CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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El Auditori acogerá del 4 al 9 de mayo, seis actuaciones de música tradicional y contemporánea

Torrent, 28/04/2021

El Ayuntamiento de Torrent, a través del área de Cultura y en colaboración con la fundación Capella de Ministrers, organiza el IV festival de música i tradició Arrels, en el que disfrutaremos de actuaciones musicales que combinan diversos géneros. La cuarta edición del festival, que tradicionalmente se celebraba en febrero, tras la celebración de la festividad de Sant Blai, se celebrará en esta ocasión durante la primera semana de mayo, “en un momento en el que la situación sanitaria permite desarrollar las actuaciones con garantías, gracias a los protocolos establecidos en el Auditori, que permitirán disfrutar de nuestra cultura mediterránea y de nuestras tradiciones de una forma segura”, ha explicado la concejala de Cultura, Susi Ferrer.

En este sentido todas la programación se desarrollará íntegramente, y de manera gratuita, en el Auditori de Torrent. La primera jornada tendrá lugar el martes 4 de mayo con una conferencia del catedrático de Sociología de la Universitat de València, Antonio Ariño, que aborda la transformación de las fiestas a lo largo de los últimos años, con un concierto a cargo de Ensamble Duna, centrado en la interpretación de temas cantados e instrumentales de la Edad Media. El invitado especial de esta edición ha desvelado en rueda de prensa algunos de contenidos de su ponencia destacando las “arrels festeras del pueblo de Torrent”.

En la presentación ante los medios ha participado también Carles Magraner, director artístico del Festival Arrels de Torrent, quien ha manifestado su «satisfacción por poder compartir con el público, tras el aplazamiento por el Covid-19, unas propuestas vinculadas a la tradición y a nuestro patrimonio musical. El violagambista y musicólogo ha subrayado que “en esta cuarta edición, el festival ofrece una conferencia y seis conciertos con programas diversos que esperamos sean del agrado de todos”. Magraner ha dado las gracias al Ayuntamiento de Torrent “por su apoyo y colaboración con un acontecimiento que cuenta en sus ediciones con prestigiosos intérpretes y formaciones, así como con el Sello Europeo de Calidad que concede la Asociación de Festivales Europeos”.

El miércoles 5 de mayo será el turno del espectáculo Claroscuro, un concierto que presenta Capella de Ministrers en el que nos ofrece un repertorio de música renacentista y barroca.

Nos situamos en la jornada del jueves 6 de mayo, con la actuación del grupo Sedajazz que pone en escena Original Dixiland, música Swing de los años 20.

Llegamos al viernes 7 de mayo con Il Festino Adriano Banchier, una comedia de 1608 representada por la Academia CDM. Se trata de una obra satírica y burlesca que parodia el lenguaje musical de aquella época.

Y para cerrar esta edición, el domingo 9 de mayo nos reserva dos grandes actuaciones: la puesta en escena de El llibre de les bèsties, una narración breve del Llibre de les Meravelles de Ramón Llull (la actuación está a cargo de Capella de Ministrers y la Compañía Transfermove); y finalmente, el concierto de Música Grotesca, un estilo que tradicionalmente rompe los estereotipos de la música culta y eclesiástica y nos traslada a un mundo enfrentado a la forma y la norma, dirigida también por Capella de Ministrers.

Las entradas son gratuitas, reservando con antelación mediante correo a cultura@torrent.es e indicando día, nombre, teléfono y cantidad de entradas. Excepto para el concierto Música Grotesca, en el que las entradas podrán adquirirse en taquilla o a través de la web del Auditori –www.auditoritorrent.com.

También se pueden recoger las invitaciones en horario habitual de taquilla del Auditori, hasta 15 minutos antes de la actuación.

Para acceder al contenido digital donde se detalla el programa de todos los conciertos del festival, se puede visitar el siguiente enlace: https://arrelsfestival.files.wordpress.com/2021/04/programa_festival.pdf

Para ampliar información pueden dirigirse al Gabinete de Comunicación del Ayuntamiento de Torrent (premsa@torrent.es , 96 111 11 11).

Las entradas para el concierto, de carácter gratuito y aforo limitado, ya están disponibles previa reserva telefónica en el CIMM

Valencia, 27 de abril de 2021

La música de las tres culturas suena este domingo 2 de mayo en la Valldigna. El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) continúa su programación de actuaciones en directo para poner en primera línea la riqueza de la música medieval interpretada con rigor y con una aproximación contrastada, con el concierto de la formación valenciana Menestrils.

La cita es en el Monasterio de la Valldigna a las 12:00 horas y la entrada gratuita se puede reservar en el teléfono 962 812 535.

El concierto se realizará en la Iglesia de Santa María, de mucho mayor aforo, a diferencia de los realizados anteriormente en la almazara. Al respecto, confirma su directora, Mara Aranda, que “esta decisión está motivada porque todas las actividades presentaban siempre el mismo cuadro, lleno absoluto, siendo numeroso el público que se quedaba sin acceso a los conciertos por la limitación de aforo. Las entradas se agotaban a los pocos minutos de abrirse las taquillas. El cambio a un espacio más amplio permitirá dar cabida a valencianas y valencianos, así como a visitantes de cualquier punto. Todos son bienvenidas, bienvenidos”.

30 años de Menestrils

El grupo de Música Antigua Menestrils celebra 30 años de trayectoria desde su creación en 1991 en Ontiyent (Valencia). Inicialmente, centra su trabajo en la música vocal, pero a partir de 1994 se dedica prioritariamente al estudio e interpretación de la Música de la Época Medieval, principalmente del siglo XI al XV.

Sus instrumentos son réplicas de originales medievales de cuerda, viento y percusión. Entre otros, destacan el laúd, la viola, el salterio, la viola de rueda, la vihuela, la fídula o la trompeta marina junto a flautas, cromornos, xirimías, gaitas, tambores medievales, panderos, címbalos y crótalos. Su extensa discografía comienza en 1993 con la publicación de La música a la Corte de Jaime I y continúa con varios trabajos discográficos como Amores Mercé (1995), la BSO Merlí y el Joven Artús (1997), Cançoner Trobadoresc de Sant Joan de les Abadesses y otras canciones de trovadores (1998), Ruedo la Bola (2002); Sendas y Carenas (2007) o la BSO La Herencia Monástica (2009).

En todo este camino han celebrado más de 300 actuaciones y han sido galardonados con varios reconocimientos, como el de la IX Edición Literaria de San Vicente del Raspeig, la X Edición del Festival Internacional de Música de Albal, XXIII edición “Roure Valencià”, el XI premio “Benicadell” a la defensa de la cultura valenciana, el Premio Ciudad de Ontiyent 2017 y el del Instituto de Estudios de la Vall d’Albaida en 2020.

Nuevo disco ‘Ahabáh’

Portada de AHABAH

‘Ahabáh’, que significa “amor” en hebreo, da título al último trabajo de Menestrils, un álbum que recopila con acierto los repertorios de sus directos, incluyendo el actual, que se centra en el legado de las tres culturas: la árabe, sefardí y cristiana. Una confluencia de sonidos tradicionales basados en melodías árabes mediterráneas y de la lírica andalusí, el cancionero sefardí, y también en la música de cantigas y trovadores que da como resultado una selección unida por el significado del amor, el hubb o el ahabáh, según la lengua de cada cultura: cristiana, árabe y sefardí.

El origen de los menestriles

El nombre de “menestrils” denominaba antiguamente a los descendentes de los juglares, músicos profesionales que acompañaban a los trovadores en las actuaciones en cortes y palacios. En la segunda mitad del siglo XIV eran contratados por la nobleza para ir por las calles y reunirse en grupos de instrumentistas, que eran conocidos como menestrels, ministriles, ministriles, o menestrils.

El clarinete es uno de los instrumentos con más intérpretes en nuestra comunidad y:

¡Creemos en este gran potencial!

Se crea esta asociación para promover y difundir la cultura musical y al mismo tiempo el patrimonio artístico de los lugares que acogen todas las actividades de la Asociación.

Fomentamos el conocimiento, estudio, enseñanza y disfrute del clarinete como instrumento musical. Ofrecemos servicios y oportunidades a clarinetistas de todas las edades y niveles de la Comunidad Valenciana.

Apoyamos la promoción de obras de nueva creación y del repertorio escrito para la familia del clarinete.

Desde la asociación se organizarán todo tipo de cursos, clases magistrales, conferencias, encuentros, concursos que estén relacionados directamente con el clarinete en todos sus ámbitos, al igual que una revista anual donde los socios y socias pueden participar. En el mes de mayo, la AVC se estrena con una masterclass en Picanya impartida por el clarinetista valenciano Eduardo Raimundo (Clarinete y clarinete Bajo de la Orquesta Nacional de España).

Durante estos meses se irán dando a conocer las actividades que esta asociación tiene organizadas. Podréis conocerlas a través de su pagina web o en redes sociales.

https://associaciovalencianaclarinets.com/

La idea del proyecto se ha hecho realidad gracias a la colaboración de cinco clarinetistas de la Comunidad Valenciana. La posibilidad de unir y dinamizar este gran grupo, que son los y las clarinetistas de nuestra comunidad, ha sido el eje vertebrador del proyecto. Por todo esto, la asociación acoge a clarinetistas aficionados, clarinetistas profesionales, melómanos y les ofrece una seña de identidad que aspira a tener fuerza para futuros proyectos musicales, sociales, etc.

En palabras del presidente fundador de la asociación, Luis Miguel Moncayo Olivares, este proyecto se ha creado para poder convertirse en «La Casa de los y las Clarinetistas», un lugar donde todo clarinetista de la Comunidad Valenciana, e incluso de fuera de la comunidad, pueda sentirse acogido, ser escuchado y ayudado en todo lo relacionado al mundo musical. Aspectos como la psicología, los seguros de instrumentos, el asesoramiento jurídico, fisioterapia aplicada a la práctica musical, son algunas de las ventajas de asociarse a este bonito e interesante proyecto que con mucha ilusión mantendremos por y para nuestra comunidad clarinetística.

La música se nos muestra como uno de los pilares fundamentales dentro del patrimonio cultural en todos los niveles territoriales. La recuperación, custodia y conservación del patrimonio musical propio y compartido debe ser, por todo ello, prioridad de la educación musical de nuestros colectivos sociales. Así es como se mantienen vivas las tradiciones, los valores y la preservación de la memoria de los pueblos. Este es el verdadero reconocimiento de la música como patrimonio, en cualquiera de sus vertientes, el reconocimiento a la identidad y modo de expresión del ser humano.

Entra, conoce a nuestro equipo y descubre todo el potencial que podemos alcanzar unidos y unidas.

Presidente: Luis Miguel Moncayo Olivares

Secretario: Alejandro Villanueva Cánovas

Tesorero: Kiko López Herrero

Vocal: Laura Mañez Miralles

Vocal: David Romero Perálvarez

«Individualmente, somos una gota. Juntos, somos un océano»  –  Ryunosuke Satoro  –

Consiguió el primer premio del XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” y la mención de honor al mejor pasodoble otorgado por los músicos de la Sociedad Artístico Musical “Santa Cecilia” de Pozo Estrecho (Cartagena)

El compositor de Amposta (Tarragona) Lionel Beltrán-Cecilia consiguió el primer premio del XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”, celebrado en esta localidad murciana.

Un prestigioso certamen organizado por la Asociación de Vecinos de Pozo Estrecho con la colaboración del Ayuntamiento de Cartagena y que es todo un referente a nivel internacional, teniendo en cuenta las 29 ediciones realizadas y que ha contado con 56 obras presentadas, llegadas de toda la geografía nacional y de otros países como Francia, Bélgica, Portugal, Italia o Finlandia.

Lionel Beltrán-Cecilia fue uno de los tres compositores que pasaron a la final, celebrada en la tarde del pasado sábado, 24 de abril, en el centro cívico de Pozo Estrecho.

Lo logró gracias a su pasodoble titulado “A la Plaça”, un pequeño instante de sensaciones musicales sobre la entrada a la plaza donde se realiza el concierto entre las dos bandas de música de su ciudad natal, que se ganó el favor de un jurado formado por cinco expertos en la materia.

Finalmente, una vez que la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia interpretó las tres obras finalistas, el compositor de Amposta se alzó con el primer premio, dotado con 1.200 euros, diploma y trofeo y con el diploma de la mención de honor al mejor pasodoble del certamen otorgado a votación por los músicos de la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia de Pozo Estrecho.

Premios de anteriores ediciones del certamen:

  • 2° Premio en el XXII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles «Villa de Pozo Estrecho» (2014)
  • 3° Premio en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles «Villa de Pozo Estrecho» (2018)
  • Diploma de Honor en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles «Villa de Pozo Estrecho» (2018)
  • Finalista en el XXVII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles «Villa de Pozo Estrecho» (2019)
  • Finalista en el XXVIII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles «Villa de Pozo Estrecho» (2020)

El Experto en songwriting y actuación musical UC3M-Casa Limón te ofrece una oportunidad única para crear un proyecto musical personal, tanto en la escritura y composición de canciones, como en su puesta en escena.

Su orientación práctica y la participación de grandes artistas y profesionales de los distintos sectores de la industria musical, te proporcionarán una formación competitiva que te permita iniciar, completar o reorientar tu carrera profesional en la industria musical y del entretenimiento de hoy en día.

Aunando la excelencia académica de la Universidad Carlos III de Madrid y el liderazgo en la industria musical de Casa Limón, podrás realizar actividades prácticas dentro de tu curriculum académico, y algunos alumnos podrán participar en sesiones de producción de videos de Casita Limón, canal musical producido por Sony Music USLatin.

El título de Experto constituye una magnífica oportunidad para obtener un título de postgrado universitario aunque no hayas realizado estudios universitarios previos.

Dirección: Montserrat Iglesias (UC3M) y Javier Limón (Casa Limón)

Idioma: Español

Modalidad: A distancia

Créditos: 30

Duración: Octubre a junio

Plazo de admisión: ABIERTO

Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura

www.uc3m.es/experto/songwriting-actuacion-musical

Universidad Carlos III de Madrid

Centro de Postgrado

Escuela de Formación Continua

expertosongwriting@postgrado.uc3m.es

Dossier del Curso

El Máster Propio UC3M-Casa Limón en Artes Musicales ofrece una oportunidad única para adquirir una formación integral con la que desarrollar tu talento en cualquier ámbito de la industria musical.

Completar tus conocimientos, tanto en la composición y songwriting, como en la producción y grabación, o la gestión y management de artistas y eventos. El Máster es el proyecto idóneo para desarrollar tu talento como futuro músico, productor, técnico, manager o ejecutivo de la nueva industria musical y del entretenimiento.

Aunando la excelencia académica de la Universidad Carlos III de Madrid y el liderazgo en la industria musical de Casa Limón, podrás además beneficiarte de la experiencia de grandes profesionales y artistas que participarán en el Máster, en unas clases orientadas específicamente a proporcionarte una formación versátil con la que poder encontrar tu espacio en el amplio mercado musical y del entretenimiento de hoy en día.

Dirección: Montserrat Iglesias (UC3M) y Javier Limón (Casa Limón)

Idioma: Español

Modalidad: A distancia

Créditos: 60

Duración: Octubre a junio

Plazo de admisión: ABIERTO

Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura

www.uc3m.es/master/artes-musicales

Universidad Carlos III de Madrid

Centro de Postgrado

Escuela de Formación Continua

masterartesmusicales@postgrado.uc3m.es

Dossier del Master

La Filarmónica de París y la Orquesta Mozart de París se complacen en anunciar que la segunda edición del Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra tendrá lugar del 3 al 6 de marzo de 2022.

Dirigido a profesionales talentosos, el Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra presentará 14 candidatas del más alto calibre, siguiendo un proceso de selección cuidadosamente gestionado.

La competición otorgará varios premios financieros, compromisos profesionales, así como un amplio apoyo profesional.

Un comité de selección con equilibrio de género, compuesto por los directores Claire Gibault y Paul Daniel, la directora ejecutiva del Auditorium-Orchestre National de Lyon, Aline Sam-Giao, y el gerente general de la Philharmonie de Paris, Laurent Bayle, se reunirá para seleccionar a 14 candidatos, cuyos nombres se anunciarán el 24 de septiembre de 2021.

Las solicitudes online para esta segunda edición están abiertas hasta el viernes 3 de septiembre de 2021.

Este concurso está abierto a mujeres conductoras profesionales de todo el mundo, sin límite de edad.

Inscripción

Toda la información: https://lamaestra-paris.com/

El VIII Concurso Internacional de Composición SBALZ, organizado por el Festival Spanish Brass Alzira, con la participación del Ayuntamiento de Alzira y Spanish Brass.

Tiene como objetivo promover la creación de Música Original para Quinteto de Metales (2 trompetas, trompa, trombón y tuba) y hacer crecer el repertorio con el fin de darle la mayor relevancia posible en el marco de la Música de Cámara.

BASES

1. Podrá participar cualquier compositor sin límite de edad y de cualquier nacionalidad, que no haya sido galardonado en ediciones anteriores. Es un concurso de carácter internacional que pretende fomentar la creatividad y la sensibilidad de compositores de todo el mundo y con todas las tendencias estéticas.

2. Todos los compositores podrán presentar una o varias composiciones cuyo requisito principal es el de ser inéditas, es decir, no haber sido publicadas, interpretadas, grabadas o retransmitidas y/o premiadas en algún otro concurso.

3. Las obras deberán ajustarse a la siguiente temática: Micro Obertura. Este no es necesariamente el título de la pieza, sino solamente una indicación de que se tratará de una obra de pequeño formato con la que comenzar un concierto.

6. El plazo de inscripción empieza el día de la publicación de estas bases y finaliza el 15 de mayo de 2021. Las obras que se envíen después de esa fecha serán descalificadas (se tomará como referencia el matasellos de correos).

7. Con independencia de que los derechos de propiedad de la obra son del autor, el ganador se compromete a hacer constar en cualquier edición y publicidad de la misma que esta ha sido ganadora del presente concurso, incluyendo el siguiente texto: OBRA GANADORA DEL VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN “SBALZ”2021.

12. La obra ganadora con el primer premio será editada dentro de la Colección de Spanish Brass en la Editorial SB Edicions.

13. La dotación económica de los premios (pudiendo quedar desierto alguno de los premios, si la calidad de las obras no cumple el nivel mínimo exigido por el jurado del concurso) será:

Primer Premio “Black Binder”: 750 €*

Segundo Premio: 300 €*

* El pago de los premios está sometido a tributación Española de acuerdo con la legislación vigente. En el caso de residentes en España se deducirá del importe la cantidad correspondiente al IRPF. En el caso de residentes en el extranjero, se descontará el 24% del Impuesto sobre la Renta de no Residentes sin establecimiento permanente si no aportan el certificado de residencia fiscal en el extranjero con vigencia del año en curso.

Bases completas: https://sbalz.com/

 

La Sociedad Nacional de Música y Cultura Global , en colaboración con la Azerbaijan-American Music Foundation, anuncian el Concurso Internacional de Composición Hajibeyli.

Para reconocer las obras musicales nuevas y destacadas a gran escala inspiradas en el material musical escrito por el legendario compositor Uzeyir Hajibeyli , quien es conocido como fundador de la música clásica de Azerbaiyán.

Celebrará la vida y el impacto de Hajibeyli, el compositor, director, publicista, dramaturgo y figura social de renombre mundial.

Premios

Primer premio

  • $ 2000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Segundo premio

  • $ 1000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Tercer premio

  • $ 500
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Publicación

Los mejores trabajos seleccionados por el jurado (incluidos los trabajos premiados) se publicarán en EE. UU.

Elegibilidad

El concurso está abierto a compositores de todas las nacionalidades sin restricciones de edad.

Requisitos de composición

Se debe presentar una composición original para instrumento solista o pequeño conjunto (hasta 5 instrumentos), basada en una o varias de las diez (10) melodías de Hajibeyli preseleccionadas. Los concursantes también pueden utilizar cualquier otra melodía de Hajibeyli, además de las obligatorias. También se aceptarán piezas con voz (el número de intérpretes no debe exceder de 5). Los trabajos enviados no deben exceder los 15 minutos de duración. No existen limitaciones estilísticas. El título de la pieza debe rendir homenaje a Uzeyir Hajibeyli y el título de la melodía prestada.

Instrumentos

El compositor puede usar solo uno de los instrumentos que se enumeran a continuación (excepto el violín y la voz):

  • piano, violín (hasta 2 en el conjunto), viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete u oboe
  • voz (hasta 2 en el conjunto): soprano, mezzosoprano, tenor, barítono

Aplicar

Todos los candidatos deben enviar los siguientes materiales en línea a más tardar a las 11:59 pm EST del 1 de julio de 2021.
Cada candidato debe enviar solo una composición .
Los archivos grandes se pueden enviar a través de terceros como Google Drive o WeTransfer .

  • Copia en PDF de la partitura original
  • Grabación MP3 ( se aceptan realizaciones MIDI )
  • Breve biografía o CV
  • Una tarifa de entrada no reembolsable de $ 15

Jurado

El Jurado del Concurso estará integrado por distinguidos compositores. Se utilizará un proceso de jurado ciego. La decisión del jurado será inapelable. Los ganadores del primer, segundo y tercer premio se anunciarán el 18 de septiembre de 2021, en el aniversario de Uzeyir Hajibeyli . Los resultados del concurso se publicarán en todo el mundo.

Consulte la página de Solicitud para enviarla y la página de Referencias para obtener piezas de referencia como medios y puntajes.

Los Realejos ayuda con 48.000 euros a las academias de sus dos bandas de música

La Concejalía de Cultura apoya la formación musical que imparten la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y la Agrupación Musical Cruz Santa

Los Realejos, 

El alcalde de Los Realejos, Manuel Domínguez, acompañado de la concejala de Cultura, Isabel Socorro, procedió esta semana a la firma de sendos convenios de colaboración con representantes de las bandas de música de la localidad, Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y Agrupación Musical Cruz Santa, con el que se rubrica la línea de ayuda anual de 24.000 euros para la labor docente musical de cada una de sus academias.

Recuerda el edil que “el gobierno municipal implantó esta línea de apoyo en el año 2015 con una aportación de 10.000 euros para cada una de las academias, un convenio que año a año se ha ido renovando y en la medida de las posibilidades se ha ido incrementando en su cuantía hasta alcanzar la cifra actual de 24.000 euros para la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos y 24.000 euros para la Agrupación Musical Cruz Santa”.

“En el presente curso cada una de las academias musicales ronda los 80 alumnos matriculados en sus diferentes modalidades ofertadas por instrumentos”, detalla Isabel Socorro, quien agrega que “se trata de dos colectivos que además de su tarea de docencia musical representan dos de las principales bandas de la isla de Tenerife que han sido y son referente cultural y artístico para varias generaciones de realejeros y realejeras”.

“En un año difícil para el sector cultural, el Ayuntamiento de Los Realejos se siente en el deber de continuar con su apuesta decidida por la labor artística y la formación en este campo, el prestigio y trayectoria de estas dos bandas está fuera de toda duda y por ello seguirán contando con el apoyo del consistorio”, recalca Manuel Domínguez.

El objetivo de este convenio es contribuir en los costos de las obligaciones laborales y fiscales del personal propio y en régimen de colaboración de las academias, las retribuciones, los gastos de mantenimiento, desplazamiento y formación técnica asociada, los gastos de adquisición o reparación de instrumentos, partituras y uniformes, emisiones o grabaciones y el compromiso de participación de las bandas en actos, procesiones cívico religiosas o conciertos que se determinen con la corporación municipal previa coordinación, que además deberán remitir la correspondiente memoria evaluativa y justificativa de las acciones económicas y servicios realizados en cumplimiento de este acuerdo de subvención.