CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

Reparando arañazos en la madera

Método casero y natural con pasta de nueces para quitar arañazos en instrumentos musicales.
Se pueden reparar ralladuras en la madera de los instrumentos musicales con una pasta que deberemos componer a base de nueces. Las características de esta composición altamente en grasas de este alimento tan especial y utilizado para uso comestible, junto con la pulpa logran fundirse fácilmente en la preparación de este novedoso material donde aparecerá algo genial en la retirada de los arañazos en los instrumentos musicales, sea madera de clarinete, oboe, flautas etcétera.
La aplicación de la pasta de nueces se realizará previamente con un preparado previo y en óptimas condiciones, siguiendo estos pasos que te facilito que ayudará enormemente :
Primero debes triturar las nueces para obtener una harina o polvo fino.
Humedece esta harina obtenida de nueces con un poco de aceite de oliva.

Frota la mezcla en los instrumentos musicales de madera, de tal forma que rellenes esas piezas en la madera, con otro paño limpio de algodón más suavemente en esta segunda ocasión deja que la mezcla quede bien depositada en las zonas arañadas o veteadas.

Deja que se seque unos 20 minutos para obtener el efecto reparador.

Elimina el exceso de la pasta de nueces pasando un paño de algodón por la superficie realizando una frotación suave, observando cómo ha sido el resultado final.

Procura repetir el proceso semanalmente hasta obtener una óptima pero inmejorable restauración, os puedo asegurar que el resultado y su finalidad están garantizadas.

Observaréis un brillo muy especial, pero lo más importante es que vuestro instrumento quedará paso a paso completamente restaurado y con una integridad que os sorprenderá.

Esta información la obtuve cuando estudiaba bellas artes en el área de restauración de muebles antiguos, y entre ellos los fabricados en ébano y maderas nobles.

Desearía que está información os pueda servir de ayuda.
En breve realizaré más aspectos técnicos de este tipo.
Muchas gracias.
Manuel Martín Ventura
/por

La SFA lanza el cartel anunciador de la 47 edición del Certamen Internacional de Música Vila d’Altea

Paralelamente se inicia la venta de entradas para asistir al Certamen

Participarán las bandas Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia), Agrupación Musical Caravaca de la Cruz (Murcia) y la Unión Musical Almoradí (Alacant)

La SFA también ha organizado diversas charlas y mesas redondas en los días previos

La 47 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo «Societat Filharmònica Alteanense».

Por el “CIM Vila d’Altea” han pasado 195 bandas, 18.800 músicos y 138.000 asistentes.

  – sfaltea.com-admin

La “Societat Filharmònica Alteanense” ha lanzado el cartel anunciador de la 47 edición del Certamen Internacional de Música Vila d’Altea, que se llevará a cabo el sábado 4 de diciembre de 2021 entre las 12.30 h y las 23.00 h aproximadamente, en Palau Altea Centre d’Arts. El público deberá abandonar la sala tras cada actuación, pues no se realizará el Certamen todo seguido, sino que entre las bandas se procederá a una desinfección Covid-19. Así pues, la hora de actuación de las bandas será: [12.30 h] Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia), [16.00 h] Agrupación Musical Caravaca de la Cruz (Murcia), [19.30 h] Unión Musical de Almoradí (Alicante) y [21.30 h] Clausura: Banda Simf. de la Stat. Filharmònica Alteanense.

La presente edición ha sido dedicada a la Sostenibilidad del Medio Natural y en especial a los PARQUES NATURALES, y es por ello que el autor del cartel de esta edición, el fotógrafo alteano Quico Alvado, también compañero y amigo de la Sociedad, ha realizado este montaje con el ánimo de mostrar un punto clave de la geografía alteana.

Por otro lado, la SFA ha iniciado la venta de las entradas para asistir al Certamen. Se pueden adquirir por 11€ (o 10€ si se realiza la compra on-line en cimaltea.com). Asimismo, se ofrecen descuentos a distintos colectivos como estudiantes, jubilados, pensionistas, grupos y socios de la Filarmónica.

Alrededor de la celebración del Certamen, la SFA ha organizado diversas charlas y mesas redondas para complementar la oferta del Certamen.  El 1 de diciembre a 20.00 h tendrá lugar una charla a cargo de Joan Piera sobre ‘La flora de Serra Gelada’, el 3 de diciembre a 18.30 h Saül Gómez (compositor obra obligada 47 CIMALTEA) realizará una conferencia, y este mismo día a las 20.00 h tendrá lugar una mesa redonda con el compositor y los miembros del jurado (Jan Cober, Isabel Rubio y David Rivas) sobre ‘Las bandas y los certámenes ante una pandemia sanitaria’. Estas 3 actividades se realizarán en la Casa de Cultura de Altea.

La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 400 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: Banda Sinfónica, orquesta de «Pols y púa», Orquesta de Cuerda y Escuela de música y danza (ESMUALTEA). Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 550 sociedades musicales con 40.000 músicos (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.

El “CIM Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento, después de ver pasar a 195 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.800 músicos, 138.000 espectadores, interpretar 630 obras y entregar 126.000 euros en premios desde su inicio.

Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Saül Gómez (Ontinyent, 1982) con el título: ‘STONES AND SEA’ Sinfonía nº. 1; y otra de libre elección.

MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS: www.cimaltea.com www.sfaltea.com
Persona de contacto: Juan Tomás Laviós
Comité Organizador Teléf. +34 677 38 47 66

/por

La figura de Manuel de Falla inspira el Ciclo de Conciertos Manuel de Falla en el Ateneo de Madrid

El Ciclo de Conciertos Manuel de Falla inaugura en el Ateneo de Madrid su VI temporada con diez conciertos que atienden a diferentes la música de cámara, al flamenco y a la música popular.

Programación del Ciclo de conciertos Manuel de Falla

Tras una obligada pausa el pasado año por razones por todos conocidas, el Ciclo de conciertos Manuel de Falla [CCMFALLA] arranca el 12 de noviembre en el Ateneo de Madrid su sexta edición, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de diez maravillosos conciertos que permiten al espectador adentrarse en tres ámbitos musicales diferentes.

La programación alterna recitales de música de cámara, flamenco y música popular de tradición oral y está protagonizada con intérpretes de gran calado. El nexo común a esta programación tripartita es la figura de Manuel de Falla. Fue en el Ateneo de Madrid, donde, en 1915 Manuel de Falla estrenó el ciclo de Siete canciones Populares Españolas. El amor brujo es, posiblemente, la obra de toda la historia de la música en la que mejor se entrecruzan la música clásica y el flamenco. Es por ello, que el ciclo da cabida a los tres géneros.

Hoy queremos prestar especial atención a la Sede que desde el 12 de noviembre hasta el 23 de diciembre acogerá los primeros diez conciertos del ciclo. Se trata del emblemático Salón de Actos del Ateneo de Madrid, ubicado en el edificio que data de 1884 y está catalogado como Bien de interés cultural con categoría de Monumento histórico-artístico.

Sin duda una lugar muy especial que se encuentra intrínsecamente ligado a la figura de Manuel de Falla. En 1900, con tan solo 23 años Falla estrenó la Serenata andaluza y Vals-Capricho para piano y en 1915 Siete canciones populares españolas. Desde esta fecha la presencia y vinculación del maestro con esta institución cultural creció y se afianzó.

https://www.ccmfalla.com/

En la Calle Prado 21, en el Madrid de Recoletos podemos encontrar este emblemático edificio. En La Galería de Retratos y el Salón de Actos pueden verse los retratos de los insignes rostros que conformaron la vida de esta docta casa. https://www.ateneodemadrid.com/

/por

La Junta impulsa la creación de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León que inicia su andadura con un amplio programa de actividades

La Consejería de Cultura y Turismo concede una ayuda de 60.000 euros a esta nueva entidad para poder desarrollar sus actividades de promoción, divulgación y formación, en las que se incluye un ciclo de conciertos en las principales plazas de las capitales de las nueve provincias. Castilla y León cuenta en la actualidad con más de 50 bandas de música

Castilla y León | Consejería de Cultura y Turismo – 29 de octubre de 2021

El consejero de Cultura y Turismo, Javier Ortega, y el presidente de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, José López Cid, han presentado hoy el programa de actividades de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, creada recientemente. Entre las nuevas iniciativas de apoyo a los distintos sectores culturales de Castilla y León, se encuentra el respaldo que la Consejería de Cultura y Turismo ha dado a las bandas de música de la Comunidad, a través de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, a la que el pasado 4 de octubre de 2021, se le concedió una subvención por importe de 60.000 euros para financiar la realización de su programa de actividades. Entre ellas se incluye la celebración de un ciclo de conciertos en doce plazas de la Comunidad; cursos sobre viento madera; viento metal; percusión; cuerda; composición y dirección, entre otros temas y jornadas de formación y promoción de esta actividad musical.

En los últimos dos años la Consejería de Cultura y Turismo ha puesto en marcha distintas iniciativas de fomento de las artes y de promoción de la cultura, prestando especial atención a aquellos campos de la vida cultural de Castilla y León que precisaban de mayor impulso en el ámbito autonómico. En este sentido, el consejero ha asegurado que desde la Junta de Castilla y León se ha trabajado también para fomentar el asociacionismo entre los profesionales de la cultura, al objeto de aunar esfuerzos y fortalecer la estructura cultural de la Comunidad. Entre los objetivos de la Consejería están la promoción, fomento y difusión de la música, que son coincidentes con los de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León.  En este marco, ha añadido Ortega, el fomento de la actividad de bandas de música en la Comunidad de Castilla y León desempeña un papel fundamental para promover la afición, la enseñanza y la práctica de la música en Castilla y León. Además, las bandas de música son portadoras de una tradición musical que debe fomentarse.

La subvención concedida por la Consejería servirá para financiar un amplio programa de actividades que contempla tanto las actividades de promoción, como aquellas de carácter formativo, que persiguen fortalecer el sector y el conocimiento de su actividad artística. Así, entre las actividades que la Federación podrá financiar con esta subvención de la Consejería están los ciclos de conciertos de bandas de música, los ciclos y jornadas de formación sobre distintas especialidades musicales (viento madera, viento metal, percusión, cuerda, composición y dirección), mesas redondas, talleres o la celebración de clases magistrales.

Con este respaldo, la Consejería de Cultura y Turismo ha querido acompañar a la Federación en sus primeros pasos, para cumplir su compromiso con el fomento de las artes y, en concreto, de la música, y para favorecer que un sector de tan profunda tradición en Castilla y León se fortalezca. Además, con esta colaboración la Junta de Castilla y León cumple también con el compromiso alcanzado por las Cortes de Castilla y León, en el marco de los Presupuestos de la Comunidad para este año, a los que se incorporó, con un amplio consenso, el programa de apoyo a las bandas de música de la Comunidad.

/por

El mes de octubre finaliza con cinco conciertos de bandas de música del ciclo Cultura als Barris del Ajuntament de València

El sábado 30 y el domingo 31 actuarán las bandas del Ateneo Musical del Puerto, Agrupación Musical Patraix, Santa Cecilia del Grao, Unión de Pescadores del Cabanyal y CIM Tendetes.

Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – 28/10/2021

El mes de octubre finaliza el próximo fin de semana con cinco conciertos de música a un lado programado en el ciclo “Cultura als Barris” que organiza el Ayuntamiento de Valencia. De este modo, el sábado 30 y el domingo 31, bandas de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) traerán su música a los barrios de Patraix, Malvarrosa, La Raiosa, San Marcelino y Ayora.

El primero de los conciertos se celebrará el sábado a las 17 horas en la Malvarrosa a cargo de la banda de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto dirigida por Isidro Coll Ballesteros. Una hora más tarde será la Agrupación Musical de Patraix la que actúe en su mismo barrio, Patraix, bajo la batuta de Juan A. Pérez Pardo.

El público podrá disfrutar el domingo de otros tres conciertos. En esta ocasión a cargo de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Grau que actuará a las 11 y cuarto de la mañana en Ayora dirigida por Adrià Sánchez Castelló; la Unión de Pescadores de El Cabanyal que, bajo la dirección de Samuel Pérez Ortega, actuará a las 12 en el barrio de San Marcelino; y el CIM Tendetes, a cuyo frente se pondrá el director Francisco Mengual Sanfélix para ofrecer un concierto en el barrio de la Raiosa a partir de las 12 y media de la mañana.

Los conciertos de este ciclo, en los que participan 24 bandas de Cosomuval, continuarán hasta el próximo 28 de noviembre.

A las que ya lo han hecho desde que comenzó la campaña se sumarán próximamente las de la Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís, Sociedad Musical Orriols, Centro de Música y Danza de Nazaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, AC Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.

La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta por la descentralización de la cultura.

Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña “Cultura als Barris” no es el mismo que en 2016. Sin embargo, ésta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”.

Entre esos colectivos que participan de forma muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de “Cultura als Barris” y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.

Además de los conciertos de música a un lado y de otros estilos, Cultura en los barrios incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas…

/por
,

Las 50 mejores páginas de descarga de partituras para banda, coro y orquesta

Jame Day · Fuente Glissandoo.com

¿Alguna vez has necesitado renovar tu repertorio y no lo has conseguido? ¿O tal vez ya tenías las obras en mente pero no has encontrado las partituras? Este problema puede ser muy frustrante para un director, pero que no cunda el pánico: hay soluciones. En el artículo de hoy os daremos una lista detallada de sitios web donde puedes descargar partituras de orquesta, banda y coro.

Sea cual sea el tamaño de la agrupación, encontrar partituras es uno de los mayores retos para un director. Cuando se trata de sacar el máximo partido a un tiempo de ensayo limitado, asegurarse de que todos los intérpretes tienen una partitura adecuada a su nivel puede ser de gran ayuda.

No obstante, encontrar sitios web donde encontrar partituras puede ser difícil. Google es un gran aliado, pero la inmensidad de internet puede abrumar a la hora de ser eficaces y encontrar lo que realmente necesitamos. Por eso hemos elaborado esta lista de los 50 mejores sitios con partituras para orquesta, banda, música coral y mucho más.¡No te las pierdas y descubre, renueva y sorprende con nuevo repertorio original a tu agrupación!

Coro Orquesta Banda Ensemble Otros
1 8 notes.com ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
2 Alfred ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
3 Atril Coral ✔ Gratis
4 Babel Scores ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
5 BandMusic PDF ✔ Gratis
6 Barber Shop Harmony Society ✔ Pago
7 Boileau Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
8 Centre coral ✔ Gratis
9 Choir Music 4 Free ✔ Gratis
10 Choral Clarity ✔ Pago
11 Choral Public Domain Library (CPDL) ✔ Gratis
12 Cipoo.net ✔ Gratis
13 El atril ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
14 Faber Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
15 Free-Scores ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
16 Full partituras ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
17 Hal Leonard ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
18 International Music Score Library Project ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
19 MFiles ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
20 Milo Lagomarsino (gratuitas) ✔ Gratis
21 Milo Lagomarsino (tienda) ✔ Pago
22 Musescore ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
23 Musicalion ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
24 Musicnotes ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
25 Musicroom ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
26 Musopen ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
27 Mutopia Project ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
28 Omnes Bands ✔ Pago
29 Scores On Demand ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
30 Stretta ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
31 The Mutopia Project ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
32 The Wind Repertory Project ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
33 Virtual Sheet Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
34 Australian Music Centre ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
35 BandWorld ✔ ✔ Gratis
36 Classical Archives (MIDIs) ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
37 Compartituras ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
38 Donemus ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
39 Gallica (Biblioteca Nacional Francia) ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
40 Indiana University Variations Project ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
41 Issuu de la casa Ricordi ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
42 Issuu de la Editorial Peters ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
43 Issuu de la Manhattan Beach Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
44 Issuu de Red Poppy Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
45 J.W. Pepper ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
46 Keiser Southern Music ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
47 Library Of Congress ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
48 Luck’s Music Library ✔ ✔ ✔ ✔ Pago
49 Lysator, Linköping University ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis
50 Munich DigitiZation Center ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Gratis

¿Te gustaría conocer más páginas web donde descargar repertorio y partituras? Descarga nuestro ebook con 100 páginas web con partituras para banda, coro y orquesta.

Descargar ebook en: https://glissandoo.com/blog

Leer más

/por

Webern, el que va con ene por Esther Pérez Soriano

Puede que a muchos os suene este apellido. La Historia de la Música (la que va en mayúsculas, la más académica y convencional, la que se pierde un poco en aquellos tiempos que fueron antes y después del Barroco-Clasicismo-Romanticismo) nos dice que fue uno de los dos discípulos de Schoenberg.

28 octubre, 2021 Escrito en diapason

Anton Webern (1883-1945)

Los tres juntos, Schoenberg y sus dos discípulos Berg y Webern, forman la que se ha llamado Segunda Escuela de Viena. La primera la forman las famosas tres B: Bach-Beethoven-Brahms. No sé si lo habrán notado, pero todos ellos son centroeuropeos, cuestión que ha suscitado ciertos recelos entre estudiosos y musicólogos. De alguna manera, la Historia de la Música (la de las mayúsculas) parece estar bastante centrada en determinadas coordenadas espacio-temporales, siendo esto algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo, pero que sigue bastante arraigado. Sin embargo, no voy a entrar más en ello porque podría darnos para otro artículo fácilmente.

También merece la pena que les informe de un aspecto: en la Historia hay dos compositores con apellido similar: Webern y Weber. No los confundan o serán blanco fácil de los más listillos: el que nos atañe es el que lleva la ene al final. El que va sin ene es Carl Maria von Weber (1786-1826), compositor romántico (alemán también), conocido por la ópera El cazador furtivo. El que nos ocupa es el otro: Anton Webern (1883-1945).

Pues bien, Schoenberg, sin desprenderse del todo de la tradición, pero tratando de ser innovador, creó un sistema de composición (dodecafonismo) que se basaba en la serialización de las alturas. Para quien quiera saber más aquí puede leer:

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182012000600011

Sus alumnos continuaron componiendo en este estilo, siguiendo con mayor o menor rigor estas serializaciones. Webern compuso música tanto empleando este sistema como sin él. Pero lo realmente interesante de Webern es que sentó las bases de gran parte de los derroteros que tomaron los compositores más vanguardistas que vinieron después.

Yo, personalmente, me quedo con dos aspectos. La importancia del gesto y del timbre en sus obras. Por una parte, condensaba el material que empleaba en pequeñas células o motivos donde se encontraba el, digamos, ADN de todas sus piezas. Y, por otra parte, tenía en cuenta aspectos tímbricos, es decir, no “solamente” importaban las notas y figuras en sus composiciones, sino que era muy importante la manera en que estas se tocaban y las características tímbricas de cada gesto musical. Cuando hablamos de timbre nos referimos a las cualidades intrínsecas del sonido, que dependen de factores físicos y acústicos un tanto complejos, pero que nos permite, por ejemplo, diferenciar entre un do3 tocado por una trompeta y el mismo do3 tocado por un piano. También el mismo do3 tocado por una trompeta con sordina o sin sordina. Si quieren saber un poco más de este elemento pueden leer: https://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(acústica)

La cuestión es que el timbre no había sido tratado en demasiada profundidad por la mayoría de los compositores anteriores, pero él comienza a poner el foco en este parámetro del sonido que, más adelante, será el eje vertebrador de muchas composiciones del s.XX. Un ejemplo de esto fueron los compositores espectralistas (les recomiendo este podcasts del programa Mikrokosmos de algunos compañeros del Conservatorio Superior de Música de Valencia en el que hablan de esto: http://www.upv.es/rtv/radio/microkosmos/64409)

Las obras de Webern están compuestas teniendo en cuenta al milímetro cada uno de los elementos de la música. Puede gustar más o menos, pero técnicamente son casi perfectas. Seguramente como consecuencia de esto, sus composiciones son generalmente breves y toda su obra está grabada en apenas dos CD.

Para lo último me he dejado el tema de su muerte, bastante curioso y controvertido. Circulan varias hipótesis en torno a ella, pero como yo no me atrevo a decantarme por ninguna, les dejo aquí un par de artículos por si les ha picado la curiosidad.

https://www.nosolocine.net/la-absurda-muerte-de-anton-webern-es-ist-aus-por-oriol-perez-trevino/

https://www.jotdown.es/2019/05/musica-y-muerte-de-anton-webern/

Esther Pérez Soriano.

/por

Taller de perfeccionamiento de Oboe

La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ha puesto en marcha un Taller de perfeccionamiento en Oboe, al que pueden asistir tanto alumnos/as de nuestra centro como de fuera del mismo.

Por Cecilia / 27 octubre, 2021

Dicho Taller será impartido por Carlos Quiñonero Pertusa, profesor de Oboe de la Escuela de Música, y se realizará quincenalmente los sábados por la mañana.

En el mismo se trabajará sobre ejercicios de técnica, montar repertorio de música de cámara, aprender el proceso de elaboración de cañas y mantenimiento del instrumento en general.

Para más información sobre precios y horarios, pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas, a través del teléfono 968752485 o escribiendo un correo a: administracion@amigosmusica.com

A continuación, pueden ver una entrevista realizada desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, a Carlos Quiñonero, donde explica en qué va a consistir dicho taller:

/por

La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma

El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

/por

Nadia Sheikh lanza el sencillo ‘Love is undefined’ y suma conciertos a su gira inglesa tras actuar en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester

La cantante valenciana ha compartido este segundo sencillo, un adelanto de lo que será su tercer EP junto con (IDWK) I don’t wanna know, con un público que ha llenado los aforos, y actuará en Leeds, Bishop’s Stortford y High Wycombe

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres, un trabajo en el que ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock y pop, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició en The Water Rats (Londres), un lugar mítico en el que actuaron Bob Dylan y Oasis, entre otros

La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el entusiasmo con que acogen las canciones que estamos presentando”

El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando

Manchester, 25 de octubre de 2021
Nadia Sheikh ha lanzado el tema Love is undefined [El amor es indefinido], un tema que presentó con éxito en el inicio de la gira que realiza en Reino Unido. Este es el segundo sencillo de la cantante valenciana y un adelanto de lo que será su tercer EP, tras publicar (IDWK) I don’t wanna know [No quiero saber] en agosto pasado, que ha compartido con un público que ha llenado el aforo en los conciertos que ha ofrecido recientemente en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en The Moon (Cardiff). Autor: Jon Mo

Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres y en este trabajo ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización. Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento” y confiesa que la escribió pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que acabas haciéndote daño a ti mismo, y como consecuencia la hieres incluso más”.

Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en Night People (Manchester). Autor: Jon Mo

La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, un lugar mítico que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994; y que prosiguió en The Moon (Cardiff) el día 20,  Jimmy’s (Liverpool) el 21 y en Night People (Manchester) el 22, conciertos con una puesta en escena ambiciosa en los que Sheikh ha tomado más protagonismo con las guitarras en directo.

Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), acompañada por Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería), además de la colaboración de Harry Acreman (guitarras), afrontará en breve el concierto que se celebrará en The Lending Room (Leeds) el día 28, y los que suma a esta gira con dos nuevas citas en acústico en The Horn (Bishop’s Stortford) el 14 de noviembre, y en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre.
La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el calor y el entusiasmo con que acogen las nuevas canciones que estamos presentando”. Ahora recuerda lo difícil que fue, para el mundo y para el sector musical, el parón que provocó el Covid-19, “empezamos un ilusionante 2020 teloneando a Stereophonics en una gira con 19 conciertos por 8 países de Europa, publiqué el EP Everybody hears but no one’s listening, y después todo se paró. Estoy disfrutando de esta vuelta a los escenarios y espero que no haya vuelta atrás”.
Undefined, nuevo EP
El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando. Supone un cambio en el sonido de Sheikh, “más cuidado y más maduro”, que apunta en este trabajo discográfico más personal la dirección musical que desea transitar en el futuro. Está producido también por Shaw y grabado en 123 Studios en Londres.
Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
Inició su carrera musical a los 14 años y viene cosechando el reconocimiento del público y la prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista y le auguraba un “futuro brillante”. La crítica europea que siguió la gira de Stereophonics reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.
GIRA REINO UNIDO

Octubre
14 Octubre 2021 – The Water Rats (Londres)
20 Octubre 2021 – The Moon (Cardiff)
21 Octubre 2021 – Jimmy’s (Liverpool)
22 Octubre 2021 – Night People (Manchester)
28 Octubre 2021 – The Lending Room (Leeds)
Noviembre
14 de noviembre – The Horn (Bishop’s Stortford)
Diciembre
11 de diciembre – Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe)
NOVEDADES MUSICALES
 
–  IDWK, I don’t wanna know
Publicado en agosto de 2021.
– Love is undefined. 
Publicado el 14 de octubre de 2021.
El lanzamiento del video será el 4 de noviembre a les 22h (hora española).
 
– Nuevo EP
Se publicará el 16 de noviembre de 2021.
/por