CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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El pianista, junto a Glòria Tello, presidenta del Palau de la Música, y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista, comentan el libro, que abarca un largo periodo de veinte años y está prologado por el reconocido poeta cacereño Álvaro Valverde, en un acto en L’Almodí de Valencia

De Solaun, que junto a Galiana ofreció tres improvisaciones musicales, asegura que “la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto”, y añade que “siempre tiene un sentido, como en la música”

Valverde expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”

Tello recordó que “Nueva York le marcó definitivamente, como a Lorca, como a Allen” y destacó que “este libro me sugiere esa belleza y esa curación por encima de toda fractura, separación o ruptura”

Galiana, que firma las notas introductorias, estima que  “el libro “es una larga peregrinación, un viaje “de soledades, olvidos y ausencias” que encuentra “fiel reflejo en los Años de peregrinaje, del músico Franz Liszt”

València, 5 de mayo de 2021

De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Josep Lluís Galiana y Glòria Tello en una de las improvisaciones musicales que interpretaron. Autor: Live Music Valencia

El pianista Josu de Solaun presentó su poemario Las grietas, ayer por la tarde en L’Almodí de València, junto a Glòria Tello, concejala de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista; en un acto cargado de emoción en el que también la música fue protagonista, de la mano del autor y del editor.

La obra está dividida en seis bloques y abarca un largo periodo de veinte años, entre 1999 y 2019, coincidente con la amplia y relevante trayectoria vital y artística del autor en EE UU, y en particular en Nueva York, ciudad a la que llegó con tan solo diecisiete años para graduarse en la Manhattan School of Music como Doctor en Artes Musicales, mientras trabajaba para pagarse los estudios. De Solaun asegura que “me siento neoyorquino; la ciudad me ha formado como persona y como músico”, a pesar de que pasó “penurias”. Hace dos años, tras ejercer como profesor de piano en la S. Houston State University y de que sus numerosos compromisos internacionales le imposibilitaran dedicarse a la docencia, decidió volver a España y a su Valencia natal.

El libro, dedicado a su padre fallecido en noviembre de 2020, está publicado por EdictOràlia y prologado por el reconocido poeta Álvaro Valverde, que afirma que la poesía del autor “es la poesía de la lentitud, del ensimismamiento, interior y meditativa, pero nunca ajena al mundo que le rodea”. Valverde, al que le causaron “buena impresión” sus primeros versos, que conoció por mediación de un amigo común vecino del autor en Nueva York; destaca las influencias de “excelentes maestros” en sus textos, “como el sevillano Luis Cernuda (del que puede que tome la costumbre de iniciar cada verso con mayúscula) o su paisano César Simón”, perteneciente a la generación poética de los años cincuenta.

De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Glòria Tello y Josep Lluís Galiana en la presentación del poemario Las grietas. Autor: Live Music Valencia

El escritor de Plasencia expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”, y asegura que “no hace falta recordar la íntima relación que existe entre la música y poesía, que, si hacemos caso a Eliot, fue primero eso, puro ritmo. Nadie como San Juan de la Cruz para definirla: “música callada”. Y cierra su prólogo aconsejando “adéntrese el lector sin miedo y sin prisa en esta sucesión de momentos que gracias al arte poética han quedado fijados en un presente eterno”.

De Solaun asegura que “la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto”. Y añade que “siempre tiene un sentido, aunque no sea fácil de acotar. Exactamente como en la música”. El escritor y músico abre su obra con dos citas de Cernuda y Simón que aluden a la soledad y a la densidad de la vida.

Contrastes vitales
En el acto de presentación, Glòria Tello recordó que conoce a De Solaun desde junio de 2016, “era ya un grandísimo artista internacional”, pero desde hace casi dos años “Josu y yo hemos hecho un importante recorrido juntos, a través del Premio Iturbi”.  Tello indicó que “su ciudad de adopción, Nueva York, le marcó definitivamente, como a Lorca, como a Allen” y destacó que “su reciente periplo vital está lleno de contrastes y le ha traído momentos de desolación, pero también de luz: la ausencia del padre, el nacimiento de un hijo…”

La presidenta del Palau de la Música apuntó que “grietas es una palabra dura: sugiere ruptura, planos mal cerrados, costuras que se abren… pero también “hay flores que nacen en las grietas, que crecen entre las rocas, que desafían ese medio hostil para florecer. Y a mí, este libro que ha escrito Josu, me sugiere esa belleza y esa curación por encima de toda fractura, separación o ruptura”.

Caminar entre las grietas
Josep Lluís Galiana, que firma las notas introductorias, rememoró la larga amistad de 20 años que le une al pianista y poeta. El editor estima que  “el poemario de Josu de Solaun invita a pasear, a caminar entre las grietas de un tiempo de soledades y silencios, secretos y ausencias, despertares y despedidas, sueños y enamoramientos…” El libro “es una larga peregrinación, no solo por la geografía física”, también por “una geografía humana, cultural, social e histórica”. Este viaje “de soledades, olvidos y ausencias”, encuentra “fiel reflejo en los Años de peregrinaje, del músico Franz Liszt”.

De Solaun confesó al público que no tenía intención de editar sus escritos, “nunca pensé, ni quise publicar mi poesía”, pero dos personas, Galiana y su pareja, “una gran poetisa”, le convencieron  “con grandes dotes de persuasión” de que el libro era “si no meritorio, susceptible de ser publicado; y les hice caso”. Explicó que el formato del acto en el que iban a improvisar música tenía su fundamento en la distinción que había en la antigua Grecia entre los aedos, poetas líricos que improvisaban acompañándose de un instrumento y cuyo máximo exponente fue Homero, y los rapsodas que recitaban estas poesías escritas. Asimismo, subrayó que “la música y la poesía puede que sean disociables pero son inseparables, como las dos caras de una moneda”.

En la segunda parte de la presentación del libro se leyeron algunos poemas seguidos de tres improvisaciones musicales a cargo del pianista y el saxofonista valencianos en las que vincularon y desdibujaron la tenue línea que separa la poesía de la música. Tello cerró el acto en L’Almodí, Monumento Nacional desde el año 1969, diciendo que lo que fue originalmente un almacén de trigo que abastecía a Valencia “hoy también ha sido un contenedor de cosas necesarias, pero intangibles, de fragmentos y grietas poéticas, destiladas por el particular alambique de Josu de Solaun y Josep Lluís Galiana, para constatar que de la poesía a la música solo hay un paso: el talento”.

Premios Iturbi, Enescu, ICMA
El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia (2006) y el George Enescu de Bucarest (2014), entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los intérpretes españoles más prominentes del panorama internacional. Ha sido reconocido, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, con el Premio ICMA 2021 en la categoría de música de cámara que otorgan miembros de las más prestigiosas publicaciones especializadas europeas. De Solaun ha publicado recientemente el disco Digressions, con obras de Schumann y Brahms, que presentó en el Teatro Real.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es un referente internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica. Desarrolla una intensa actividad, desde hace más de cuatro décadas, como saxofonista, improvisador, editor y escritor. Galiana acaba de lanzar con el sello Liquen Records el disco Soprano Saxophone Solos, un trabajo en el que explora las inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas del instrumento.

El Gobierno autonómico cuadriplica su aportación con estas formaciones musicales con la intención de minimizar los efectos de la pandemia

Román Rodríguez las califica como “la cuna de nuestra cultura musical” y destaca que ahora más que nunca “hay que facilitar su encuentro con el público”

Todas las bandas gallegas, tanto federadas como no federadas, están llamadas a participar en el ciclo ‘O país das bandas’ con recitales por todo el territorio gallego

Además de las actuaciones, se apoya la creación de una plataforma de gestión integral y la convocatoria del XIV Concurso Gallego de Composición

Santiago de Compostela, 4 de mayo de 2021

Conselleiro de Cultura, Educación y Universidad, Román Rodríguez, y el presidente de la entidad, Iván Estévez.
foto: Xoán Crespo, 04/05/2021

La Xunta de Galicia cuadriplica este año su colaboración con la Federación de Bandas de Música Populares con la intención de contribuir al mantenimiento de la actividad de este colectivo y programar un mínimo de 94 conciertos en el marco de las actividades de verano del Xacobeo 21-22. Así se formalizó hoy en un acto de firma de convenio entre el conselleiro de Cultura, Educación y Universidad, Román Rodríguez, y el presidente de la entidad, Iván Estévez.

“Las bandas de música populares son la cuna de nuestra cultura musical y en un momento de especial dificultad cómo este tenemos que facilitar su encuentro con el público”, indicó Román Rodríguez.. Por eso, el convenio –que asciende a 400.000 euros– hará posible llevar a cabo, el programa ‘O país das bandas’ que posibilitará llevar a cabo cerca de un centenar de conciertos entre junio y septiembre. Están llamadas a participar todas las bandas gallegas, tanto federadas como no federadas, que suman cerca de 5.000 instrumentistas, con recitales que se distribuirán por todo el territorio gallego. Un tercio del programa será con obras de autoría o temática gallegas.

El calendario de conciertos que diseñará esta Federación complementará y enriquecerá la oferta cultural del Xacobeo 21-22, sumándose a los actuales circuitos y redes que ya están en marcha o que se activarán próximamente por parte de la Consellería de Cultura, Educación y Universidad: la Red Gallega de Teatros y Auditorios, la Red Gallega de Música live, Cultura en el Camino o FEST Galicia, entre otros.

Mayor visibilidad para el público

Como expresó el conselleiro, por su alcance social y geográfico, este ciclo será el eje central de la colaboración de la Xunta de este año con la Federación, pero no la única. De hecho, también se dará continuidad al Concurso de Composición (secciones infantil, juvenil, primera, segunda y tercera), a lo que pueden concurrir personas de cualquier origen, siempre que presenten obras originales e inéditas sobre temática gallega. “Nuestra intención es incrementar cada vez más el repertorio musical de autoría gallega para ser interpretado específicamente por bandas”, expresó.

La digitalización del trabajo de las bandas populares es otra de las acciones que se llevarán a cabo. Así, se creará un espacio de gestión integral que permita llevar a cabo diferentes comunicaciones internas y externas. Esta plataforma será el “canal idóneo”, indicó el conselleiro, para todos los trámites federativos, formalizar inscripciones en certámenes y festivales y obtener informes y estadísticas, pero funcionará asimismo como un espacio de libre acceso para el público general para obtener información sobre la música bandística. “Pretendemos contribuir a mejorar la visibilidad del trabajo específico de cada formación y de la labor general que realizan las bandas de música populares gallegas en su conjunto”, indicó.

Con esta colaboración enmarcada en el Plan de Reactivación Cultural, la Xunta da continuidad a su apoyo a la Federación Gallega de Bandas de Música Populares como una entidad que promueve la cultura gallega a través del fomento de este tipo de música y actúa como centro para el desarrollo y administración de información, educación y divulgación de las formaciones que agrupa y de la que las bandas de música forman parte desde hace más de 100 años.

Fuente: https://www.xunta.gal/

Las formaciones musicales de la provincia se constituyen en federación para poner en valor un sector castigado por la crisis del coronavirus y que cuenta con historia y tradición en los municipios sevillanos.

En Sevilla hay más de un centenar de bandas de música, algunas con más de un siglo de historia y que son referentes de la música procesional en Andalucía. En este último año, la pandemia les ha silenciado, quedando incluso sin ensayos ni actividad durante meses debido a la crisis sanitaria y las restricciones impuestas por las autoridades para evitar la propagación del virus.

De igual manera, la suspensión de la Semana Santa, romerías y demás festejos a lo largo y ancho de la provincia –incluso de Andalucía, donde tocan algunas formaciones sevillanas-, también ha puesto a prueba a un sector que forma a diario a miles de jóvenes y que llega a ser una salida laboral para muchos sevillanos en el campo de la enseñanza o bien en la música profesionalizada.

Para defender el rico patrimonio musical que atesoran nuestros municipios, las bandas de música de Sevilla han decidido unir sus fuerzas. Hace unos días ha tenido lugar el primer encuentro, de manera telemática por el Covid-19, de los principales directores y representantes de las formaciones.

Casi medio centenar de bandas de música de todos los rincones de la provincia fueron partícipes de este primer encuentro, promovido por la renovada Federación Andaluza de Bandas de Música. Así, en esta primera toma de contacto se han sentado las bases de la nueva Delegación Provincial de la Federband Sevilla.

En este sentido, el nuevo presidente de este organismo andaluz, Félix Ruiz, aprovechó para poner en antecedentes a los asistentes y hacerles ver la importancia de asociarse y de «andar juntos» este camino de la música. «Andalucía tiene un potencial enorme y un talento descomunal, pero necesitamos estar unidos para exprimirlo al máximo», aseguró Ruiz. Tras su intervención, tomaron la palabra los representantes de las formaciones sevillanas, que, entre todos concluyeron, que «hay que crear una delegación que represente a todos y vele por los intereses de las formaciones». Y así se hará en la provincia de Sevilla.

La unión hace la fuerza

De igual manera, por parte del presidente de la federación andaluza se insistió en la unidad del sector para, «entre todos, conseguir mejoras y beneficios para los músicos sevillanos», como en materia de formación para sacar a muchos chavales de la calle e ilusionarlos con la música, donde pueden terminar, incluso, trabajando ya en su etapa adulta.

Finalmente, en unos días se ha informado de que «se iniciará un proceso electoral» del que resultarán los representantes de la nueva delegación sevillana. Todo ello, han resaltado desde la federación, supondrá «un antes y un después en el ámbito bandístico en Sevilla«.

Fuente: Pasión en Sevilla y https://federband.org/

Madrid, 04/05/2021

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, ha publicado en el BOE este martes día 4 y el sábado 1 de mayo el programa de subvenciones para la danza, la lírica, la música, el teatro y el circo correspondiente al año 2021.

La convocatoria pública responde al objetivo del INAEM de ayudar a la promoción y difusión de estas disciplinas artísticas, por lo que el organismo destinará en este ejercicio un total de 14.241.010 euros a estas ayudas, de los cuales, 8.035.528 euros corresponden a la partida de teatro y circo, y 6.205.482 serán para música, lírica y danza.

Las ayudas se concederán en régimen de concurrencia competitiva para diversas áreas, que incluyen: giras, coproducciones y programaciones nacionales e internacionales, apoyo a festivales, muestras, circuitos y espacios escénicos, entre otros aspectos.

Asimismo, para responder de una forma más adecuada a las actuales circunstancias del sector, el programa incluye este año como novedades respecto a la convocatoria ordinaria de 2019 el incremento del porcentaje de gastos indirectos deducibles (que se ha elevado hasta un 50%) y la cobertura de hasta el 75% del coste total estimado de la actividad (65% en el caso de las entidades locales).

Las instancias deben realizarse de forma exclusivamente electrónica a través del siguiente enlace del Ministerio:

La Concejalía de Cultura del Exmo. Ayuntamiento de Padul en colaboración a la Asociación Músico-Cultural San Sebastián de Padul promueven el concurso para la elección del pasodoble a Padul.

Padul ha sido, y es, un referente musical desde hace décadas debido a la gran tradición que posee en formaciones musicales, músicos en activo y cultura musical que atesora el municipio.
El pueblo de Padul vive intensamente cada actividad cultural que se desarrolla en él, ferias, conciertos, pasacalles, todo acto siempre ligado a la música.

Por ello, el ente municipal con la colaboración de la AMC San Sebastián a través de este concurso pretende fomentar la creación, la participación y la práctica de la música en el marco de la cultura y la pedagogía musical, así como, impulsar la creación de un repertorio propio y original.
El concurso está dotado con un primer premio de 2500 €.

Un jurado integrado de entre 3 y un máximo de 5 músicos profesionales representado a nivel local, provincial, regional y nacional en el mundo de la composición y dirección en bandas de música, efectuará la selección de las obras presentadas, escogiéndose las ocho que, a su juicio, sean de mayor calidad para obtener la consideración de pasar a la segunda fase del concurso.

Para más información https://bandapadul.es/concurso/padul/

Los jurados premiarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

El plazo de admisión de obras para la 34ª edición finalizará el 25 de octubre y los galardones se entregarán en la gala de los Premios Miquelet el mes de noviembre

El Micalet no convocó los Premios Miquelet en 2020 por la crisis generada por la Covid-19 pero sí entregó los Miquelet d’Honor al historiador Antoni Furió y a la Companyia Teatre Micalet

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “estos galardones toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación, educación y excelencia, a los que la entidad viene contribuyendo en 34 ediciones”

El Micalet inaugura hoy la I Mostra d’Art, una exposición que reúne obras de 11 artistas emergentes en torno al tema La libertad de expresión, que estará abierta al público hasta el día 31 de mayo

València, 4 de mayo de 2021

La Societat Coral El Micalet ha convocado la 34ª edición de los Premios Miquelet 2021 que en este año constan de cuatro categorías abiertas y otras dos que concede la entidad. Los galardones se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la entidad en Valencia el próximo mes de noviembre.

Las diferentes categorías de los premios son el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.

El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la sociedad musical donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.

La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y a la Difusión del Patrimonio Cultural, que otorga Viatges Fil per Randa, así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.

Desde entonces han sido galardonadas destacadas personas y entidades relevantes como Marc Granell, Obrint Pas, Falla Na Jordana, Isabel Clara Simó, Maria del Mar Bonet, Antoni Miró, Per L’Horta, Paco Muñoz, Muixeranga d’Algemesí, Carles Santos, Joan Francesc Mira, Manuel Muñoz, Universitat de València, Al Tall, Enric Valor, Ovidi Montllor, Matilde Salvador, Eliseu Climent, Vicent Ventura i Manuel Molins, entre otros.

Defensa de la lengua y la cultura

La Muixeranga de València, Premio Difusión del Patrimonio Cultural.

El Micalet no convocó los Premios Miquelet en 2020 por la crisis generada por la Covid-19 pero sí entregó los Miquelet d’Honor con los que la junta directiva de la entidad reconoció la trayectoria cívica desarrollada por Antoni Furió, catedrático de Historia Medieval de la Universitat de València y miembro del Institut d’Estudis Catalans; y la actividad en defensa de la lengua, la cultura y la resiliencia del proyecto impulsado por la Companyia Teatre Micalet durante 25 años, aniversario que celebró el año pasado.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, asegura que “estamos muy satisfechos de poder convocar los Premios Miquelet 2021 tras el paréntesis al que nos obligó el coronavirus el año pasado”. Pardiñas indica que “estos galardones toman el pulso al dinamismo cultural, la investigación, educación y excelencia, a los que la entidad viene contribuyendo en 34 ediciones”.

Ganadores en 2019

Los ganadores de las diferentes categorías de los Premios Miquelet en 2019 fueron Vicent Sanz i Pérez, Premio Joan Coromines de investigación filológica, histórica o cultural; Adrián Novella, Premio Micalet de Teatro; Musiescola, Premio Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló, Premio Institut Obrer de València.

El Micalet reconoció también a La Muixeranga de València, Premio Difusión del Patrimonio Cultural, otorgado por Viatges Fil per Randa; y a seis alumnos del Institut Musical Giner. Los Premios Miquelet cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputació de València, el Ajuntament de València, Universitat de València, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.

I Mostra d’Art

I Mostra d’Art en la Societat Coral el Micalet.

El Micalet ha inaugurado hoy la I Mostra d’Art, una exposición que reúne obras de 11 artistas emergentes seleccionadas por un jurado compuesto por tres expertos en Bellas Artes de reconocido prestigio. La primera edición ha suscitado mucho interés y se han presentado numerosas propuestas en torno al tema La libertad de expresión. En muchas de ellas, destaca el componente feminista y de lucha aunque desde perspectivas diferentes.

Esta iniciativa, impulsada a través de las redes sociales, estará abierta al público hasta el día 31 de mayo, día en el que se celebrará un debate con los artistas participantes en torno a la libertad de expresión y el arte.

La recaudación por la venta de las obras irá destinada en su totalidad a los artistas, que en esta edición son: Dalila Eslava, Eva M. Romero García, Geles Tomas,̀ Jesuś Giron Araque, La Rulla, Libertad Ballester, Manola Roig Celda (Nela), Miquel Ignasi Chilet Torres, Pau Herreros Castelló, Rosa Serra Magraner i Semelé.

– El Micalet

– Premis Miquelet. Bases
 
– Premis Miquelet d’Honor

Las bandas de música Maestro Lupi y Xinzo de Limia, de Orense, disfrutan del primer ensayo, con intercambio de directores

Fuente: https://www.laopiniondezamora.es/ | 

No hay dos directores iguales. Es por lo que la experiencia vivida por los músicos de la Banda de Música Maestro Lupi y su director José López Cid ha sido “enriquecedora”. En la noche del viernes, en el ensayo de la banda para el concierto que tienen previsto el próximo día 26, el Concierto de Primavera, el encargado de llevar la batuta ha sido el titular de la Banda de Xinzo de Limia, José Luis Tielas Santiago. No era la primera vez que estaban en contacto, puesto que Tielas era integrante de la banda de Ribadavia, con quien los de Benavente ya han hecho intercambio. En esta ocasión, la experiencia ha sido distinta.

José Luis Tielas, repasa los temas para el Concierto de Primavera. | |  E. P.

José Luis Tielas, repasa los temas para el Concierto de Primavera. | | E. P.

Los más peques de la banda recibieron con mucha expectación al nuevo director. “Estaban nervioso, pero la experiencia ha merecido la pena, te das cuenta de que la banda suena diferente al cambiar el director”, explicó la presidenta de la banda, Isabel Durillo. La metodología del ensayo es diferente. El director fue haciendo un recorrido por las diferentes cuerdas y perfeccionando aspectos que le parecen importantes. También hizo hincapié en temas de afinación, escucha a los demás o la dinámica de las obras que estaban interpretando.

El director de Xinzo, presentándose a la banda de música de Benavente. | E. P.

El director de Xinzo, presentándose a la banda de música de Benavente. | E. P.

Por su parte, el titular de la banda benaventana, realizó ayer los ensayos con la banda de Xinzo, donde dirigirá bajo su batuta el concierto previsto el día 22 en la localidad gallega.

“La línea de trabajo va a ser con tres grupos diferentes: corte infantil, juvenil y la banda mayor. Son trabajos similares pero adaptándolo a cada nivel. En la banda infantil trabajan una serie de criterios y parámetros para enganchar a los niños y niñas a través del lenguaje de la música al conjunto de grupo. De un modo divertido y tranquilo. Para los jóvenes le damos media vuelta de tuerca para que los chavales sientan un poco más el tema bandístico, sinfónico y trabajar los parámetros propios de una banda más pulida. Y con la banda mayor es ya de una forma casi semi profesional como se trabaja”.

López explicó que “los directores aportamos un poco nuestro criterio de trabajo, nuestro modus operandi a la hora de gestionar el propio ensayo. Se trata de aportar tu carácter y sentido”. Y añadió que “son sesiones muy intensas en las que vamos trabajando con distintos grupos y es súper enriquecedor, para mí sobre todo, para ellos supongo que también. Es trabajar con personas con el mismo objetivo pero un criterio de trabajo diferente. Estas cosas enriquecen mucho a los músicos. Sobre todo, de cara a pensar que la mayoría de los componentes de la banda son gente joven y cuantas más experiencias absorban más les enriquecerá a la hora de afrontar distintos caminos”.

El director de la banda benaventana mostró su satisfacción tras 22 años dirigiendo Maestro Lupi. “Es importante hacer un ensayo y recolocar los términos propiamente musicales a mi primer idioma y poder realizar un ensayo en esa línea. Es fantástico, me ha encantado”. Y se mostró agradecido por poder experimentar novedades en el ámbito musical, dada la situación de restricciones que se está viviendo con la pandemia.

Desde noviembre, las Bandas de Música del País Vasco no profesionales están paradas. «Va a ser muy difícil retomar la actividad», dice Pedro Ignacio Adrián

Fuente: https://www.noticiasdealava.eus/cultura/ – ARACELI OIARZABAL  – 03.05.2021 

Un año, un mes, tres semanas y seis días. Ese es, ni más ni menos, el tiempo que llevan sin poder ensayar los integrantes de la Agrupación Musical San Roque de Llodio; cuya escuela, además, lleva también doce meses sin recibir formación, ni siquiera individual, con el impacto que ello está teniendo y tendrá en la creación de cantera.

Cerca de medio centenar de músicos, de calidad reconocida aunque sin el apelativo de «profesionales», que están viendo peligrar la continuidad de una entidad con 120 años de trayectoria, como consecuencia del decreto del Gobierno Vasco que, desde noviembre del año pasado, prohíbe reunirse para ensayar a las bandas de música y las masas corales no profesionales de Euskadi. Una medida, ésta última, adoptada para hacer frente a la pandemia, pese a que existe un amplio y detallado protocolo redactado por la Federación Vasca de Bandas de Música y la Asociación de Masas Corales de Euskal Herria, en colaboración con el departamento de Salud Laboral del Gobierno Vasco. En este sentido, solicitan que les dejen volver a los ensayos porque, de lo contrario, van a desaparecer. DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA se ha reunido con su director, Pedro Ignacio Adrián, para que dé cuenta de una situación que califica de «gravísima» y, muy posiblemente, «irreversible».

¿Cuándo fue su último concierto?

–En agosto y si lo sé, no lo hacemos. Fue de prisa y corriendo, interrumpiendo vacaciones, y con ensayos en la calle, que hasta nos llovió, porque dentro de nuestro local de Zubiko Etxea no hay espacio suficiente para guardar las distancias de seguridad. Además, el ruido del paso continuo de los trenes, porque estamos en las inmediaciones de la estación, no nos permitió hacerlo en condiciones. La gente está muy cabreada. Tenemos músicos que han recibido hasta denuncias de vecinos, porque han optado por ensayar en casa, ante la imposibilidad de acceder al local.

¿Cómo es eso?

–Durante la mayor parte de la pandemia nuestro local ha estado cerrado y, cuando se ha abierto, solo se ha podido entrar de forma individual y en un horario muy restringido que, por cierto, no lo recoge el decreto del Gobierno Vasco por el que, desde el 6 de noviembre, esta prohibido reunirse para ensayar a las bandas de música y las masas corales no profesionales de Euskadi. Algo que tampoco entendemos y nos parece hasta inconstitucional, porque en el resto del Estado español las bandas sí están tocando y hasta, en marzo, se las declaró Patrimonio Cultural, por parte del Consejo de Ministros. ¿Aquí por qué no? Esto es una crisis sanitaria y somos los primeros que queremos unas medidas de seguridad, pero ¿qué pasa, que el virus ataca más a los no profesionales? Que me río yo de tal calificativo, porque en esta banda todos tenemos el título de profesionales, la única diferencia es que no hay un contrato de por medio ni ningún convenio firmado, y por eso solo tocan los que tienen pagados, ¡que encantado por ellos, eh!

Se le nota enfadado. ¿Considera que están siendo objeto de un trato discriminatorio?

–Total y absolutamente. Ayer domingo se manifestaron las masas corales, por lo mismo, todos queremos volver a ensayar, porque la situación es insostenible y gravísima. Ya no sabemos ni qué hacer, es muy posible que todo se vaya a la mierda. No hemos querido hacer como los hosteleros y recurrir a la Justicia, pero esto ya no es normal. Sí se ha reunido la Federación con el Gobierno Vasco para fijar un protocolo que no discrimine entre profesional y no profesional. Hay que poner un poco de cabeza en este asunto y hacer entender que las bandas somos un patrimonio a defender, porque somos transmisores de cultura y vehículos de integridad y cohesión de un pueblo. Pero parece que no lo ven. Hay pueblos que como tienen escuela municipal, su banda sí puede tocar, y en otros, porque así lo ha facilitado su ayuntamiento, pero aquí no nos han llamado ni para el programa Kultudaberri. En la agenda de mayo tampoco estamos. El problema tiene muy mala salida, el mal está hecho y va a ser muy difícil retomar actividad.

En Llodio no existe…

–No, ni escuela municipal de música, ni teatro –aunque está en proyecto– ni nada por el estilo. Sí tenemos nuestra escuela y de la que se nutre la propia banda que, como nosotros, solo ha podido ensayar dos de los últimos 15 meses, los de septiembre y octubre de 2020, antes de la llegada del citado decreto de noviembre. En esta situación es muy difícil mantenerse, cuando las clases de instrumento son individuales y manteniendo distancias, y tampoco nos dejan, no se entiende esto. Es decir, llevan casi dos años de cursos perdidos, cuando teníamos ya ocho chavales preparados para dar el salto a la banda y que, ahora, posiblemente lo dejen.

¿A qué se refiere?

–Hay alumnos que ya nos han comunicado que no van a volver. Dedicarse a la música es algo muy duro y exigente, y están optando por otras disciplinas de ámbito deportivo que, mal o bien, están pudiendo entrenar algo. Les entiendo, aunque no lo comparta. Va a ser muy difícil hasta para la banda retomar actividad. El no poder acceder al local de ensayo también nos ha traído otros problemas como el hecho de haberse estropeado el ordenador y no poder atender el archivo; es decir, hemos perdido dinámicas de intercambio con otras bandas y tenemos muy claro que, a partir de ahora, al que quiera una actuación nuestra le costará dinero. Lo raro es que en este pueblo haya una banda de música, y no mala, cuando no hay ni escuela de música municipal. Cuesta mucho gestionar esto y se agradece muy poco o nada.

¿Mala relación con el Ayuntamiento?

–Digamos que no hay feeling. Además, con esta legislación tan ambigua, porque ya no sirve la excusa del desconocimiento ante el virus, se está castigando a la gente que más cumple. Somos los primeros interesados en que haya y se cumpla un protocolo, pero no uno discriminatorio. Esto tiene que cambiar y que, como en el resto del Estado, insisto, podamos ensayar y tocar cuando se puede, en base a la evolución de la pandemia. Sí espero que el dinero que no se está gastando, se invierta en la escuela. Soñar es gratis, dicen, porque la verdad es que no se entiende que en un municipio del tamaño de Llodio, no haya un local apto para que ensaye una banda guardando las distancias.

¿Esperanzas con el anuncio de la desaparición del Estado de Alarma a partir del día 9?

–Pocas, porque a ver qué hace finalmente el Gobierno Vasco con la Ley del Estado de Emergencia. De todas formas, sigo sin entender porqué se han cebado con la música con todo lo que aporta a la educación de los chavales. Desde luego, la situación en la que nos encontramos no es un buen mensaje para la juventud que quiere dedicarse a la música, les han quitado la ilusión, cuando hemos llegado a tener hasta cuatro miembros de la banda en la EIO (Euskadiko Ikasleen Orkestra). Algo bueno haremos.

De hecho, algún alumno de su escuela ha obtenido un galardón en fechas recientes y no es el único en los últimos años.

–Así es. Ibai Adrián Codesal, trombonista y producto genuino de la cantera de la Banda de Música de Laudio, acaba de cosechar el segundo premio en la categoría de Jazz y Música Moderna en el Concurso de Jóvenes Músicos de Euskadi 2021. Un certamen que también ha premiado, en la categoría de grupos instrumentales, al joven pianista laudioarra, Asier Pagazaortundua Pérez. Sin embargo, como decía, llevan sin poder recibir su formación musical 12 de los últimos 15 meses, y está en peligro nuestra cantera y, por consiguiente, nuestro futuro. Temo que la situación sea irreversible.

Al contrario de lo que se suele pensar, la música sefardí sigue siendo muy desconocida en nuestro país a pesar de que cada vez son más los grupos e intérpretes que se atreven a incluirla en sus repertorios.

Tan sólo llamaba la atención de filólogos que trataban de demostrar como el castellano del siglo XV había pervivido en la tradición poético-musical de los sefardíes, los descendientes de los judíos españoles expulsados en 1492.

Es decir, en un primer momento, para los investigadores españoles lo importante era indagar sobre el estado de conservación de la lengua y los temas medievales hispánicos en el inmenso panorama de romances, coplas y cánticas que los sefardíes llevaron consigo tras su expulsión de España (“lo único que nos dejaron llevar” dicen muchos de ellos).

El propio Menéndez Pidal pudo reconstruir versos perdidos del Poema de Mío Cid gracias a los romances sefardíes que se habían conservado en el norte de Marruecos.

Posterior y afortunadamente, muchos filólogos y musicólogos indagaron sobre el origen de las melodías que acompañan a estas composiciones y que, casi de forma milagrosa en muchos casos, se han conservado hasta nuestros días.

29 abril, 2021  Escrito por diapason

Primer misterio: ¿es la música sefardí una música hispánica medieval?

Es una pregunta de difícil respuesta. No es medieval en tanto que los sefardíes tras la expulsión se asentaron en zonas que nada que tenían que ver con el mundo hispánico; zonas como el norte de África (de influencia árabe y bereber) y zonas como las del Imperio Otomano, donde se establecieron el 80% de ellos, y por supuesto allí recibieron las influencias de las culturas con las que convivieron en un imperio inmenso que abarcaba culturas tan diferentes como la turca, la eslava (Bulgaria y Rumanía), la griega, la armenia, la árabe y un largo etc. Pero aun así, debemos decir que la huella hispánica pervive en el idioma de estas composiciones y también en las melodías cuyo origen es indudablemente peninsular. La música sefardí es una música que puede identificarse como un 50% de hispánico y el resto atribuible a  la suma de las influencias de músicas turca, árabe, eslava etc. pero el idioma será siempre el español del siglo XV. Lo cual es muy comprensible: en el Imperio Otomano, cada colectivo étnico tiene su religión y su propio idioma. Los sefardíes son judíos de religión, pero hablan en español del siglo XV. Es la forma de distinguirse de los demás pueblos.

Segundo misterio: ¿La música sefardí es una música fósil?

No, no lo es. De hecho el propio idioma, en contra de lo que se piensa, también ha evolucionado y ha recibido numerosas influencias de las lenguas con las que convive. Con la música sucede lo mismo, sobre todo, desde el siglo XIX donde aparecen una serie de compositores sefardíes, principalmente en Grecia, que consideran que “esa música” que cantan en judeoespañol está anticuada y necesita renovarse y adaptarse a nuevas formas. Y es una música que, aun usando un español originario del siglo XV, tiene éxito. El propio Giuseppe Verdi escuchó a unos sefardíes entonar la popular balada judeoespañola Adio Kerida y, al parecer, le sirvió de inspiración para componer el aria Adio del passato de su ópera La Traviata.

En el siglo XX tradición e innovación se dan la mano. Aparecen intérpretes que quieren conservar las viejas melodías pero también aparecen una serie de compositores, principalmente en el último tercio del siglo, que aspiran a renovar la vieja música sefardí recurriendo a los medios más modernos. Para unos será música sefardí pero para otros no. En cualquier caso, lo que sí ha tenido mucho éxito son las nuevas versiones de viejos cantes que muchos grupos han realizado en Israel, Turquía, España y Estados Unidos.

Tercer misterio: ¿Sigue viva la música sefardí? ¿Qué futuro tiene?

En términos etnolingüísticos se afirma que cuando una cultura tiende a desaparecer primero lo hacen los usos y costumbres, después el idioma y por último, su música. La música es lo último que muere y no siempre lo hace del todo. En el caso de la cultura sefardí, el número de hablantes descendió pavorosamente tras las II Guerra Mundial y el terrible impacto del Holocausto nazi entre las comunidades sefardíes donde perecieron más del 90% de los sefardíes europeos. Con ellos desaparecía toda una forma de vida, una lengua realmente hermosa, una literatura que estaba comenzando a desarrollarse y también la rica tradición poético-musical de los sefardíes.

A finales del siglo XX, los estudios y la atención por la cultura sefardí recibieron la atención del mundo académico y en la actualidad contamos con una abundante bibliografía y musicología acerca de la música sefardí. Precisamente uno de nuestros paisanos, el musicólogo yeclano Juan José Ruiz Molina, publicó en 2005 Músicas tradicionales mediterráneas, un innovador estudio sobre los cantos de los auroros, los cantos sardos y la música sefardí, que refleja muy bien la especial idiosincrasia de esta música.

En la actualidad los grupos que interpretan música sefardí se multiplican a lo largo y ancho del globo y es indudable que el interés que despierta esta música va aumentado y cada vez se investiga más en universidades y conservatorios. Realmente es una música única, ya que raramente encontramos tantas influencias tan dispares juntas. Todo indica que la música sefardí seguirá perviviendo si bien no al modo tradicional sefardí, (cuando letras y melodías pasaban de padres a hijos en el hogar). Cabe indicar que la cultura judeoespañola ha sido posiblemente una de las más finiquitadas por teóricos y estudiosos pero hoy, ya entrados en el siglo XXI, todavía es posible viajar por entornos como Turquía e Israel y encontrar en cualquier calle un balcón abierto desde donde resuenan cantos como aquel de “morenika a mi me yaman los marineros/ morenika a mi yama el ijo del rey…”.

Salvador Santa Puche

Universidad de Zhejiang

Félix Ruiz González, nuevo Presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música inicia este jueves día 29 una ronda de reuniones informativas con las bandas de música andaluzas.

Huércal de Almería, 28 de abril de 2021

La iniciativa surge tras la creación en Sevilla de un grupo de contacto en una conocida aplicación de mensajería al que paulatinamente se han ido sumando Bandas de Música sevillanas con la finalidad de conocer de primera mano el nuevo proyecto de Federband y sembrar la semilla para la creación de la Delegación Provincial de Sevilla.

En palabras de Félix Ruiz, “ha sido emocionante ver como en pocos días, se han unido la práctica totalidad de las Bandas de Sevilla, por la disposición que se aprecia en el grupo, estoy convencido de que la Delegación Sevillana pronto será una realidad. Tenemos un potencial enorme en Andalucía pero necesitamos unión para explotarlo al máximo”.

A esta primera reunión, le seguirá la de la provincia de Cádiz donde, a raíz de la pandemia comenzaron a unirse las Bandas de la provincia en busca de soluciones a las dificultades que atraviesa este colectivo. La reunión gaditana tendrá lugar el domingo día 9 de mayo y al igual que en Sevilla, hay buenas expectativas con la creación de una futura Delegación gaditana de Federband.

“Ambas reuniones serán online, es una de las cosas buenas que nos ha traído esta pandemia” afirma Ruiz.

El pasado domingo, Félix Ruiz se reunió además con la Delegación almeriense, reunión en la que el Delegado provincial Pedro Masegosa informó al presidente andaluz de la actualidad de la provincia y de las próximas actividades a realizar.

Tras Sevilla y Cádiz, vendrán el resto de provincias andaluzas. El objetivo es tener activas todas las delegaciones en lo que resta de año.

Fuente: https://federband.org/