La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, tiene el placer de comunicar, que la empresa Muebles Nogal Yecla, ha tenido la gentileza de hacer la donación de dos guitarras para la Escuela de Música.
Yecla, 11 de marzo de 2022
La empresa yeclana regentada por los hermanos Antonio Enrique y José Miguel López Palao, hicieron entrega, en un acto celebrado en la Escuela, y en el que estuvieron presentes Francisco Muñoz Castaño, Presidente de los Amigos de la Música de Yecla y Ángel Hernández Azorín, Director de la Escuela de Música, dos guitarras marca Alhambra, para ser utilizadas en las aulas de esta especialidad, colaborando con su acción de forma directa en una mejoría en la calidad de nuestra enseñanza, de la cual se beneficiarán nuestros alumnos/as.
Desde estas líneas queremos mostrar en nombre de todo el colectivo que formamos la AAMY, nuestra pública gratitud por el magnífico y generoso gesto que han tenido con nosotros al realizar esta donación que va a permitir perfeccionar la enseñanza impartida desde nuestro centro educativo.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/307-2022-Nogel-YeclaGuitarras1.jpg6821024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-12 18:09:422022-03-12 18:10:01Muebles Nogal Yecla dona dos guitarras para la Escuela de Música
El acto en el Instituto Cervantes de París contó con la participación de su director Domingo García; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora del festival
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio
La undécima edición se desarrollará bajo el título Mediterrània y contará con prestigiosas formaciones y artistas como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Ibn Badja, Marco García de Paz, Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian…
Domingo García: “Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua”
Rhamsés Ripollés: “El festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los visitantes”
Carles Magraner subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”
París, 11 de marzo de 2022
Early Music Morella presentó ayer en el Instituto Cervantes de París su undécima edición en un acto al que siguió un concierto de Capella de Ministrers, una formación de referencia internacional en la música antigua. El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, promueve el acceso a una formación de excelencia que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio.
El acto contó con la participación de Domingo García, director del Instituto Cervantes de París; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora de Early Music Morella; que expusieron la programación que tendrá lugar en una edición, que bajo el título Mediterrània, abordará un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Una propuesta que celebra la interculturalidad fraguada durante siglos y reivindica el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional.
Capella de Ministrers, que cumple 35 años de trayectoria artística en 2022, abordó el programa Claroscuro, luces y sombras del Siglo de Oro, para rendir homenaje a la figura de Miguel de Cervantes. La formación estuvo compuesta para este repertorio por Delia Agúndez (soprano), Carles Magraner (dirección y viola de gamba) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba).
El festival ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso, con clases de canto, dirección coral, danza, órgano, flautas, vihuelas, tiorba, guitarra, de interpretación de música tradicional, talleres…, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural.
Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos y cantantes como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Andalusí Ibn Badja, Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella, así como un encuentro de música y danza tradicional y conciertos de profesores a cargo de Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian, Zohar Fresco…
Suenan violas, flautas, vihuelas…
Domingo García, director del Instituto Cervantes de París, afirmó que “Morella en julio es sinónimo de música antigua. Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua. Por todos los rincones se escuchan cantos gregorianos, cantigas, cantos de trovadores, troveros y juglares, motetes, loas y suenan violas, flautas, vihuelas, arpas, chirimías, fídulas, sacabuches, gaitas, claves, percusiones antiguas y toda suerte de instrumentos musicales tradicionales que durante siglos han acompañado la vida de los pueblos mediterráneos. Todo esto es posible en Morella desde hace once años”.
García indicó también que “músicos venidos del mundo entero, en una algarabía armónica nos acercan durante una semana a lo mejor de nuestro patrimonio musical y nos hacen vivir al ritmo de sus músicas y cantos. Y ello es posible gracias a un pueblo volcado y a Capella de Ministrers y a Carles Magraner, el alma de Early Music Morella”.
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, destacó que “la música de Early Music Morella se une a los monumentos de la ciudad para devolverla a la época medieval durante una semana desde hace más de 10 años”. El edil explicó que “el festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los y las visitantes”, y añadió que “cada edición cuenta con más público para disfrutar de los conciertos y actividades de Early Music Morella”.
Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, indicó que “Early Music Morella reivindica este año su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en una metáfora de un acontecimiento “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas”.
Francia, referente de la musica antigua
Por su parte, Carles Magraner agradeció al Instituto Cervantes de París y al público la acogida en la capital francesa, “estamos muy satisfechos de poder presentar esta edición en París; Francia es un referente en la música antigua y en la protección de un sector cultural golpeado por la crisis económica, el Covid-19 y ahora por la guerra de Ucrania”. El director artístico subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios interculturales en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”.
Morella, de sólo 2.416 habitantes pero con el tercer término municipal por extensión de la Comunidad Valenciana, cuenta con un importante patrimonio arquitectónico como el Convento de San Francisco, la Iglesia Arciprestal de Santa María, Sant Joan, Sant Miquel, San Nicolás, la Ermita de Santa Llúcia i Sant Llàtzer, diversos edificios históricos, casas solariegas, así como el Castillo de Morella, las murallas medievales, el poblado visigodo o cuevas prehistóricas. La ciudad es un enclave histórico, forma parte de la ruta del Cid Campeador, y la de los tres reyes, junto a los municipios de Tortosa y Alcañiz, y forma parte de la red Los pueblos más bonitos de España.
Presentación en Marruecos
Early Music Morella también presentará esta edición en el Institut Jamai de la Musique et d’Art Choregraphique, en el Conservatoire National de Musique y en el Palais Faraj de la medina de Fez del 16 al 18 de marzo. En estos actos participarán Carles Magraner y Robert Cases que ofrecerán un concierto tras la presentación.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/305-2022-01-EMMorella-2022.-Presentacion-Paris-2692.jpg10661920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-11 17:59:412022-03-11 18:00:06Early Music Morella presenta su XIª edición con un concierto de Capella de Ministrers en París y en Fez
El área de Cultura de la Diputació de València ha puesto en marcha el segundo concurso de composición para dolçaina e instrumento polifónico. El concurso se organiza con la colaboración de la Federación de Folclore de la Comunidad Valenciana, y “es una buena oportunidad para generar un conjunto de obras que enriquezcan el patrimonio musical valenciano dedicado a la dolçaina en combinación con otros instrumentos polifónicos”, ha manifestado el diputado de Cultura, Xavier Rius.
A tal efecto, este año la convocatoria está dotada de tres premios en metálico de 3.000, 2.000 y 1.000 euros respectivamente. Las bases del concurso se pueden consultar en la web de la Diputació de València, y el plazo para presentar las obras será hasta el 30 de junio de 2022.
Las obras se podrán presentar por registro de la Diputació de València, en oficinas de correos o por enlace privado descargable. Las obras serán anónimas y se tendrán que presentar en formato PDF, formato de audio (audio, mid o mp3), y formato de edición de partituras (Finale, Encore, Musescore, Sibelius).
Con este segundo concurso, la Diputació de València refuerza las líneas culturales de apoyo a los instrumentos tradicionales valencianos, y trata de estimular el ámbito de la composición de la música autóctona, con vocación de mestizaje y trascendencia internacional. Para los ganadores el concurso es un instrumento para poner en valor el trabajo de recuperación y composición de obras para dolçaina, que afortunadamente va logrando un nivel importante en los últimos años.
En la pasada edición del concurso la entrega de los premios tuvo lugar en el Conservatorio de Velluters, en València, en una gala donde se premió la obra de David Valera.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/304-2022-Concurso-Composicion-para-dolcaina.jpg16001131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-10 19:39:372022-03-10 19:40:10La Diputació convoca el segundo concurso de composición para dolçaina e instrumento polifónico
El Ayuntamiento de Yátova, con la colaboración de las dos Sociedades Musicales de la población, Unión Musical y CIM Sta. Cecilia, convoca el I Concurso Internacional de composición musical de obra de concierto para banda sinfónica de Yátova “Venancio Juan”.
El propósito del concurso es darle una nueva dimensión al Festival de Bandas anual que se viene celebrando en la población desde hace muchísimos años, mediante la interpretación de las obras musicales que han resultado ganadoras, obras no interpretadas anteriormente y de creación actual, que aumentarán el prestigio del Festival, tanto por las obras en sí como por las personas compositoras que participen.
Se quiere, además, que la obra se impregne y transmita los valores paisajísticos, etnográficos, históricos, etc. de la población, reforzando así el aprecio de las obras ganadoras.
Es una satisfacción que el Concurso Internacional que con esta convocatoria se inicia, lleve el nombre de Venancio Juan, músico de Yátova que vivió entre finales del siglo XIX y principios del XX.
Su instrumento fue el oboe, y con él desarrollo una carrera profesional e internacional muy dilatada: profesor de la Banda Municipal de Valencia desde su fundación en 1.903, fundador de la Orquesta Sinfónica en 1.916, miembro del sexteto «Eslava» que se formó en 1.910 y con el que realizó una amplia gira artística por América, habiendo actuado con directores como Mascheroni y Ravel.
Animamos a todas las personas compositoras a presentar sus obras a este I Concurso Internacional de Composición musical de obra de concierto para Banda Sinfónica de Yátova, población volcada en la música a través de las dos Sociedades que trabajan en favor del arte y cultura musicales.
El plazo de recepción de las obras finalizará a las 12 h del lunes 2 de mayo de 2.022
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/303-2022-CONCURSO-COMPOSICIÓN-MUSICAL-YÁTOVA-2022.jpg613766Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-10 19:07:232022-03-10 19:09:44I Concurso Internacional de Composición Musical de obra de concierto para Banda Sinfónica de Yátova “Venancio Juan”
Ya está abierto el plazo para la inscripción al X Concurso de Tuba «Ciutat de la Vila Joiosa» que organiza la Agrupació Musical Mediterraneo.
Después de un parón de dos años, volvemos con las energías renovadas esperando contar, como siempre, con vuestra valiosa y enriquecedora presencia.
El plazo de inscripción se abrirá el 1 de marzo y finalizará el 30 de abril a las 20:00h.
Enseñanzas Elementales y Profesionales: 28 de mayo de 2022
Enseñanzas Superiores: 27 de mayo de 2022
Organiza: Agrupació Musical Mediterraneo la Vila Joiosa
B A S E S DEL CONCURSO
PARTICIPANTES
Podrán participar en este concurso todos aquellos alumnos de tuba tenor (bombardino) y tuba de los Conservatorios. Escuelas y/o Centros de música reconocidos del Estado Español, en las enseñanzas elementales, profesionales y superiores.
Los alumnos pertenecientes a centros no reconocidos por la Dirección General de Ordenación y Centros Docentes deberán acreditarlo mediante certificado expedido por el centro.
Los participantes deberán estar cursando estudios en los diversos grados de la enseñanza LOMLOE, al tiempo de formalizar su inscripción y del desarrollo del concurso.
No habrá límite de edad para los alumnos de enseñanzas Profesionales y Superiores. Respecto a enseñanzas Elementales, la edad del alumno se limitará hasta los 12 años en primer curso; 13 años en segundo curso; 14 años en tercer curso y 15 años en cuarto curso.
Se limita el número de participantes por enseñanzas:
Enseñanzas Elementales: 45 participantes
Enseñanzas Profesionales: 75 participantes
Enseñanzas Superiores: 35 participantes
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/302-2022-CARTELLXCONCURSDETUBA.jpeg1024700Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-10 18:30:122022-03-10 18:31:52X Concurso de Tuba «Ciutat de la Vila Joiosa»
Iniciamos hoy una nueva sección en la revista Diapasón en la que vamos a ir conociendo poco a poco a nuestros “Músicos Yeclanos por el Mundo”, quienes nos contarán su experiencia tanto en el mundo de la música como profesionalmente en cualquier otra actividad.
La idea de esta nueva sección es por lo tanto ir descubriendo a todas esas personas que han formado parte de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y en la actualidad residen por motivo profesionales, tanto como músicos o en otras profesiones, fuera de nuestra ciudad.
El primero en visitarnos es el fagotista Ignacio Muñoz Francés:
Nace en Yecla (Murcia) en 1995. Inicia sus estudios musicales de Fagot en la Escuela de Música de la AAMY en 2002. En 2007 accede al Conservatorio Profesional de Música Jerónimo Meseguer de Almansa así como a la Banda Sinfónica de la AAMY. Continúa los estudios superiores de fagot en la ESMUC (Barcelona) donde obtiene el Título Superior de Música en 2017. En 2019 termina los estudios de Máster en la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania).
Desde 2007 realiza cursos de perfeccionamiento internacionales con profesores como Mor Biron, Tobias Pelkner, Juan Sapiña, Higinio Arrué, Guillermo Salcedo, Amrei Liebold, Javier Aragó entre otros. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Holanda (NJO), Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta del País Vasco, The World Orchestra, es titular en la orquesta del Schleswig-Holstein Musik Festival 2017, Joven Orquesta de Cataluña (JONC), Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria (JOSCAN) y ha colaborado además con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), Orquesta Sinfónica Camera Musicae, Neue Philharmonie Westfalen, Detmolder Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Mendener Kammerphilharmonie y Orchesterzentrum NRW Orchester entre otras. Ha sido Academista en la Gürzenich-Orchester Köln 2019-2021.
Hablar de mi relación con la música es literalmente narrar mi vida. Si estás metido en el “mundillo” sabes que la música es un alimento adictivo, como el azúcar, pero que por mucho que consumas, nunca te sacia del todo (y además no engorda). Algunas veces para bien y otras para mal. Creo que en mi caso la mayoría de las veces ha sido para bien y puedo decir con total seguridad que soy quien soy gracias a la música.
En mi familia ya había una larga tradición musical, así es que como no podía ser de otra forma, mis padres decidieron apuntarme a la escuela de música cuando tenía 5 años, a Música y movimiento. Creo que su propósito era algo así como para que “el nene” se entretenga por las tardes y libere energía, a la vez que potencie un poco sus posibilidades artísticas y creativas (si es que las tiene). Poco a poco, a “Música y movimiento” se le fue borrando el movimiento (y menos mal, porque si no posiblemente el suelo del “Hospitalico” no hubiera aguantado) y las cosas empezaban a ponerse muy pero que muy serias, por lo menos así lo veía el yo de 11 años. Finalizaba el colegio y pasaba al instituto, se acababa la escuela de música y debía preparar las pruebas para ingresar al conservatorio y por si fuera poco, para añadirle presión al asunto, van, y me comunican que ese año ingresaré en la banda… ¡fiesta!.
Creo que hasta este punto mi vida no era demasiado distinta a la de cualquier niño de Yecla, en cierta manera todos más o menos hacíamos cosas parecidas; pero a partir de los 12 años de edad todo empezó a cambiar. Mi vida consistía en: por las mañanas, ir al instituto; por las tardes, al conservatorio de Almansa; dos o tres noches a la semana, a la banda; los fines de semana, conciertos/audiciones/ensayos; durante el verano y periodos de vacaciones, cursos de perfeccionamiento musical tanto dentro como fuera de España…pasaba más tiempo tocando el fagot que durmiendo. A priori podría parecer que para un niño/adolescente era mucha carga, pero nada más lejos de la realidad. Vivía muchas más experiencias que cualquier otro chico de mi edad: viajaba mucho, empecé a conocer a muchísima gente de distintos lugares, costumbres, edades, formas de pensar…y a pesar de que el sacrificio era gigantesco, me encantaba. Siempre he pensado que, si alguien diera algo por kilómetros recorridos o por notas tocadas, aunque fuera un accésit, me llevaba.
Con 18 años y recién acabado el bachillerato de ciencias, me tocaba elegir qué otra carrera empezar, sí, OTRA carrera, porque yo ya había elegido y empezado una con 5 años, así que tampoco tenía demasiadas dudas. Usted, padre o madre que lleva a su hijo a la escuela de música deben saber que él ya es universitario, aunque por altura no lo parezca. Resultaba muy curioso, en ese verano de mis 18, que la mayoría de las conversaciones con la gente eran:
-Bueno, ¿y qué carrera vas a elegir?
-Música
– Ya, pero me refiero qué vas a estudiar
Afortunadamente, la sociedad ha evolucionado y en la actualidad estas conversaciones han dado un giro inesperado. Son así:
– Bueno, ¿y a qué te dedicas, que has estudiado?
– Música
– Ya, pero me refiero a qué carrera has hecho, cómo te ganas la vida…
Desgraciadamente vivimos en un país en el que todo el mundo es artista sin haber puesto una gota de sacrificio y trabajo en ello, esto hace que no se valore ni sea visible el verdadero esfuerzo que conlleva poder dedicarte profesionalmente a una CARRERA que se empieza de muy pequeño y que no acaba nunca. Por suerte, en Yecla, gracias a la labor que desempeñan la Asociación de Amigos de la Música, la Banda y otras muchas personas y entidades que promueven la cultura, esta visión está cambiando.
Decidí dejar Yecla y después de superar las correspondientes pruebas de acceso empecé el grado superior de música en Zaragoza y algo después lo proseguí y acabé en Barcelona. Fueron cuatro años muy buenos, pero a la vez muy duros e intensos. El nivel de exigencia y el tiempo de dedicación alcanzaban niveles olímpicos. Toqué en varias orquestas españolas y extranjeras y empezaba a ver de verdad el gran abanico de posibilidades tanto profesionales como personales que ofrecía la música.
En esa época empecé a moverme más fuera de España y a comprobar como de importante es la cultura más allá de nuestras fronteras, por esto, al acabar la carrera en Barcelona, decidí hacer un máster de interpretación musical en Detmold, una pequeña ciudad de la Alemania profunda que contaba con una de las mejores Universidades de la Música del país (y uno de los mejores fríos también). Estos dos años de máster me sirvieron para corroborar que la música forma parte de la vida de las personas centro europeas. Por ejemplo, para el simple hecho de celebrar un cumpleaños, raro era el que no contaba con presencia de algún músico para amenizar ese rato, y esto solo a nivel privado; actos de inauguración, clausura, discursos de personas importantes, posesión de cargos…etc. Todos contaban con presencia musical o artística de algún modo y encima, bien remunerado y legalizado “casi igual que en España…” Sin embargo, dentro de esta estructura religiosamente organizada de la música clásica, también hay sitio para opciones más profanas…
Acabando el master en Detmold, decidí presentarme a unas pruebas de fagot en la Orquesta Filarmónica de Colonia. Las pruebas de orquesta son parecidas a los castings de la tele, en los que hay un jurado (y en la mayoría de los casos también público) y tienes que ir superando una serie de pruebas, es algo así como el Humor Amarillo de la música, solo que con muy poco humor. Pues resumiendo, después de más de 6 horas de pruebas y fases, conseguí ganar un empleo como fagotista en una de las orquestas más prestigiosas de Alemania, no sé qué sentía más, si felicidad o acojono. Y es aquí cuando realmente vi lo que era ser musico a jornada completa. Aquello es otro mundo artísticamente hablando, de 2 a 6 conciertos a la semana entre sinfónico y ópera, dos giras internacionales al año, grabación de CDs, colaboraciones con músicos de primera línea mundial, conciertos en directo en televisión y radio, y un largo etc. Todo esto sumándole una“oficina” de más de dos mil localidades que se llena todos los días de la semana, es increíble. (Incluso en plena pandemia y sin público seguimos ofreciendo conciertos online)
A modo de conclusión debo decir que le debo mucho a la música, gracias a ella he podido tocar en 12 países, conocer grandes músicos que han inculcado en mi forma de pensar que lo fundamental, es ser persona (sí, antes que la música). Esta disciplina me ha empujado a salir de mi zona de confort, a emprender con todo tipo de ideas, a luchar por mis sueños, a valorar a cualquier persona que trabaje duro, sea la que sea su labor, pero sobre todo, este arte tristemente elitista en España, me ha abierto los ojos a un mundo lleno de posibilidades profesionales y personales que están esperando a que alguien las aproveche y explote.
Si tú, que has dedicado un ratico a leer mi pequeña experiencia musical, sientes la necesidad de hacer realidad un proyecto, idea, aspiración… no te rindas, aunque no veas los resultados, sigue luchando: si dedicas todo tu empeño a construir algo que te apasiona, da igual cuales sean los efectos, va a merecer la pena.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/301-2022-Revista-Diapason-Yeclanos-por-el-mundo-Ignacio-Munoz-Frances.jpg599802Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-10 17:28:372022-03-10 17:29:20Músicos Yeclanos por el mundo: Ignacio Muñoz Francés
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/300-2022-Curso-Trompeta-Fed-Castilla-y-Leon.jpg540960Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-10 16:47:412022-03-10 16:48:11La Federación de bandas de música Castilla y León organiza un curso de Trompeta con Enrique Abello
Presentamos las I Jornadas sobre «el papel de la mujer en las bandas de Música», organizadas por la Federación de Bandas de Música de Andalucia y con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Canena, Asociación Musical de Canena, Vandelvira y Tierras de Canena.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/299-2022-federband-mujer.jpg10001000Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-08 19:24:022022-03-09 18:53:58I Jornadas «El papel de la mujer en las bandas de música»
La Concejalía de Cultura del Ilustrísimo Ayuntamiento de Madridejos (Toledo) convoca el “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, para instrumentistas en la especialidad de SAXOFÓN.
PARTES
EL “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, constará de dos partes.
1º parte: concurso on-line (Fase clasificatoria).
2ª parte: concurso presencial (Fase Semifinal y Fase Final).
CATEGORÍAS
Se establecen dos categorías de participación en función de la edad de los / las aspirantes:
2.1 Modalidad “MANCHEGA”: jóvenes hasta 18 años de edad.
2.2 Modalidad “MADRIDEJENSE”: jóvenes hasta 26 años de edad.
PARTICIPANTES
La inscripción en el concurso está abierta a saxofonistas de cualquier nacionalidad que cumplan con los requisitos que se detallan continuación:
Cada participante sólo podrá concursar en una modalidad.
Los participantes no podrán tener más años de edad que los que comprendan la modalidad a la que concursen, pero sí pueden optar a modalidades superiores.
No podrán participar trabajadores contratados por el Ayuntamiento de Madridejos ni familiares con vínculo de hasta tercer grado con alguno de los miembros de la Comisión organizadora o de los miembros del Jurado.
INSCRIPCIÓN
La solicitud de inscripción se hará mediante el formulario habilitado en la página web del del Ayuntamiento de Madridejos, exclusivamente en el siguiente enlace:
Los eventos en torno al VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’ contarán con la presencia de Jota Martínez, quien ofrecerá una conferencia sobre el proyecto Instrumentarium musical alfonsí
Los instrumentos musicales que aparecen en las ilustraciones de los códices alfonsíes podrán verse reconstruidos en la muestra Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor
El organólogo, musicólogo y músico medievalista Jota Martínez va a participar en los eventos de conmemoración del VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’, impartiendo el jueves 10 de marzo a las 19:00 horas una conferencia en torno al legado musical alfonsí. En concreto, la presentación, que tendrá lugar en el Alcázar toledano -hoy Museo del Ejército-, se centrará en el proyecto de reconstrucción de los instrumentos que aparecen dibujados en los libros de música de Alfonso X, una empresa a la que Martínez ha dedicado más de quince años de su vida. Parte de esta colección estará expuesta en la muestra que ha preparado el Ayuntamiento de Toledo en torno a la figura del Rey Sabio. La conferencia se emitirá en el canal de YouTube de la Fundación Museo delEjército.
En 2004 Jota Martínez comenzó la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó redactar Alfonso X, de forma que en 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que ha bautizado con el nombre de Instrumentarium musical alfonsí. Se trata de la fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que figuran en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección abarca un total de 75 piezas, entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, como la cítola, además del salterio, la rota, el odrecillo, el rabel o la rubeba, entre muchos otros.
La música de los manuscritos alfonsíes gracias a este proyecto ahora puede escucharse por primera vez interpretada con los instrumentos originales para los que fue compuesta, desde que, hace más de ochocientos años, estos sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical de Alfonso X. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales, durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación. En este sentido, en 2020 Jota Martínez con su conjunto Ensemble Alfonsí graba varias cantigas utilizando las piezas reconstruidas para el CD Instrumentos para loar a Santa María, que recibió este mismo año el premio Carles Santos, otorgado por el Instituto Valenciano de Cultura, al mejor disco de recuperación de patrimonio histórico musical.
El próximo lunes 14 de marzo se inaugura en Toledo, en el crucero superior del Museo de Santa Cruz, la exposición Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor, que recorrerá la vida y el legado del monarca a través de 180 piezas procedentes de instituciones como la Biblioteca Nacional o el Arquivo Nacional de Torre do Tombo de Lisboa. En el terreno musical, la muestra exhibirá uno de los cuatro volúmenes originales de las Cantigas de Santa María, el denominado Códice de Toledo, que se conserva en la Biblioteca Nacional, y también un total de 25 instrumentos pertenecientes al Instrumentarium musical alfonsí de Jota Martínez. De esta forma, los asistentes podrán comprobar con sus propios ojos cómo eran en realidad esos instrumentos que aparecen dibujados en los códices.
Sobre Jota Martínez
Jota Martínez es especialista en instrumentos de la tradición medieval española. Nacido en Madrid en 1971, cursa estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela de Música “Dionisio Aguado”. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, que son reforzados por cursos con David Mayoral y Glen Velez, además de otros expertos en la materia. Su especialidad en este campo son instrumentos como las panderetas tradicionales del mundo, el pandero cuadrado, los panderos redondos, dabul, dohola, tabales, nakires y tallira.
En 1996 inicia sus estudios de zanfona o viola de rueda, y se especializa en este instrumento, asistiendo a varios cursos organizados por la Asociación Ibérica de la Zanfona, impartidos por los mejores zanfonistas de Europa, como Valentín Clastrier, Gilles Chabenat, Pascal Lefevre, Isabel Pignol, Ana Lise Foi, Patric Boufard, Mathias Loibner y, Ricardo Delfino, entre otros. Igualmente, desde el año 2001, comienza a estudiar instrumentos de cuerda pulsada, y se especializa en cítolas y laúdes medievales.
Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (música medieval española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (música antigua), Axivil (música antigua), Al Andaluz Project. (música de las tres culturas en Al Andalus). Ensemble Diatessaron. (música barroca), Ensemble Xácara. (música medieval y del Renacimiento) y Ensemble L´Allegreza. (música prebarroca española). Desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, “Pilgrim Records”.
Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes. Música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso. Es evidente que ya se habían hecho muchos conciertos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.
El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices.
La formación, que ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península, se adapta a todos los espacios y diversos presupuestos, y puede funcionar desde dúo hasta Ensemble de 10 músicos con más de 40 instrumentos en el escenario y varías voces solistas y corales.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/03/297-2022-CIMM-definitiva-2-edit-jota-.jpg11461920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-03-08 18:41:292022-03-09 18:57:04El proyecto Instrumentarium musical alfonsí protagoniza en Toledo los actos del centenario del nacimiento de Alfonso X