatro movimientos. Esta obra fue un estreno mundial en exclusiva en el “Mano a Mano” y tras su interpretación el propio Groslot, presente en el auditorio, subió al escenario y recibió un caluroso aplauso del público. La grandiosidad de la interpretación de La Artística, fue premiada por el respetable, que se levantó de sus asientos para rendir una amplia ovación a Adams y a “Los Feos”. Continuó “La Artística” con Traveler de David Maslanka. Henrie Adams quiso rendir su particular homenaje al compositor estadounidense, desaparecido hace ya un año. La banda concluyó con Music for Prague 1968 de Karel Husa, que también contó con cuatro tiempos. Tras el último acorde, el público reconoció el gran trabajo de director y músicos y lo premió con un unánime aplauso, que rompió el silencio reinante durante la actuación.

Antes de que diese comienzo el concierto, la Alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa y el edil de Cultura, Arnaldo Carrascosa hicieron entrega del escudo de Buñol al presidente de honor, al director Constantino Martínez-Orts, que dijo sentirse muy orgulloso de haber sido elegido para ostentar este cargo en esta edición. También, previo al concierto, las autoridades, entre las que se encontraba el actual embajador de España ante la UNESCO, Andrés Perelló, atendieron a los medios de comunicación en un stand habilitado por la Generalitat Valenciana en el Paseo de San Luis.

Una vez hecho el cambio de escenario, le tocó el turno al Centro Instructivo Musical “La Armónica”. Antes de la actuación, el periodista Chimo Masmano -encargado de dirigir la gala- llamó de nuevo al escenario al edil de Cultura, Arnaldo Carrascosa quien entregó el reconocimiento a los ganadores del cartel anunciador de esta edición del “Mano a Mano”. Los protagonistas fueron David Santana Badía, con el que ha colaborado y es co-autor Juan Manuel Aparisi.

Y una vez hecho el acto protocolario, a la música. Turno de “El Litro”. Bajo la dirección de José Tello -primer buñolense que se pone al frente de una de las dos sociedades en este concierto- puso sobre el atril, aquella obra que dijo que se encontró por casualidad y que poco a poco le fue cautivando: Sinfonia Nº 5 op. 87 de Takashi Yoshimatsu. Fue el propio Tello quien hizo los arreglos de esta obra inspirada en la historia de Fausto y no en el Destino de Beethoven. Esta obra está dedicada a padre del compositor Masataka Yoshimatsu. La cuarta parte de la pieza, una fanfarria abrió el final con un sentido de celebración. El movimiento empujó hasta el final como un baile delirante con un rock beat: convergencia y sublimación. Esta apoteosis final, fue el que hizo que de nuevo el numeroso público presente, se levantase de sus butacas para rendirse a la actuación del CIM “La Armónica”. Un José Tello enormemente agradecido saludó al respetable, al igual que sus músicos que han estado trabajando muy duro estos últimos días para ofrecer su mejor versión.

El concierto concluyó con la interpretación por parte de “La Armónica” del Himno a Buñol de los maestros Guzmán Cárcel y Chillida, que dirigió Constantino Martínez-Orts. Con esta pieza se puso el broche de oro a un concierto, que año a año se supera en excelencia y en calidad.

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Subvenciones para el fomento de actividades musicales convocadas por el Institut Valencià de Cultura

València, 14 agosto 2018
El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana ha publicado este lunes la convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales como la organización de festivales, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical en el año 2018.

La cuantía total de estas ayudas es de 600.000 euros, un importe que multiplica por seis la cantidad destinada a esta finalidad en 2015. La evolución del importe de las ayudas ha evolucionado de la manera siguiente: en 2015 era de 103.410 euros; en 2016, de 340.000 euros; en 2017, de 444.000 euros; y en 2018, de 600.000 euros.

Según el director general del IVC, Abel Guarinos, “el Institut Valencià de Cultura ha sextuplicado el importe de estas ayudas en menos de cuatro años por el convencimiento de que son una herramienta fundamental […] por lo que representan en la vertebración cultural de la Comunitat Valenciana, porque también estas subvenciones propician acontecimientos y festivales musicales relevantes prácticamente en todas las comarcas valencianas y en la totalidad de variantes..

Las modalidades de subvención son las siguientes: para la organización y realización de festivales y proyectos singulares se destina la cantidad de 300.000 euros, para la organización y realización de cursos de perfeccionamiento musical y de concursos se destina la cantidad de 135.000 euros y para la realización de giras y proyectos de producción musical se destina la cantidad de 165.000 euros.

El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días hábiles a contar desde hoy, 14 de agosto, día siguiente de la publicación de esta convocatoria en el DOGV.

Puede consultar la convocatoria completa de las subvenciones aquí, y el extracto de la convocatoria en este documento.

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