Artículos externos de la Confederación

La Banda de Música La Pamplonesa lanza hoy jueves 27 un proyecto de micromecenazgo online para recaudar 10.000 € e invitar a la banda ugandesa Maduga Band a varios actos formativos y artísticos de su centenario

La agrupación celebra en 2019 su centenario y ha impulsado un festival internacional de bandas para la ocasión: IFOB Pamplona

El evento IFOB Pamplona se celebrará del 12 al 16 de junio de 2019 en la capital navarra y cuenta con la participación de bandas de 10 países, todavía ninguno del continente africano

La Pamplonesa tiene 40 días para recaudar la suma que permitirá al joven alumnado de Maduga Band viajar a Pamplona

La música no conoce barreras, por eso es un modo universal de entenderse y hacerse entender. El navarro Aritz Azparren lo sabe bien: lleva años desarrollando en Uganda el Vura Music Project, cuya labor consiste en lograr el desarrollo e integración sociales a través de la educación musical. La Banda Municipal de Música La Pamplonesa quiere colaborar con la agrupación ugandesa Maduga Band para invitarla a visitar Pamplona en 2019 y hacerle partícipe de los actos de su centenario mediante una campaña online de micromecenazgo. La formación pamplonesa celebra del 12 al 16 de junio de 2019 IFOB Pamplona, un festival internacional de bandas para celebrar sus cien años.

La agrupación tiene 40 días para reunir una suma de 10.000 euros que haría posible que al menos 20 músicos de la Maduga Band viajasen a Pamplona para participar en algunas de las actividades artísticas y formativas del centenario de La Pamplonesa. Además, se busca ofrecer cursos de refuerzo a los profesores locales ugandeses desplazados hasta Pamplona para fortalecer sus habilidades técnicas, así como realizar actividades de sensibilización con diferentes escuelas de música navarras.

TODO EL PROYECTO

Toda la información relacionada con este concierto está disponible en: https://bandapamplonesa.com/solidarios-con-maduga-band/ y en las redes sociales de la formación.

El Institut de Creativitat e Innovacions Educatives de la Universitat de València publicará las actas de este primer congreso internacional

El proyecto Música a la Llum se propone crear foros de debate permanente para intensificar y diversificar más su trabajo

Valencia, 17/12/2018. El sábado día 15 de diciembre concluyó el primer congreso internacional Música a la Llum, organizado por el Institut Valencià de Cultura, la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana y la Universitat de València, con el patrocinio de Bankia y la colaboración de la Agència Valenciana de Turisme.

A lo largo de tres días el congreso ha reunido, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, a especialistas en patrimonio, documentación e historia de la música de bandas, así como a prestigiosos directores y compositores, procedentes de España, Bélgica, Italia, Portugal y EUA. Más de la mitad de los ponentes eran valencianos.

Las previsiones de los organizadores quedaron desbordadas desde el momento mismo de la convocatoria, lo que obligó a confeccionar un programa apretado con un total de nueve conferencias, veintiocho comunicaciones y dos mesas redondas, repartidas en jornadas de ocho horas. Junto a estos cuarenta participantes activos, el número de inscritos al congreso alcanzó el medio centenar. Además, también fue bien recibida la posibilidad de acceder gratuitamente a las sesiones de un solo día, opción por la que se decantaron más de treinta personas, de modo que el congreso reunió al final a más de ciento veinte asistentes.

Entre otros temas, a lo largo de las sesiones se informó de investigaciones en curso sobre el contenido de archivos y la obra de compositores poco conocidos, sobre la evolución de las plantillas de la banda y su influencia en el repertorio, sobre el paralelismo entre los archivos de bandas y otros archivos musicales con fondos en uso o sobre la presencia de música de banda en los principales instituciones de archivo y custodia patrimonial en España, Portugal, Italia, Bélgica y Holanda. Las mesas redondas se ocuparon de la relación entre los archivos municipales y las sociedades musicales y la evolución del programa Música a la Llum.

El sábado a mediodía, la banda Unió Musical del Centre Històric de València, dirigida por Vicente Gabarda, ofreció un breve concierto con obras de Asins Arbó, José Manuel Izquierdo y José Serrano, en sintonía con los intereses del congreso.

Iniciativas de investigación

Entre otras iniciativas planteadas por los asistentes a lo largo de los tres días de trabajo y debates, el grupo de archivos de orquestas de la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom), responsable de un catálogo de música sinfónica española, invitó a los archiveros de bandas a crear una herramienta similar dedicada a la música de banda, invitación que fue recogida allí mismo por el archivero de una banda profesional.

Se habló también de la necesidad de crear una banda con instrumentos históricos para recrear las antiguas plantillas, al modo de la música historicista, y escuchar las obras antiguas tal y como fueron concebidas por sus autores y se pidió que los directores de banda se sumen al proyecto para aportar su conocimiento técnico sobre los fondos custodiados por las sociedades musicales.

Al mismo tiempo, también se planteó intensificar los proyectos de memoria oral en torno a las bandas para reconstruir una historia no escrita en trance de desaparición; se comentó la posibilidad de crear un foro de debate permanente al estilo del que recoge la web www.patrimoniomusical.com, dedicado a la música de la Semana Santa andaluza, y se propuso que instituciones y particulares compartieran copias digitales de antiguas revistas de escasa circulación a fin de poder reunir colecciones completas hasta ahora inexistentes.

En general, la necesidad de formar grupos de debate e intercambio en torno a los archivos de bandas fue uno de los temas recurrentes del congreso, para reforzar el trabajo iniciado desde Música a la Llum, uno de cuyos objetivos es precisamente el de reunir información dispersa y de difícil acceso a través de una herramienta compartida. A este respecto, representantes de un grupo de trabajo sobre la música de banda de la universidad tinerfeña de La Laguna propusieron la creación de lazos estables, que ya están en estudio.

Los organizadores del congreso se muestran optimistas respecto a la futura evolución del proyecto Música a la Llum debido a la aparición de nuevas generaciones de investigadores ligados a las sociedades musicales y con ideas aperturistas en torno al patrimonio. En las conclusiones, Remigi Morant, codirector del congreso, anunció también la próxima publicación por la Universitat de València de los trabajos presentados.

Música a la Llum es un proyecto puesto en marcha en 2016 por el IVC y la FSMCV con el patrocinio de Bankia, para describir y poner en valor las partituras, instrumentos y el patrimonio cultural en general de las sociedades musicales valencianas. Es resultado de un trabajo de campo en equipo que ha comenzado inicialmente en las bandas centenarias de todo el territorio valenciano, y que se plasma en una página web que pretende ofrecer al finalizar el proyecto un mapa de los principales fondos musicales que atesoran nuestras bandas.

El investigador y director portugués André Granjo y el director y pedagogo belga Frank de Vuyst presentarán proyectos de recuperación en sus respectivos países

Los archiveros de orquesta españoles proponen utilizar su modelo para crear un catálogo de música de banda

La convención, dentro del programa Bankia Escolta València, está organizada por el Institut Valencià de Cultura, la FSMCV y Bankia

Valencia, 13/12/2018.

El I Congrés Internacional Música a la Llum, organizado por el Institut Valencià de Cultura, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València, y patrocinado por Bankia, entra el viernes 14 en su segunda jornada, con nuevas conferencias y sesiones de presentación de comunicaciones.

La mañana empieza con la conferencia del portugués André Granjo, que además de director es investigador y miembro del Instituto de Etnomusicología de su país. Granjo se centrará en la recuperación del repertorio histórico de las bandas de su país a través de una base de datos centralizada. A continuación, la primera sesión de comunicaciones versará sobre el papel cultural jugado por las bandas en su contexto, con intervenciones sobre El Puig, Sueca, Llíria o la Fuente de San Luis de Valencia.

Cristóbal Soler, presidente de la Asociación Española de Directores de Orquesta y titular de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, hablará después sobre las instrumentaciones de zarzuela en los casos de Chapí y Serrano. La mañana concluirá con una sesión dedicada, entre otros temas, a la protección del patrimonio desde el punto de vista jurídico, las campañas de recuperación de repertorio de la Diputación de Valencia o la base de datos Atril, modelo para un futuro catálogo de repertorio de banda.

La sesión de tarde se inicia con una conferencia de Salvador Astruells y Frederic Oriola sobre la reconstrucción de una obra de 1855 del músico militar Carlos Llorens, ejemplo de la música de ese momento. Después, una nueva mesa de comunicaciones presentará diferentes trabajos sobre la influencia de la música tradicional y la música contemporánea en el repertorio bandístico. Finalmente Frank de Vuyst, músico belga residente desde hace muchos años entre nosotros, pronunciará la conferencia titulada ‘Archivo y difusión del repertorio bandístico en países de nuestro entorno: una comparación con el caso valenciano»’

Última jornada del congreso

En la jornada del sábado, representantes de las principales bibliotecas y archivos del Estado hablarán sobre sus fondos bandísticos, entre los cuales destacará la intervención de la italiana Sabina Benelli con su experiencia en el Teatro alla Scala de Milán. Además, el mismo sábado, la recientemente creada Unió Musical del Centre Històric, una banda dirigida por Vicente Gabarda, ofrecerá un concierto abierto al público en general en el claustro de La Nau, con obras de Manuel Penella, José Manuel Izquierdo y José Serrano.

Música a la Llum es un proyecto puesto en marcha en 2016 por el IVC y la FSMCV con el patrocinio de Bankia, para describir y poner en valor las partituras, instrumentos y el patrimonio cultural en general de las sociedades musicales valencianas. Es resultado de un trabajo de campo en equipo que ha comenzado inicialmente en las bandas centenarias de todo el territorio valenciano, y que se plasma en una página web, que pretende ofrecer al finalizar el proyecto un mapa de los principales fondos musicales que atesoran nuestras bandas.

El público interesado puede asistir gratuitamente a las sesiones durante un día, previa inscripción en la WEB

PROGRAMA DEL CONGRESO

El septeto británico Septura se encarga del concierto de clausura del festival de viento metal Tubala Brass Week

El grupo ha interpretado arreglos de piezas navideñas de grandes compositores como J.S. Bach y Haendel, así como una versión con narración del Cascanueces de Tchaikovsky

El festival despide su último concierto con el auditorio casi lleno

Los británicos Septura se han estrenado en España con su concierto en la tafallesa Tubala Brass Week. El septeto de Reino Unido, formado por los mejores intérpretes de viento metal de las orquestas londinenses, ha ofrecido un recital de piezas inspiradas en la Navidad escritas por compositores míticos como J.S. Bach o Haendel. La actuación ha culminado con una preciosa versión de «Noche de Paz» , un preludio perfecto a las fechas que ya están a la vuelta de la esquina.

El festival ha clausurado así su sexta edición, poniendo el punto final a una semana de conciertos que han llenado el auditorio, clases magistrales que han reunido a más de 40 alumnos y un concurrido taller infantil.

Las corales tafallesas estrenan en el festival Tubala Brass Week «La vida», una obra encargada al compositor pamplonés Íñigo Casalí

Las corales también han interpretado arreglos de música tradicional vasca cedidos por la Federación de Coros de Navarra

El festival finaliza mañana su sexta edición con un concierto del septeto británico Septura

«La vida es un sueño, hazlo realidad; la vida es un reto, afróntalo; la vida es un juego, juégalo». Son versos de la Madre Teresa de Calcuta y las letras que inspiraron a Íñigo Casalí para dar forma a la obra musical «La vida», encargada por el festival Tubala Brass Week. Esta pieza para coro y cuarteto de metales se ha estrenado esta tarde en el Kulturgunea de Tafalla de la mano de la Coral Tubala Uxoa y la Coral Tafallesa, reunidas para la ocasión gracias a la Federación Navarra de Coros que preside Carlos Gorricho.

El recital, titulado Lur Hotsak (Sonidos de la Tierra), ha hecho un repaso por las piezas tradicionales vascas, como Baldorba, Txoria Txori o Haurtxo Polita. El joven director olitense David Sánchez Andión ha estado al frente de las corales, ofreciendo un espectáculo que ha encandilado al público tafallés.

Mañana, viernes 7 de diciembre, se celebra el concierto de clausura del festival, a cargo del septeto británico Septura, a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

El festival Tubala Brass Week celebra en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Orquesta Sinfónica de Navarra actúa en el evento por tercera vez, en esta ocasión junto al trompeta Manuel Blanco

Un silencio espeso y lleno de asombro seguido de un aplauso interminable. Así ha cerrado la Orquesta Sinfónica de Navarra la primera parte de su concierto en el festival de música de viento metal Tubala Brass Week de Tafalla. Han interpretado el Concierto para Trompeta y Orquesta de Daniel Schnyder junto al joven solista Manuel Blanco y, para satisfacer los vítores del público, han regalado como bis la delicada Oblivion, de Ástor Piazzola. Antes de su intervención, Manuel Blanco ha querido destacar el aprecio que tiene por la orquesta y su gerente, Félix Palomero, poniendo de relieve el excelente nivel musical de la agrupación.

La segunda parte del recital ha estado integrada por la potente Quinta Sinfonía de Dimtri Sostakovich, en la que ha colaborado el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Todavía quedan dos conciertos del festival: el ofrecido por las corales tafallesas el jueves 6 de y el concierto de clausura del viernes 7 a cargo del septeto británico Septura, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas para todos los espectáculos están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

El festival Tubala Brass Week celebra en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Tafallesa, teloneada por la Txaranga Malatxo, se encarga del segundo concierto del festival

La Orquesta Sinfónica de Navarra y las corales de Tafalla también participan en esta edición

La música no entiende de edades: así lo ha demostrado el festival de música de viento metal Tubala Brass Week. El concierto de esta noche ha reunido a recién iniciados en el instrumento e intérpretes que rozan los 70 años frente a un auditorio casi lleno.

Durante este 3 de diciembre, la Txaranga Malatxo ha impartido un taller para txikis que ha contado con casi 40 músicos. A la una de la tarde se han aventurado a hacer un pasacalles por el centro de Tafalla que ha servido de banda sonora para quienes celebraban el Día de Navarra con un pintxo. Para rematar la jornada, los malatxos y sus pupilos han ejercido como teloneros del concierto de La Tafallesa interpretando varias canciones coreografiadas.

Por su parte, la banda de música ha acompañado las actuaciones de cuatro solistas: dos profesores y dos alumnos del festival. El concierto se ha cerrado con un bis a dúo del trompeta estadounidense Adam Rapa y el solista de la Orquesta Nacional de España, el trombón Juan Carlos Matamoros, ambos docentes en Tubala Brass Week.

La oferta musical sigue adelante durante toda la semana: jazz, música moderna, folklórica y clásica, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

El festival Tubala Brass Week arranca en Tafalla su sexta edición desde el domingo 2 al viernes 7 de diciembre

La Big Band del conservatorio Musikene se encarga del concierto de inauguración

La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Banda La Tafallesa o las corales de Tafalla son algunas de las agrupaciones que participan en esta edición

Baladas, funky, jazz clásico… Así de completo ha sido el cóctel que la Big Band de Musikene ha preparado para el primer recital de Tubala Brass Week. El festival programaba jazz por primera vez, y el alumnado de Musikene ha ofrecido un concierto arrollador dirigido por el músico pamplonés Iñaki Askunze. La guinda han sido las intervenciones del solista de trompeta estadounidense Adam Rapa, quien además es profesor del festival.

El repertorio ha estado compuesto por temas de jazz míticos, así como por composiciones del propio Askunze como un arreglo (bertsolari incluido) del tema tradicional vasco Axuri Beltza.

Durante el resto de la semana se suceden los conciertos de Tubala Brass Week: jazz, música moderna, folklórica y clásica, siempre a las 20:00 en el Centro Cultural Kulturgunea de Tafalla. Las entradas están a la venta en las webs del ayuntamiento de la localidad y del festival.

El trabajo, que soslaya la leyenda, es el número 57 de una formación de referencia en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “hemos recuperado esta música de los códices medievales y catedrales” e indica que “el Grial no es una realidad material sino una realidad interior”

El Grial, que exigía a quien lo hallase una perfección moral y espiritual sin tacha, es un elemento nuclear en óperas, novelas y películas de éxito como Parsifal, El código da Vinci e Indiana Jones y la última cruzada

Los 19 temas del disco se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final)

Capella de Ministrers presentará El Grial en un concierto en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia, el martes 4 de diciembre a las 19h, con entrada gratuita hasta completar el aforo

Valencia, 27 de noviembre de 2018

Capella de Ministrers publica El Grial, un disco en el que se recoge música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Este trabajo discográfico es el número 57 de una formación de referencia en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII. [Ver documentación adjunta].

La propuesta musical soslaya la leyenda medieval para conectar al público con el verdadero sentido y significado del Grial: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical. Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont propone un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

Los temas abordan desde las canciones de cruzadas y los cantos de centros de peregrinación, reflejo de la literatura medieval en la música, hasta el simbolismo emblemático que adquirió con Alfonso el Magnánimo. En el siglo XV, cuando el Imperio Otomano amenaza Constantinopla, el ideal de las cruzadas se desvanece y del Grial queda una memoria vaga.

Los 19 temas que incluye el trabajo se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final). Para este repertorio se ha contado con prestigiosos músicos como Maria Jonas (trobairitz, canto y symphonya), Carles Magraner (viella, viola y rabel), David Antich (flautas y aulós), Robert Cases (laúd, arpa, cítola y viola de péñola), Eduard Navarro (oud, cornamusas, duduk y paku) y Pau Ballester (percusión), que interpretan esta música que acompaña ese viaje interior caballeresco con escenarios oníricos, canciones de amor cortés, cantigas, elogios de caballeros o alabanzas a la Virgen.

Recuperación en códices y catedrales
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “hemos hecho un viaje muy particular para recuperar esta música de los códices medievales y catedrales, fruto de la religiosidad se dio un carácter divino a ese anhelo de perfección y de ascesis del espíritu caballeresco”. El violagambista y musicólogo indica que “recurrí, en primer lugar, a las fuente literarias, que es lo que nos queda del mito, pero el Grial no es la copa de Cristo, no es una realidad material, sino una realidad interior”.

Capella de Ministrers, que celebra más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y desarrolla una importante labor investigadora y musicológica, presentará El Grial en un concierto en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia, el martes 4 de diciembre a las 19h, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

El Grial, que exigía a quien lo hallase una perfección moral y espiritual sin tacha, es un tema legendario en la Edad Media, elemento nuclear en las historias relacionadas con el rey Arturo, en óperas como Parsifal de Richard Wagner, novelas como El código da Vinci de Dan Brown y El péndulo de Foucault de Umberto Eco y películas como Indiana Jones y la última cruzada de Steven Spielberg y Excalibur de John Boorman, entre otras.

Premios y conciertos
Capella de Ministrers ha visto reconocida su labor en 2018 con los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) por su discoQuattrocento y en los Premios Carles Santos por La Ruta de la Seda. La formación, tras su reciente actuación en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, acabará el año con conciertos en la Catedral de Túnez (1 de diciembre), tras su éxito de público y crítica en octubre pasado, el Palau de la Música en un concierto a beneficio de los proyectos de reinserción social que desarrolla la asociación Àmbit que celebra su 25 aniversario (6) y en el Victoria & Albert Museum de Londres (10).

El Cant de la Sibil·la
La formación volverá, el viernes 14 de diciembre, a la Catedral de Valencia con El Cant de la Sibil·la, un drama paralitúrgico que recuperó Capella de Ministrers en 2012, tras casi 500 años sin representarse por el Concilio de Trento (1545-1563) que prohibió las manifestaciones teatrales en el interior de los templos.

En este concierto se representa la sibila valenciana para la que Magraner solicitó la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) con los informes favorables del Consell Valencià de Cultura y de la Universidad de Valencia. Esta tradición puede conservar influencias de la tradición toledana, según los investigadores, y vinculaciones con la que se muestra en la Catedral de Mallorca, declarada BIC y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2010.

La festivitat de Santa Cecilia és, per a tota societat musical, un dels esdeveniments anuals més importants del seu calendari, on es concentren grans esforços i activitats centrades en celebrar el meravellós món de la música. Concerts, passa-carrers, conferències, exposicions, dinars i sopars de germanor són algunes de les activitats que les diverses societats musicals ofereixen als seus associats, i en general a tot el públic melòman.

Per a la Societat Unió Artística Musical d’Ontinyent aquesta festivitat representa un especial repte, ja que intenta any rere any oferir un ventall d’activitats atractives per a tots els públics, on es puga gaudir d’experiències noves, inoblidables i enriquidores. És per això que els directius, músics i directors de les diverses formacions musicals que componen aquesta societat musical, sumen esforços per a dur a terme aquesta comesa. Aquest any però, la festivitat és doblement especial. L’himne de la ciutat d’Ontinyent compleix el seu primer centenari des de que un jove músic ontinyentí de 23 anys, Rafael Martínez Valls, l’escrigués; i des d’aquesta societat musical no s’ha volgut passar per alt. És per això que quatre components de la mateixa – Rafa Revert, Ferran Lluís Martínez, Andrea Egea i Rubén Penadés–, han creat un projecte baix el títol Cent anys de l’Himne per a una ciutat, què comptava amb activitats tant diverses com: la recuperació de partitures de l’autor de l’himne, la celebració d’un cicle de conferències sobre aquest autor que es va celebrar el passat divendres 9 de novembre al Centre Cultural Caixa Ontinyent, i que va comptar amb la participació de Vicente Galbis López (Universitat de València), Alfred Bernabeu Sanchis (Cronista de la Ciutat d’Ontinyent), Joaquim Garrigosa i Massana (Director de l’Auditori de Barcelona), Rubén Penadés Silvestre (Arxiver de la Unió Artística Musical d’Ontinyent) i Ferran Lluís Martínez i Silvestre (Membre de la Unió Artística Musical d’Ontinyent). I com a activitat central, un concert monogràfic per a homenatjar a Rafael Martínez Valls, coincidint amb el tradicional concert de Santa Cecília que es celebrarà el divendres 23 de novembre al Teatre Echeagaray d’Ontinyent.

El concert estarà dividit en dues parts ben diferenciades, una primera part on es podran escoltar partitures originals per a banda, i una segona part on s’interpretarà una selecció de les sarsueles més representatives de l’autor ontinyentí. Al llarg del concert s’estrenaran i (re)estrenaran també partitures d’aquest compositor de principis del segle XX; partitures què han sigut trobades als arxius de la SUAM, l’Arxiu Municipal d’Ontinyent i l’Arxiu de la Societat Musical Nova d’Alcoi, la qual ha cedit els materials d’una de les peces – la marxa lenta Sent Jordi Triomfant – per a que puga ser interpretada en aquest homenatge. El concert comptarà també amb la participació de la Coral Crevillentina, la soprano alcoiana Gemma Soler, el tenor torrevellenc Alberto Ballesta, el baríton ollerià Ximo Nadal, així com amb la presència de familiars de Rafael Martínez Valls i de diverses autoritats valencianes i catalanes. Les entrades per al concert del dia 23  ja es poden adquirir a la web www.caixaontinyent.es al preu de 10 euros, mentre que els socis i sòcies de la SUAMO podran replegar-les al preu de 8 euros a la seu de l’entitat en horari de dilluns a dijous de 9:30 a 13:00 i divendres de 16:00 a 20:00.

Cent anys de l’himne per a una ciutat

1a part – banda simfònica

  • Paso a la Cábila (marxa àrab 1917)
  • El canto del marino (pasdoble 1917) *
  • Sol de la noche (marxa àrab 1918) *
  • La bandera (pasdoble ?) *
  • El cantar de una Maja (serenata espanyola ?) *
  • El fontano (pasdoble ?) *
  • Sent Jordi Triunfant (marxa lenta 1928) **
  • Suite Española (suite simfònica ?) *

2a part – banda simfònica amb la participació de la coral crevillentina i solistes

  • Danza Sevillana (1941) ***
  • Himne a Barcelona (marxa de la revista Charivari – 1929) ***
  • La legió d’honor: núm. 8 – Carlota, Brissac i cor general (1930) ****
  • La legió d’honor: núm. 9 – Trabuc i soldats (1930) ****
  • Cançó catalana (?)***
  • Cançó d’amor i de guerra: núm. 2 – Francina, i cor de noies (1926)****
  • Cançó d’amor i de guerra: núm. 9 – Cor general (1926)****
  • Cançó d’amor i de guerra: núm. 16 – Eloi i cor general (1926) ****
  • Himne a Ontinyent (1918) *

* Peces rescatades de l’arxiu de la Unió Artística Musical

** Peça rescatada de l’arxiu de la Societat Musical “Nova” d’Alcoi

*** Peces rescatades de diversos arxius municipals i privats d’Ontinyent i Barcelona

**** Transcripcions de sarsuela