Confederación Española de Sociedades Musicales

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I Congreso Andaluz de Música Cofrade «Pasado, presente y futuro de la Música Cofrade»

Andalucía es, sin duda alguna la cuna de la Semana Santa a nivel mundial; las mejores formaciones musicales, los mejores compositores y las mejores Hermandades y Cofradías en este ámbito, se encuentran en nuestra tierra.

El principal objetivo de este I Congreso Andaluz es exponer ese potencial concentrándolo en un único punto de encuentro, centrando la atención en la evolución acontecida en el campo de las formaciones musicales cofrades y la música escrita a tal fin.

LUGAR Y FECHA DE CELEBRACIÓN

Se ha valorado la opción de realizar este primer Congreso en la ciudad de Málaga, ya que, junto con Sevilla son las grandes potencias en lo que a Semana Santa se refiere.

La idea es dar continuidad a este evento y hacerlo itinerante por todas las capitales andaluzas.

Se celebrará durante los días 25, 26 y 27 de marzo de 2022.

ACTIVIDADES

El congreso estará dividido en:

  • Conferencias
  • Mesas redondas
  • Conciertos de Bandas de Música

Toda la temática del congreso girará en torno al lema del mismo, “Pasado, presente y futuro de la música cofrade”, acotado al mundo de la Banda de Música.

Las conferencias y mesas redondas serán impartidas por las mayores personalidades de este género, repartidas entre compositores, musicólogos, directores de banda e historiadores de la materia y se realizarán invitaciones personalizadas a Hermandades, Cofradías y Bandas de Música de toda Andalucía.

PATROCINADOR/ES

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico con la financiación del evento, hace posible la promoción y difusión del enorme patrimonio cultural musical cofrade de Andalucía.

DIFUSIÓN

La entidad organizadora además de realizar una difusión del Congreso en medios de comunicación, retransmitirá las distintas conferencias y conciertos en diferentes plataformas digitales.

Toda la información: https://federband.org/

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El encanto de las Óperas chinas

En primer lugar, he de reconocer que no soy musicólogo sino un simple aficionado a la historia de la música en todas sus vertientes geográficas y culturales por lo que, siempre que visito un país o región remota, intento conocer la música que cultivan sus habitantes.

En este caso, he tenido la oportunidad de conocer de cerca la Ópera china que, a pesar de su nombre, tiene muy poco que ver con el concepto occidental de Ópera.

Salvador Santa Puche

Zhejiang University

(Colaboración: Fu Dujuan)

Escrito en diapason el 17 marzo, 2022

La primera vez que fui a ver una Ópera china en un teatro de la ciudad de Hangzhou sentía una gran curiosidad por descubrir lo que parecía un género completamente autóctono y ajeno a la tradición musical europea y me preguntaba que tendría en común con la ópera occidental. Al poco de comenzar la obra, descubrí porqué todo lo que se expone en este espectáculo hace que los extranjeros nos sintamos especialmente maravillados y perdidos al mismo tiempo.

La ópera china tiene unos orígenes realmente remotos: comenzó durante la dinastía Tang (618-907) con el emperador Taizong. Este estilo de arte dramático se perfeccionó durante la dinastía Song del Sur (siglo XII), pero alcanzó su época de esplendor con la dinastía Yuan (1271-1368) de origen mongol. Durante los siglos XVI al XIX predominó lo que se llamó la Ópera “Kungdu” y ya en el siglo XX se admitieron nuevos temas y melodías con la llamada “Ópera revolucionaria” (樣板戲) de la época de Mao. Sin lugar a dudas, la más famosa es la Ópera de Beijing, formada hace más de doscientos años por unos comediantes de la provincia de Anhui que lograron convertir su ópera en una pieza imprescindible del encorsetado ceremonial de la corte imperial. No obstante, en la actualidad cada región de China tiene su propia ópera con su propio estilo.

La Ópera china, (la de Beijing es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2010), es en realidad un conjunto de disciplinas artísticas como la literatura, la música, la acrobacia, el baile, las artes marciales o la pintura.

Lo primero que llama la atención son los actores, maquillados asombrosamente en distintos colores y formas (o ataviados con máscaras no menos sorprendentes), vestidos con unos trajes tremendamente vistosos de seda con dibujos bordados e hilos dorados. Con todo tipo de armas en las manos, tales como espadas, alabardas, sables o lanzas, una docena de actores pueden representar a miles y miles de soldados y unas simples vueltas en la escena significa que han recorrido miles de kilómetros. Hay cuatro personajes principales: Sheng (生, el papel masculino), Dan (旦, el papel femenino), Jing (净, cara pintada) y Chou (丑, el papel del payaso).

La música está formada por dos elementos básicos: el tono y el ritmo, ambos aspectos abarcan desde el canto o el compás, pasando por la letra y los variados instrumentos musicales de percusión y cuerda de la tradición china de los que hablaremos en otro momento. Al espectador occidental, a menos que lleve años sumergido en China y su cultura, le será muy difícil asimilar esas melodías tan alejadas de nuestros estándares pero que, sin embargo, tienen un encanto especial.

En la Ópera se distinguen dos géneros principales: las comedias civiles (wenxi) y los dramas militares (wuxi), aunque también hay comedias y farsas cuyos temas se basan en cuentos populares, sagas, leyendas, mitología y literatura clásica china. Es por ello que para entender la ópera china se hace imprescindible un mínimo de conocimientos sobre la mitología china con toda la riquísima y antigua tradición que representa. En este tipo de obras, los espectadores pueden participar activamente, interrumpir la escena o reaccionar a lo que ven en cualquier momento, al contrario de lo que ocurre en una ópera occidental. Por ejemplo, está bien visto aplaudir y alabar en voz alta a los acróbatas y maestros de artes marciales, al canto de los actores o a la buena actuación de los músicos.

La popularidad de la Ópera china es inmensa a lo largo de todo el país: en parques o plazas de las ciudades chinas se suele encontrar fanáticos del género que se reúnen para cantar al aire libre algunas tramas operísticas o tocar algún instrumento. Estos actores improvisados, llamados también piàoyou (票友), no son más que simples aficionados a los que les gusta cantar ópera o tocar algún instrumento musical. En muchas partes de China se celebran anualmente concursos o conciertos en los que participan estos aficionados para divertirse. Saber cantar Ópera está considerado como uno de los criterios más importantes para decidir si una persona es o no culta.

Por tanto, si tienen ustedes la oportunidad de visitar este fascinante país, aprovechen la ocasión para conocer este complejo pero apasionante tesoro de la tradición musical china.

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La Fundación Eutherpe organiza en León el Concierto por la Paz-UCRANIA en solidaridad con quienes sufren la guerra

Próximo 28 de marzo, lunes de 2022 a las 20:00 horas en el Auditorio Ciudad de León

Transleyca y el Ayuntamiento de León, principales colaboradores

16/03/2022.

La Fundación Eutherpe se ha unido a la ola de solidaridad con Ucrania organizando en León el Concierto por Ucrania. La recaudación irá íntegramente a Caritas Internacional para ayudar a los refugiados ucranianos que ya suman más de tres millones de personas.

El concierto se celebrará el lunes 28 de marzo en el auditorio Ciudad de león, con la colaboración del Ayuntamiento y la empresa de logística Transleyca. Las entradas tendrán un precio simbólico a partir de 10 euros y pueden adquirirse anticipadamente directamente el Auditorio Ciudad de León. www.auditorio.aytoleon.es

Para facilitar las donaciones de quienes no pueden asistir al concierto, la organización ha

habilitado una fila cero donde hacer donaciones a través de la cuenta corriente del banco

Fila Cero y Donativos en: nº de cuenta Fundacion Eutherpe

CAIXABANK IBAN: ES66 2100 2115 3102 0036 6676
BIC/Código SWIFT: CAIXESBBXXX.

Concepto: Concierto UCRANIA.

La recaudación se enviará íntegra a través de CÁRITAS NACIONAL

En el concierto participarán instrumentistas y cantantes residentes en España y nacidos en Ucrania, Rusia y España. Con su música e instrumentos trasladarán el sinsentido de una guerra que está dejando miles de víctimas civiles a su paso.

Para los responsables de la Fundación Eutherpe, “los músicos que van a participar del Concierto por la paz no tienen poder político, pero sí el poder de denunciar a través del arte, la injusticia, el dolor y la muerte de las guerras.

El programa incluirá algunas de las mejores obras de la música vocal e instrumental: fragmentos de La Pasión según San Mateo de Bach, arias y dúos de Verdi y Tosti, interpretaciones para voz y piano, canciones populares ucranianas y piano sólo, obras de Rachmaninov y Tchaicvsky. El himno de Ucrania pondrá final a una noche de música por la solidaridad.

El concierto correrá a cargo de los siguientes intérpretes:

Alberto Ballesta (tenor, España)

Gemma Soler (soprano, España)

María Yúdina (soprano, Rusia)

Héctor Ángel García (tenor, España) 

Konstantin Derri – Zbanychuk  (contratenor, Ucrania)

Andrey Yaroshinskiy (pianista, Rusia-Ucrania)

El evento será grabado por la Fundación Obra Social de Castilla y León, FUNDOS, y difundido en sus canales y redes sociales nacionales e internacionales a través de influencers y youtubers de gran seguimiento en Ucrania y Rusia.

Ucrania y Rusia han mantenido a lo largo de la historia una intensa relación. En Rusia abundan los músicos de origen ucraniano, y en Ucrania los de origen ruso. La música forma parte de sus vidas desde la infancia, no se pueden entender sus culturas sin tomar conciencia de lo importante que es la música para ellos. Estos artistas que comparten ambas raíces en su sangre y en su alma, pueblan las mejores orquestas y teatros de todo el mundo.

PRINCIPALES INTÉRPRETES

Maria Yúdina (soprano, Rusia)

Tras formarse musicalmente en el conservatorio de su ciudad natal (Nizhni-Novgorod) se trasladó a Moscú para continuar sus estudios, que en la actualidad realiza con el profesor Ramón de Andrés. Dotada de una voz «de particular belleza y extensión, un talento escénico y musical muy grande y una capacidad de comunicación extraordinaria».

Héctor Ángel García Blasco (tenor, España)

Tenor líricovalenciano, formado vocalmente en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con la Catedrática Ana Luisa Chova. Amplió su formación con Teresa Berganza, Alberto Zedda y Jaume Aragall. Ha sido dirigido por directores musicales y de escena como: Plácido Domingo, Cristóbal Soler, Ruggero Raimondi, etc.

Ha interpretado roles de diversos estilos como: Orfeo (Monteverdi), Tamino “Die Zauberflöte”(Mozart), L´amante “Amelia al ballo” (Menotti), La Traviata (Verdi), Rodolfo «La Boheme» (Puccini),, entre otros. Ha interpretado oratorios como: “Magnificat” (Bach), “Die Schöpfung” (Haydn), “Misa de Coronación” y “Requiem”(Mozart),en teatros como: Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Chacao de Caracas o el Palau de la Música de Valencia, entre otros.

Konstantin Derri – Zbanychuk   (Ucrania)

Nacido en Krivoy Rog (Ucrania), Konstanin Derri empieza su carrera musical como pianista en su ciudad natal y, poco antes de finalizar sus estudios de piano en el conservatorio, comienza a recibir clases de canto. Para continuar sus estudios, ya como cantante, ingresa en la Academia Musical Chaikovski de Kiev.  A finales de 2009 se traslada a España para estudiar en el Conservatorio Superior de Música de Valencia de la mano de Ana Luisa Chova y de Carles Budó; mientras, recibe cursos de canto barroco con Richard Levitt. En 2013 finaliza sus estudios superiores y comienza un máster de “Interpretación operística” en el Conservatorio Superior de Valencia, que finaliza en 2014.

Ha obtenido numerosos galardones, como el segundo premio del “Concurso de ópera barroca Antonio Cesti 2015” en Innsbruck (con su interpretación de música operística de Haendel, que ha logrado excelentes críticas de muchos expertos en el ámbito de la música barroca) y el primer premio en el concurso «Los nombres nuevos» en Kiev. Ha sido finalista y ha conseguido el premio promoción del «XVI Concurso Internacional de canto Feruccio Tagliavini» (Deutschlandsberg, Austria).

En ópera ha interpretado Dido y Eneas (Hechicero y Espíritu) de Purcell en el Teatro Real de Madrid con Aarón Zapico, Auditorio de Valencia, Teatre Ideal de Casteló de la Ribera, Teatre Auditori ‘Francisco Chirivella’ de Catarroja y en el Gran Teatre de Xátiva; Le Nozze in sogno (Scorbio) de Cesti, estreno mundial en el 40º Festival de música antigua de Innsbruck; Farinelli, el castrato del rey Felipe (Farinelli) adaptado por Gustavo Tambascio en los Teatros del Canal de Madrid; Giulio Cesare (Tolomeo) de Haendel en el Allee Theater Hamburger Kammeroper; Orfeo y Euridice (Orfeo) de Gluck, en el estreno en Kiev, en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Valencia y en el Auditorio de Riba-roja; El mayor triunfo de la mayor guerra (Luzeyo) de M. Ferreira, estreno absoluto de la ópera en el XV Festival Internacional de música antiga i barroca de Peñíscola; Rinaldo (Rinaldo) de Haendel en el Glyndebourne Festival Opera (cover), Teatro de la Ópera de Chemnitz, Auditorio de Riba-Roja y en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Valencia; Teseo (Arcane) de Handel en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú con Federico Sardelli; La dori (Bagoa) de Cesti en el Festival de Música Antígua de Innsbruck con Ottavio Dantone, Medeamaterial de Dusapin en el Teatro Comunale di Bologna con Marco Angius; L’invisible de Reimann en el Staatstheater Braunschweig con Tatjana Gürbaca y Orlando Furioso (Medoro) de Vivaldi en el Festival della Valle d’Itria con Diego Fasolis. 

Pianista: Andrey Yaroshinskiy, (Rusia-Ucrania)

Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Luego he movido a Moscú, donde en 2009 se graduó con los máximos honores del Conservatorio Tchaikovsky en donde fue alumno de Vera Gornostaeva. Desde 2005 también recibe clases del Maestro Joaquín Soriano en Madrid. Mstislav Rostropovich durante muchos años fue el mecenas musical de Andrey, y tuvo una gran influencia en su desarrollo futuro. Andrey Yaroshinsky ha publicado ocho CD, tres de ellos para NAXOS (el primero en 2011, dedicado a la obra de Manuel Seco de Arpe, un segundo en 2013, interpretando piezas de Tchaikovsky, y en 2015, interpretando piezas de Manuel Seco de Arpe para piano solo), uno para el Concurso Iturbi, interpretando a Albéniz, Liszt y Rachmaninoff, y finalmente, como parte de la Colección del Conservatorio de Moscú ha grabado los “24 preludios” de Rachmaninoff en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

También en 2017 de «Melodiya» se editó el CD de 24 preludios y Fugues de V.Zaderatsky, donde actuaron 6 pianistas, entre ellos Andrey. El CD fue premiado con «Choc de Disque» por la revista France Radio. Y en 2019 “Melodiya” también editó el CD con Weinberg Quintet y Prokofiev “Ouverture on Hebrew themes”, esta grabación fue galardonada con el Premio Internacional de Grabación “Pure Sound”, fundado en Rusia en 2019. En 2020 grabó “The Seasons” de Tchaikovsky en el sello español “PlayClassics” en Madrid.  Desde 2014 es profesor de piano en la Escuela Superior de Música «Centro Superior Katarina Gurska» en Madrid. En 2015 fue nombrado presidente de la Asociación de Jóvenes músicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia.

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El ciclo ‘Músiques Religioses del Món’ ofrecerá 6 conciertos en L’Almodí

El Festival de Música Antigua de València se celebrará, del 25 de marzo al 10 de abril, en torno a diversos repertorios y en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música 

Actuarán Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril) 

Los programas transitarán por el amor místico en Al-Ándalus, la música sefardí y para la Virgen María, la conexión con Dios en torno a Ludovico Einaudi, la música antigua y el jazz, y la música sacra y espiritual del siglo XVII 

Gloria Tello, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau, resalta que “siempre hemos considerado necesario y muy provechoso establecer sinergias con instituciones y programaciones valencianas”  

Vicent Ros, director del Palau de la Música, subraya que “tenemos la suerte de poder disfrutar, en un lugar como L’Almodí, de la programación dedicada a la música antigua y barroca más variada, original y de calidad de la ciudad”

València, 15 de marzo de 2022

El Festival de Música Antigua de València, Música, Historia y Arte (MHA), ofrecerá el ciclo Músiques Religioses del Món, organizado por la Asociación Cultural Comes, en L’Almodí de València del 25 de marzo al 10 de abril. En esta edición, se realizarán seis conciertos que giran en torno a repertorios vinculados a diferentes creencias, desde una perspectiva estrictamente musical, y en un espacio emblemático de la ciudad que acoge por tercera vez este acontecimiento gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música.  

En el ciclo se darán cita, todos los días a las 19.30h, prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y clausurará este acontecimiento musical Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril). 

Los programas conducirán al público por paisajes sonoros adscritos a diversas culturas y propuestas como el amor místico en Al-Ándalus, la música sefardí y para la Virgen María, así como  la conexión con Dios en torno al compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi, el diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz y la música sacra y espiritual del siglo XVII. 

L’Almodí albergará por tercer año el ciclo en un espacio, declarado Monumento Nacional, que se está convirtiendo en un referente musical en la ciudad de València y que acogió Músiques Religioses del Món en 2020 por primera vez, gracias a las gestiones realizadas por Glòria Tello, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música, y de Vicent Ros, director del auditorio valenciano, que posibilitaron la reubicación de este acontecimiento en un tiempo récord. 

Tello ha querido resaltar respecto a esta edición que “siempre hemos considerado necesario y muy provechoso establecer sinergias con otras instituciones y programaciones valencianas” y, en este caso, Músiques Religioses del Món “complementa en L’Almodí, de una manera nueva y muy ecléctica, nuestro potente ciclo barroco de Cambra al Palau. En este sentido, Ros ha querido enfatizar este aspecto asegurando que “tenemos la suerte de poder disfrutar, en un lugar tan ideal como L’Almodí, de la programación dedicada a la música antigua y barroca más variada, original y de calidad de la ciudad”.   

Mestizaje y fusión de estilos
Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, asegura que “L’Almodí volverá a ser un espacio maravilloso para el ciclo Músiques Religioses del Món por tercer año consecutivo”. Cases estima que “el público podrá disfrutar de unos grupos musicales que este año enriquecen, un año más, un acontecimiento cultural que profundiza en el mestizaje y en la fusión de estilos”. 

Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM. 

Festival de Música Antigua 
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de València ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. 

El festival contará con todas las medidas de seguridad y prevención contra el Covid-19 recomendadas por la Generalitat Valenciana y las autoridades sanitarias, y seguirá los protocolos de acuerdo con la normativa vigente.
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V Certamen Nacional de Bandas de Música “Azuaga, Música y Cine”

La Asociación Banda de Música de Azuaga, en colaboración con la Concejalía del Ayuntamiento de Azuaga, convoca, para este año 2022, el V Certamen Nacional de Bandas de Música “Azuaga, Música y Cine”

Podrán formar parte de este Certamen, todas las bandas de música a nivel nacional que estén inscritas en la Federación de Bandas correspondiente a su Comunidad Autónoma, adjuntando el listado de músicos inscritos certificado por su Federación.

En caso de no estar federadas, deberán adjuntar una lista de sus músicos mediante certificación oficial del ayuntamiento de la localidad a la que pertenecen.

El número de bandas participantes en esta edición, será tres, no obstante, la organización se reserva el derecho a modificar en más o menos el número de bandas participantes.

Una vez recibida y comprobada toda la documentación aportada por las bandas solicitantes, el comité organizador del certamen se reunirá para estudiar todas las solicitudes y comunicará a las bandas participantes antes del 29 de abril de 2022.

No podrá participar la banda ganadora de la anterior edición (2019)

El Certamen tendrá lugar el sábado 9 de julio de 2022 a las 21:00 h en la Plaza de Toros de Azuaga.

Las bandas de música tendrán que remitir la hoja de inscripción debidamente cumplimentada antes del 22 de abril de 2022.

Las bases completas en pdf

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XXVII Asamblea General 2020

Reunión celebrada telemáticamente, siguiendo el protocolo de Salud Pública en relación a la Covid 19.

Hora de inició 10,00h.

LISTA DE ASISTENTES 

Federación Representante Asambleístas
ANDALUZA José Almecija  
ARAGONESA Raquel Palos  
CATALANA Joan Cañagueral Pilar

Josep Parés
EXTREMEÑA Miguel A. Martín  
MADRILEÑA Alfredo Panadero Rita Mínguez

Samuel De Gregorio
MURCIANA Ginesa Zamora Amadeo García
VALENCIANA Daniela González Roberto Escobar

Remigi Morant

Cristina Fornet

Soraya Sanchis

Luis Vidal

Vicente Cerdá

 

Soraya Sanchis (Secretaria General) lee el Real Decreto por lo que le da validez a la realización de la Asamblea General vía telemática, según el protocolo Covid-19.

Abre la Asamblea el presidente Vicente Cerdá. Presenta al nuevo presidente de la Federación Catalana Joan Cañaveral Gil y cede la palabra a la Federación Anfitriona, la F.S.M.C.V. presidida por Daniela González:

“Buenos días a todas y todos y bienvenidos a esta Asamblea general de la Confederación Española de Sociedades Musicales. Una asamblea que en circunstancias pre-pandemia, tendríamos que estar celebrando en Valencia y que, por primera vez, realizamos de forma telemática.

Los acontecimientos que se han producido en este último año, por todos conocidos, hacen que nuestra realidad y la de nuestras sociedades musicales sea bien distinta a la de la última Asamblea General, celebrada en Murcia en 2019. Por este motivo, quiero que estas breves palabras que por parte de la FSMCV tengo el honor de trasladarles, sean de reconocimiento por toda la labor realizada en estos meses tan difíciles para todos. Agradecimiento, y cómo no, de apoyo y de consuelo a todas las personas que están sufriendo a causa de esta pandemia.

En todas nuestras federaciones, y en prácticamente todas nuestras sociedades musicales, tenemos ejemplos de este sufrimiento. Sin hablar por supuesto, del grave impacto que está produciendo en nuestras sociedades musicales.

Pero al mismo tiempo, y esto es lo que nos hace ser grandes como movimiento, es que hemos sabido afrontarlo con un gran poder de resiliencia, con optimismo, y con la fuerza y la esperanza que sólo la música es capaz de brindarnos en estos momentos. Por ello, el lema escogido para nuestra asamblea general de la FSMCV, celebrada en octubre, ha sido precisamente ese: “Sin música, no hubiera sido posible”.

Nos hemos sabido reinventar, creciendo y adaptándonos ante la adversidad. Por ello, quiero darles las gracias a todos y todas: a los presentes, y a las miles de entidades y personas a las que representan. Y trasladarles mis mejores deseos de que nos podamos volver a reunir pronto y recordarles, una vez más, que en estos momentos, la música es la mejor medicina para el alma. De modo que juntos y con música, lo conseguiremos. Muchas gracias”

Asimismo, en su intervención la presidenta de la FSMCV hizo patente el apoyo expreso y la adhesión de la entidad a la que representa a todas las iniciativas y reivindicaciones que la CESM ha trasladado a los partidos políticos, citando entre ellas las referidas a la modificación del marco normativo de las que destacó por su importancia la petición de reducción del IVA aplicable a los instrumentos musicales.

Toma la palabra Vicente Cerdá y hace un balance general de su presidencia a lo largo de los 4 años. A destacar:

Como negativo- No se ha podido completar la base de datos ya que las Federaciones no las han aportado a su tiempo. “Es importante sumar para hacer Confederación” cita textualmente el presidente.

Como positivo- Las relaciones entabladas constantemente con los grupos parlamentarios del Congreso y el Senado.

Y por otro lado hace hincapié en las buenas relaciones que ha tenido con todos los miembros de la Junta de Gobierno así con los presidentes/as y miembros de las diferentes Federaciones…” Siempre me he sentido arropado, respaldado y muy querido”. 

ORDEN DEL DIA. 

  1. Lectura y aprobación, si procede de la acta anterior. Yecla 2019

Sin ninguna observación, se somete a votación con el siguiente resultado:

Queda APROBADA el acta de la XXVI Asamblea General, Yecla 2019 

  1. Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2019. Aprobación, si procede. 

El Informe de Gestión 2019 se envío por correo electrónico el 30 de noviembre.

Queda APROBADO el Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2019 

  1. Informe Económico del 2019. Aprobación, si procede. 

El Informe de Económico 2019 se envió por correo electrónico el 9 de diciembre.

Después de una exposición clara de la gestión económica llevada a cabo en el 2019 lo más relevante es que hay un superávit de 233,00 €.

Queda APROBADO el Informe de Económico del 2019 

  1. Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2020.

El Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2020 se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

.- Reuniones con Agustín Zamarrón el 20/2/2020 y con Manuel Escarda el 26/02/2020, también con Cosme Bonet el mismo día, esta reunión la facilitó Joan Carles, Presidente de la Federación Balear.

.- Convenio de colaboración con UNIR

.- Acuerdo de colaboración de Sanimúsic

.- Compromís presentó una moción en el Senado para instar al Gobierno la revisión y bajada del IVA de los instrumentos musicales del 21% al 10%, Moción que se aprobó con 14 votos a favor, 14 abstenciones y resaltando que es importante que ningún voto en contra.

.- Se han presentado enmiendas a la Ley de Educación, enmiendas presentadas por Compromís y tenemos reunión con varios Grupos parlamentarios el 14 de diciembre en el Senado.

Este punto es solo informativo y no se somete a votación.

  1. Presupuesto del 2021. Aprobación si procede. 

El Presupuesto para el 2021 se envió por correo electrónico el 9 de diciembre.

Se nforma que la actividad del INAEM programada para el 2020 por la Asociación de amigos de Yecla está preparada y se hará real, si la pandemia lo permite en lo que resta del 2020. 

Queda APROBADO el Presupuesto 2021 

  1. Artículo 2 de los estatutos. Domicilio Social 

La documentación se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Queda APROBADO que el Presidente elegido propondrá el Domicilio Social 

  1. Ratificación de Soraya Sanchis Mogino como Secretaria General. 

La documentación se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Se comenta el porqué de este cambio y que esta opción está recogida en los Estatutos.

El cargo es por el tiempo que resta hasta la próxima elección de Secretario/a General, correspondiente al Turno B. 

Queda APROBADA Ratificación de Soraya Sanchis Mogino como Secretaria General. 

  1. Reconsideración de la salida de la CISM. 

La documentación se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Se comenta el porqué de esta propuesta de reconsideración.

Queda APROBADA la continuidad en la CISM. 

  1. Entidad Hispano-Portuguesa. 

La documentación se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Se comenta el porqué de esta propuesta.

Queda APROBADO el dar autorización a la Junta de Gobierno para iniciar conversaciones con la Confederación Portuguesa. 

  1. Proclamación de Candidatas/os a la Junta de Gobierno. Turno A. 

La documentación se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Se hace la lectura de los Candidatos/as.

Vicente Cerdá, como cesa de su cargo de Presidente al ser candidato, Amadeo  García (Vicepresidente 2º de la CESM) hará las funciones como Presidente de la Asamblea.

  1. Elección de la Mesa Electoral e intervención de los Candidatos/as, si las hubiera. 

Las cartas de motivación de los candidatos/as se envió por correo electrónico el 30 de noviembre.

Amadeo García – Explica que habiendo un acta notarial considera que no hace falta constituir la mesa electoral.

Pregunta si algún candidato/a quiere intervenir.

Intervienen la mayoría de candidatos/as. (La carta de motivación de cada uno/a va adjunta) 

  1. Lectura del acta notarial de los resultados. 

Amadeo García – Explica que no hay aún acta notarial, que el plazo para votar es hasta el 14 de diciembre.

Recibida el 18 de diciembre con este resultado:

Queda elegido/a

Esther Rodríguez Viñuela – Vocal

Cristina Fornet Ausina – Vocal

Samuel de Gregorio Muñoz – Vocal

Luis Vidal Domínguez – Tesorero

Antonio Ortíz Sancho – Vicepresidente 1º

Vicente Cerdá García – Presidente

  1. Ruegos y preguntas. 

Hay varias intervenciones. 

Acto de Clausura. 

Amadeo García – Cede a palabra a Vicente Cerdá como presidente saliente. Este se reitera en lo dicho al principio de la Asamblea y vuelve agradecer a los Presidentes/as y a los miembros de la Junta gobierno su colaboración a lo largo de los 4 años de su presidencia.

Luis Vidal – Presenta al Sr. Cosme Bonet invitado para participar en la clausura de la asamblea.

Intervención del Sr Cosme Bonet en la XXVII Asamblea

El señor Bonet es presidente de la Comisión de Hacienda del Senado y Senador del PSOE por Mallorca.

Cosme Bonet – Inicia su intervención agradeciendo la invitación para dirigir unas palabras a la asamblea y lanzando un mensaje de ánimo a todo el colectivo del que él mismo forma parte.

En relación con las medidas propuestas por la CESM a todos los grupos políticos representados en el Senado, indica que hay que analizar las necesidades que deben atenderse en cada área de la acción política y se compromete a que una vez aprobados los Presupuestos Generales del Estado para 2021 empecemos a trabajar conjuntamente en cada uno de los puntos concretos que reivindica la entidad.

Finaliza su intervención recordando que la CESM tiene en él un aliado para conseguir medidas concretas de apoyo más allá del puro reconocimiento ya que la música de banda es la que más llega y en estos duros momentos que todos estamos viviendo es más necesaria que nunca.

Este nos anima a continuar y se ofrece a ayudarnos a entablar reuniones con los políticos responsables de la Cultura.

Amadeo García – Sin más intervenciones cierra la Asamblea.

ACUERDOS: 

Queda APROBADA el acta de la XXVI Asamblea General, Yecla 2019
Queda APROBADO el Informe de Gestión de la Junta de Gobierno del 2019
Queda APROBADO el Informe de Económico del 2019
Queda APROBADO el Presupuesto 2021
Queda APROBADO que el Presidente elegido propondrá el Domicilio Social
Queda APROBADA Ratificación de Soraya Sanchis Mogino como Secretaria General
Queda APROBADA la continuidad en la CISM
Queda APROBADO el dar autorización a la Junta de Gobierno para iniciar conversaciones con la Confederación Portuguesa

Sin más temas que tratar se cierra la sesión a las 14,30 h con el visto bueno del Presidente.

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Muebles Nogal Yecla dona dos guitarras para la Escuela de Música

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, tiene el placer de comunicar, que la empresa Muebles Nogal Yecla, ha tenido la gentileza de hacer la donación de dos guitarras para la Escuela de Música.

Yecla, 11 de marzo de 2022

La empresa yeclana regentada por los hermanos Antonio Enrique y José Miguel López Palao, hicieron entrega, en un acto celebrado en la Escuela, y en el que estuvieron presentes Francisco Muñoz Castaño, Presidente de los Amigos de la Música de Yecla y Ángel Hernández Azorín, Director de la Escuela de Música, dos guitarras marca Alhambra, para ser utilizadas en las aulas de esta especialidad, colaborando con su acción de forma directa en una mejoría en la calidad de nuestra enseñanza, de la cual se beneficiarán nuestros alumnos/as.

Desde estas líneas queremos mostrar en nombre de todo el colectivo que formamos la AAMY, nuestra pública gratitud por el magnífico y generoso gesto que han tenido con nosotros al realizar esta donación que va a permitir perfeccionar la enseñanza impartida desde nuestro centro educativo.

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Early Music Morella presenta su XIª edición con un concierto de Capella de Ministrers en París y en Fez

El acto en el Instituto Cervantes de París contó con la participación de su director Domingo García; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora del festival 

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio 

La undécima edición se desarrollará bajo el título Mediterrània y contará con prestigiosas formaciones y artistas como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Ibn Badja, Marco García de Paz, Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian… 

Domingo García: “Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua” 

Rhamsés Ripollés: “El festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los visitantes” 

Carles Magraner subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”

París, 11 de marzo de 2022

Early Music Morella presentó ayer en el Instituto Cervantes de París su undécima edición en un acto al que siguió un concierto de Capella de Ministrers, una formación de referencia internacional en la música antigua. El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, promueve el acceso a una formación de excelencia que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio. 

El acto contó con la participación de Domingo García, director del Instituto Cervantes de París; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora de Early Music Morella; que expusieron la programación que tendrá lugar en una edición, que bajo el título Mediterrània, abordará un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Una propuesta que celebra la interculturalidad fraguada durante siglos y reivindica el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional. 

Capella de Ministrers, que cumple 35 años de trayectoria artística en 2022, abordó el programa Claroscuro, luces y sombras del Siglo de Oro, para rendir homenaje a la figura de Miguel de Cervantes. La formación estuvo compuesta para este repertorio por Delia Agúndez (soprano), Carles Magraner (dirección y viola de gamba) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba).   

El festival ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso, con clases de canto, dirección coral, danza, órgano, flautas, vihuelas, tiorba, guitarra, de interpretación de música tradicional, talleres…, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. 

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos y cantantes como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Andalusí Ibn Badja, Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella, así como un encuentro de música y danza tradicional y conciertos de profesores a cargo de Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian, Zohar Fresco… 

Suenan violas, flautas, vihuelas… 
Domingo García, director del Instituto Cervantes de París, afirmó que “Morella en julio es sinónimo de música antigua. Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua. Por todos los rincones se escuchan cantos gregorianos, cantigas, cantos de trovadores, troveros y juglares, motetes, loas y suenan violas, flautas, vihuelas, arpas, chirimías, fídulas, sacabuches, gaitas, claves, percusiones antiguas y toda suerte de instrumentos musicales tradicionales que durante siglos han acompañado la vida de los pueblos mediterráneos. Todo esto es posible en Morella desde hace once años”.  

García indicó también que “músicos venidos del mundo entero, en una algarabía armónica nos acercan durante una semana a lo mejor de nuestro patrimonio musical y nos hacen vivir al ritmo de sus músicas y cantos. Y ello es posible gracias a un pueblo volcado y a Capella de Ministrers y a Carles Magraner, el alma de Early Music Morella”. 

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, destacó que “la música de Early Music Morella se une a los monumentos de la ciudad para devolverla a la época medieval durante una semana desde hace más de 10 años”. El edil explicó que “el festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los y las visitantes”, y añadió que “cada edición cuenta con más público para disfrutar de los conciertos y actividades de Early Music Morella”. 

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, indicó que “Early Music Morella reivindica este año su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en una metáfora de un acontecimiento “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas”. 

Francia, referente de la musica antigua
Por su parte, Carles Magraner agradeció al Instituto Cervantes de París y al público la acogida en la capital francesa, “estamos muy satisfechos de poder presentar esta edición en París; Francia es un referente en la música antigua y en la protección de un sector cultural golpeado por la crisis económica, el Covid-19 y ahora por la guerra de Ucrania”. El director artístico subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios interculturales en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”. 

Morella, de sólo 2.416 habitantes pero con el tercer término municipal por extensión de la Comunidad Valenciana, cuenta con un importante patrimonio arquitectónico como el Convento de San Francisco, la Iglesia Arciprestal de Santa María, Sant Joan, Sant Miquel, San Nicolás, la Ermita de Santa Llúcia i Sant Llàtzer, diversos edificios históricos, casas solariegas, así como el Castillo de Morella, las murallas medievales, el poblado visigodo o cuevas prehistóricas. La ciudad es un enclave histórico, forma parte de la ruta del Cid Campeador, y la de los tres reyes, junto a los municipios de Tortosa y Alcañiz, y forma parte de la red Los pueblos más bonitos de España.

Presentación en Marruecos
Early Music Morella también presentará esta edición en el Institut Jamai de la Musique et d’Art Choregraphique, en el Conservatoire National de Musique y en el Palais Faraj de la medina de Fez del 16 al 18 de marzo. En estos actos participarán Carles Magraner y Robert Cases que ofrecerán un concierto tras la presentación. 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
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La Diputació convoca el segundo concurso de composición para dolçaina e instrumento polifónico

El área de Cultura, dirigida por el diputado Xavier Rius, abre el plazo de presentación de obras, que finaliza el 30 de junio de 2022

Diputació de València, 01/03/2022

El área de Cultura de la Diputació de València ha puesto en marcha el segundo concurso de composición para dolçaina e instrumento polifónico. El concurso se organiza con la colaboración de la Federación de Folclore de la Comunidad Valenciana, y “es una buena oportunidad para generar un conjunto de obras que enriquezcan el patrimonio musical valenciano dedicado a la dolçaina en combinación con otros instrumentos polifónicos”, ha manifestado el diputado de Cultura, Xavier Rius.

A tal efecto, este año la convocatoria está dotada de tres premios en metálico de 3.000, 2.000 y 1.000 euros respectivamente. Las bases del concurso se pueden consultar en la web de la Diputació de València, y el plazo para presentar las obras será hasta el 30 de junio de 2022.

Las obras se podrán presentar por registro de la Diputació de València, en oficinas de correos o por enlace privado descargable. Las obras serán anónimas y se tendrán que presentar en formato PDF, formato de audio (audio, mid o mp3), y formato de edición de partituras (Finale, Encore, Musescore, Sibelius).

Con este segundo concurso, la Diputació de València refuerza las líneas culturales de apoyo a los instrumentos tradicionales valencianos, y trata de estimular el ámbito de la composición de la música autóctona, con vocación de mestizaje y trascendencia internacional. Para los ganadores el concurso es un instrumento para poner en valor el trabajo de recuperación y composición de obras para dolçaina, que afortunadamente va logrando un nivel importante en los últimos años.

En la pasada edición del concurso la entrega de los premios tuvo lugar en el Conservatorio de Velluters, en València, en una gala donde se premió la obra de David Valera.

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I Concurso Internacional de Composición Musical de obra de concierto para Banda Sinfónica de Yátova “Venancio Juan”

El Ayuntamiento de Yátova, con la colaboración de las dos Sociedades Musicales de la población, Unión Musical y CIM Sta. Cecilia, convoca el I Concurso Internacional de composición musical de obra de concierto para banda sinfónica de Yátova “Venancio Juan”.

El propósito del concurso es darle una nueva dimensión al Festival de Bandas anual que se viene celebrando en la población desde hace muchísimos años, mediante la interpretación de las obras musicales que han resultado ganadoras, obras no interpretadas anteriormente y de creación actual, que aumentarán el prestigio del Festival, tanto por las obras en sí como por las personas compositoras que participen.

Se quiere, además, que la obra se impregne y transmita los valores paisajísticos, etnográficos, históricos, etc. de la población, reforzando así el aprecio de las obras ganadoras.

Es una satisfacción que el Concurso Internacional que con esta convocatoria se inicia, lleve el nombre de Venancio Juan, músico de Yátova que vivió entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Su instrumento fue el oboe, y con él desarrollo una carrera profesional e internacional muy dilatada: profesor de la Banda Municipal de Valencia desde su fundación en 1.903, fundador de la Orquesta Sinfónica en 1.916, miembro del sexteto «Eslava» que se formó en 1.910 y con el que realizó una amplia gira artística por América, habiendo actuado con directores como Mascheroni y Ravel.

Animamos a todas las personas compositoras a presentar sus obras a este I Concurso Internacional de Composición musical de obra de concierto para Banda Sinfónica de Yátova, población volcada en la música a través de las dos Sociedades que trabajan en favor del arte y cultura musicales.

El plazo de recepción de las obras finalizará a las 12 h del lunes 2 de mayo de 2.022

Bases (pdf)

Declaración jurada (pdf)

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