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Artículos externos de la Confederación

¿A qué suena la vida?

Las corales tafallesas estrenan en el festival Tubala Brass Week «La vida», una obra encargada al compositor pamplonés Íñigo Casalí

Las corales también han interpretado arreglos de música tradicional vasca cedidos por la Federación de Coros de Navarra

El festival finaliza mañana su sexta edición con un concierto del septeto británico Septura

«La vida es un sueño, hazlo realidad; la vida es un reto, afróntalo; la vida es un juego, juégalo». Son versos de la Madre Teresa de Calcuta y las letras que inspiraron a Íñigo Casalí para dar forma a la obra musical «La vida», encargada por el festival Tubala Brass Week. Esta pieza para coro y cuarteto de metales se ha estrenado esta tarde en el Kulturgunea de Tafalla de la mano de la Coral Tubala Uxoa y la Coral Tafallesa, reunidas para la ocasión gracias a la Federación Navarra de Coros que preside Carlos Gorricho.

El recital, titulado Lur Hotsak (Sonidos de la Tierra), ha hecho un repaso por las piezas tradicionales vascas, como Baldorba, Txoria Txori o Haurtxo Polita. El joven director olitense David Sánchez Andión ha estado al frente de las corales, ofreciendo un espectáculo que ha encandilado al público tafallés.

Mañana, viernes 7 de diciembre, se celebra el concierto de clausura del festival, a cargo del septeto británico Septura, a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

06-12-2018/por Vicente Cerdá

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La Orquesta Sinfónica de Navarra enmudece al público de Tubala Brass Week

El festival Tubala Brass Week celebra en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Orquesta Sinfónica de Navarra actúa en el evento por tercera vez, en esta ocasión junto al trompeta Manuel Blanco

Un silencio espeso y lleno de asombro seguido de un aplauso interminable. Así ha cerrado la Orquesta Sinfónica de Navarra la primera parte de su concierto en el festival de música de viento metal Tubala Brass Week de Tafalla. Han interpretado el Concierto para Trompeta y Orquesta de Daniel Schnyder junto al joven solista Manuel Blanco y, para satisfacer los vítores del público, han regalado como bis la delicada Oblivion, de Ástor Piazzola. Antes de su intervención, Manuel Blanco ha querido destacar el aprecio que tiene por la orquesta y su gerente, Félix Palomero, poniendo de relieve el excelente nivel musical de la agrupación.

La segunda parte del recital ha estado integrada por la potente Quinta Sinfonía de Dimtri Sostakovich, en la que ha colaborado el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Todavía quedan dos conciertos del festival: el ofrecido por las corales tafallesas el jueves 6 de y el concierto de clausura del viernes 7 a cargo del septeto británico Septura, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas para todos los espectáculos están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

06-12-2018/por Vicente Cerdá

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Más de cien músicos participan en el concierto Metales a Escena

El festival Tubala Brass Week celebra en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Tafallesa, teloneada por la Txaranga Malatxo, se encarga del segundo concierto del festival

La Orquesta Sinfónica de Navarra y las corales de Tafalla también participan en esta edición

La música no entiende de edades: así lo ha demostrado el festival de música de viento metal Tubala Brass Week. El concierto de esta noche ha reunido a recién iniciados en el instrumento e intérpretes que rozan los 70 años frente a un auditorio casi lleno.

Durante este 3 de diciembre, la Txaranga Malatxo ha impartido un taller para txikis que ha contado con casi 40 músicos. A la una de la tarde se han aventurado a hacer un pasacalles por el centro de Tafalla que ha servido de banda sonora para quienes celebraban el Día de Navarra con un pintxo. Para rematar la jornada, los malatxos y sus pupilos han ejercido como teloneros del concierto de La Tafallesa interpretando varias canciones coreografiadas.

Por su parte, la banda de música ha acompañado las actuaciones de cuatro solistas: dos profesores y dos alumnos del festival. El concierto se ha cerrado con un bis a dúo del trompeta estadounidense Adam Rapa y el solista de la Orquesta Nacional de España, el trombón Juan Carlos Matamoros, ambos docentes en Tubala Brass Week.

La oferta musical sigue adelante durante toda la semana: jazz, música moderna, folklórica y clásica, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

04-12-2018/por Vicente Cerdá

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Jazz para Tafalla en Tubala Brass Week

El festival Tubala Brass Week arranca en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Big Band del conservatorio Musikene se encarga del concierto de inauguración

La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Banda La Tafallesa o las corales de Tafalla son algunas de las agrupaciones que participan en esta edición

Baladas, funky, jazz clásico… Así de completo ha sido el cóctel que la Big Band de Musikene ha preparado para el primer recital de Tubala Brass Week. El festival programaba jazz por primera vez, y el alumnado de Musikene ha ofrecido un concierto arrollador dirigido por el músico pamplonés Iñaki Askunze. La guinda han sido las intervenciones del solista de trompeta estadounidense Adam Rapa, quien además es profesor del festival.

El repertorio ha estado compuesto por temas de jazz míticos, así como por composiciones del propio Askunze como un arreglo (bertsolari incluido) del tema tradicional vasco Axuri Beltza.

Durante el resto de la semana se suceden los conciertos de Tubala Brass Week: jazz, música moderna, folklórica y clásica, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

03-12-2018/por Vicente Cerdá

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Cent anys de l’Himne per a una Ciutat

La festivitat de Santa Cecilia és, per a tota societat musical, un dels esdeveniments anuals més importants del seu calendari, on es concentren grans esforços i activitats centrades en celebrar el meravellós món de la música. Concerts, passa-carrers, conferències, exposicions, dinars i sopars de germanor són algunes de les activitats que les diverses societats musicals ofereixen als seus associats, i en general a tot el públic melòman.

Per a la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent aquesta festivitat representa un especial repte, ja que intenta any rere any oferir un ventall d’activitats atractives per a tots els públics, on es puga gaudir d’experiències noves, inoblidables i enriquidores. És per això que els directius, músics i directors de les diverses formacions musicals que componen aquesta societat musical, sumen esforços per a dur a terme aquesta comesa. Aquest any però, la festivitat és doblement especial. L’himne de la ciutat d’Ontinyent compleix el seu primer centenari des de que un jove músic ontinyentí de 23 anys, Rafael Martínez Valls, l’escrigués; i des d’aquesta societat musical no s’ha volgut passar per alt. És per això que quatre components de la mateixa – Rafa Revert, Ferran Lluís Martínez, Andrea Egea i Rubén Penadés–, han creat un projecte baix el títol Cent anys de l’Himne per a una ciutat, què comptava amb activitats tant diverses com: la recuperació de partitures de l’autor de l’himne, la celebració d’un cicle de conferències sobre aquest autor que es va celebrar el passat divendres 9 de novembre al Centre Cultural Caixa Ontinyent, i que va comptar amb la participació de Vicente Galbis López (Universitat de València), Alfred Bernabeu Sanchis (Cronista de la Ciutat d’Ontinyent), Joaquim Garrigosa i Massana (Director de l’Auditori de Barcelona), Rubén Penadés Silvestre (Arxiver de la Unió Artística Musical d’Ontinyent) i Ferran Lluís Martínez i Silvestre (Membre de la Unió Artística Musical d’Ontinyent). I com a activitat central, un concert monogràfic per a homenatjar a Rafael Martínez Valls, coincidint amb el tradicional concert de Santa Cecília que es celebrarà el divendres 23 de novembre al Teatre Echeagaray d’Ontinyent.

El concert estarà dividit en dues parts ben diferenciades, una primera part on es podran escoltar partitures originals per a banda, i una segona part on s’interpretarà una selecció de les sarsueles més representatives de l’autor ontinyentí. Al llarg del concert s’estrenaran i (re)estrenaran també partitures d’aquest compositor de principis del segle XX; partitures què han sigut trobades als arxius de la SUAM, l’Arxiu Municipal d’Ontinyent i l’Arxiu de la Societat Musical Nova d’Alcoi, la qual ha cedit els materials d’una de les peces – la marxa lenta Sent Jordi Triomfant – per a que puga ser interpretada en aquest homenatge. El concert comptarà també amb la participació de la Coral Crevillentina, la soprano alcoiana Gemma Soler, el tenor torrevellenc Alberto Ballesta, el baríton ollerià Ximo Nadal, així com amb la presència de familiars de Rafael Martínez Valls i de diverses autoritats valencianes i catalanes. Les entrades per al concert del dia 23 ja es poden adquirir a la web www.caixaontinyent.es al preu de 10 euros, mentre que els socis i sòcies de la SUAMO podran replegar-les al preu de 8 euros a la seu de l’entitat en horari de dilluns a dijous de 9:30 a 13:00 i divendres de 16:00 a 20:00.

Cent anys de l’himne per a una ciutat

1a part – banda simfònica

Paso a la Cábila (marxa àrab – 1917)
El canto del marino (pasdoble – 1917) *
Sol de la noche (marxa àrab – 1918) *
La bandera (pasdoble – ?) *
El cantar de una Maja (serenata espanyola – ?) *
El fontano (pasdoble – ?) *
Sent Jordi Triunfant (marxa lenta – 1928) **
Suite Española (suite simfònica – ?) *

2a part – banda simfònica amb la participació de la coral crevillentina i solistes

Danza Sevillana (1941) ***
Himne a Barcelona (marxa de la revista Charivari – 1929) ***
La legió d’honor: núm. 8 – Carlota, Brissac i cor general (1930) ****
La legió d’honor: núm. 9 – Trabuc i soldats (1930) ****
Cançó catalana (?)***
Cançó d’amor i de guerra: núm. 2 – Francina, i cor de noies (1926)****
Cançó d’amor i de guerra: núm. 9 – Cor general (1926)****
Cançó d’amor i de guerra: núm. 16 – Eloi i cor general (1926) ****
Himne a Ontinyent (1918) *

* Peces rescatades de l’arxiu de la Unió Artística Musical

** Peça rescatada de l’arxiu de la Societat Musical “Nova” d’Alcoi

*** Peces rescatades de diversos arxius municipals i privats d’Ontinyent i Barcelona

**** Transcripcions de sarsuela

20-11-2018/por Vicente Cerdá

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José Alberto Pina Dirige en Eslovenia

Será el 1 de diciembre con Pihalni Orkester Krško.

José Alberto Pina continúa con su serie de conciertos presentando su obra The Ghost Ship y esta vez lo hará en Eslovenia donde dirigirá su última obra además de The Island of Light. La compañía de danza Plesno društvo Imani participará también junto a la coreógrafa Rosana Horvat en un concierto multidisciplinar único. Su director titular Dejan Žnideršič completará programa con obras de Herbert Marinkovits y Robert W. Smith. Además, el 29 y 30 de diciembre se realizará una masterclass de composición y dirección, así como un open rehearsal para todos los interesados en conocer de primera mano todos los detalles del proceso de creación de la música de José Alberto Pina.

José Alberto Pina

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), Enrique García Asensio, José Rafael Pascual-Vilaplana, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc.José Alberto Pina

Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la EPMVC, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, o la Bläserphilharmonie Thum.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por la obra ‘‘The Island of Light”

Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.

Pihalni Orkester Krško

En 1957 los trabajadores de la empresa papelera local crearon la Pihalni Orkester Krško. Al principio, ninguno de los trabajadores sabía tocar ningún instrumento, pero con la ayuda del entonces director Maks Umek, aprendieron rápido y tuvieron su primera actuación el 27 de abril del mismo año. En 1975 falleció el señor Umek y el prof. Drago Gradišek se convirtió en su sucesor. En ese momento se trataba de una pequeña banda de conciertos con solo 14 músicos. Pero la visión de Dragos pronto dará los primeros resultados. Él estaba enseñando todos los instrumentos y tenía más de 30 estudiantes por año. El gran momento para la orquesta fue en 1991, cuando recibieron la medalla de oro en el concurso nacional. En 1994 recibieron un primer premio en el certamen internacional en Valencia, y en 1997 una medalla de oro World Music Contest de Kerkrade. Desde 1995, la orquesta ha estado compitiendo en la categoría más alta en el concurso nacional.

En 2003, Dejan Žnideršič se convierte en el nuevo director de la banda. Hoy en día hay más de 80 músicos tocando en ella. Han viajado a Croacia, Austria, Alemania, Francia, Suiza, Italia, etc…

La orquesta tiene grandes logros en concursos y también en conciertos. Cada año organizan al menos dos conciertos en la casa cultural Krško. En 2013 agregaron más producciones a sus conciertos con el proyecto Wind Orchestra Krsko en el cine. En 2015 y 2016 tuvieron 10 actuaciones y casi 4000 personas han visto la producción.

La Orquesta también ha grabado 4 CDs y 1 DVD.

18-11-2018/por Vicente Cerdá

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El programa ‘Retrobem’ presenta un nuevo CD de las bandas ganadoras del Certamen de la Diputació

Se han presentado importantes novedades para estimular la dirección y la composición musical por parte de las mujeres

El Certamen de Bandas, que promueve el área de Cultura desde hace 42 años, constituye un escaparate único en el panorama español de las bandas de música, ya que congrega a un gran número de agrupaciones musicales

Xavier Rius, diputado de Cultura: “Este año, entras las partituras que ofrecemos a las bandas, está la de la compositora valenciana Amparo Edo, primera mujer de la que la Diputació edita una partitura”

15/11/2018 – Sala de Prensa de la Diputació de València

El diputado de Cultura, Xavier Rius, ha presentado esta mañana en rueda de prensa un nuevo disco con las grabaciones de las bandas ganadoras del Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València, en la edición de 2017. Han acompañado al diputado en la presentación, Roberto Escobar, representante de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana; Vicent J. Soler y Pablo Sánchez Torrella, asesores musicales de la Diputació; y Josep Vidal, jefe del servicio de Cultura de la institución.

El disco es una magnífica muestra de la excelencia y el prestigio de las bandas valencianas que participan en el Certamen de la Diputació, y sirve de vehículo para promocionar y dar a conocer su trabajo. En palabras del diputado, “este es un disco de gran calidad, con las mejores bandas valencianas”.

El Certamen de Bandas, que se promueve desde el área de Cultura de forma ininterrumpida desde hace 42 años, constituye un escaparate único en el panorama español de las bandas de música, ya que congrega a un gran número de agrupaciones musicales en una modalidad competitiva de reconocido prestigio. En la última edición, celebrada en el Palau de la Música de València, participaron hasta un total de 600 músicos que, con sus interpretaciones, ayudaron a promocionar la excelente cantera de compositores valencianos. Josep Vidal, jefe del servicio de Cultura de la Diputació, ha anunciado que en los próximos días se hará pública la convocatoria para el certamen de 2019.

El programa Retrobem, al lado de las bandas valencianas

Durante la rueda de prensa también se ha presentado la nueva imagen gráfica del Retrobem, a cargo de la diseñadora alemana establecida en València, Juliane Petri. El Retrobem es un ambiciosos programa orientado a difundir la obra de los compositores y, por fin ahora, las compositoras valencianas, a través de una serie de conciertos ofrecidos por las diferentes sociedades musicales de las comarcas valencianas, unas 330 en activo, que representan un tercio de todas las del territorio español.

La última campaña del Retrobem contó con una aportación en subvenciones a conciertos de 733.400 euros, a través de los cuales se hizo posible la organización de 770 conciertos. Josep Vidal ha remarcado que “Retrobem es una marca que favorece la música tradicional valenciana, la música de bandas”, así como que se está trabajando para “internacionalizar nuestro patrimonio musical, para que nos conozcan fuera del territorio valenciano y alrededor del mundo”, también que los diferentes programas y subvenciones han permitido hacer conciertos de las bandas ganadoras del Certamen fuera del territorio español, como la reciente actuación que hizo la Unió Musical de Benaguasil en el norte de Italia.

Promoción de la música a través de partituras e instrumentos

Durante el acto también se han presentado un conjunto de cinco partituras impresas y editadas, material que, como ya es habitual, se ofrece a las bandas de música para poder enriquecer su patrimonio musical con composiciones de autores y autoras valencianos.

Como importante novedad, ha señalado Rius, “este año, entre las partituras, está la de la compositora valenciana Amparo Edo, que se ha convertido en la primera mujer de la cual editamos partituras”. En este sentido, el diputado ha anunciado que “en 2019 se establecerán políticas inclusivas dentro del ámbito musical, encaminadas a hacer visible el trabajo de las músicas valencianas”. Entre las medidas, destaca un curso de perfeccionamiento para mujeres directoras, impartido por Mercedes Padilla.

Por su parte, Vicent Soler, asesor musical de la Diputació, ha destacado que “Amparo Edo es la primera mujer en incorporarse a las partituras editadas por la Diputació de València, pero ya se está trabajando para incorporar más en los próximos años”. Además, ha afirmado que “no podemos olvidarnos de los grandes compositores, pero también es importante y necesario ayudar a los compositores y compositoras más jóvenes, así como hacer visible su trabajo”.

El Retrobem, además, dispone de un programa que destina hasta 550.000 euros anuales a la subvención en la compra de instrumentos musicales, con la intención de mantener y consolidar el vivero de músicos valencianos.

Propuestas políticos en el ámbito cultural

Este mes de noviembre se han presentado una iniciativa política en forma de declaración institucional, consensuada por todos los grupos políticos de la Diputació, para instar al gobierno central a aplicar una significativa rebaja en el tramo de IVA que se aplica a la compra de instrumentos musicales, actualmente fijado en un 21%.

Roberto Escobar, representante de la FSMCV, ha tomado la palabra para “agradecer las innovaciones que, desde la Diputació y el área de Cultura, se están llevando a cabo”. Al mismo tiempo, animaba “a las bandas de música a inscribirse y participar en un certamen como este, el más importante del territorio valenciano”.

16-11-2018/por Vicente Cerdá

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Picanya pone en marcha la octava edición de su Temporada Internacional de Conciertos

Tras el concierto inaugural del Cuarteto Iberia, la próxima cita musical será el 22 de noviembre a cargo del pianista Antonio Galera

Formaciones e intérpretes de gran nivel ofrecerán su música en el Centre Cultural de Picanya hasta el próximo mes de junio

El último concierto servirá de presentación de la segunda edición del Festival dels Horts y se realizará en Villa Rosita

Valencia, 15 de noviembre de 2018.

Un año más, la Societat Filharmònica Música i Art de Picanya, con la colaboración del Ayuntamiento de Picanya y bajo la dirección artística del pianista Antonio Galera, ha puesto en marcha la que es la Octava Temporada Internacional de Conciertos y que se desarrollará hasta el próximo mes de junio en el centro cultural de la localidad.

La iniciativa nació en el curso 2011/2012 con la intención de acercar al público intérpretes y formaciones musicales de calidad mediante una programación estable de conciertos de música clásica. Para Antonio Galera, “la Societat Filhàrmonica ha desarrollado a lo largo de siete años una temporada regular de conciertos, creando un público muy fiel y exigente, cuyo apoyo es fundamental para su continuidad. Como director artístico supone un reto programar cada temporada a los mejores músicos y seguir incrementando el nivel de este ciclo que es una muestra más de la apuesta que nuestro pueblo siempre ha demostrado por la cultura”.

De hecho, el éxito de este proyecto hizo que el año pasado la Societat acometiera una nueva iniciativa, el Festival dels Horts, a modo de clausura de la temporada, y que, dada la magnífica acogida de la primera edición, se repetirá en junio del próximo año.

El primero de los ocho conciertos que configuran esta octava Temporada tuvo lugar el pasado 8 de noviembre a cargo del Cuarteto Iberia. La formación compuesta por Anabel García del Castillo (violín), Santiago Cantó (viola), Iván Balaguer (violonchelo) y Marisa Blanes (piano) ofreció un programa integrado por obras de Beethoven y Brahms.

La siguiente cita musical será el próximo jueves 22 de noviembre. En esta ocasión será el propio director artístico del ciclo, el pianista Antonio Galera el protagonista del concierto, para el que ha elegido composiciones de Claude Debussy.

El resto de la Temporada incluirá actuaciones del violinista Miguel Colom y el pianista Víctor del Valle el 13 de diciembre y ya en 2019, la de Vittorio Forte (piano), el 7 de febrero. El 28 de ese mismo mes se escuchará la guitarra de María Camahort con Carles Marigó al piano y el 4 de abril será el turno de la cantante Èlia Casanova junto a Alfred Fernández (vihuela).

La presencia de intérpretes locales también es una característica de esta Temporada, por ello el 9 de mayo ofrecerá un concierto Alexandra Catalá (saxofón) junto a Takahiro Mita (piano).

El octavo y último de los conciertos de la Temporada se celebrará el 6 de junio y servirá para presentar la segunda edición del Festival dels Horts. Leticia Moreno (violín) y Antonio Galera (piano), actuarán en Villa Rosita-Huerto de Montesinos, enclave que acogerá del 18 al 20 de ese mismo mes el mencionado Festival.

Programa

Consulta el programa completo en el siguiente enlace:

https://bit.ly/2OqcCxq

15-11-2018/por Vicente Cerdá

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Las 16 Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia recuerdan a García Lorca en el 120 aniversario de su nacimiento

Se celebrarán del 24 de noviembre al 2 de diciembre en el Palau de la Música, el Museo de Bellas Artes, el Liceo Francés y el Colegio Mayor Rector Peset

En el marco de las Jornadas tendrá lugar el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

Además de conciertos, el programa incluye exposiciones, conferencias, presentaciones y la entrega de los Premios Trujamán

Valencia, 13 de noviembre de 2018.

La música para guitarra inundará la ciudad de Valencia del 24 de noviembre al 2 de diciembre con motivo de la celebración de las 16 Jornadas Internacionales de la Guitarra de Valencia. Una consolidada convocatoria que en este 2018 recordará y homenajeará a Federico García Lorca (1898-1936) en el año en el que se cumple el 120 aniversario de su nacimiento. Un autor que con su mensaje poético universal contribuyó a convertir la guitarra en un icono cultural esencial de nuestro país.

Pero además del de Lorca, en esta 16 edición se cumplen también aniversarios de autores esenciales de la literatura guitarrística universal, a los que también se les prestará atención a través de su música o de debates sobre su legado artístico. Es el caso de Fernando Sor (1778-1839), Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), Manuel María Ponce (1882-1948) o los valencianos Vicente Asencio (1908-1979), Francisco Llácer Pla (1918-2002) o Emilio Calandín (1958).

Las Jornadas contarán con la participación de artistas de gran nivel y prestigio internacional, procedentes de Bielorrusia, Corea del Sur, Francia, Italia, Perú y Rusia, así como conciertos de intérpretes españoles de la talla de Paco Seco, Fernando Espí o Álex Garrobé. Así mismo, el Ensemble de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Valencia ofrecerá un concierto bajo la dirección de Juan Luis Roldán.

6º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

En el marco de estas Jornadas tendrá lugar el 6º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (CIGAJ), una decidida apuesta de la empresa de fabricación de guitarras de Muro (Alicante) y de la Asociación Trujamán que contará con la participación de jóvenes concursantes estructurados en cuatro categorías: A (hasta 10 años), B (hasta 13 años), C (hasta 17 años) y D (hasta 23 años).

Las eliminatorias de este concurso, nacido con el fin de incentivar a las jóvenes generaciones de guitarristas en el estudio de la guitarra española, se celebrarán el 30 de noviembre en el CM Rector Peset, mientras que la final será el sábado 1 de diciembre en el Palau de la Música de Valencia, auditorio donde tendrá lugar la Gala de Clausura y la Entrega de Premios el día 2 de diciembre.

Premios Trujamán

Durante las Jornadas también se entregarán los Premios Trujamán, una iniciativa que pretende incentivar y premiar todos aquellos proyectos interesantes y de calidad que desarrollen las distintas personalidades y sectores e instituciones culturales públicas o privadas relacionados con el mundo de la guitarra y de la música (intérpretes, compositores, asociaciones, editoriales, distribuidores, discográficas…). Dichos Premios son los primeros y más importantes galardones que existen en nuestro país dedicados a prestigiar y reconocer a los grandes nombres y proyectos que se realizan en torno a la guitarra.

En la modalidad colectiva, el jurado ha premiado este año a La Orden de la Terraza considerada como una de las formaciones de plectro más innovadoras. Fundada en Nájera en 1974, el repertorio de esta orquesta es extenso y abarca desde la música medieval hasta la contemporánea, pasando por obras barrocas, galantes, clásicas y románticas y teniendo un especial interés y dedicación por la música española de todos los tiempos.

Por su parte, el valenciano Emilio Calandín recibirá el Premio Trujamán en la modalidad individual en reconocimiento a su extensa y fructífera trayectoria que abarca ámbitos como la interpretación, la docencia, la composición, etc. siendo un referente indiscutible de la música actual para guitarra.

Actividades paralelas

Además de los conciertos y el Concurso, el programa de las 16 Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia incluirá otras actividades paralelas como la ya tradicional Exposición y Presentación de Guitarras Materiales y Artística en el Palau de la Música los días 1 y 2 de diciembre. Una exposición que acogerá guitarras, materiales afines a la música y la guitarra, libros, partituras… de las firmas Editorial Piles, RC Strings y los guitarreros Guitarras Alhambra, Valentín Andronic, Hermanos Díaz Ortiz, Gómez de Guillén, Manuel Adalid, Oscar Muñoz y Guitarras Raimundo. Junto a estos elementos, podrá disfrutarse de las obras artísticas de Luis Abad, Juan Bautista de Álvaro y Errazu, Juan Grecos, Esther Hinojosa, Mila Ramón, María Luisa Romero y Rosa Vicent, y las fotografías de Tato Baeza y Jaime Soler.

También en el Palau el sábado 1 de diciembre se celebrará una mesa redonda bajo el título “Entre Llácer y Calandín… Piles”, un encuentro con motivo del centenario de Llácer Pla (1918-2002) y del sesenta aniversario de Emilio Calandín (1958), fundamentales compositores valencianos de la contemporaneidad, en el que nos acercaremos a sus diferentes universos estéticos a través de las intervenciones del hijo de LLácer Pla, Joan LLácer, y el propio compositor Emilio Calandín, acompañados de Jesús Piles, editor oficial del catálogo compositivo de estos dos autores.

Los asistentes a las Jornadas también tendrán la oportunidad de intercambiar opiniones con guitarreros, fabricantes, editores… y conocer las más recientes novedades y una selección de las mejores guitarras de la mano del concertista Rubén Parejo. A continuación se presentará el CD “Con tanta tenerezza” que ha grabado con tan sólo 12 años el joven guitarrista Ausiàs Parejo (2006) junto a su padre, el catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Valencia Rubén Parejo.

Las actividades paralelas se completarán con la conferencia “El latido del corazón flamenco: El compás” a cargo del prestigioso y reconocido guitarrista flamenco y director gerente de RC Strings Juan Grecos que se celebrará el domingo 2, día de la Gala de Clausura que contará con la actuación de la reconocida guitarrista Tatyana Ryzhkova.

En definitiva, un Festival abierto a todo tipo de públicos, de gran calidad artística, de emoción y sobre todo de pasión por un instrumento que, como decía García Lorca: “hace llorar a los sueños… y como la tarántula, teje una gran estrella para cazar suspiros”.

Más de 2000 visitantes y esta nueva convocatoria, que hace la número 16, avalan este Festival como uno de los más importantes de nuestro país.

Más información:

Web: http://jornadasdeguitarra.com/

PROGRAMA DE LAS JIGV 2018

PROGRAMA DE LAS JIGV 2018 en pdf

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE A LAS 19.00 h.

Salón de Actos del Museo de BBAA San Pío V
Concierto de guitarra: Philippe Villa y Cantiga Guitar Duo(Francia-Rusia).

MIÉRCOLES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20’00

Salón de Actos del Instituto Francés

Concierto de guitarra: Omar Nicho (Francia-Perú).

JUEVES 29 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30 h.

Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset

Concierto de guitarra: Paco Seco (España).

Sorteo Público para establecer el orden de actuación en el 6º CIGAJ

30 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30 h.

Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset

Concierto de guitarra: Fernando Espí (España).

Inicio de las Pruebas eliminatorias del CIGAJ.

SÁBADO 1 DE DICIEMBRE

A LAS 10’00 h.

Sala Lucrecia Bori del Palau de la Música

Inauguración de la Exposición de Materiales y Artística.

A LAS 10’30 h.