CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Las Bandas de Música de Cádiz unen sus fuerzas

Impulsada por la renovada Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND), el pasado domingo 9 de mayo tuvo lugar un importante acontecimiento para el mundo bandístico gaditano.

En torno a las 21:00 horas, más de cuarenta bandas de música de todos los rincones de la provincia de Cádiz mantuvieron una reunión telemática en la que Félix Ruiz, nuevo presidente de la Federación Andaluza informó del nuevo proyecto andaluz y de la necesidad de crear la Delegación Provincial de Federband Cádiz.

Félix Ruiz, puso en antecedentes a los asistentes a la reunión haciéndoles ver la importancia de asociarse y andar camino juntos. “Andalucía tiene un potencial enorme y un talento descomunal pero necesitamos estar unidos para exprimirlo al máximo” fueron algunas de las palabras de Ruiz.

Una a una fueron interviniendo todas las bandas presentes y la conclusión fue clara, “hay que crear una delegación que nos represente a todos y vele por los intereses de nuestras formaciones”.

Se informó también por parte del Presidente andaluz de los beneficios que actualmente tiene la Federación para las bandas asociadas y de los que aún están por conseguirse y se dejó claro el amplio abanico de posibilidades al que se puede optar con una delegación provincial fuerte y unida (formación, líneas de ayudas, subvenciones, etc..).

En unos días, se iniciará un proceso electoral del que resultarán los representantes de la nueva Delegación.

Estamos, sin lugar a dudas, frente a un antes y un después en el ámbito bandístico en Cádiz.

Si alguna banda de música de la provincia de Cádiz no ha tenido conocimiento de estos acontecimientos y desea obtener información más detallada al respecto, puede hacerlo a través del correo electrónico info@federband.org

Huércal de Almería, 9 de mayo de 2021

https://federband.org/

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Josu de Solaun interpretará a Manuel de Falla con la Orquesta de la RTVE dirigida por Gloria Isabel Ramos

El pianista abordará Noches en los Jardines de España en un concierto en el Teatro Monumental de Madrid, el viernes 14 a las 19.30h, dedicado al compositor español que será retransmitido por Radio Clásica y La 2

De Solaun: “Estoy muy ilusionado con este concierto y de poder compartir con el público el especial cariño que tengo por esta gran obra que me ha acompañado en mi trayectoria artística junto a grandes orquestas”

El intérprete actuará con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano en el que interpretará el Concierto para piano n.º 21 en do mayor de Mozart, los días 27 y 28 de mayo

En Segovia actuará junto al violinista Alexandru Tomescu con obras de Turina, Mompou, Nin, Jora y Enescu en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso el 31 de mayo, organizado por Patrimonio Nacional

De Solaun, ante algunas noticias parciales de medios internacionales, quiere informar de que tras dar positivo por el Covid-19 se encuentra “plenamente restablecido” y retoma con entusiasmo su carrera y actividad concertística

Madrid, 11 de mayo de 2021
Josu de Solaun actuará como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), dirigida por Gloria Isabel Ramos, interpretando Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla (Cádiz, 1876 – Alta Gracia, Argentina, 1946), en el Teatro Monumental de Madrid, el próximo viernes 14 de mayo a las 19.30h. Este concierto extraordinario rendirá homenaje al compositor gaditano con un programa monográfico que será retransmitido por Radio Clásica ese mismo día a las 20h y se podrá ver en Los conciertos de La 2, el sábado 29 de mayo.
El pianista afrontará una obra que ha interpretado en numerosas ocasiones con prestigiosas formaciones como la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La composición de Falla, dividida en tres movimientos: En el Generalife: Allegro tranquillo e misterioso, Danza lejana: Allegretto giusto y En los jardines de la Sierra de Córdoba: Vivo; está considerada una obra maestra de uno de los músicos españoles más importantes de la historia.
Noches en los Jardines de España es descrita por el autor como una serie de “impresiones sinfónicas” a partir de una serie de nocturnos que convirtió en la primera gran obra española para piano y orquesta por sugerencia del pianista Ricardo Viñes, a quien se la dedicó. De Solaun interpretará la composición de Falla 105 años después de su estreno por el pianista José Cubiles y la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, en el Teatro Real el 9 de abril de 1916.
De Solaun ha manifestado que “estoy muy ilusionado con este concierto y de poder compartir con el público en estos momentos, de tristeza y de esperanza ante el Covid-19, el especial cariño que tengo por esta gran obra que me ha acompañado en mi trayectoria artística junto a grandes orquestas”.  El concertista destaca que “Falla es una referencia en mi repertorio y quiero sumarme a este merecido homenaje, junto a Gloria Isabel Ramos y los músicos de la ORTVE, en un año en el que se conmemora el 75 aniversario de su muerte”.
El programa del concierto incluye también la suite nº 1 y nº 2 de El sombrero de tres picos en la  que actuará como solista el armonicista Antonio Serrano. Falla compuso esta obra entre 1919 y 1921 y está basada en la novela homónima de Pedro Antonio Alarcón publicada en 1874. La suite nº 1 se divide en cinco partes: Introducción, La tarde, Danza de la molinera (fandango), El corregidor y Las uvas; y la nº 2 en tres danzas: Danza de los vecinos (seguidillas), Danza del molinero (farruca) y Danza final (jota). Fue estrenada en el Alhambra Theatre de Londres en 1919 bajo la batuta de Ernest Ansermet, con decorados y figurines de Pablo Picasso.
La Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española es una agrupación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad. La orquesta, fundada el 27 de mayo de 1965, celebró 55 años de historia el año pasado a los que se suman los más de 65 de brillante trayectoria del Coro. Ambas formaciones, embajadoras de la excelencia cultural, cumplen una función audiovisual pues todo cuanto interpretan se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es. Asimismo, realizan giras y actuaciones en el extranjero y han recibido numerosos galardones por su aportación a la cultura musical española.
Mozart con la Filarmónica de Bucarest 
Josu de Solaun actuará con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano de la capital con un programa en el que interpretará el Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart, los días 27 y 28 de mayo. Pianista y director coincidirán por quinta vez y lo harán en el que será el primer concierto con asistencia de público que realizará la prestigiosa formación desde el inicio de la pandemia. El solista formará parte, unos días antes, del jurado del Concurso Internacional de Piano George Enescu, un premio que ganó en 2014, siendo el único español en lograrlo y situando su nombre junto a relevantes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja en unos galardones de una institución longeva e histórica fundada en 1958.
De Solaun tiene una fuerte vinculación con Rumanía, recibió la condecoración como Oficial de Mérito Cultural, uno de los reconocimientos más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural, que le concedió el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, y que le entregó el Instituto Cultural Rumano en Madrid en diciembre de 2019. El concertista viene cosechando la admiración y elogios de la prensa especializada que califica su obra integral para piano de George Enescu (1881-1955), editada por el sello Naxos-Grand Piano, como “una de las aportaciones más importantes de los últimos tiempos al mundo de la fonografía pianística”.
En España ofrecerá un concierto extraordinario junto al violinista rumano Alexandru Tomescu con el programa España y Rumanía: Cruces de caminos con obras de Joaquín Turina, Federico Mompou, Joaquín Nin, Mihail Jora y George Enescu. Se celebrará en la Casa de las Flores del  Palacio Real de La Granja de San Ildefonso en Segovia el 31 de mayo, organizado por Patrimonio Nacional.
Restablecido del Covid-19
El pianista, ante algunas noticias parciales de medios internacionales, quiere informar de que dio positivo por el Covid-19, lo que motivó su ingreso en el Hospital de Sagunt (Valencia) en los días del 11 al 23 de abril, de los que estuvo siete en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) con pronóstico muy grave. Posteriormente, dio negativo en una prueba PCR y la serología indicaba que tenía anticuerpos y estaba inmunizado por lo que experimentó una rápida recuperación.
Desde hace más de dos semanas se encuentra “plenamente restablecido” y retoma con entusiasmo su carrera, actividad concertística y su vida, en la que “la música adquiere, más si cabe, una importancia nuclear, vital”. El 4 de mayo presentó su poemario Las grietas, en L’Almodí de València, junto a Glòria Tello, concejala de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista; en un emotivo acto en el que el autor y el editor ofrecieron tres improvisaciones musicales.
Josu de Solaun (Valencia, 1981), que también es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia (2006), entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los intérpretes españoles más prominentes del panorama internacional. Ha sido reconocido, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, con el Premio ICMA 2021 en la categoría de música de cámara que otorgan miembros de las más prestigiosas publicaciones especializadas europeas. De Solaun ha publicado recientemente el disco Digressions, con obras de Schumann y Brahms, que presentó en el Teatro Real.
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El sábado 15 de Mayo el Violín Barroco será el protagonista del Ciclo «Aula de Conciertos»

El próximo sábado 15 de mayo de 2021, se llevará a cabo, el sexto de los conciertos, de la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Por Cecilia / Yecla, 11 mayo, 2021

Este nuevo recital del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto del Aula de Violín Barroco de la Escuela de Música interpretado por los alumnos Álvaro Puche Ortiz y Andrés Daniel Ortiz Bermeo junto al profesor Francisco José Díaz Martínez.

El concierto será grabado y emitido posteriormente a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

El programa que nos ofrecerán será el siguiente:

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

  • Sonata nº 1 en Re Mayor, Op. 5: Allegro (3er movimiento). Roma, 1700.
  • Sonata nº 3 en Do Mayor, Op. 5: Allegro (4º movimiento). Roma, 1700.

Dario Castello  (1590 – 1630)

  • Sonate Seconda Concertate en Still Moderno, Libro II, Venecia, 1629.

Giovanni Paolo Cima (1570 – 1630)

  • Sonata para violín y bajo continuo. Milán, 1610.

Johan Sebastian Bach (1685 – 1750)

  • Partita Nº 2 en Re menor, BWV 1004: Allemanda y Corrente (1703 – 1720).

Biagio Marini (1587 – 1663)

  • Sonata “La Mónica” 8. 1629.

Giovanni Battista Buonamente (1595 – 1642)

  • Sonata Quarta a 2 voces con bajo continuo. Venecia 1636.

Marco Ucellini (1603 – 1680)

  • Aria sopra “La Bergamasca”. 1642

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala, en la Conserjería de la Escuela de Música en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Un poco más sobre ellos:

El Aula de Violín Barroco de la Asociación de amigos de la música de Yecla pretende, junto con su profesor Francisco José Díaz Martínez, que sus alumnos tengan la oportunidad de aprender la técnica antigua “Without a chinrest” de este noble instrumento, para que se beneficien y adquieran las peculiaridades técnicas que se pueden desarrollar tocando de este modo. Este tipo de técnica es muy respetada a nivel musical en toda Europa, puesto que cambia el concepto interpretativo del “violín moderno”, implementando una serie de recursos técnicos, interpretativos y musicales que otorgan al instrumento otra categoría, y al músico una manera orgánica y mas natural de hacer sonar el violín.

Álvaro Puche Ortiz. Nació en Yecla, inicia sus estudios de violín a la edad de 8 años con la profesora Laura Ortega, en la Escuela de Música de la AAMY. Posteriormente prosigue sus estudios con el profesor Francisco José Díaz en el año 2017 en el mismo centro, compaginando desde el 2019 su aprendizaje de la técnica del violín moderno, con la técnica antigua del violín barroco. Al mismo tiempo sigue formándose en el Conservatorio Profesional «Julián Santos» de Jumilla.

Andrés Daniel Ortiz Bermeo. Nació en Ecuador, a los 21 años de edad viajo a España, donde empezó sus estudios con el violín moderno en la Escuela de Música de la AAMY, su profesor es Francisco José Díaz Martínez quien le motiva y le enseña técnicas y maneras prácticas para mejorar día a día en ese bello arte del violín. Actualmente lleva 5 años tocando el violín moderno, pero el año pasado su maestro y a petición del alumno decidieron implementar sus clases de violín moderno con el violín barroco. Dicho alumno aspira y tiene un sueño que es mejorar su técnica violinistica y compartir la música con la gente y amigos.

Francisco José Díaz Martínez. Natural de Yecla (Murcia) comienza sus estudios de violín a la edad de once años, en la asociación de amigos de la música de Yecla, con la profesora Araceli Pacheco.

Realizó los estudios profesionales de violín en dos conservatorios municipales: “Maestro Jaime López” de Molina de Segura, y “Julián Santos” de Jumilla, con los profesores Luis Ángel Cánovas, y Ester Soriano Gutiérrez, respectivamente.

Finalizó sus estudios de enseñanzas superiores de música con las más elevadas calificaciones, en el conservatorio superior “Salvador Seguí” de Castellón,  con el profesor José Luis del caño.

Finalizó sus estudios de máster en interpretación de violín en el conservatorio superior de música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, con el profesor Vicente Balaguer.

Ha realizado diversos cursos, y master class  con destacados violinistas: Vasko Vassilev, Vicente Huerta, Marguerita Marseglia, Mary Tampere, Vincenzo de Felice, Emilio Fenoy, Olga Aleshinski, Renata Tanollari, entre otros.

Se ha especializado en la interpretación de la música antigua con el violinista Ángel Sampedro, realizando los estudios superiores en la especialidad de violín barroco, y actualmente amplia su formación como intérprete estudiando viola barroca con la profesora catedrática Teresa Casanova con la técnica interpretativa “Without a chinrest” (sin apoyar el mentón). Todos estos estudios realizados en el departamento de música antigua del conservatorio superior “Salvador Seguí” de Castellón.

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4th International competition for band composition Angelo Inglese

La Asociación Cultural Musical Maestro Angelo Inglese (1918-1990) en colaboración con la Anbima (Asociación Nacional de Bandas Musicales Autónomas de Italia), para honrar la memoria del Maestro Angelo Inglese (1918-1990), considerado uno de los mayores exponentes de música de banda del siglo XX e la región Apulia, con el fin de favorecer e incrementar la cultura musical de las bandas entre tradición e innovación, convoca el 4th International competition for band composition Angelo Inglese.

Art. 2

El concurso está abierto a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.

Art. 3

La competición se divide en dos categorías:

Categoría A marcha sinfónica (duración 4-7 minutos)

Categoría B pieza sinfónica (duración máxima 12 minutos)

Art. 6

Todo el material debe enviarse por correo electrónico, a más tardar, el 19 de noviembre de 2021, a la siguiente dirección de correo electrónico: angeloinglesecompetition@gmail.com

Art. 9

El compositor ganador deberá encargarse de la realización y transmisión, por vía electrónica, de todas las partes instrumentales individuales.

Art. 10

Premios:

las partituras ganadoras de las categorías A y B serán publicadas por Edizioni M. Boario de Turín, este último se reserva el derecho de visionar y por lo tanto publicar cualquier composición mencionada por el Jurado. El editor también ofrece un premio de € 500 al ganador de la categoría A y € 500 al ganador de la categoría B.

Las partituras ganadoras serán interpretadas, en la temporada de conciertos 2022, por las siguientes instituciones:

–  Orchestra di Fiati del Dipartimento di Strumenti a Fiato del Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari (Italia);

–  Symphonisches Blasorchester Kreuzlingen (Suiza)

–  Banda Sinfónica de la Societat Filharmònica Alteanense (España)

–  Banda Sinfonica 24 de Junio del Estado Carabobo (Venezuela)

Bases Completas Español

 

 

Bases completas Italiano

 

 

Bases Completas Inglés

 

 

https://www.angeloinglese.com/

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La Banda Sinfónica AAMY, pondrá la banda sonora del concierto con motivo de las fiestas de San Isidro – en directo a través del canal Youtube de la AAMY

Por motivo de la crisis sanitaria, se han suspendido la mayoría de los actos que anualmente se realizaban para celebrar las Fiestas de San Isidro en nuestra ciudad: desfiles, ofrenda, cabalgata de carrozas, etc.

Pero a pesar de ello, este año la Federación de Peñas de San Isidro y la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Yecla, han programado varios actos para conmemorar esta festividad.

Por Cecilia / Yecla, 10 mayo, 2021

Uno de ellos será el Concierto Extraordinario interpretado por la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, que se celebrará el próximo sábado 15 de mayo, a las 20:30 horas, en el antiguo solar del Cuartel de la Guardia Civil, con aforo limitado.

El concierto será ofrecido en directo a través del canal de YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Durante el mismo, donde se fundirán imágenes y música, como homenaje a todos los que participan en estas populares fiestas, y además, se estrenará el pasodoble que la Federación de Peñas encargó a nuestro director Ángel Hernández Azorín, bautizado con el nombre de “Papelicos”.

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Taller de Dirección de Orquesta, Banda y Wind Ensemble

El taller de Dirección de Orquesta, Banda y Wind Ensemble ofrece un amplio abanico de posibilidades para iniciarse y/o perfeccionarse en el mundo de la dirección.

Para esta edición este taller cuenta con cuatro profesores de prestigio internacional que abordarán temáticas como el director en la ópera, en la orquesta, en la banda, la técnica de dirección, la dirección de recitativos, etc.

Para profundizar en estas temáticas el taller contará con sesiones introductorias a la técnica de dirección, sesiones conceptuales sobre la dirección de orquesta y banda, y sesiones específicas de la dirección operística.

Los alumnos podrán realizar prácticas con orquesta, banda, wind ensemble, cantantes y piano, consiguiendo así una completa formación en la dirección durante la semana del curso.

El curso finalizará con conciertos de la orquesta, de la banda y del wind ensemble que serán dirigidos por los propios alumnos del curso.

Toda la información: https://www2.ual.es/

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El Auditori de Torrent acoge las actuaciones de Capella de Ministrers y la Compañía TransferMove

El IV Festival Arrels de Música i Tradició cerrará esta edición con el Llibre de les Bèsties y el concierto de Música Grotesca

Torrent, 07/05/2021

Esta cuarta edición del Festival Arrels encara los últimos días de su programación con tres nuevas propuestas. Este viernes día 7 la Academia CDM presenta Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), una obra divertida, con música y textos cómicos, en la que se recrean escenas de un festín que sirve como pretexto para reirse de situaciones extravagantes. Una comedia de 1608 que parodia el lenguaje musical de aquella época.

El festival se clausurará el próximo domingo 9 de mayo con dos espectáculos destacados: un concierto familiar con la representación de diversas fábulas del filósofo y poeta Ramon Llull, y un repertorio grotesco en el que la música encuentra su papel gracias a la simbiosis entre la palabra y el cuerpo.

“Hacemos llegar la cultura de forma segura a todos los públicos, y este domingo tendremos la oportunidad de asistir a un espectáculo en una sesión matinal, donde las familias podrán disfrutar con Capella de Ministrers y la Compañia TransferMove de la adaptación del Llibre de les meravelles; una función con música instrumental medieval en la que se representan las disputas políticas en forma de fábula, donde los animales protagonistas simbolizan algunos aspectos de la condición humana”, explica la concejala de Cultura; Susi Ferrer.

La misma formación actuará en el último de los conciertos del festival con el programa Música Grotesca que nos sitúa ante un lenguaje musical que refleja el histórico enfrentamiento entre lo bello y lo siniestro, lo harmónico y lo deforme, pero que encuentra un lugar común en la celebración de lo ridículo, lo extravagante y caricaturesco.

Carles Magraner, director del Festival Arrels, en el ecuador de este acontecimiento cultural ha manifestado su agradecimiento por la acogida del público, al que invita “a disfrutar de los conciertos que se celebran hoy viernes con el programa Il Festino, y los dos que tendrán lugar el domingo, El llibre de les bèsties y Música Grotesca”. Magraner ha subrayado que “el objetivo del festival es reunir y compartir músicas de la tradición oral y de la escrita, propuestas en las que se muestra y pone en valor el patrimonio que atesoramos: cantos tradicionales del Mediterráneo, de nuestra tierra, músicas medievales, renacentistas y barrocas”.

Para ampliar información pueden dirigirse al Gabinete de Comunicación del Ayuntamiento de Torrent (premsa@torrent.es , 96 111 11 11).

Fotos y videos del IV Festival Arrels:

https://drive.google.com/drive/folders/14B9Bh17r8FfIawc1FqMevbssV9uOAauv?usp=sharing

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Reunión APBAM y Federband

La Asociación Provincial de Bandas de Málaga APBAM y el presidente de la Federación de Bandas de Música de Andalucía FEDERBAND, mantienen un encuentro para intercambiar impresiones sobre la situación actual de las bandas en la provincia malagueña.

Huércal de Almería, 5 de mayo de 2021

El pasado miércoles, día 5 de mayo, tuvo lugar una reunión virtual, entre miembros de la directiva de la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, entre los que se encontraban; el presidente José Sánchez; el secretario, David Gutiérrez; y el tesorero Antonio Lagos, con el presidente de la Federación andaluza, Félix Ruíz, recientemente elegido.

En el transcurso de este encuentro, se abordaron temas de interés que afectan a las distintas formaciones musicales, y cómo la situación actual está incidiendo en la labor diaria que realizan las bandas por todo el territorio provincial. Entre los temas más destacados se puso de relieve, que pasado un año desde la declaración del estado de alarma el 14 de marzo de 2020, existen bandas que no han podido retomar su actividad, y otras, tristemente, prácticamente han desaparecido. Por otro lado, aquellas bandas que han retomado la actividad, se están encontrando ante un panorama complejo, con infinidad de trabas burocráticas y la falta de una legislación que regule la actividad musical que se desempeña.

Desde ambas partes, se vio imprescindible la colaboración de las instituciones públicas, a las cuales van a solicitar una mayor implicación, dado el valor cultural, social y educativo que representan las bandas musicales, además de plantear a corto plazo, nuevas fórmulas de gestión para garantizar la viabilidad de las bandas malagueñas y andaluzas.

Félix Ruíz, expuso cuales iban a ser sus líneas de acción para el nuevo proyecto de la federación autonómica, en las que todas las provincias deben estar representadas, tanto en la nueva junta directiva, como en la asamblea general, con un representante territorial por cada provincia. En palabras de Félix “el proyecto de la federación andaluza debe ser de todas las bandas de Andalucía, recoger las inquietudes de nuestros músicos, de nuestras bandas y sus escuelas de música, para poder así dignificar la labor que realizamos, salvaguardar el legado heredado y mantenerlo vivo, y poder así garantizar el presente y futuro de las bandas de toda Andalucía”. Incidió que la provincia de Málaga por su importancia cultural, debe estar en esta Federación, y tuvo palabras de reconocimiento hacia nuestra asociación, por la iniciativa de agruparnos y por como se estaba trabajando en pro de la música en Málaga.

Desde la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, se ha visto positivamente esta primera toma de contacto, por lo que va a emplazar a todas las bandas integrantes a una asamblea informativa para poner en conocimiento de todos los temas tratados en este encuentro.

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El programa ‘CaixaBank Escolta València’ forma a directores de orquesta en un curso dirigido por Cristóbal Soler

El curso de perfeccionamiento es una de las líneas del programa ‘CaixaBank Escolta València’, patrocinado por la entidad financiera, y forma parte de la oferta formativa del centro de estudios de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), con la colaboración del Institut Valencià de Cultura (IVC).

Impartido presencialmente en ‘La Alqueria Julià – Casa de la Música’ con la participación de un quinteto de viento formado por instrumentistas de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, concluirá este domingo 9 de mayo con una formación online.

València, 7 de mayo de 2021

El ‘Curso de perfeccionamiento para los directores de jóvenes orquestas de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana’, impulsado por CaixaBank como parte del programa ‘CaixaBank Escolta València’ con el apoyo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), celebrará este fin de semana la segunda edición del programa de forma telemática, después de haber celebrado con éxito la primera sesión de forma presencial en ‘La Alqueria Julià – Casa de la Música’ a finales de abril.

A cargo del director de orquesta Cristóbal Soler, el curso está dirigido a profesores de orquesta o conjunto instrumental de las escuelas de música de las Sociedades Musicales Federadas, con la finalidad de fomentar el tejido orquestal de la Comunitat Valenciana, en este caso, desde la formación de los directores de este tipo de formaciones de cuerda.

Se trata de la primera ocasión en la que el programa ‘CaixaBank Escolta València’ ofrece esta línea de formación a directores de orquesta, una novedad dentro de esta iniciativa que la entidad desarrolla anualmente con el objetivo de promocionar y apoyar la música y el movimiento asociativo musical en la Comunidad Valenciana, y que ha sido replanteada este año a fin de adaptarse a la nueva realidad derivada de la pandemia.

El curso cuenta con un desarrollo teórico-práctico a lo largo de dos fines de semana. Así, durante los días 24 y 25 de abril, los 20 alumnos participantes recibieron formación y asesoramiento en aspectos clave como la preparación de la interpretación musical de un concierto, una audición o un concurso, basándose fundamentalmente en la motivación y optimización del tiempo.

Para los ejercicios prácticos, se ha contado con la participación de un quinteto de viento formado por instrumentistas de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, de la que es director titular el maestro Cristóbal Soler, considerado como uno de los directores de orquesta más importantes de su generación.

La formación concluirá este domingo, 9 de mayo, por videoconferencia. Al acabar el curso se hará entrega de un certificado acreditativo por parte de la FSMCV y una certificación emitida por parte de la Conselleria de Educación, como es habitual en los cursos organizados por el Centro de Estudios de FSMCV.

‘CaixaBank Escolta València’

El programa ‘CaixaBank Escolta València’ al que la entidad financiera destina un millón de euros anuales y que se desarrolla conjuntamente por la FSMCV y el IVC, impulsa este año nuevas iniciativas con la finalidad de adaptarse a la realidad derivada de la pandemia. El objetivo es mitigar el impacto de ésta sobre el colectivo de sociedades musicales, conscientes del grave impacto que está teniendo sobre la actividad musical, tanto profesional como amateur, y que está poniendo en riesgo la supervivencia del tejido asociativo y musical de la región.

Entre los proyectos que, como novedad, se han incluido este año en el programa destacan este curso de perfeccionamiento para los directores de jóvenes orquestas, la primera convocatoria de ayudas dirigida al sector musical de la Comunidad Valenciana, el ‘Festival de orquestas’ y el ‘Ciclo de conciertos’, a los que se les suma el ‘I Festival de Orquestas Juveniles´ o el ciclo de conciertos “Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música”.

Cristóbal Soler

Considerado uno de los directores más importantes de su generación, Cristóbal Soler ha desarrollado una carrera exitosa con un amplio repertorio de ópera y producciones sinfónicas. Todo ello es el fruto de una formación sólida y rigurosa en Viena, de la mano de grandes directores como Harnoncourt, Sawallisch, Prêtre, Vladimir Fedoseyev o Mariss Jansons.

Soler ha recibido muchos premios por ‘Don Giovanni’, ‘Le Nozze di Figaro’, ‘Cosi fan tutte’, de W.A. Mozart, ‘La Traviata’, ‘Rigoletto’, ‘Aida’, de G. Verdi, ‘L’elisir d’amore’, ‘Don Pasquale’, de G. Donizetti, ‘La sonámbula’ de Bellini, ‘Carmen’, de G. Bizet, ‘Le Roi d’Ys’ de E. Lalo, ‘Mireille’, de Ch. Gounod, ‘La Gran duquessa de Gerolstein’ de J. Offenbach, ‘Werther’ de J. Massenet.

Su catálogo de zarzuelas, así como el repertorio sinfónico de su país, revela a Soler como uno de los mejores embajadores de la actualidad de la música española.

Algunos títulos líricos españoles han recibido menciones y premios: ‘Los Diamantes de la Corona’ de F. Barbieri (candidato a los Opera Premios Internacionales 2015), ‘El gato montés’ (Premio Lírico Teatro Campoamor a la Producción lírica española, 2013). Soler presta especial atención al patrimonio lírico olvidado con la recuperación de títulos como ‘Le Revenant’ y ‘Le Diable à Sevilla’ de J. M. Gomis; ‘Il burbero di buon cuore’ de V. Martín i Soler; de M. de Falla ‘Los amores de la Inés’ o ‘L’Indovina’ de S. Giner. De la misma forma, los proyectos educativos son parte de sus objetivos (estreno en España de ‘Pinocchio’, ópera de P. Valtinoni). Soler está muy preocupado por la creación de nuevos públicos y da permanente soporte a las nuevas generaciones de músicos.

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La Filharmònica Alteanense presenta las bases de la 47 Edició del Certamen Internacional de Música ‘Vila de Altea’

La 47 edición del Certamen Internacional de Música «Vila de Altea» se dedicará a la Sostenibilidad del Medio natural y en especial a los “PARQUES NATURALES”

La SFA seleccionará un máximo de 3 bandas sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre de 2021 en “Palau Altea Centre d’Arts”

El prestigioso compositor Saül Gómez será el encargado de confeccionar la obra obligada de la 47 edición del “CIM Vila d’Altea”.

El plazo de inscripción comenzará el día 8 de mayo de 2021 y finalizará el día 21 de mayo de 2021

Por el “CIM Vila d’Altea” han pasado 195 bandas, 18.800 músicos y 138.000 asistentes.

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La SFA ha publicado hoy las bases de su prestigioso Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” (Alicante), 47 ediciones donde este acontecimiento se ha ganado un lugar de honor entre las competiciones bandísticas dentro del panorama internacional.

El lema elegido para esta edición del certamen está dedicado a los “PARQUES NATURALES” con el que se pretende promover la sostenibilidad del Medio natural. Cabe destacar que Altea está rodeada de naturaleza y proteger este ecosistema es de vital importancia para el desarrollo de la sociedad.

Altea es un pueblo que ha abrazado la cultura como un sello de identidad y en concreto hacia el hecho musical, dentro del inmenso entramado de actividades culturales relacionadas con esta disciplina, tanto en la vertiente cultural como educativa y social, emerge el Certamen como el máximo exponente de la tradición musical y cultural alteana.

La comisión organizadora seleccionará un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 4 de diciembre a «Palacio Altea Centro de Artes».

La 47 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo «Societat Filharmònica Alteanense». Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo. El plazo de inscripción empezará el 8 de mayo de 2021, y finalizará el 21 de mayo de 2021.

En palabras del Presidente de la SFA, Juan Carlos Guillen, ha informado que «para la SFA es un motivo de satisfacción poder volver a celebrar una nueva edición del CIMALTEA y desean que la situación sanitaria evolucione favorablemente para que podamos llevar a cabo este acontecimiento internacional. Así mismo, Guillen ha tenido palabras de agradecimiento hacia el Ayuntamiento de Altea por la confianza depositada en la SFA para la organización del CIMALTEA, la actividad cultural más importante que se lleva a cabo en Altea.

Para finalizar, Juan Carlos Guillen ha destacado que «con la celebración de esta edición del certamen se consolidan las bases de este ambicioso proyecto», también, ha querido agradecer el apoyo de todas las entidades colaboradoras especialmente a Alia Tasaciones, Ostau d’Altea, Caixaltea, Palau Altea, Diputación de Alicante y a la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, por continuar depositando su desinteresada confianza en la gestión de la SFA y sus proyectos.

Por su parte Aurora Serrat Guarinos, Concejala de Cultura, se ha mostrado muy ilusionada con esta nueva edición del “CIM Vila d’Altea” por lo que supone volver a realizar y programar acontecimientos culturales. Además, Aurora Serrat ha comentado que «desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Altea continuaremos apostando por la cultura musical tan arraigada en nuestro entorno y que ha sido uno de los pilares de nuestra sociedad y su desarrollo. Para finalizar, la responsable de Cultura ha querido agradecer el esfuerzo del Comité organizador mostrando su plena disposición a colaborar con este gran proyecto.

La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 400 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: Banda Sinfónica, orquesta de «Pols y púa», Orquesta de Cuerda y Escuela de música y danza (ESMUALTEA). Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 550 sociedades musicales con 40.000 músicos (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.

El “CIM Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento, después de ver pasar a 195 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.800 músicos, 138.000 espectadores, interpretar 630 obras y entregar 126.000 euros en premios desde su inicio.

Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Saül Gómez (Ontinyent, 1982) con el título: ‘STONES AND SEA’ Sinfonía nº. 1; y otra de libre elección, preferiblemente compuesta para banda sinfónica.

Enlace de descarga de las Bases 2021: cimaltea.com/bases

MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS: www.cimaltea.com – www.sfaltea.com

Persona de contacto: Juan Tomás Laviós
Comité Organizador Tlf. +34 677 38 47 66

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